La moda en el período 1600-1650 en la ropa de Europa occidental se caracteriza por la desaparición de la gorguera en favor de los cuellos anchos de encaje o lino. Las cinturas aumentaron durante el período tanto para hombres como para mujeres. Otras modas notables incluyen mangas cortas y recortadas y sombreros altos o anchos con bordes. Para los hombres, la manguera desapareció a favor de los pantalones.

La silueta, que estaba esencialmente cerca del cuerpo con mangas ajustadas y una cintura baja y puntiaguda alrededor de 1615, se suavizó y se amplió gradualmente. Las mangas se llenaron por completo, y en las décadas de 1620 y 1630 a menudo se las peinaba o cortaban para mostrar las voluminosas mangas de la camisa o camisa debajo.

La moda española se mantuvo muy conservadora. La rufia se demoró más tiempo en España y los Países Bajos, pero desapareció primero para los hombres y más tarde para las mujeres en Francia e Inglaterra.

Las tensiones sociales que condujeron a la Guerra Civil Inglesa se reflejaron en la moda inglesa, con los elaborados estilos franceses populares en las cortes de Jaime I y su hijo Carlos I, que contrastaban con los estilos sobrios en colores de la tristeza favorecidos por los puritanos y exportados a los primeros asentamientos de Nueva Inglaterra.

En las primeras décadas del siglo, la tendencia entre los poetas y artistas a adoptar una pose de melancolía a la moda se refleja en la moda, donde los toques característicos son colores oscuros, cuellos abiertos, túnicas o jubones desabrochados, y una apariencia generalmente desaliñada, acompañada de retratos por poses extenuadas y expresiones tristes.

Modas influidas por los tribunales reales

Tela y patrones
Las sedas figuradas con elaborados diseños de granadas o alcachofas aún se ven en este período, especialmente en España, pero un estilo más ligero de motivos florales, tejidos o bordados, era popular, especialmente en Inglaterra.

La gran floración del needlelace ocurrió en este período. La reticella geométrica derivada del corte fue elaborada en verdadero needlelace o punto en aria (llamado en Inglaterra «punto de encaje»), que también reflejaba los populares diseños florales de desplazamiento.

En Inglaterra, las chaquetas de seda bordadas de lino atadas con lazos de listón estaban de moda tanto para hombres como para mujeres de c. 1600-1620, al igual que la reticella teñida con almidón amarillo. Los hombres y las mujeres usaron overgowns con mangas divididas (a menudo recortadas con hileras horizontales de trenzas).

Desde la década de 1620, los adornos de superficie pasaron de moda a favor de los satén de colores lisos, y los arcos o puntos funcionales de la cinta se convirtieron en elaboradas masas de rosetas y adornos en bucle.

Retrato y fantasía
En Inglaterra, desde la década de 1630, bajo la influencia de la literatura y especialmente de las máscaras de la corte, Anthony van Dyck y sus seguidores crearon una moda para pintar exóticos, históricos o pastorales, o de manera simplificada y contemporánea con varios pañuelos, mantos y mantos. , y joyas añadidas para evocar un estado de ánimo clásico o romántico, y también para evitar que el retrato aparezca fechado en unos pocos años. Estas pinturas son las progenitoras de la moda de finales del siglo XVII por tener el retrato pintado en desvestirse, y no reflejan necesariamente la ropa tal como se la usaba.

Las modas de las mujeres
Vestidos, corpiños y enaguas
En los primeros años del nuevo siglo, los corpiños de moda tenían escotes altos o escotes redondeados extremadamente bajos y alas cortas en los hombros. Se usaron a veces volantes de rueda de carro cerrados cerrados, con el collarín de pie, sostenido por un pequeño bastidor de alambre o soporte usado para un uso más informal y que se volvió más común más adelante. Se usaron mangas largas con puños profundos para que coincida con la gorguera. La ruina de la rueda de carro desapareció en la Inglaterra de moda en 1613.

A mediados de la década de 1620, los estilos eran relajantes. Los ruffs se descartaron a favor de collares con cable que se llamaron rebatos en la Europa continental y, más tarde, collares anchos y planos. En las décadas de 1630 y 1640, los collares iban acompañados de pañuelos similares a los pañuelos de lino que usaban las mujeres de clase media en el siglo anterior; A menudo, el cuello y el pañuelo se recortaban con encaje a juego.

