The Young British Artists, oder YBAs – auch als Brit Artists und Britart bezeichnet – ist der Name einer losen Gruppe bildender Künstler, die 1988 erstmals zusammen in London ausstellten. Viele der ersten Generation von YBA-Künstlern machten ihren Abschluss der BA Fine Art Kurs bei Goldsmiths, Ende der 1980er Jahre, der zweite eher vom Royal College of Art.

Bezeichnung für eine Gruppe britischer Künstler, die von den 1980er bis Ende der 1990er Jahre in London tätig waren. Die Bezeichnung stammt aus einer Reihe von sechs Ausstellungen, Junge britische Künstler I bis Junge britische Künstler VI, die zwischen März 1992 und November 1996 im Saatchi stattfanden Galerie, London Die ersten Mitglieder der Gruppe besuchten Ende der 1980er Jahre das Goldsmiths ‚College, London, unter der Leitung von Michael Craig-Martin, Richard Wentworth und anderen. Die Gruppe wurde durch eine Mischung aus frühreifem Talent und Eigenwerbung bekannt , angeregt durch die Schirmherrschaft neuer Sammler, insbesondere von Charles Saatchi. Die Entstehung der YBAs geht auf eine von Damien Hirst kuratierte und unter dem Titel Freeze Hirst ausgestellte Ausstellung mit Werken von ihm und 15 seiner Goldschmiedekollegen zurück, darunter Angela Bulloch, Gary Hume, Richard Patterson, Sarah Lucas und Fiona Rae. Anschließende Gruppenausstellungen festigten den Ruf der Künstler für Unabhängigkeit, Unternehmergeist und Selbstständigkeit d die Fähigkeit, die Medien zu manipulieren; insbesondere die von Hirst und dem Journalisten Carl Freedman (* 1965) kuratierte Lagershow Modern Medicine (1990) und Freedmans Minky Manky (1995; London, S London AG)

Die Szene begann mit einer Reihe von von Künstlern geleiteten Ausstellungen in Lagern und Fabriken, beginnend 1988 mit der von Damien Hirst geleiteten Freeze und 1990 mit der East Country Yard Show und Modern Medicine. Es gab jedoch einen weniger prominenten Vorgänger, den der Künstler Angus Fairhurst mit sich selbst, Damien Hirst, Abigail Lane und Mat Collishaw in einer kleinen Show namens „Progress by Degree“ in der Bloomsbury Gallery der University of London (Institute of Education) organisiert hatte. kurz vor einfrieren.

Sie sind bekannt für „Schocktaktik“, Verwendung von Wegwerfmaterialien, wildes Leben und eine Haltung „sowohl oppositionell als auch unternehmerisch“. Sie erreichten in den neunziger Jahren eine beachtliche Medienberichterstattung und beherrschten die britische Kunst – internationale Umfragen zeigten Mitte der neunziger Jahre, dass Brilliant! und Sensation.

Viele der Künstler wurden ursprünglich von Charles Saatchi unterstützt und gesammelt, eine bemerkenswerte Ausnahme ist Angus Fairhurst. Führende Künstler der Gruppe sind Damien Hirst und Tracey Emin. Zu den Hauptwerken zählen Hirsts Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden, ein Hai, der in einer Vitrine in Formaldehyd konserviert wurde, und Emins Mein Bett, ein zerlegtes Doppelbett, das von Trümmern umgeben ist.

Die erste Verwendung des Begriffs „junge britische Künstler“ erfolgte nicht durch Michael Corris in einer Fußnote im ArtForum im Mai 1992, da Saatchi bereits im März 1992 seine Ausstellung als „junge britische Künstler I“ betitelte „yBa“) wurde erst 1994 geprägt. Es ist zu einem historischen Begriff geworden, da die meisten YBAs Mitte der 1960er Jahre geboren wurden.

