Damenmode in Westeuropa 1530-1550

Die Mode in der Periode 1530-1550 in Westeuropa ist geprägt durch voluminöse Kleidung, die in einer Vielzahl von Schichten getragen wird (eine Reaktion auf die Kühltemperaturen der Kleinen Eiszeit, besonders in Nordeuropa und den Britischen Inseln). Kontrastierende Stoffe, Schrägstriche, Stickereien, Applikationen und andere Formen von Oberflächenverzierungen traten hervor. Die hohen, schmalen Linien des späten Mittelalters wurden durch eine breite Silhouette ersetzt, konisch für Frauen mit einer breiten Hüfte. Ärmel waren ein Zentrum der Aufmerksamkeit, und wurden aufgeblasen, aufgeschlitzt, gefesselt und zurückgedreht, um kontrastierende Auskleidungen zu zeigen.

Das 16. Jahrhundert, das Zeitalter der Renaissance und der Reformation und die Zeit des spirituellen Wandels brachten auch eine Veränderung im Kostüm mit sich. Das Kostüm sollte den Körper nicht mehr fest umschliessen, sondern eine bequeme Bewegung ermöglichen und gleichzeitig frei und würdevoll erscheinen.

In der Reformationszeit änderte sich das Frauenkostüm. Der Rock war rund oder eckig an der Brust geschnitten und zeigte das Hemd oder eine gestickte Einlage. Frauen trugen die Haube, seit 1520 die Kalotte und das Barett in der Art der Söldner.

Die europäische Mode in den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts war geprägt von der Rivalität zwischen Heinrich VIII. (Reg. 1509-1547) und Franz I. von Frankreich (der von 1515 bis 1547 regierte) zur Begrüßung des schillerndsten Hofes, der während der Festlichkeiten von das Camp du Drap d’Or (1520). Aber der Aufstieg war der von Karl V., König von Spanien, Neapel und Sizilien von 1516, Erbe des Stils und Reichtums von Burgund und römischer germanischer Kaiser von 1530. Der neu vereinte Zustrom von Gold und Silber von der Neuen Welt nach Spanien hat die Die Dynamik des Handels in ganz Westeuropa markiert den Beginn einer Periode von erhöhter Opulenz in der Kleidung, gemildert durch den spanischen Geschmack für den dunklen Reichtum an Kleidern, der die zweite Hälfte des Jahrhunderts dominieren würde.

Frauenmode

Überblick
Die Damenmode des frühen 16. Jahrhunderts bestand aus einem langen Gewand, gewöhnlich mit Ärmeln, das über einem Kirtle oder Unterkleid getragen wurde, mit einem Leinenhemd oder Kittel, der neben der Haut getragen wurde.

Das hochtaillierte Gewand des späten Mittelalters entwickelte sich in verschiedenen Teilen Europas in verschiedene Richtungen. In den deutschen Staaten und Böhmen blieben die Gewänder kurz und eng, aber ohne Korsetts. Das offen geschnittene Gewand war über dem Kirtle oder einem Stomacher oder Plackard geschnürt. Die Ärmel waren aufgebauscht und zerschnitten oder kunstvoll gefesselt.

In Frankreich, England und Flandern stieg die hohe Gürtellinie allmählich in die natürliche Taille vorne (nach spanischer Mode) und dann in eine V-förmige Spitze. Die Manschetten wurden größer und aufwändig geschnitten.

Hoop-Röcke oder Farthingales waren Ende des 15. Jahrhunderts in Spanien erschienen und breiteten sich in den nächsten Jahrzehnten nach England und Frankreich aus. Korsetts erschienen auch während dieser Zeit.

Eine Vielzahl von Hüten, Mützen, Kapuzen, Haarnetze und andere Kopfbedeckungen wurden getragen, mit starken regionalen Variationen.

Die Schuhe waren flach mit breiten, viereckigen Zehen.

Deutsche Mode
In der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts variierte die deutsche Kleidung stark von den in anderen Teilen Europas getragenen Kostümen. Röcke wurden getrennt von Mieder geschnitten, obwohl oft zusammengenäht, und das Kleid mit dem offenen Vorderteil über einen kirtle mit einem breiten Band von reichem Stoff oft juwelenbesetzt und gestickt, über die Büste geschnürt. Mit dem tief ausgeschnittenen Mieder wurden an den Hals und Schultern getragene Partien (in deutschen Rollern oder Halsbändern) getragen und in verschiedenen Stilrichtungen hergestellt. Der beliebteste Goller war ein runder Schulter-Capelet, häufig aus schwarzem Samt, der mit Seide oder Pelz ausgekleidet war, mit einem stehenden Nackenband; Dieser Goller sollte in einigen Teilen Deutschlands bis ins 17. Jahrhundert verwendet werden und wurde in einigen Gegenden Teil der Nationaltracht.

