Mode in den Jahren 1775-1785, oder Mode im Louis XVI-Stil, wird in Frankreich während der 19-jährigen Herrschaft von Louis XVI (1774-1793) kurz vor der Französischen Revolution entwickelt. Es sah die letzte Phase des barocken Stils sowie die Geburt des französischen Neoklassizismus. Der Stil war eine Reaktion auf das kunstvolle Ornament der vorangegangenen Barockzeit. Zu seinen Besonderheiten gehörten die gerade Säule, die Einfachheit des Pfostens und Sturzes, der Architrav des griechischen Tempels. Es brachte auch die Rousseau-inspirierten Werte der Rückkehr zur Natur und die Sicht der Natur als ein idealisiertes und wildes, aber immer noch ordentliches und inhärent würdiges Modell für die Künste zum Ausdruck.

Im Jahr 1774 folgte Ludwig XVI seinem Großvater. Er heiratet Marie Antoinette von Österreich. Frankreich hat viele Probleme, aber Marie-Antoinette und der Adel verschwenden weiterhin Geld. Es gibt einen Wunsch nach Einfachheit und Natur, der schwer mit den komplizierten Kostümen und Frisuren zu vereinbaren war. Ab 1780 entwickelt sich ein britischer Landstil à l’anglaise; Die Kleidung wird praktischer und einfacher. Die Dampfmaschine in Spinnereien und Webereien bringt ein großes Angebot an Baumwolle nach Europa.

Um 1770, die Robe à la polonaise Mode, ein Kleid mit einem schwebenden Rock (eigentlich Bauernmode). Das gepuderte Haar ist himmelhoch angelegt: Echtes Haar wird mit Rosshaar in einer Metall- oder Kissenkonstruktion kombiniert. Die Frisuren sind üppig mit Perlen, Schmuck, Federn und Stoffstücken verziert. Ganze Szenen werden im Haar verarbeitet, zum Beispiel auf einem Schiff oder auf einer Farm. Ein solches kostbares Gebäude bleibt monatelang erhalten; daher trugen Frauen Fetzen. Charakteristisch ist auch die große Produktion von Spitze, die ein Luxusobjekt par excellence ist. Rose Bertin, die Modedesignerin von Marie-Antoinette, setzt den Trend für die Robe Chemise oder Batist: bequeme Kleider ohne Reifen und Walknochen.

Mode zwischen 1775-1785 in der westlichen Kultur wurde einfacher und weniger aufwendig. Diese Veränderungen waren ein Ergebnis der aufkommenden modernen Ideale des Selbstseins, der abnehmenden Modalität hochentwickelter Rokokostile und der weit verbreiteten Umarmung der rationalistischen oder „klassischen“ Ideale der Aufklärungsphilosophien.

Frauenmode

Überblick
Bei den Kleidungsstilen der Frauen wurde der Schwerpunkt auf die konische Form des Torsos gelegt, während sich die Form der Röcke im Laufe der Zeit veränderte. Die breiten Taschen (die die Röcke an der Seite halten) verschwand größtenteils für 1780 für alle außer den formellsten Gerichtsfunktionen, und falsche Hinterteile (bum-pads oder hip-pads) wurden für eine Zeit getragen.

Marie Antoinette hatte in den 1780er Jahren einen starken Einfluss auf die französische Mode. Um diese Zeit hatte sie begonnen, gegen die Struktur des höfischen Lebens zu rebellieren. Sie schaffte ihre morgendliche Toilette ab und flüchtete sich immer häufiger zum Petit Trianon, was zu einer Kritik ihrer Exklusivität führte, indem sie das traditionelle Recht der Aristokratie auf ihren Monarchen abbrach. Marie Antoinette fand Zuflucht vor dem Stress des höfischen Lebens und der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, der kränkelnden Gesundheit ihrer Kinder und ihrem Gefühl der Ohnmacht in ihrer Ehe, indem sie ein Pseudo-Landleben in ihrem neu errichteten Hamameau führte.Sie und ein elitärer Freundeskreis würden Bauernkleidung und Strohhüte anziehen und sich in den Hameau zurückziehen. Aus dieser Praxis entwickelte sich ihr Kleidungsstil.

