Mode in der Zeit von 1600-1620 in westeuropäischen Kleidung ist durch das Verschwinden der Halskrause zugunsten der breiten Spitze oder Leinen Kragen gekennzeichnet. Die Gürtellinien stiegen sowohl für Männer als auch für Frauen. Andere bemerkenswerte Mode enthalten volle, geschlitzte Ärmel und hohe oder breite Hüte mit Krempen. Für Männer verschwand der Schlauch zugunsten der Hosen.

Die Silhouette, die im Wesentlichen eng am Körper mit engen Ärmeln und einer niedrigen, spitzen Taille um 1615 war, wurde nach und nach weicher und verbreiterter. Die Ärmel wurden sehr voll, und in den 1620er und 1630er Jahren wurden sie oft mit Blättchen oder Schlitzen versehen, um die voluminösen Ärmel des Hemdes oder Hemds darunter zu zeigen.

Die spanische Mode blieb sehr konservativ. Die Halskrause hielt sich am längsten in Spanien und den Niederlanden auf, verschwand aber zuerst für Männer und später für Frauen in Frankreich und England.

Englisch: www.db-artmag.de/2003/12/e/1/113.php In den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts spiegelt sich in der Mode ein Trend bei Poeten und Künstlern, eine modische Pose der Melancholie anzunehmen, wo dunkle Farben, offene Kragen, aufgeknöpfte Roben oder Dubletten und eine allgemein zerzauste Erscheinung die Begleiter sind Porträts von weltmüden Posen und traurigen Ausdrücken.

Damenmode
Mit dem Beginn des 17. Jahrhunderts verbreitete sich der Widerstand gegen die starre spanische Natur. Das Streben nach Freiheit und Natürlichkeit drückte sich in der Zeit des Dreißigjährigen Krieges in der Kleidung aus.

Die Frauen trugen in diesen Jahrzehnten ein zerknittertes Kleid mit schlanken, schmalen Ärmeln, darauf ein Leibchen mit hängenden Ärmeln, Spitzenbündchen am Kleid, Halskrause oder Spitzenkragen, ein federverzierter Filzhut mit übergeschlagener Krempe.

Kleider, Mieder und Unterröcke
In den frühen Jahren des neuen Jahrhunderts hatten modische Mieder hohe oder sehr tiefe, gerundete Ausschnitte und kurze Flügel an den Schultern. Manchmal wurden separate, geschlossene Wagenrad-Halskrausen getragen, wobei der Stehkragen von einem kleinen Drahtrahmen oder einer Stütze getragen wurde, die für mehr Freizeitkleidung verwendet wurde und später häufiger wurde. Lange Ärmel wurden mit tiefen Bündchen getragen, um der Halskrause zu entsprechen. Im modischen England verschwand die Wagenradtrense um 1613.

Mitte der 1620er Jahre waren Stile entspannend. Ruffs wurden zugunsten von Drahtseilen, die in Kontinentaleuropa als Rebatos bezeichnet wurden, und später von breiten, flachen Krägen aufgegeben. In den 1630er und 1640er Jahren wurden Halsbänder von Halstüchern begleitet, die den Leinentüchern ähnelten, die im vorigen Jahrhundert von Frauen aus der Mittelschicht getragen wurden. oft waren Kragen und Kopftuch mit passender Spitze besetzt.

Die Mieder waren zu Beginn des Jahrhunderts langbeinig, aber die Taillenhöhe stieg bis Mitte der 1630er Jahre stetig an, bevor sie wieder abfiel. In der zweiten Dekade des 17. Jahrhunderts entwickelten sich kurze Laschen, die an der Unterseite des Miederes angebracht waren und die Bumrolle bedeckten, die die Röcke trug. Diese Laschen wurden während der 1620er Jahre länger und wurden mit einem Stomacher getragen, der die Lücke zwischen den beiden Vorderkanten des Mieder füllte. Um 1640 waren die langen Laschen fast verschwunden und eine längere, glattere Figur wurde in Mode gebracht: Die Taille wurde hinten und an den Seiten mit einem niedrigen Punkt an der Vorderseite wieder normal.

Die langen, engen Ärmel des frühen 17. Jahrhunderts wurden kürzer, voller und lockerer. Ein üblicher Stil der 1620er und 1630er Jahre war der Viragohülse, ein voller, geschlitzter Ärmel, der durch ein Band oder eine andere Verzierung oberhalb des Ellenbogens in zwei Zügen zusammengehalten wurde.