Los corpiños eran de talle largo a principios de siglo, pero las cinturas aumentaron constantemente hasta mediados de la década de 1630, antes de comenzar a caer nuevamente. En la segunda década del siglo XVII, se desarrollaron pestañas cortas unidas a la parte inferior del corpiño que cubría el rollo que soportaba las faldas. Estas pestañas crecieron durante la década de 1620 y se usaron con un stomacher que llenó el espacio entre los dos bordes frontales del corpiño. En 1640, las pestañas largas casi habían desaparecido y una figura más larga y lisa se puso de moda: la cintura volvió a su altura normal en la parte posterior y los costados con un punto bajo en la parte delantera.

Las mangas largas y apretadas de principios del siglo XVII se hicieron más cortas, más llenas y más sueltas. Un estilo común de las décadas de 1620 y 1630 era la manga virago, una manga corta y recortada reunida en dos bocanadas por una cinta u otro borde por encima del codo.

En Francia e Inglaterra, los satén ligeros brillantes o de color pastel reemplazaron a los tejidos oscuros y pesados. Como en otros períodos, los pintores tendieron a evitar la dificultad de pintar telas a rayas; de los inventarios queda claro que estos eran comunes. Las cadenas cortas de perlas estaban de moda.

Los vestidos no ajustados (llamados camisones en Inglaterra) con mangas largas y colgantes, mangas cortas abiertas o sin mangas se usaban sobre el corpiño y la falda y se ataban con una cinta en la cintura. En Inglaterra de los años 1610 y 1620, un camisón suelto se usaba a menudo sobre una chaqueta bordada llamada chaleco y una enagua bordada en contraste, sin un farthingale. Se usaron vestidos negros para las ocasiones más formales; pasaron de moda en Inglaterra en la década de 1630 a favor de vestidos que combinaban con el corpiño y la enagua, pero seguían siendo una prenda de vestir importante en el continente.

Al menos en los Países Bajos, el overgown abierto o vlieger estaba estrictamente reservado para las mujeres casadas. Antes del matrimonio se usaba el bouwen, «un vestido con un corpiño ajustado y una falda que estaba cerrada por completo»; era conocido en Inglaterra como un «holandés» o «traje de gala».

Las faldas pueden estar abiertas al frente para revelar una enagua o enaguas hasta alrededor de 1630, o cerradas por completo; Las faldas cerradas a veces se llevaban o usaban en bucle para revelar una enagua.

Los corsés eran más cortos para adaptarse a los nuevos corpiños, y podrían tener un busk muy rígido en el centro del frente que se extendía hasta la profundidad del stomacher. Las faldas se mantuvieron en la forma adecuada mediante un rollo acolchado o un farthingale francés que sostiene las faldas en forma redondeada en la cintura, cayendo en suaves pliegues al suelo. El tambor o peonza fue usado en la corte inglesa hasta la muerte de Ana de Dinamarca en 1619.

Peinados y tocados
Hasta alrededor de 1613, el pelo se usó con plumas en lo alto sobre la frente. Las mujeres casadas se llevaban el pelo con una cofia de lino o una gorra, a menudo con ribetes de encaje. Los sombreros altos como los que usan los hombres fueron adoptados para usar al aire libre.

En un estilo característico de 1625-1650, el cabello se llevaba en ondas sueltas a los hombros a los lados, con el resto del pelo recogido o trenzado en un moño alto en la parte posterior de la cabeza.Un flequillo corto o flequillo se puede usar con este estilo. Las mujeres casadas muy a la moda abandonaron la gorra de lino y se desnudaron o con un sombrero.

Galería de estilo

1 – 1632	2-1616	3-1632-1635.	4-1630	5 – 1614-18

1. Los grandes gorrones siguieron siendo parte de la moda holandesa mucho después de que desaparecieran en Francia e Inglaterra. El vestido oscuro tiene mangas cortas hinchadas y se usa sobre mangas apretadas y una enagua rosa adornada con hileras de trenzas en el dobladillo. El delantal con borde de encaje muestra pliegues por almidon y planchado, 1630.
2. Elizabeth Poulett usa un escote redondo bajo y una pequeña gorguera con un collar alado. Sus mangas ajustadas tienen pronunciadas alas en los hombros y profundos puños de encaje. Disfraz de corte inglés, 1616
3.Henrietta Maria, esposa de Carlos I de Inglaterra, viste un corpiño cerrado de talle alto con faldas con lengüeta y mangas abiertas de tres cuartos sobre mangas de chemise completas. Ella usa una banda de cinta. C. 1632-1635.
4.Helena Fourment en el peinado y el escote de c. 1630
5. Una mujer inglesa (tradicionalmente llamada Dorothy Cary, vizcondesa posterior Rochford) viste una chaqueta de lino bordada con lazos de cinta y enaguas bordadas debajo de un vestido negro con mangas colgantes forradas en gris. Su cuello, puños y capucha de encaje de reticella están teñidos de almidón amarillo.