Schmale Ärmel wurden in den frühesten Jahren des Jahrhunderts getragen, und später mit Bändern des kontrastierenden Stoffes und Reihen von kleinen Scheiben oder Streifen über Puffenauskleidungen verziert. Die Röcke wurden mit Bändern aus kontrastierendem Stoff bespannt, waren aber rundum geschlossen. Sie wurden drapiert getragen, um einen Unterrock zu zeigen.

Ab 1530 wurden im modischen Deutschland unter dem Einfluss des kaiserlichen Hofes von Karl V. rasch Elemente spanischer Kleidung angenommen.

Kleider
Kleid in Holland, Belgien und Flandern, jetzt Teil des Reiches, behielt eine hohe, gegürtete Taille am längsten. Italienische Kleider wurden an der Taille mit vollen Röcken unten angebracht.

Das französische Gewand der ersten Hälfte des Jahrhunderts war lose an den Körper angepasst und von den Hüften mit einem Zug aufgefächert. Der Ausschnitt war quadratisch und könnte das darunter liegende Kirtle und Chemise freilegen. Die Ärmel mit Manschetten waren am Handgelenk weit und wurden breiter, so dass ein dekoriertes Unterkleid am Rockteil angebracht war. Das Kleid, das vorne früh befestigt war, manchmal über dem Kirtle oder einem Stomacher, und der Rock könnte vorne geschlitzt sein oder der Zug hinten, um den Rock des Kirtle zu zeigen.

Als ein passender Stil unter spanischem Einfluss entstand, wurde das Kleid als ein separates Mieder und Rock gemacht; dieses Mieder wird gewöhnlich an der Seite oder am Seitenrücken mit Haken und Augen oder Schnürung befestigt.

Ab den 1530er Jahren, Französisch und Englisch Mode zeigte eine offene, eckigen Kleid mit langen Ärmeln passt glatt über ein festes Korsett oder ein Paar von Körpern und einem Farthingale. Mit der glatten, konischen Linie des Rockes wurde die Vorderseite des Kirtle oder Petticoats gezeigt, und eine dekorierte Platte, die als Vorderteil bezeichnet wurde, stark bestickt und manchmal juwelenbesetzt, wurde am Petticoat oder direkt an der Farthingale befestigt.

Die früheren Ärmel mit Manschetten entwickelten sich zu Trompetenärmeln, eng am Oberarm und unten ausgestellt, mit breiten, nach hinten gedrehten Manschetten (oft mit Fell gefüttert), die über die Unterarme getragen wurden, die mit dem verzierten Vorderteil übereinstimmen könnten. Ganz am Ende der Periode begannen runde Ärmel (die vielleicht von italienischer Mode herrührten), die trichterförmigen Trompetenärmel zu ersetzen, die in den späten 1550ern verschwanden.

Stoff- oder Kettengürtel wurden an der Taille getragen und bis ungefähr knielang heruntergehängt;eine Quaste oder ein kleines Gebetsbuch oder eine Geldbörse könnte vom Gürtel hängen.

Der untere Ausschnitt des Kleides konnte mit einem Teilchen gefüllt werden. Schwarze, weiß gefütterte Samtpartien mit hohem, ausgestelltem Ausschnitt waren über dem Kleid festgenagelt.Teile aus demselben reichen Stoff wie das Mieder des Kleides geben das Aussehen eines hochgeschlossenen Kleides. Schiere oder undurchsichtige Leinenpartien wurden über dem Hemd oder Kittel getragen, und hochgeschlossene Kittel erschienen; gegen 1550 könnten diese einen kleinen Stehkragen mit einer Rüsche haben, die die gefaltete Halskrause der nächsten Periode werden würde.

Hüte und Kopfbedeckungen
In Frankreich, England und den Niederlanden wurden schwarze Kapuzen mit Schleier am Rücken über den Unterkappen der Wäsche getragen, die es ermöglichten, das vordere Haar (in der Mitte geteilt) zu zeigen. Diese Hauben wurden im Laufe der Zeit komplexer und strukturierter.

Einzigartig in England war die Giebelhaube, ein verdrahteter Kopfschmuck in Form eines Giebels eines Hauses. Im 16. Jahrhundert hatte Giebelkopfschmuck lange gestickte Lappentücher, die das Gesicht und einen losen Schleier dahinter umrahmen; später würde die Giebelhaube über mehrere Schichten getragen werden, die das Haar vollständig verbargen, und die Lappen und der Schleier würden auf verschiedene Arten festgenagelt werden.