Traditionell war eine Hofdame sofort an ihren Packtaschen, Korsetts und gewichtigen Seidenstoffen erkennbar, die ihr Kleid im Stil à la française oder à l’anglaise konstruierten. Marie Antoinettes Gaule oder Chemise à la Reine befreite die weiblichen Aristokraten von ihrer traditionellen Identität. adelige Frauen konnten nun mit Bauernmädchen verwechselt werden, die seit langem bestehende Schneiderunterschiede im Unterricht verwechselten. Das Hemd bestand aus weißem Musselin, und die Königin wurde weiter beschuldigt, fremde Stoffe zu importieren und die französische Seidenindustrie zu lähmen. Der Gaulle bestand aus dünnen Schichten dieses Musselins, lose um den Körper drapiert und an der Taille gegürtet, und wurde oft mit einer Schürze und einem Fichu getragen. Dieser Trend wurde schnell von modischen Frauen in Frankreich und England übernommen, aber nach dem Debüt des Portraits von Marie Antoinette von Elisabeth Vigée-Lebrun, verursachte der Kleidungsstil einen Skandal und erhöhte den Hass auf die Königin. Die Kleidung der Königin in dem Porträt sah aus wie ein Hemd, nichts weiter als ein Kleidungsstück, das Frauen unter ihren anderen Kleidern trugen oder sich im intimen Raum des privaten Boudoirs niederließen. Es wurde als unanständig und für die Königin besonders unangemessen empfunden. Die sexuelle Natur des Gaulle untergrub die Begriffe des Status und der Ideologie, die sie gab und sie an der Macht hielt. Marie Antoinette wollte privat und individuell sein, ein Begriff, der für ein Mitglied der Monarchie, das als Symbol des Staates fungieren soll, unpassend ist.

Als Marie Antoinette dreißig wurde, entschied sie, dass es nicht mehr anständig war, dass sie sich so kleidete und zu akzeptableren höfischen Stilen zurückkehrte, obwohl sie ihre Kinder immer noch im Stil des Gaulle kleidete, was sich auf der Meinung ihrer Mutter, obwohl sie sichtbare Anstrengungen unternahm, ihren eigenen früheren Modeüberschuss zu zügeln. Trotz der Abneigung gegen die unangemessene Mode der Königin und ihrer eigenen Rückkehr zur traditionellen Kleidung im späteren Leben, wurde die Gaulle zu einem beliebten Kleidungsstück in Frankreich und im Ausland.Trotz der kontroversen Anfänge wurde die Einfachheit des Stils und des Materials zur Gewohnheit und beeinflusste den Übergang in die neoklassischen Stile der späten 1790er Jahre.

In den Jahren der Französischen Revolution dehnte sich die Kleidung der Frauen zu verschiedenen Nationaltrachten aus. Frauen trugen Variationen von weißen Röcken, gekrönt mit revolutionären gestreiften Jacken, sowie weiße griechische Chemise-Kleider, die mit Schals, Schals und Bändern ausgestattet waren.

Um 1790 waren die Röcke immer noch etwas voll, aber sie waren nicht mehr offensichtlich in eine bestimmte Richtung geschoben (obwohl eine leichte Hektik noch getragen werden konnte). Die „Pouter-pigeon“ -Front kam in Mode (viele Schichten Stoff über dem Mieder), aber in anderen Hinsichten wurde die Mode der Frauen durch Einflüsse aus dem Outdoor-Outfit der Engländerinnen vereinfacht (so war die „redingote“ die französische Aussprache von ein englischer „Reitmantel“) und vom Neo-Klassizismus. Um 1795 wurden die Gürtellinien etwas angehoben, was den Weg für die Entwicklung der Empiresilhouette und den unerschrockenen Neoklassizismus der Mode der späten 1790er Jahre ebnete.

Kleider
Die übliche Mode am Anfang der Periode war ein niedrig-necked-Kleid (normalerweise genannt in einer Robe), getragen über einem Petticoat. Die meisten Kleider hatten Röcke, die sich vorne öffneten, um den darunter getragenen Petticoat zu zeigen. Als Teil der allgemeinen Vereinfachung der Kleidung wurde das offene Mieder mit einem separaten Stomacher durch ein Mieder mit Rändern ersetzt, die mittig auf der Vorderseite auftraten.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid, mit lose über den Hals fallenden Rückenfalten, die lange als Hofmode getragen wurden, traten früh in dieser Periode ihren letzten Auftritt auf. Ein enganliegendes Mieder hielt die Vorderseite des Kleides eng an die Figur.