Ursprung
YBA-Künstler
Der Kern der YBA-Gruppe absolvierte den Studiengang Goldsmiths BA Fine Art in den Klassen von 1987 bis 1990. Liam Gillick, Fiona Rae, Steve Park und Sarah Lucas waren Absolventen in der Klasse von 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch und Nick Fudge waren Absolventen in die Klasse von 1988; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson und Abigail Lane waren Absolventen der Klasse von 1989; Gillian Wearing und Sam Taylor-Wood absolvierten die Klasse von 1990. In den Jahren 1987–1990 gehörten Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey und Helen zum Lehrkörper des Goldsmiths BA Fine Art Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan und Glen Baxter.

Gavin Turk gehört ebenfalls zur Künstlergruppe YBA. Turk studierte von 1986 bis 1989 an der Chelsea School of Art und von 1989 bis 1991 am Royal College of Art. Turk stellte seine Arbeiten in der Saatchi Sensation-Ausstellung an der Royal Academy aus.

Einfrieren
Eine Gruppe von 16 Goldschmiedeschülern nahm an einer Gruppenausstellung mit dem Titel Freeze teil, deren Hauptorganisator Damien Hirst wurde. er war noch im zweiten jahr eines ba in fine art.

Kommerzielle Galerien hatten mangelndes Interesse an dem Projekt gezeigt und es fand in einem billigen, nicht-künstlerischen Raum statt, einem Verwaltungsblock der Londoner Docklands (normalerweise als Lagerhaus bezeichnet). Die Veranstaltung fand großen Anklang in der damals vorherrschenden Warehouse-Rave-Szene von „Acid House“, erzielte jedoch keine größere Pressebelichtung. Eine ihrer Wirkungen war es, ein Beispiel für den Künstler als Kurator zu setzen – Mitte der 1990er Jahre wurden von Künstlern betriebene Ausstellungsräume und Galerien zu einem Merkmal der Londoner Kunstszene.

Andere Shows
In Zusammenarbeit mit Hirst kuratierten Carl Freedman (der mit ihm in Leeds befreundet war, bevor Hirst nach London zog und an der Herstellung von Hirsts Vitrinen mitwirkte) und Billee Sellman 1990 zwei einflussreiche „Warehouse“ -Shows, Modern Medicine und Gambler, in a In Bermondseys ehemaliger Fabrik wurde das Gebäude Eins ausgewiesen. Um Modern Medicine auf die Bühne zu bringen, sammelten sie £ 1.000 Patenschaften von Persönlichkeiten der Kunstwelt, darunter Charles Saatchi. Freedman hat offen über die sich selbst erfüllende Prophezeiung gesprochen, die diese Sponsoren geschaffen haben, und auch kommentiert, dass nicht viele Leute an diesen frühen Shows teilgenommen haben, einschließlich Freeze. 1990 organisierten Henry Bond und Sarah Lucas die East Country Yard Show in einem stillgelegten Lagerhaus in den Londoner Docklands, das auf vier Etagen und 16.000 m² Ausstellungsfläche installiert war. Der Kunstkritiker Andrew Graham-Dixon schrieb in The Independent:

„Absolventen der Goldschmiedekunst schämen sich nicht, sich selbst und ihre Arbeit zu fördern. Einige der auffälligsten Ausstellungen in den letzten Monaten in London -“ The East Country Yard Show „oder“ Gambler „, beide in Docklands – wurden unabhängig organisiert und finanziert von Goldsmiths-Absolventen als Schaufenster für ihre Arbeit, was ihnen den Ruf der Dringlichkeit eingebracht hat, aber auch, dass es in Bezug auf Ehrgeiz, Aufmerksamkeit für die Präsentation und Bravour bisher wenig gibt, was mit solchen Shows in der etablierten zeitgenössischen Kunst des Landes zu vergleichen ist Sie waren zum Beispiel allen zeitgenössischen Kunstshows weit überlegen, die von der Liverpool Tate in ihrem eigenen Hafengebiet mit einem Gewicht von mehreren Millionen Pfund veranstaltet wurden. “

Etablierte alternative Räume wie City Racing im Oval in London und Milch gaben vielen Künstlern den ersten Einblick. In der Region Hoxton / Shoreditch in East London gab es viele embryonale Aktivitäten, die sich auf die Galerie von Joshua Compston konzentrierten. 1991 präsentierte die Serpentine Gallery mit der Ausstellung Broken English eine Befragung dieser Künstlergruppe. 1992 inszenierte Charles Saatchi eine Reihe von Ausstellungen junger britischer Kunst. Die erste Ausstellung umfasste Werke von Sarah Lucas, Rachel Whiteread und Damien Hirst.