Eine einfache gerundete Haube aus den frühen Jahren des Jahrhunderts entwickelte sich zu der französischen Haube, die sowohl in Frankreich als auch in England beliebt war; seine gewölbte Form saß weiter hinten auf dem Kopf und zeigte das vordere Haar, das in der Mitte geteilt war und in Zöpfen oder Windungen unter dem Schleier festgesteckt war.

Deutsche Frauen adoptierten Hüte wie modische Männerhemden Anfang des Jahrhunderts; diese wurden über Caps oder cauls (Coletten) aus Netzschnur über einem Seidenfutter getragen. Hüte wurden in England als Alternative zur Kapuze in den 1540er Jahren Mode. In kalten Klimazonen wurden eng anliegende Pelzmäntel getragen.

Unter der Pelzmütze, der Kapuze oder dem Hut wurden Wollmützen getragen, die Coifs genannt wurden.

In wärmeren Klimazonen, darunter Italien und Spanien, wurden die Haare häufiger ungedeckt, geflochten oder mit Bändern gedreht und hochgesteckt oder in einem Netz gehalten. Ein spanischer Stil des späten 15. Jahrhunderts wurde noch in dieser Zeit getragen: Die Haare wurden über die Ohren gepufft, bevor sie auf Kinnhöhe in einen Zopf oder eine umwickelte Drehung im Nacken zurückgezogen wurden.

Die ersten Bräute trugen ihre Haare als Zeichen der Jungfräulichkeit, und ein Kranz oder Kranz aus Orangenblüten war traditionell. Ein juwelenbesetzter Kranz mit emaillierten „Orangenblüten“ wurde manchmal getragen.

Schmuck und Accessoires
Frauen des Reichtums trugen Goldketten und andere wertvolle Schmuckstücke; kragenartige Halsketten, die Carcanets, Ohrringe, Armbänder, Ringe und juwelenbesetzte Stifte genannt werden.Bänder der Juwelierarbeit wurden vom Adel als Ordnung getragen und würden von Kleid zu Kleid verschoben und wiederverwendet werden. Große Broschen wurden getragen, um Überkleider an dem Kleid darunter zu befestigen.

Kleiderhaken, aus Silber vergoldet für die Reichen und aus unedlen Metallen für die unteren Klassen, wurden getragen, um Röcke hochzuziehen.

Ein modisches Accessoire war das Zibellino, das Fell eines Zobels oder Marders getragen am Hals oder hängend an der Taille; manche Kostümhistoriker nennen diese „Flohfelle“. Die teuersten Zibellini hatten Gesichter und Pfoten von Goldschmiedearbeiten mit juwelenbesetzten Augen.

Es sollte jedoch angemerkt werden, dass nicht alle Frauen oder Männer Schmuck tragen durften, weil die Luxusgesetze das Tragen von bestimmten Arten von Schmuck und luxuriösen Stoffen, wie zum Beispiel purpurnen Samt, zu erstem Königtum und späterem Adel einschränkten. Die neu wohlhabenden Kaufmannsklassen, die keine Aristokraten waren, konnten keine Schmuckstücke an ihren Adligen tragen.

Handschuhe aus weichem Leder hatten kurze, manchmal aufgeschnittene Manschetten und waren parfümiert.

Schönheitsideale
Porträts, die während der Renaissance hergestellt wurden, sind eine unschätzbare Quelle für die Visualisierung und das Verständnis der Schönheitsideale dieser Zeit. Sandro Botticellis Venus und Mars, zwischen 1480-1490 gemalt, zeigt Venus als die ultimative Verschmelzung weiblicher Schönheit. Ihr Gesicht ist vollkommen symmetrisch, ihre Haut ist makellos und rein weiß, ihre Haare sind hell und leicht gewellt, ihre Stirn ist hoch, ihre Augenbrauen sind stark gewölbt, ihre Lippen sind rot und voll und ihr Bauch und ihre Hüften stehen leicht unter ihr hervor dünnes Kleidungsstück.