Die Robe à l’anglaise oder das Kleid mit dichtem Körper wies Rückenfalten auf, die an Ort und Stelle genäht waren, um eng an den Körper zu passen, und dann in den Rock, der auf verschiedene Arten drapiert war, eingeführt wurden. Die aufwendige Drapierung „à la polonaise“ wurde Mitte der 1770er Jahre in Mode gebracht. Die Rückseiten der Gewänder der Röcke wurden entweder durch Schlaufen oder durch die Taschenschlitze des Kleides gezogen.

Kurzärmelige oberschenkellange oder kurzärmelige Bettwäsche aus leichtem, bedrucktem Baumwollstoff blieben zu Hause und wurden mit Petticoats getragen. Im Laufe der Zeit wurden Bettdecken zum Hauptoberkleid der britischen und amerikanischen Arbeiterklasse. Frauen trugen oft ein Halstaschentuch, manchmal aus Bescheidenheit. In erhaltenen Kunstwerken sind nur wenige Frauen abgebildet, die ohne Taschentuch ein Bettkleid tragen. Diese großen Taschentücher können aus Leinen, uni, bunt oder aus bedruckter Baumwolle für Arbeitskleidung bestehen. Reiche Frauen trugen Taschentücher aus feinen, transparenten Stoffen, die oft mit Spitzen oder Stickereien mit ihren kostbaren Kleidern besetzt waren.

Jacken und Redingoten
Eine informelle Alternative zum Kleid war ein Kostüm aus Jacke und Petticoat, das auf der Mode der Arbeiterklasse basierte, aber in feineren Stoffen mit engerer Passform ausgeführt wurde.

Der Caraco war ein jackenähnliches Mieder mit einem Petticoat und ellbogenlangen Ärmeln. In den 1790er Jahren hatte Caracos volle, enge Ärmel.

Wie in früheren Perioden bestand die traditionelle Reitgewohnheit aus einer maßgeschneiderten Jacke wie einem Männermantel, getragen mit einem hochgeschlossenen Hemd, einer Weste, einem Petticoat und einem Hut. Alternativ könnte die Jacke und eine falsche Weste-Front als ein einzelnes Kleidungsstück hergestellt werden, und später in der Zeit könnte eine einfachere Reitjacke und Petticoat (ohne Weste) getragen werden.

Eine andere Alternative zur traditionellen Angewohnheit war ein Mantelkleid, genannt Joseph oder Reitmantel (in französischer Sprache als Redingote geliehen), gewöhnlich aus schmucklosem oder schlicht getrimmtem Wollstoff, mit langen, engen Ärmeln und einem breiten Kragen mit Revers oder Revers. Die Redingote wurde später als Mantel mit dem leichten Chemise-Kleid getragen.

Unterwäsche
Die Schicht, Chemise (in Frankreich), oder Kittel, hatte einen niedrigen Ausschnitt und ellbogenlange Ärmel, die früh in der Periode voll waren und im Laufe des Jahrhunderts zunehmend schmaler wurden. Schubladen wurden in dieser Zeit nicht getragen.

Strapless Aufenthalte wurden hoch an der Achselhöhle geschnitten, um eine Frau zu ermutigen, mit ihren Schultern leicht zurück zu stehen, eine modische Haltung. Die modische Form war ein eher konischer Torso mit großen Hüften. Die Taille war nicht besonders klein. Die Aufenthalte waren gewöhnlich eng geschnürt, aber bequem; nur diejenigen, die an extremer Mode interessiert sind, sind fest geschnürt. Sie boten Unterstützung für schweres Heben, und arme und Mittelschicht-Frauen konnten in ihnen bequem arbeiten. Als in Frankreich die entspannte Country-Mode Einzug hielt, wurden die Aufenthalte manchmal durch ein leicht entbeintes Gewand namens „un corset“ ersetzt, obwohl dieser Stil in England, wo die Aufenthalte bis zum Ende der Periode Standard blieben, nicht populär wurde.

Packtaschen oder Side-Hoops blieben ein wesentlicher Bestandteil der Hofmode, verschwanden aber überall zugunsten einiger Unterröcke. Die frei hängenden Taschen waren um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze in den Seitennähten des Kleides oder Petticoats erreicht. Woolen oder gesteppte Westen wurden über den Aufenthalten oder Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwattierung gesteppt, vor allem in den kalten Klimazonen Nordeuropas und Amerikas.

