Mode in den Jahren 1730-1750, oder die Rocaille-Mode, war ein französischer Stil von üppiger Dekoration, mit einer Fülle von Kurven, Gegenkurven, Wellen und Elementen nach dem Vorbild der Natur, die in der frühen Regierungszeit von Louis XV von Frankreich erschien. Es war eine Reaktion gegen die Schwere und Formalität des Stil Louis XIV. Es begann um 1710, erreichte seinen Höhepunkt in den 1730er Jahren und endete in den späten 1750er Jahren. Rocaille war überschwänglich und von der Natur inspiriert wie das Rokoko, aber im Gegensatz zum Rokoko war es normalerweise symmetrisch und nicht mit Dekoration überladen. Es hat seinen Namen von der Mischung von Stein, Muschel und Gips, die verwendet wurde, um eine malerische Wirkung in Grotten während der Renaissance zu schaffen, und von dem Namen einer Muschel-förmigen Ornament, die häufig Rocaille Dekoration war.

1715 starb Ludwig XIV. Ihm folgt sein fünfjähriger Urenkel Ludwig XV. Der Herzog von Orleans ist Regent und diese Zeit wird Régence genannt. Der Spätbarock oder Rokoko mit seiner unverwechselbaren Süße und Eleganz entsteht 1730 in Architektur und bildender Kunst. Die Kleidung hat leichte Pastelltöne und Rüschen und Accessoires kommen zurück. Louis interessiert sich nicht für Staatsangelegenheiten oder die armen Leute. Seine Geliebte, Madame de Pompadour, beeinflusst die Mode: Sie ist weiblich, verspielt und luftig. Um 1740 begann die Zeit der Aufklärung, die sich durch einen lockeren Kleidungsstil mit Accessoires und Motiven aus der Natur auszeichnete.Es gibt zivilisierte Gespräche und Menschen lesen viel.

Um 1715 kam die Robe Volante für Frauen in Mode: ein hübsches, formloses Kleid mit Petticoats und ein Kleid mit einer breiten doppelten Watteau-Falte an den Schultern. Das Dekolleté ist in der Regel quadratisch. Die Haare sind zurückgebunden und leicht verziert. Um 1720 wurde die Robe à la Française modisch. Dieser hat einen engen, V-förmigen Körper mit Schleifen und Dekolleté und Ärmel mit Manschetten. Der Rock oder Panier wird breiter und pompöser, so dass Frauen seitlich durch eine Tür gehen müssen. Frauen pudern ihre eigenen Haare mit Kreide oder Mehl. Sie tragen es kurz, mit Locken um den Kopf, oder stellen und decken mit einem flachen Hut mit hängenden Bändern oder einem Blumenstrauß ab. Es wird viel Puder und Rouge verwendet.

Mode in den Jahren 1730-1750 in europäisch und europäisch geprägten Ländern zeichnet sich durch eine sich erweiternde Silhouette für Männer und Frauen aus, die dem hohen, schmalen Look der 1680er und 90er Jahre folgt. Perücken blieben essentiell für Männer von Substanz und waren oft weiß; natürliches Haar wurde gepudert, um das modische Aussehen zu erreichen.

Überall wurden zu dieser Zeit Kleidungsstile weniger geladen, da die Stoffe wertvoller wurden. Die Silhouetten wurden natürlicher und weniger voluminös, und die Farben begannen sich im Rokokostil zu lichten. Styles für beide Geschlechter haben einfache Compliance gefunden. Die Schwere und die schwarzen Farben der vorhergehenden Periode verschwanden und wurden durch Pastelle, Licht und eine gewisse Freiheit des Geistes ersetzt. Es war die Zeit der Regentschaft und des Rokoko.

Kostümgeschmack beeinflusst von Unterhaltung, Kultur, Kunst, Theater, Architektur und Fashionfelt.Ein Gefühl von Freiheit und Lebensfreude, das sich in der damaligen Mode widerspiegelte, entwickelte sich eine gewisse Frivolität. Die Politik und Verwaltung des Landes wurden vom Adel und vom König vergessen. Die Angelegenheiten des Landes wurden dem Mittelstand überlassen, während Adel und Adel der Unterhaltung und dem Vergnügen nachgingen. Die Abgelegenheit der Regierung, kombiniert mit einer neuen Skepsis, hat die Stile der traditionellen männlichen Mode verbreitet; Im Übergang vom Barock zum Rokoko brachte diese Veränderung die eleganten, süßen und femininen Stile. Die süßen und floralen Muster haben an Popularität gewonnen.