La moda de los hombres

Camisas, jubones y jubones
Las camisas de lino tenían puños profundos. Las mangas de la camisa se llenaron durante todo el período. Para la década de 1620, un collar con cable para sobresalir horizontalmente, llamado batidor, era popular. Otros estilos incluyen un collar sin remates tipo ruff y, más tarde, una banda rectangular que cae sobre los hombros. Las barbas puntiagudas de Van Dyke, que llevan el nombre del pintor Anthony van Dyck, estaban de moda, y los hombres a menudo también tenían un bigote grande y ancho. Los dobletes fueron apuntados y ajustados cerca del cuerpo, con mangas ajustadas, alrededor de 1615. Poco a poco las cinturas se levantaron y las mangas se volvieron más llenas, y tanto el cuerpo como las mangas superiores se pueden recortar para mostrar la camisa debajo. Hacia 1640, los dobletes estaban llenos y no ajustados, y podían abrirse por la parte delantera debajo de la cintura alta para mostrar la camisa.

Jerseys de cuero sin mangas fueron usados ​​por los soldados y se ven en los retratos, pero de lo contrario el jubón rápidamente pasó de moda para el interior.

Manguera y calzones
G Manguera de tronco o manguera redonda o manguera redonda, manguera acolchada con tiras de tela (paneles) sobre una capa interna completa o forro, se usaron temprano en el período, sobre canones, manguera ajustada que terminaba arriba de la rodilla. La manguera del maletero era más larga que en el período anterior y tenía forma de pera, con menos plenitud en la cintura y más en la mitad del muslo.

Slops o galligaskins, manguera suelta que llegaba justo por debajo de la rodilla, reemplazaban a todos los otros estilos de manguera en la década de 1620, y ahora generalmente se llamaban pantalones cortos. Los pantalones pueden abrocharse por la pierna externa con botones o hebillas sobre un forro completo.

Desde 1600 hasta c. 1630, la manguera o los calzones se sujetaron a los dobletes por medio de lazos o puntos, cordones cortos o cintas tiradas a través de conjuntos de ojetes trabajados. Los puntos fueron atados en lazos a la cintura y se hicieron más elaborados hasta que desaparecieron con los dobletes de cintura muy cortos de finales de la década de 1630. Las puntas de metal decoradas en los puntos se llamaron aiguillettes o aiglets, y las de los ricos estaban hechas de metales preciosos con perlas y otras piedras preciosas.

Pantalones españoles, pantalones rígidos no combinados, también fueron populares durante toda la época.

Ropa de calle
Los vestidos se usaron temprano en el período, pero pasaron de moda en la década de 1620.

Los hombres de moda usaban capas o capas cortas, generalmente de cadera, a menudo con mangas, generalmente colgadas artísticamente sobre el hombro izquierdo, incluso en el interior; una moda de la década de 1630 coincidía con la tela del cabo en los pantalones y su forro en el jubón.Las capas largas se usaban para las inclemencias del tiempo.

Peinados y sombrerería
Al principio del período, el pelo se llevaba a la altura del cuello y se lo cepillaba hacia atrás desde la frente; los hombres muy a la moda llevaban un solo mechón de cabello llamado «lovelock» sobre un hombro. Los peinados se hicieron más largos durante el período, y los rizos largos estuvieron de moda a fines de los años 1630 y 1640, apuntando hacia el ascenso de la peluca en la década de 1660.

Las barbas puntiagudas y los bigotes anchos estaban de moda.

Hacia 1620, el sombrero de moda era el capotain, con una alta corona cónica redondeada en la parte superior y un borde estrecho. En la década de 1630, la corona era más corta y el ala era más ancha, a menudo se usaba abrochada o inmovilizada en un lado y decorada con una masa de plumas de avestruz.