In Frankreich und England ersetzten leichte, helle oder pastellfarbene Satins dunkle, schwere Stoffe.Wie zu anderen Zeiten mieden Maler die Schwierigkeit, gestreifte Stoffe zu streichen; Aus den Inventaren geht hervor, dass diese häufig vorlagen. Kurze Perlenketten waren in Mode.

Unbearbeitete Kleider (in England Nachthemden genannt) mit langen hängenden Ärmeln, kurzen, offenen Ärmeln oder überhaupt keinen Ärmeln wurden über dem Mieder und dem Rock getragen und mit einer Bandschärpe an der Taille zusammengebunden. In England der 1610er und 1620er Jahre wurde oft ein loses Nachthemd über eine bestickte Weste getragen, die Weste genannt wurde, und einen kontrastierenden bestickten Petticoat ohne Farthingale. Zu den förmlichsten Anlässen wurden schwarze Kleider getragen; Sie kamen in den 1630er Jahren in England aus der Mode, zugunsten von Gewändern, die zu Mieder und Petticoat passen, blieben aber auf dem Kontinent ein wichtiges Kleidungsstück.

Zumindest in den Niederlanden war die offene Frontseite oder der vlieger ausschließlich für verheiratete Frauen reserviert. Vor der Hochzeit wurde die Bouwen, „ein Kleid mit einem passenden Oberteil und einem rundum geschlossenen Rock“, getragen; In England war es als „Dutch“ oder „Round Gown“ bekannt.

Röcke können vorne offen sein, um bis etwa 1630 einen Unterrock oder Unterrock zu zeigen, oder rundum geschlossen; geschlossene Röcke wurden manchmal getragen oder getragen, um einen Petticoat freizulegen.

Korsetts waren kürzer, um den neuen Mieder zu passen, und hatten vielleicht ein sehr steifes Busk in der mittleren Front, die sich bis in die Tiefe des Stomachers erstreckte. Die Röcke wurden von einer gepolsterten Rolle oder einer französischen Farthingale in der richtigen Form gehalten, die die Röcke in einer abgerundeten Form an der Taille hielten und in weichen Falten zu Boden fielen. Die Trommel oder das Rad Farthingale wurde am englischen Hof bis zum Tod von Anne von Dänemark im Jahre 1619 getragen.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Um 1613 waren die Haare hoch über der Stirn gefiedert. Verheiratete Frauen trugen ihre Haare in einer Leinenhaube oder -kappe, oft mit Spitzenbesatz. Hohe Hüte, wie sie von Männern getragen werden, wurden für Outdoor-Bekleidung übernommen.

In einem charakteristischen Stil von 1625-1650 wurde das Haar in losen Wellen zu den Schultern an den Seiten getragen, wobei der Rest der Haare zu einem hohen Knoten am Hinterkopf zusammengezogen oder geflochten wurde. Ein kurzer Fransen oder Pony könnte mit diesem Stil getragen werden. Sehr modische verheiratete Frauen gaben die Leinenkappe auf und trugen ihre Haare unbedeckt oder mit einem Hut.