Eine zweite Welle junger britischer Künstler trat 1992-1993 durch Ausstellungen wie „New Contemporaries“, „New British Summertime“ und „Minky Manky“ (kuratiert von Carl Freedman) auf. Dazu gehörten Douglas Gordon, Christine Borland, Fiona Banner, Tracey Emin, Tacita Dean, Georgina Starr und Jane und Louise Wilson. Eine Ausstellung, an der mehrere YBA-Künstler teilnahmen, war die britische Kunstausstellung 1995, die alle fünf Jahre stattfindet.

Revitalisierung der britischen Kunstszene
Die Young British Artists haben eine ganz neue Generation zeitgenössischer kommerzieller Galerien wie Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paleys Interim Art und Jay Joplings White Cube wiederbelebt (und in einigen Fällen hervorgebracht). Die Verbreitung des Interesses verbesserte den Markt für zeitgenössische britische Kunstzeitschriften durch erhöhte Werbung und Auflage. Der 1991 eingeführte Frieze hat die YBAs von Anfang an aufgenommen, während etablierte Publikationen wie Art Monthly, Art Review, Modern Painters und Contemporary Art mit mehr Fokus auf aufstrebende britische Künstler neu aufgelegt wurden.

Charles Saatchis Beteiligung
Einer der Besucher von Freeze war Charles Saatchi, ein bedeutender Sammler zeitgenössischer Kunst und Mitbegründer von Saatchi und der Londoner Werbeagentur Saatchi. Saatchi besuchte Gambler dann in einem grünen Rolls Royce und stand laut Freedman mit offenem Mund vor Hirsts erster großer „Tier“ -Installation, A Thousand Years, bestehend aus einer großen Glasvitrine mit Maden und Fliegen, die den Kopf einer verrottenden Kuh fressen. (Die Installation war später ein bemerkenswertes Merkmal der Sensation-Ausstellung.)

Saatchi wurde nicht nur Hirsts Hauptsammler, sondern auch der Hauptsponsor für andere YBAs – eine Tatsache, die Gavin Turk offen anerkannte. Der Londoner Markt für zeitgenössische Kunst war Mitte 1990 aufgrund einer großen wirtschaftlichen Rezession dramatisch zusammengebrochen, und viele kommerzielle zeitgenössische Galerien hatten ihr Geschäft eingestellt. Saatchi hatte bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich amerikanische und deutsche zeitgenössische Kunst gesammelt, einige von jungen Künstlern, die meisten jedoch von bereits etablierten.

Seine Sammlung wurde öffentlich in einer Reihe von Ausstellungen in einer großen umgebauten Farbenfabrik in St. John’s Wood im Norden Londons ausgestellt. Saatchi’s Gallery inspirierte junge Künstler, große Konzeptkunstwerke zu produzieren, die zu dieser Zeit nicht in die normalerweise kleinen Galerien in London passten. In früheren Ausstellungen der Saatchi Gallery waren so bedeutende Persönlichkeiten wie Warhol, Guston, Alex Katz, Serra, Kiefer, Polke, Richter und viele mehr zu sehen. In den frühen neunziger Jahren wandte sich Saatchi der aufstrebenden britischen Kunst zu.

Saatchi veranstaltete ab 1992 eine Reihe von Shows mit dem Titel „Young British Artists“. Damien Hirsts „Shark“ (Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden) wurde zum Kultobjekt der britischen Kunst im Jahr 1992 die neunziger Jahre und das Symbol von Britart weltweit. Neben (und als direkte Folge von) Saatchis Schirmherrschaft profitierten die Young British Artists von einer intensiven Medienberichterstattung. Dies wurde durch Kontroversen um den jährlichen Turner-Preis (eine der wenigen bedeutenden Auszeichnungen Großbritanniens für zeitgenössische Künstler) verstärkt, bei denen einige der Künstler als Nominierte oder Preisträger auftraten. Channel 4 war Sponsor des Wettbewerbs geworden und führte zu Fernsehprofilen der Künstler in Prime-Time-Slots.