Frauenmode
Die Kleidung von Frauen jener Zeit nahm eine informellere Mode an. Die Formen der Kleider wurden natürlicher.

Während des 18. Jahrhunderts trugen Frauen oft schwebende Kleider. Sie hatten Röcke, die schwer über Körbe drapiert waren. Die Silhouette der Frauen, die sie trugen, schien wie eine große Glocke mit einer sehr kleinen Taille und breiten Hüften. Die meisten Kleider waren niedrig tailliert, spitz.Unter jedem Kleid trugen die Frauen einen entbeinten Körper und Unterröcke. Die Korsetts waren notwendig, um eine kleine Taille zu bekommen und um die Form der Korsagen zu erhalten, und die Unterröcke halfen, die Körbe unter den Röcken zu stützen. Watteau Falten bedeckten die Rücken der Mäntel und ein Zug vervollständigte diese eleganten Kleider. Im Jahr 1740 wurde die Silhouette der Kleider umgewandelt. Die Körbe wuchsen um die Hüften, und die Röcke begannen wie Kisten zu wirken. Kurz bevor diese Modewelle verschwindet, erreichte die Größe einiger dieser Kleider vier Meter. Aber nach dieser kurzen Mode kamen die natürlicheren Formen zurück.

Diese Mode der Kleider, die sich in der Gesellschaft imponieren und ungünstig präsentieren, wird den Anschein der Vernachlässigten dazu bringen, sich zu Hause ein bequemes Outfit anzuziehen.

Bis 1720 war Mode der Springbrunnenkopfschmuck, der aus einer Kappe bestand, die mit einer ziemlich hohen Drahtform gekrönt wurde, die aus mehreren Graden besteht, die mit Musselin, Bändern, Blumen und Federn gefüllt sind.

Das Haar schneidet nicht mehr, man fügt sogar einige Haarteile hinzu, um etwas Bouffant zu bekommen. Viele Accessoires (Blumen, Vögel, Puppen, Tiere, etc.) werden der Frisur hinzugefügt, um den Geschmack derer auszudrücken, die sie tragen. Königin Marie-Antoinette lanciert den Stil der von Monsieur Léonard entworfenen Bohème Frisur. Sie pulverisieren sich auch, um weiß zu sein.

Sie tragen manchmal eine Laissez-Tout-Faire, die eine verzierte Schürze ist, die von Eleganz getragen wird. Es ist die Mode der Sonnenschirme. Die Schuhe sind Pumps oder Pantoletten aus Seide mit hohen Absätzen.

Wie Ludwig XV. Verwendeten reiche Frauen Luxusstoffe für ihre Kleider. Der Satin, der Taft, der Samt und die Seide waren beliebt, und die Kleider waren oft mit floralen Stickereien im weiblichen Stil des Rokoko bedeckt. Die Mittelschichtfrauen benutzten Baumwolle und Wolle und steifer Petticoats statt Körbe. Details und Juwelen fehlten in den Bauernkleidern, aber die Grundform blieb gleich. Ausnahmslos versucht jeder modisch zu sein. Reiche Leute, sogar Bauern, imitierte die Stile des Königs und seines Hofes.

Die sozialen Klassen haben die Mode im XVII. Jahrhundert bestimmt beeinflusst, aber die Mode hat die sozialen Schichten beeinflusst.

Kleider und Kleider
In den ersten Jahrzehnten des neuen Jahrhunderts bestand die formelle Kleidung aus dem steifen Mantua. Ein geschlossener (oder „runder“) Petticoat, manchmal getragen mit einer Schürze, ersetzte den offenen drapierten Mantua-Rock der vorhergehenden Periode. Dieser formelle Stil weicht dann entspannterer Mode.