Schuhe und Accessoires
Schuhe hatten hohe, geschwungene Absätze (der Ursprung moderner „Louis-Heels“) und waren aus Stoff oder Leder gefertigt. Schuhschnallen blieben in Mode, bis sie zusammen mit hochhackigen Schuhen und anderen aristokratischen Moden in den Jahren nach der Französischen Revolution aufgegeben wurden. Das lange Obermaterial wurde ebenfalls beseitigt, wobei im Wesentlichen nur die Zehen des Fußes bedeckt blieben. Die Pantoffeln, die normalerweise mit Schuhen getragen wurden, wurden aufgegeben, weil die Schuhe so bequem geworden waren, dass sie ohne sie getragen werden konnten. Fans waren in dieser Zeit immer noch beliebt, wurden aber zumindest draußen immer öfter durch den Sonnenschirm ersetzt. Im Innenbereich wurde der Ventilator ausschließlich noch getragen. Zusätzlich begannen Frauen mit Gehstöcken.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Die 1770er Jahre zeichneten sich durch extreme Frisuren und Perücken aus, die sehr hoch waren und oft dekorative Objekte enthielten (manchmal symbolisch, wie im Falle des berühmten Kupfers, auf dem eine Frau mit einem großen Schiff mit Masten und Segeln abgebildet ist) „Coiffure à l’Indépendance ou le Triomphe de la Liberté“ – um den Sieg der Marine im amerikanischen Unabhängigkeitskrieg zu feiern. Diese Frisuren wurden in mehreren berühmten satirischen Karikaturen dieser Zeit parodiert.

In den 1780er Jahren ersetzten aufwändige Hüte die früheren aufwendigen Frisuren. Mob-Caps und andere „Country“ -Stile wurden drinnen getragen. Flache, breitkrempige und niedrigkronige Strohhüten, die mit Bändern zusammengebunden waren, wurden mit den neuen rustikalen Stilen getragen.

Haar wurde in den frühen 1780er Jahren gepudert, aber die neue Mode erforderte natürlich gefärbtes Haar, oft einfach in einer Masse von Locken gekleidet.

Stilgalerie 1775-1785

1 – 1776	2 – 1778	3 – 1780	4 – 1783	5 – 1784-87
6 – 1785

1. Lady Worsley trägt eine rote Reitkleidung mit militärischen Details, kopiert jene der Uniform des Regiments ihres Mannes (er war weg gegen die amerikanischen Rebellen) auf dem Cutaway Mantel und einer Buff Weste, 1776.
2. Marie Antoinette trägt Taschen, eine Voraussetzung der Hofmode für die förmlichsten staatlichen Anlässe, 1778
3.Die Damen Waldegrave tragen in ihrem Porträt von Reynolds Übergangsstile, 1780-81. Ihre Haare sind gepudert und hoch gekleidet, aber ihre weißen Karacos, wie kürzere Kleider à la polonaise, haben lange enge Ärmel.
4. Marie Antoinette im Chemise-Kleid, 1783. Sie trägt eine schiere gestreifte Schärpe und einen breitkrempigen Hut. Ihre Ärmel sind poufed, wahrscheinlich mit Zugbändern.
5. Französisch Robe à l’anglaise mit modischen geschlossenen Mieder, 1784-87, Metropolitan Museum of Art, New York.
6.Marie Antoinette trägt den beliebten Turban, um den ein Schal gewickelt ist. Ihr Kragen ist mit Spitze schwer, und ihr karminroter Petticoat wird im Pelz, 1785 getrimmt.

Französische Mode 1775-1785

Frankreich, 1775	Frankreich, 1777	Frankreich, 1781	Frankreich, 1782	Frankreich, 1783
Frankreich, 1784	Frankreich, 1784	Frankreich, 1785

Spanische Mode 1775-1785

Spanien, 1775	Spanien, 1778	Spanien, 1783	Spanien, 1785	Spanien, 1785

Karikatur

1. Miss Shuttle-Cock (1776) vergleicht Damenkleider und gefiederte Kopfbedeckungen mit den Federbällen des Badminton-Sports.
2. Im Anschluss an die Mode (1794) schmeichelten James Gillray Figuren geschmeichelt und nicht geschmeichelt von den damals hochgeschlossenen Gewändern.