Das Establishment werden
Die Festigung des Künstlerstatus begann 1995 mit einer groß angelegten Gruppenausstellung Brilliant! veranstaltet im Walker Art Center ein angesehenes Kunstmuseum in Minneapolis, USA. Der Begriff „yBa“ wurde bereits 1994 verwendet und später von Simon Ford in einem Feature „Myth Making“ im März 1996 in der Zeitschrift Art Monthly verwendet.

Der Kunsthändler Jay Jopling begann, die YBAs Jake und Dinos Chapman, Tracey Emin, Marcus Harvey, Damien Hirst, Gary Hume, Marc Quinn und Sam Taylor-Wood zu vertreten, die er 1998 heiratete. Vor Jopling war Karsten Schubert der wichtigste Händler von Künstler, die später YBAs genannt wurden. Kurz nach Freeze stellte er Ian Davenport, Gary Hume und Michael Landy, die alle in Freeze ausgestellt hatten, in seiner Galerie aus.

1997 veranstaltete die Royal Academy eine Ausstellung der privaten Kunstsammlung von Charles Saatchi mit dem Titel Sensation, die viele Werke von YBA-Künstlern enthielt.

Die Ausstellung war eigentlich eine Ausstellung von Charles Saatchis privater Sammlung ihrer Arbeiten, und er besaß die wichtigsten Stücke. Die Verbindung wurde von Norman Rosenthal der Akademie hergestellt, obwohl einige der Akademiker, von denen drei zurückgetreten waren, heftigen Widerstand leisteten. Kontroversen in den Medien über die Show, insbesondere über Marcus Harveys Arbeit Myra, verstärkten die Bedeutung der YBAs. Als die Show nach New York tourte, gab es weitere Kontroversen, die durch die Aufnahme von Chris Ofilis Werk „The Holy Virgin Mary“ verursacht wurden.

Die YBAs seit 1997
Im Jahr 1997 gewann Gillian Wearing den jährlichen Turner-Preis. 1998 gewann Chris Ofili den jährlichen Turner-Preis.

1999 wurde Tracey Emin für den Turner-Preis nominiert. Ihre Hauptausstellung, My Bed, die buchstäblich aus ihrem zerzausten, fleckigen Bett bestand und von Abfällen wie Kondomen, Hausschuhen und verschmutzter Unterwäsche umgeben war, sorgte für eine sofortige und anhaltende Medienwirkung und erhöhte ihre Bekanntheit. Die gleichzeitige Entstehung einer Anti-YBA-Gruppe, The Stuckists, die von ihrem Ex-Freund Billy Childish mitbegründet wurde, gab der Medienberichterstattung einen weiteren Blickwinkel.

Im Jahr 2003 wurden die YBAs Jake und Dinos Chapman sowie Anya Gallaccio für den jährlichen Turner-Preis nominiert.

Am 24. Mai 2004 zerstörte ein Brand in einem Lagerhaus einige Werke aus der Sammlung von Saatchi, darunter das „Zelt“ von Chapman Brothers und Tracey Emin, „Jeder, mit dem ich je geschlafen habe“ (1963–1995).

Im Jahr 2008 beging YBA Angus Fairhurst Selbstmord.

In der Birthday Honours List 2011 wurden Sam Taylor-Wood und Gillian Wearing von Königin Elizabeth II. Zum Orden des britischen Empire ernannt.

Gewählte königliche Akademiker
Mehrere der YBAs wurden zu lebenslangen Mitgliedern der Royal Academy of Arts in London gewählt (1768 von George III gegründet). Daher sind sie „königliche Akademiker“ und können die Buchstaben „RA“ nach ihrem Namen verwenden, um dies anzuzeigen.