Die Robe à la française oder das Sack-zurück-Kleid war lockerer und eine willkommene Abwechslung für Frauen, die früher Mieder trugen. Mit fließenden Falten von den Schultern war ursprünglich eine Art Entkleidung. In seiner informellsten Form war dieses Kleid sowohl vorne als auch hinten unpassiert und nannte sich Sacque. Mit einem entspannteren Stil kam eine Verschiebung weg von schweren Stoffen, wie Satin und Samt, zu indischer Baumwolle, Seide und Damast. Auch diese Kleider wurden oft in helleren Pastelltönen hergestellt, die eine warme, anmutige und kindliche Erscheinung ausstrahlten. Später, für die formelle Kleidung, wurde die Vorderseite an den Körper mittels eines fest geschnürten Unterbodens angepasst, während der Rücken in lose Kastenfalten fiel, die „Watteau Falten“ von ihrem Erscheinen in den Gemälden von Antoine Watteau genannt wurden.

Die weniger formelle Robe à l’anglaise, Close-Bodied-Kleid oder „Nightgown“ hatte auch einen gefalteten Rücken, aber die Falten wurden genäht, um das Mieder an den Körper bis zur Taille zu passen.

Jedes Kleid könnte vorne geschlossen sein (ein „rundes Kleid“) oder offen sein, um einen passenden oder kontrastierenden Petticoat freizulegen.

Open-Front-Mieder konnten mit einem dekorativen Stomacher gefüllt werden und gegen Ende der Periode konnte ein Spitzen- oder Leinen-Halstuch namens Fichu getragen werden, um den unteren Ausschnitt zu füllen.

Die Ärmel waren bell- oder trompetenförmig und am Ellbogen aufgehängt, um die gerafften oder spitzenbesetzten Ärmel der darunter liegenden Schicht (Chemise) zu zeigen. Die Ärmel wurden im Laufe der Zeit schmaler, mit einer Rü- cke am Ellbogen, und aufwendige, separate Rüschen, genannt engageantes, wurden an die Schaltmuffen geheftet, und zwar in einer Weise, die bis in die 1770er Jahre andauerte.

Der Ausschnitt an den Kleidern wurde im Laufe der Zeit offener und ermöglichte eine bessere Darstellung der Verzierung im Nackenbereich. Ein dickes Band aus Spitze wurde oft auf den Ausschnitt eines Kleides genäht, mit Bändern, Blumen und / oder Juwelen, die die Spitze schmückten. Schmuck wie Perlenschnüre, Bänder oder Spitzen-Rüschen wurden hoch am Hals gebunden. Zu guter Letzt wurde ein weiteres großes Element der Damenoberbekleidung aus dem 18. Jahrhundert durch das geraffte Halsband ergänzt, das vom Rest des Kleides getrennt ist. Diese Verzierung wurde irgendwann um 1730 populär.

Unterwäsche
Die Stäbe oder das Korsett des frühen 18. Jahrhunderts waren lang und mit einem schmalen Rücken, breiten Vorder- und Schulterriemen geschnitten; die modischsten Aufenthalte zogen die Schultern zurück, bis die Schulterblätter fast berührten. Die resultierende Silhouette, mit zurückgeworfenen Schultern, sehr aufrechter Haltung und einem hohen, vollen Busen, ist charakteristisch für diese Periode und keine andere.

In den 1730er und frühen 1740er Jahren wurden Röcke über kleine, gewölbte Reifen getragen, die für formelle Hofkleidung durch Seitenreifen oder Packtaschen ersetzt wurden, die sich später am französischen Hof von Marie Antoinette bis zu drei Fuß zu beiden Seiten verbreiterten.

Der Shift (Chemise) oder Kittel hatte Anfang der Periode volle Ärmel und enge, ellbogenlange Ärmel in den 1740er Jahren, als die Ärmel des Kleides verengten.

Einige Frauen trugen in England Unterhosen. Zum Beispiel, bereits im Jahre 1676 hatte Inventar von Hillard Veren „3 Paar Frauen Schubladen“. Obwohl sie in englischen oder New England Inventaren während des 17. und 18. Jahrhunderts nicht üblich sind. Kleidung durch amerikanische Geschichte: Die britische Kolonialzeit, von Kathleen A. Staples, Madelyn C. Shaw Seite 245

Woolen Westen wurden über dem Korsett und unter dem Kleid für die Wärme getragen, wie Petticoats mit Wollwatte gesteppt.