Frauen trugen oft giftige Substanzen auf ihre Gesichter und Brüste wie Quecksilber, Alaun und Cerus auf, um die Haut aufzuhellen und Sommersprossen zu entfernen. Diese Produkte, wie Cerus, ein Blei-Derivat, irritierten die Haut jedoch stark und ließen die Gesichter der Frauen unreiner und verbrannter werden. Obwohl sicherere Alternativen existierten, zogen Frauen die Konsistenz und Abdeckung vor, die ceruse bot. Nicht alle Kosmetika waren gefährlich, viele Frauen stützten sich auf Lotionen und Balsame mit Mandeln, Olivenöl, Zitronensaft, Brotkrumen, Eiern, Honig, Rosenwasser und Schlangenfett, um die Haut zu klären und zu reinigen. Rote Lippen und rosige Wangen wurden hauptsächlich durch die Anwendung von Zinnober erzielt; ceruse gemischt mit organischen Farbstoffen wie Henna und Cochenille (ein Pulver aus dem Boden Exoskelett von Insekten). Vor allem in Italien suchten Frauen die Lichtsträhnen, die als Ideal angesehen wurden. Frauen applizierten Mischungen aus Zitronensaft, Alaun und Weißwein und saßen in der Sonne, um ihre Haare aufzuhellen. Um lockere Locken zu produzieren, wickelten die Frauen in Gummi arabicum oder Bier um Lehmwickler getränktes Haar. Schließlich wurde das Auftreten einer hohen Stirn erreicht, indem Haare entlang der Haarlinie gezupft wurden und die Augenbrauen stark gewölbt oder entfernt wurden. Obwohl zu dieser Zeit Frauen die Symmetrie ihres Gesichts oder die Struktur ihrer Nase nicht kosmetologisch verändern konnten, um das Ideal zu erreichen, erlaubten ihnen die verfügbaren Produkte, sich ihnen zu nähern.

Stilgalerie – Deutsche Staaten und die Niederlande 1530-1540er Jahre

1 – 1538 Trauer
2 – 1538-39
3 – 1539
4 – c. 1540er Jahre
5 – 1542
6 – 1542
7 – 1545
8 – 1548

1.Christina von Dänemark, Herzogin von Mailand in Trauer trägt eine schwarze Robe mit einem Pelzfutter über einem schwarzen Kleid. Sie trägt eine eng anliegende schwarze Mütze, 1538.
2.Die deutsche Mode beinhaltet ein hoch tailliertes Kleid mit weiten Ärmeln, die mit Bändern aus kontrastierendem Stoff mit einem breiten Gürtel versehen sind. Unterlegkappen (wahrscheinlich an der Kirtle) haben geraffte Bündchen in rot. Ein schwarzes Parlet wird getragen. Der Kopfschmuck besteht aus einer verzierten Kappe und einem kurzen, durchscheinenden Schleier, der an beiden Wangen 1538-39 in „Flügeln“ aufgezogen ist
3. Anne von Cleves trägt ein rotes Kleid mit hoher Taille, das mit einem Gürtel verschlossen ist. Ihre Ärmel haben breite Züge am Oberarm und weite, offene Unterarme. Ihre Mütze oder Kapuze ist mit einem Schleier bedeckt, 1539.
4.Anne of Cleves trägt ein vollgeschnittenes Kleid aus rotgoldenem Brokat und schwarz mit gerüschten Bündchen, das die Manschetten darunter zeigt. Ihr Kopfschmuck besteht aus einem kurzen transparenten Schleier und einer bestickten Kapuze; eine rote Unterkappe oder Stirnband ist an den Tempeln sichtbar, 1540er Jahre.
5.Frau, die ein silbernes Rosenbeet hält, trägt einen Leinenkopfschmuck und -schleier. Ihr Kleid ist mit einem breiten Gürtel an der hohen Taille begrenzt, und sie trägt ein schwarzes Teilchen, das ein rotes Kleid über ihrem hochgeschlossenen Hemd zeigt, das mit goldener Stickerei besetzt ist, 1542.
6.Flemish Kostüm von 1542 verfügt über zurückgedrehte Trompetenärmel in Pelz und einem schwarzen Teil. Der hochgeschlossene Chemise aus feinem Leinen hat Rüschen am Handgelenk, und eine Leinenhaube mit einem Schleier ist getragen.
7.Christoph Amberger’s Unknown Woman trägt ein fein gefälteltes Teilchen oder ein hochgeschlossenes Hemd mit hohem Kragen und kleiner Halskrause unter ihrem Kleid. Ihre eng anliegende Mütze könnte derjenigen von Anne von Cleves unter ihrem Schleier ähnlich sein, c.1545.
8.Self-Portrait von Caterina van Hemessen zeigen den Maler in einem schwarzen Overpartlet und rotem Samt Unterärmeln, 1548.