Gary Hume zum 24. Mai 2001 gewählt
Fiona Rae wurde am 28. Mai 2002 gewählt
Tracey Emin wurde am 27. März 2007 gewählt
Jenny Saville wurde im Juli 2007 gewählt
Gillian Wearing zum 11. Dezember 2007 gewählt
Michael Landy zum 29. Mai 2008 gewählt
Tacita Dean wurde am 9. Dezember 2008 gewählt

Promotion
Im Jahr 2004 erhielt Gillian Wearing einen Ehrendoktor der Universität für kreative Künste; 2007 promovierte Henry Bond an der University of Gloucestershire; Im Jahr 2007 erhielt Tracey Emin die Ehrendoktorwürde des Royal College of Art und der London Metropolitan University. 2010 erhielt Fiona Banner einen Ehrendoktor der Kingston University.

Reaktion
Positiv
Richard Cork (früher Kunstkritiker bei The Times) war ebenso ein überzeugter Verfechter der Künstler wie die Kunstautorin Louisa Buck und die frühere Herausgeberin von Time Out, Sarah Kent. Sir Nicholas Serota hat die Künstler durch die Nominierung mehrerer von ihnen für den Turner-Preis und ihre Aufnahme in die Tate-Sammlung bestätigt.

Maureen Paley sagte: „Das, was aus der YBA-Generation kam, war Kühnheit, eine Überzeugung, dass man mit allem davonkommen kann.“

Iwona Blazwick, die Direktorin der Whitechapel Art Gallery, sagte im Jahr 2009: „Der YBA-Moment ist definitiv tot, aber jeder, der glaubt, er sei ein Cut-Off-Punkt, ist falsch. Sie haben etwas begonnen, das seitdem weiter gewachsen ist. Es ist nicht vorüber.“

Negativ
Im Jahr 1998 sagte John Windsor in The Independent, dass die Arbeit der YBAs im Vergleich zu der der „Schockkunst“ der 1970er-Jahre zahm wirkte, einschließlich der „versauten Empörung“ in der Nicholas Treadwell Gallery, zu der eine „hängende, anatomisch detaillierte“ gehörte Leder Zwangsjacke, komplett mit Genitalien „, betitelt Pink Crucifixion, von Mandy Havers.

1999 wurde die Kunstgruppe Stuckists mit einer offenen Anti-YBA-Agenda gegründet. 2002 wurde Britart von dem führenden Dirigenten Sir Simon Rattle heftig kritisiert, dem im Gegenzug ein schlechtes Verständnis für konzeptuelle und visuelle Kunst vorgeworfen wurde.

Der Dramatiker Tom Stoppard kündigte öffentlich an, und Brian Sewell (Kunstkritiker des Evening Standard) war ebenso wie David Lee, der Herausgeber von Jackdaw, stets feindlich gesinnt. Rolf Harris, der Fernsehmoderator und Künstler, hob Tracey Emins My Bed als eine Installation hervor, die Menschen von der Kunst abhält. „Ich verstehe nicht, wie ich aus dem Bett komme, das Bett ungemacht lasse, es zur Schau stelle und sage, das ist es wert, ich weiß nicht, 31.000 Pfund … ich glaube es nicht, ich denke, es ist ein Betrug.“

Für James Heartfield: „Der Kunstboom der 1990er Jahre förderte Schlamperei. Die jungen britischen Künstler zogen die inspirierte Geste der geduldigen Arbeit vor. Sie fügten ihren Paletten öffentliche Empörung hinzu und stellten fest, dass sie sehr schnell verblasste.“

Mitglieder der Gruppe werden in einem regelmäßigen Comic-Streifen von Birch mit dem Titel „Young British Artists“ in der britischen satirischen Zeitschrift Private Eye parodiert.

Feminismus in den YBAs
Während Tracey Emin und Damien Hirst als Vorreiter des Erfolges angesehen werden, der aus der Young British Artist-Bewegung hervorgeht, ist Emin unter ihren weiblichen YBA-Kollegen in Bezug auf echte Anerkennung im Vergleich zu ihren männlichen YBA-Kollegen ungleich.