Frei hängenden Taschen wurden um die Taille gebunden und wurden durch Taschenschlitze im Kleid oder Petticoat zugegriffen.

Lose Kleider, manchmal mit einem Wickel- oder Oberteilverschluss, wurden über der Schicht (Chemise), dem Petticoat und den Aufenthalten (Korsett) für die häusliche Kleidung getragen, und es war modern, ein Porträt in dieser Mode zu haben.

Oberbekleidung
Die Reitgewohnheiten bestanden aus einem passenden, oberschenkel- oder knielangen Mantel, der dem von Männern getragenen ähnlich war, normalerweise mit einem passenden Petticoat. Damen trugen maskulin inspirierte Hemden und Dreispitzhüte zum Reiten und Jagen.

Im Freien trugen die Damen auch Ellenbogen-Umhänge, oft mit Fell für Wärme.

Stoffe und Farben
In den frühen Jahren dieser Zeit, schwarze Seidehauben und dunkle, düstere Farben wurde am französischen Hof für reife Frauen, unter dem Einfluss von Madame de Maintenon. Jüngere Frauen trugen helle oder helle Farben, aber die Vorliebe war für einfarbige Seide mit einem Minimum an Ornamenten.

Nach und nach wurde der schlichte Stil durch Applikationen in Form von applizierten Schnürungen aus Spitze und Stoff (geraffte, geraffte oder plissierte Stoffbahnen) ersetzt. Ribbon Bögen, Schnürung und Rosetten wurden beliebt, ebenso wie mutig gemusterten Stoffen. Seidenkleider und Stomachers wurden oft aufwendig mit floralen und botanischen Motiven bestickt, was eine große Liebe zum Detail und eine sorgfältige Darstellung der Natur zum Ausdruck bringt. Eine Mode der Mitte des Jahrhunderts für gestreifte Stoffe hatte die Streifen, die auf der Ordnung und dem Körper des Kleides verschiedene Richtungen laufen.

Chintz, ein indischer Baumwollstoff mit Blockdruck auf weißem Grund, war in Mode. Verbote gegen ihre Einfuhr zum Schutz der britischen Seiden-, Leinen- und Wollindustrie haben ihre Attraktivität nicht beeinträchtigt. Brokat-Seiden und Wollstoffe hatten ähnliche bunte Blumenmuster auf hellem Grund. Mischungen aus Wolle und Seide oder Wolle und Leinen (linsey-woolsey) waren beliebt. Bis in die 1730er Jahre waren europäische Textilien von minderer Qualität, die den komplexen modischen Designs indischer Calicoes nicht entsprechen konnten. Europa war in der Lage, qualitativ hochwertige Petit Teints (Farben, die mit Licht und Waschen verblasst) zu produzieren, aber sie waren nicht in der Lage, großartige Teints (dauerhafte Farben, die licht- und verschleißfest sind) zu produzieren.

Schuhe und Accessoires
Der Schuh der Vorperiode mit geschwungener Ferse, kantigem Zeh und Krawatte über dem Spann wich im zweiten Jahrzehnt des 18. Jahrhunderts einem Schuh mit hohem, geschwungenem Absatz.Backless Mules wurden drinnen und draußen getragen (aber nicht auf der Straße). Zehen wurden jetzt gezeigt. Dieser Schuhstil wird auch in der nächsten Zeit populär bleiben. Schuhe zu der Zeit hatten viele Variationen der Dekoration, einige sogar mit Metall umwickelt Fäden.

Frauen, besonders in Frankreich, trugen einen Boutonnière oder einen kleinen Strauß frischer Blumen in einer „Busenflasche“. Diese Glas- oder Zinnflaschen, die etwa vier Zoll lang waren, waren klein genug, um sich dezent in den Busen oder die Haare zu stecken, aber auch gerade groß genug, um Wasser zu enthalten, damit die Blumen nicht welken.

Bilden
Eine Toilette aus dem 18. Jahrhundert begann mit einem schweren weißen Fundament aus weißem Blei, Eiweiß und einer Vielzahl anderer Substanzen. Dies wurde mit weißem Pulver (typischerweise Kartoffel-oder Reispulver), Rouge und tiefrote oder kirschrote Lippenfarbe überlagert.