Stilgalerie 1600-1620

1 – 1602	2 – 1605	3 – 1609	4 – 1610s	5 – 1612
6 – 1614-18	7 – 1618-20	8 -1620

1.Hilliards Unbekannte Frau von 1602 trägt die typische puritanische Mode der frühen Jahre des Jahrhunderts. Ihr großer schwarzer Filzhut mit einer runden Krone wird Capotain genannt und über einer Leinenmütze getragen. Sie trägt ein schwarzes Kleid und einen weißen Stomacher über einem Chemise mit schwarz emboridery Ordnung; Ihr Ausschnitt ist mit einem Leinenteil gefüllt.
2.Anne of Denmark trägt ein Mieder mit tiefem, rundem Ausschnitt und engem Ärmel, dazu ein passender Petticoat in Volants auf einer Trommel oder einem Cartwheel Farthingale, 1605. Die Frisur mit den hohen Fronten war kurzzeitig in Mode.
3.Isabella Clara Eugenia von Spanien, Regentin der Niederlande, trägt eine Wagenrad-Halskrause und breite, flache Rüschen an ihren Handgelenken. Ihr split-sleeved Kleid in der spanischen Mode ist mit breiten Bändern aus Geflecht oder Stoff, 1609 getrimmt.
4.Mary Radclyffe im sehr niedrigen Rundhalsausschnitt und geschlossenem Wagenrad Halsband von ca. 1610. Die schwarzen Seidenfäden an ihrem Schmuck waren eine vorübergehende Mode.
5.Anne of Denmark trauert um ihren Sohn Henry, Prince of Wales, 1612. Sie trägt eine schwarze Kappe und schwarze Spitze.
6. Eine Engländerin (früher Dorothy Cary, später Viscountess Rochford) trägt eine bestickte Leinenjacke mit Bändern und besticktem Petticoat unter einem schwarzen Kleid mit hängenden Ärmeln in grau ausgekleidet. Ihr Reticella-Spitzenkragen, die Manschetten und die Kapuze sind mit gelber Stärke gefärbt.
7.Frans Hals ‚junge Frau trägt einen Kettengürtel über ihrem schwarzen Vlieger mit offenem Vorderteil, das für verheiratete Frauen reserviert ist, und ein langgezogenes Mieder mit passenden engen Ärmeln und Petticoat. Sie trägt eine gepolsterte Rolle, um ihren Rock in der modischen Form zu halten. Niederländisch, 1618-20.
8. Elizabeth, Lady Style of Wateringbury trägt eine bestickte Jacke-Mieder und Petticoat unter einem roten Samtkleid. Sie trägt eine dünne Partie über einem gestickten hochgeschlossenen Hemd, c.1620.

Stilgalerie 1620s

1 – c. 1620	2 – 1620-21	3 – 1620s	4 – 1625	5 – 1623-26
6 – 1623-26	7 – 1626	8 – 1629-30

1.Margaret Laton trägt ein schwarzes Kleid über einer bestickten Leinenjacke, die in den neu modischen, hoch taillierten Petticoat von c. 1620. Sie trägt eine transparente Schürze oder einen Überrock, eine fallende Halskrause und eine bestickte Kappe mit Spitzenbesatz. Die Jacke selbst ist in der längeren Mode des vorhergehenden Jahrzehnts.
2.Marie de ‚Medici in Witwenschaft trägt schwarz mit einer schwarzen Kappe und Schleier, c. 1620-21.
3.Anne von Österreich, Königin von Frankreich, trägt ein offenes Oberteil über einem Stomacher und Virago-Ärmeln, mit einer geschlossenen Halskrause. Beachten Sie lose Manschetten. C. 1621-25.
4. Susanna Fourment trägt ein offenes, hochgeschlossenes Hemd, rote Ärmel, die mit Bandspitzen zusammengebunden sind, und einen breitkrempigen Hut mit Federn, 1625.
5. Elisabeth de France, Königin von Spanien, trägt ihr Haar in einem populären Stil am spanischen Gericht, c. 1625.
6. Isabella Brandt trägt ein schwarzes Kleid über einem goldenen Oberteil und Ärmeln und einen gestreiften Petticoat, 1623-26.
7. Paola Adorno, Marchesa Brinole-Sale trägt ein schwarzes Kleid und eine hauchdünne Halskrause mit großen, weichen Achterfalten, die in italienischen Porträts aus dieser Zeit zu sehen sind. Ihr Haar ist in einer zylindrischen Kappe oder Perle aus Perlen gefangen. Genua, c. 1626.
8.Marie-Louise de Tassis trägt ein kurz tailliertes Kleid mit einer Schärpe über einem Latzmieder mit einem langen Stomacher und passenden Petticoat und Virago Ärmel, c. 1629-30.

Von königlichen Höfen beeinflusste Mode
Stoff und Muster
Figured Seiden mit aufwendigen Granatapfel oder Artischocken-Muster sind noch in dieser Zeit, vor allem in Spanien gesehen, aber eine leichtere Art von Scrolling floralen Motiven, gewebt oder bestickt, war beliebt, vor allem in England.

Die große Blüte der Nadelspitze trat in dieser Zeit auf. Geometrische Reticella, die von cutwork abgeleitet ist, wurde zu echter Nadelspitze oder punto in aria (in England „Punktspitze“ genannt) verarbeitet, was auch die populären floralen Scrolling-Designs widerspiegelte.