Stilgalerie – Italien und Iberien 1530 bis 1540

1 – 1530
2 – 1530-35
3 – 1536
4 – 1538
5 – 1540
6 – 1545
7 – 1548

1.Eleanor von Österreich, Königin von Portugal und Frankreich, trägt ein geblümtes Samtkleid mit pelzbesetzten Ärmeln über volle, gestreifte, mit Juwelen besetzte, geschlitzte Unterarme, 1530.
2.Foschis italienische Lady trägt ein rosa Kleid mit Puffärmeln und kontrastierenden Samtunterärmel, beide mit Pelz besetzt. Sie trägt ein hochgeschlossenes Chemise (oder möglicherweise Teilchen), das am Hals und an der vorderen Öffnung mit schwarzer Stickerei bestickt ist. Ihr Gürtel aus Knotenschnur hat eine Quaste am Ende, 1530-35.
3.Titian’s Italian Lady trägt ein Kleid mit Puffärmeln über kontrastierenden geschlitzten Unter- oder Unterärmeln. Sie trägt einen juwelenbesetzten Gürtel an ihrer natürlichen Taille. Ihr Haar ist in kunstvoll verknoteten Zöpfen geflochten, 1536.
4.Eleonora Gonzaga trägt ein schwarzes Kleid mit Puffärmeln. Ein „Flohpelz“ mit juwelenbesetztem Goldgesicht hängt an ihrem verknoteten und mit Quasten versehenen Gürtel. Sie trägt eine Halskrause mit hohem Kragen und kleiner Halskrause, und ihr Haar ist in einer schwarzen Kappe, 1538, eingesperrt.
5.Lucrezia Panciatichi trägt ein Rosenkleid mit aufwendig gerafften oder gerafften Puffärmeln. Die engen Falten ihres Rockes sind an der vorderen Taille 1540 zu sehen.
6.Eleanora von Toledo, Ehefrau von Cosimo de ‚Medici, trägt ein Gewand aus einer mutig gemusterten Seide mit passenden Ärmeln. Sie trägt eine mit Perlen besetzte goldene Gitterwerkspartie und einen passenden Haarschmuck. Die schwarze Stickerei an den Rändern ihres viereckigen Hemdes ist unter dem Parlet, 1545, zu sehen.
7. Empress und Königin von Spanien Isabella von Portugal trägt ein Kleid mit breiten Bändern der Ordnung. Ihr Mieder ist leicht über die Brust gewölbt und in der Taille leicht zugespitzt, und ihre langen, weiten Ärmel sind vorne offen und mit juwelenbesetzten Verschlüssen oder Stiften zusammengehalten. Sie trägt ein Stehkragen mit einer kleinen Halskrause, 1548.

Stilgalerie – England 1530s-1540s

1 – 1536-37
2 – 1536-37
3 – 1535-40
4 – 1540-41
5 – 1543
6 – 1544
7 – 1545
8 – 1546

1. Jane Seymour trägt eine Giebelhaube und ein Chemise mit geometrischer Schwarzstickerei, 1536-37.
2.Detail der Stickerei auf Jane Seymours Manschette.
3. Margaret Wyatt, Lady Lee trägt ein gemustertes braunes oder maulbeerfarbenes Gewand mit vollen Ärmeln und einem dazu passenden, weiß gefütterten Teilchen, 1540 (vielleicht nach einer früheren Zeichnung).
4.Elizabeth Seymour trägt ein schwarzes Satinkleid mit vollen Ärmeln und schwarzem Samtteilchen.Ihre Manschetten sind mit Blumenstickerei, 1540-41.
5. Lady Margaret Butts trägt ein hochgeschlossenes Chemise mit einem schwarzen Band am Hals.Die Lappen an ihrer Giebelhaube sind fest schwarz, und sie hat ein Fellstück, das um ihre Schultern drapiert ist, 1543.
6.Henry VIII’s Tochter Mary Tudor trägt ein Brokatkleid mit roten Ärmeln und einer roten französischen Kapuze mit schwarzem Schleier. Der Rand ihres viereckigen Hemds ist über dem Ausschnitt ihres Kleides sichtbar, 1544.
7. Catherine Parr trägt ein rotes loses Gewand mit breiten Streifen applizierter Trimm. Sie trägt eine weiße Kappe mit Perlen und einem plissierten Stirnband unter einem Hut mit einer umgedrehten Krempe und einer Feder. Der Kragen ihres Kleides ist mit gemusterter (gewebter oder möglicherweise gestickter) Seide ausgekleidet, c. 1545.
8. Elizabeth Tudor im Alter von 13 Jahren trägt ein rosarotes Gewand über einem Vorderteil und Unterärmeln aus silbernem Stoff mit Mustern in Schlingenmuster. Ihre französische Kapuze passt zu ihrem Kleid, 1546.