Winzige Stoffstücke, sogenannte Patches, in Form von Punkten, Herzen, Sternen usw. wurden mit Klebstoff auf das Gesicht aufgetragen. Man glaubt, dass die Mode als eine Art der Verschleierung von Pox-Narben und anderen Schönheitsfehlern entstanden ist, aber allmählich kodierte Bedeutungen entwickelt hat. Ein Fleck in der Nähe des Mundes bedeutete Flirtgierigkeit; eine auf der rechten Wange bezeichnet Ehe; eine auf der linken Wange verkündete Verlobung; einer im Augenwinkel bedeutete eine Herrin.

Stilgalerie 1730-1740

1 – 1737	2 – 1739	3-1731	4-1737	5-1730

1. Königin Sophie Dorothea von Preußen trägt ein rosafarbenes Samtkleid mit Hermelinbesatz (und eventuell Futter).
2. Preussische Hofmode: Königin Elizabeth Christine, Ehefrau von Friedrich dem Großen, trägt ein Kleid mit leicht eckigem Ausschnitt und schmalen Spitzen-Rüschen an Mieder und Ärmel. Beachten Sie die Zierleiste an den Taschenschlitzen im Rock ihres offenen Kleides. Sie trägt ein Diamanthalsband um ihren Hals.
3.Deklaration der Liebe 1731
4.Louise Eleonore von Wreech geb. von Schöning (um 1737) Eremitage (Bayreuth)
5. Eine starre, aufrechte Haltung mit einem scharfen „Bruch“ an der Büste ist charakteristisch für die steif geborstenen Aufenthalte der 1730er Jahre. Diese englischen Damen tragen förmliche Mantuas zum Tee.

Stilgalerie 1740-1750

1 – 1741	2 – 1742	3 – 1743-45	4 – 1744	5 – 1749
6 – 1740s	7 – 1740s	8 – 1700-1750

1.Comtesse de Tessin (Ulla Tessin), 1741, trägt eine schwarze Kapuze über einer Spitzenkappe und einen roten, pelzgefütterten Schulterumhang, Mantel oder Tippet genannt. Sie trägt einen passenden Pelzmuff. Eine große Schleife beugt ihr Mieder am Ausschnitt.
2. Mary Edwards, 1742, trägt ein rotes Kleid mit einem spitzenbesetzten Taschentuch oder Fichu, das unter der Schleife an ihrem Mieder steckt. Ihre Ärmel sind glockenförmig und sie trägt eine Spitzenhaube oder -kappe.
3. Hogarths „Marriage à la Mode“ -Serie zeigt eine modische junge Frau, die eine Sackjacke und einen Stomacher mit kontrastierendem Petticoat trägt. Eine Leinenhaube oder -kappe ist 1743-45 unter dem Kinn gebunden.
4.Luisa Ulrika aus Preußen, Königin von Schweden trägt ein Gewand mit „geteilten Ärmeln“ (Ellenbogen-Rüschen und eine untere Hülse eng am Handgelenk). Ihr Überrock ist über ihren Petticoat geschlungen und sie trägt eine schwarze Kappe mit Diamant-Nieten. Ihre Chokerhalskette ist besetzt mit einer diamantbesetzten Schleife, 1744.
5.Madame de Sorquainvilles offenes Kleid ist mit einem breiten blauen Band über einem Stomacher geschnürt und wird mit einem passenden Petticoat getragen. Die Vorderkanten des Kleides sind mit Robins bekleidet, Stoffreihen gerafft oder an beiden Rändern gerafft. Die Ärmel sind schmaler und werden mit aufwendigen Schnürsenkeln getragen. Sie trägt eine kleine Kappe und ein schwarzes Band oder eine Rüsche um ihren Hals.
6.Surviving Robe à la française im Metropolitan Museum of Art, New York zeigt einen passenden Petticoat und wird mit einem aufwendigen Stomacher gezeigt. Englisch, Stoff aus Holland oder Deutschland, 1740er Jahre.
7.Englische Seidenschuhe mit Schuhschnallen, 1740er Jahre.
8.Stomacher, Seidensatin mit Metallfaden Spitze, Applikationen, Posamenten und Quasten.Frankreich, 1700-1750. Kunstmuseum Los Angeles County M.67.8.99.