In England waren bestickte Leinenseidenjacken, die mit Bändern befestigt waren, sowohl für Männer als auch für Frauen ab ca. 20 Jahren in Mode. 1600-1620, ebenso wie Reticella mit gelber Stärke gefärbt. Überkleider mit geteilten Ärmeln (oft mit horizontalen Reihen von Zöpfen besetzt) ​​wurden von Männern und Frauen getragen.

Ab den 1620er Jahren fiel die Oberflächenverzierung zugunsten der einfarbigen Satins aus der Mode, und die funktionalen Bandschleifen oder -spitzen wurden zu einer aufwendigen Masse von Rosetten und Schlingen.

Porträtmalerei und Fantasie
In England schuf Anthony van Dyck mit seinen Anhängern seit den 1630er Jahren unter dem Einfluss von Literatur und insbesondere von Hofmasken eine Mode, um sein Porträt in exotischer, historischer oder pastoraler Kleidung oder in vereinfachter zeitgenössischer Mode mit verschiedenen Schals, Mänteln und Mänteln zu malen und Juwelen hinzugefügt, um eine klassische oder romantische Stimmung zu erwecken, und auch zu verhindern, dass das Porträt in ein paar Jahren datiert erscheint. Diese Gemälde sind die Vorläufer der Mode des späten 17. Jahrhunderts, weil man sein Porträt in der Kleidung ausmalen ließ und nicht unbedingt die Kleidung, wie sie tatsächlich getragen wurde.

Von königlichen Höfen beeinflusste Mode

Einfachheit des Kleides
In protestantischen und katholischen Ländern wurden Versuche unternommen, die Extravaganzen der Kleidung zu vereinfachen und zu reformieren. Ludwig XIII. Von Frankreich verhängte 1629 und 1633 ein Luxusgesetz, das Spitzen, Goldverzierungen und aufwendige Stickereien für alle bis auf den höchsten Adel verbot, sowie für die Beschränkung von Zügen, Schlitzen und Bändern. Die Auswirkungen dieser Reformbemühungen sind in einer Reihe populärer Stiche von Abraham Bosse dargestellt.

Puritanische Kleidung
Puritaner befürworteten eine konservative Form von modischer Kleidung, die sich durch satte Farben und bescheidene Schnitte auszeichnet. Kleider mit tiefem Ausschnitt wurden mit hochgeschlossenen Kitteln und breiten Kragen gefüllt. Verheiratete Frauen bedeckten ihre Haare mit einer Leinenmütze, über der sie einen hohen schwarzen Hut trugen. Männer und Frauen vermieden helle Farben, glänzende Stoffe und Überverzierungen.

Entgegen der landläufigen Meinung trugen die meisten Puritaner und Calvinisten nicht jeden Tag Schwarz, besonders in England, Schottland und im kolonialen Amerika. Schwarzer Farbstoff war teuer, verblasste schnell und schwarze Kleidung war für die formellsten Anlässe reserviert (einschließlich des Porträts eines Porträts), für Älteste in einer Gemeinschaft und für diejenigen von höherem Rang. Reichere Puritaner, wie ihre holländischen calvinistischen Zeitgenossen, trugen sie wahrscheinlich oft, jedoch in Seide, oft gemustert. Typische Farben für die meisten waren braun, murrey (Maulbeere, bräunlich-kastanienbraun), mattes Grün und gelbbraune Farben. Wolle und Leinen wurden den Seiden und Satins vorgezogen, obwohl puritanische Frauen der Rangordnung bescheidene Mengen von Spitzen und Stickereien trugen, die ihrer Station angemessen waren, weil sie glaubten, dass die verschiedenen Ränge der Gesellschaft göttlich ordiniert seien und sich selbst in der bescheidensten Kleidung widerspiegeln sollten. William Perkins schrieb: „… diese Kleidung ist notwendig für den Gelehrten, den Händler, den Landsmann, den Gentleman, der nicht nur dazu dient, ihre Körper vor Kälte zu schützen, sondern die auch ihrem Ort, Grad, Ruf und Zustand angehören alles „(Gewissensfälle, 1616).

Einige Puritaner lehnten das lange, gekräuselte Haar als verweichlicht ab und bevorzugten eine kürzere Mode, die zu dem Spitznamen Roundheads für Anhänger der englischen Parlamentspartei führte, aber den Geschmack für verschwenderische oder einfache Kleidung über beide Parteien im englischen Bürgerkrieg.