Künstlerinnen waren eindeutig eine Minderheit unter den von Männern dominierten jungen britischen Künstlern. Personen wie Sarah Lucas, Jenny Saville und Rachel Whiteread sind in ihren Medienporträts unterschiedlich vernachlässigt und in ihrer Bekanntheit mit männlichen YBA-Kollegen wie Hirst nicht zu vergleichen. Noch wichtiger ist, dass eine große Lücke darin besteht, dass ihre Praktiken nicht mit früheren feministischen Kunstwerken und Konzepten in Verbindung stehen. Kritiker und Gleichaltrige, die diese Künstler einfach als weiblich bezeichnen, diskreditieren die Möglichkeit, dass Frauen gerecht anerkannt werden.

Das Art Society Journal der University of Sussex beschreibt, wie Feministinnen in den 1980er Jahren die weiblichen Mitglieder des Kunstwerks der Young British Artists durch die Strategie beeinflussten, weibliche Stereotype zu untergraben. Ein weiterer Diskurs über weibliche YBA-Arbeiten ist die Diskussion über Rachel Whitereads Skulpturpraxis. Es wurde behauptet, dass Whiteread das „klare“ Konzept von Frauen, die „weibliche Arbeit“ machen, stört. Ihre Arbeit Nine Tables versucht, in einem dritten Raum zu existieren, in dem die Formen nicht physisch geschlechtlich sein können, sondern immer noch als weibliche Objekte betrachtet werden. Daniel Ogilivie hat zum Ausdruck gebracht, wie Judith Butlers Konzept, das „… das bloße“ Tun „, das Gießen des Objekts, das das Geschlecht ausdrückt und keine anthropomorphe Assoziation im Kunstwerk selbst darstellt“, das Weibliche in Whitereads Werk hervorbringt.

Angesichts der Verbreitung der feministischen Ideologie in der Gesellschaft und der zeitgenössischen Kunst haben Kritiker argumentiert, dass Künstlerinnen wie Jenny Saville in den 1990er Jahren die erfundene Idee der „Weiblichkeit“ der patriarchalischen Struktur untersucht haben. Während des Besuchs der Kunstschule in Cincinnati wurde Savilles feministische Leidenschaft durch eine Verwirklichung des Geschlechts in der Kunstgeschichte entwickelt. In ihren eigenen Worten stellte sie fest, dass „ich mich immer gefragt habe, warum es in der Geschichte keine Künstlerinnen gegeben hat. Ich habe festgestellt, dass es keine Künstlerinnen gegeben hat – aber ich habe nicht darüber berichtet. Ich habe gemerkt, dass ich von männlichen Ideen betroffen war und einen Mann durchlaufen habe Kunsthochschule „. Saville war sich des institutionellen Patriarchats bewusst und begann, weibliche Akte zu malen, die nicht idealisiert waren. Anstatt die anerkannte historische männliche Auffassung von weiblichen Körpern fortzusetzen, schuf Saville Darstellungen von natürlichen Frauen mit echten Fehlern. Schamhaare, die über den Bauch und um die Oberschenkel laufen, verfärbte Haut und Bereiche mit übermäßigem Fleisch. Saville dekonstruierte den weiblichen Körper und erklärte: „Ich versuche nicht zu lehren, sondern nur die Menschen zum Diskutieren zu bringen und zu sehen, wie Frauen vom Mann gemacht wurden. Was ist Schönheit? Schönheit ist normalerweise das männliche Bild des weiblichen Körpers Frauen sind schön in ihrer Individualität. “

In Freeze ausgestellte Künstler
Steven Adamson
Angela Bulloch
Mat Collishaw
Ian Davenport
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Lala Meredith-Vula
Richard Patterson
Stephen Park
Fiona Rae

In Brilliant!
Henry Bond
Glenn Brown
Jake und Dinos Chapman
Adam Chodzko
Mat Collishaw
Tracey Emin
Angus Fairhurst
Anya Gallaccio
Liam Gillick
Damien Hirst
Gary Hume
Michael Landy
Abigail Lane
Sarah Lucas
Chris Ofili
Steven Pippin
Alessandro Raho
Georgina Starr
Sam Taylor-Wood
Gillian tragen
Rachel Whiteread

Andere YBAs
Fiona Banner
Christine Borland
Tacita Dean
Nick Fudge
Douglas Gordon
Marcus Harvey
Marc Quinn
Gavin Turk
Jane und Louise Wilson
Jenny Saville