Las gorras ajustadas llamadas «cofias» o «biggins» solo las usaban los niños pequeños y los ancianos debajo del sombrero o solos en el interior.

Galería de estilo

1-1624	2-1631.	3-1625	4-1610	5-1635-40

1. Laughing Cavalier de Fishers Hals (en la Colección Wallace) lleva un jubón cortado, cuello y puños anchos de reticella, y un sombrero de ala ancha, 1624
2. Charles lleva un jubón cortado con mangas, calzas y botas altas y estrechas con la parte superior vuelta, 1631.
3.El duque de Buckingham lleva un cuello con cable con adornos de encaje y un doblete y mangas cortados. Su cabello cae en rizos sueltos hasta su cuello. C. 1625
4.El artista Rubens con su primera esposa c. 1610. Su corpiño largo y redondo y su blusa con forma de chaqueta son característicos de las modas holandesas
5. Doble de ropa de cama bordada, 1635-40, V & amp; A Museum no. 177-1900.

Calzado
Los zapatos planos se usaron alrededor de 1610, cuando un tacón bajo se hizo popular. El lazo de cinta sobre el empeine que había aparecido en los zapatos de finales del siglo XVI se convirtió en encaje elaborado o rosetas de listón llamadas rosas de zapato que eran usadas por los hombres y mujeres más a la moda.

Zapatillas sin respaldo llamadas pantofles se usaban en el interior.

En la década de 1620, las botas de tacón se hicieron populares tanto en el interior como en el exterior. Las botas en sí solían ser bajadas por debajo de la rodilla; las tapas de los botines se ensancharon hasta que apareció la bota «cubo arriba» asociada con Los Tres Mosqueteros en la década de 1630. Las correas de los espolones presentaban pieles decorativas en forma de mariposa en forma de mariposa sobre el empeine.

Zuecos de madera o calcetines fueron usados ​​al aire libre sobre zapatos y botas para evitar que los tacones se hundieran en la tierra blanda.

Las medias tenían relojes elaborados o bordados en los tobillos al principio del período. Se usaron botas de lino grueso debajo de las botas para proteger las medias finas de punto; estos podrían ser recortados con encaje.

Moda infantil
Los niños pequeños usaban vestidos o faldas y jubones hasta que se ponían calzones.

1-1640s	2-1615	3 -1610	4-1637	5-1641

1.French, el rey Luis XIV y su hermano, mediados de la década de 1640
2.Prince Ulrik de Dinamarca, c. 1615
3.Dutch, primer trimestre del siglo XVII
4.English, Los hijos del rey Carlos I de Inglaterra, 1637
5.Dutch, 15 años de edad, Guillermo II, Príncipe de Orange con su novia, 1641

Simplicidad de la vestimenta
En los países protestantes y católicos, se hicieron intentos para simplificar y reformar las extravagancias de la vestimenta. Luis XIII de Francia promulgó leyes suntuarias en 1629 y 1633 que prohibían los encajes, los adornos dorados y los lujosos bordados para todos excepto para la nobleza más alta y las bocanadas, las barras y los manojos de cinta. Los efectos de este esfuerzo de reforma están representados en una serie de grabados populares de Abraham Bosse.

Vestido puritano
Los puritanos abogaron por una forma conservadora de atuendo a la moda, que se caracteriza por colores de la tristeza y cortes modestos. Los vestidos con escotes bajos se rellenaron con batas de cuello alto y cuellos anchos. Las mujeres casadas se cubrían el cabello con una gorra de lino, sobre la cual podían usar un sombrero negro alto. Los hombres y las mujeres evitaban los colores brillantes, las telas brillantes y la ornamentación excesiva.

Contrario a la creencia popular, la mayoría de los puritanos y calvinistas no vestían de negro todos los días, especialmente en Inglaterra, Escocia y la América colonial. El tinte negro era caro, se desvanecía rápidamente y la ropa negra se reservaba para las ocasiones más formales (incluido el retrato de uno), para los ancianos en una comunidad y para los de mayor rango. Los puritanos más ricos, al igual que sus contemporáneos calvinistas holandeses, probablemente lo usaban a menudo, pero en seda, a menudo estampados. Los colores típicos para la mayoría eran marrón, murrey (morera, marrón amarronado), verdes opacos y colores leonados. La lana y el lino eran preferibles a las sedas y los satenes, aunque las mujeres de rango puritanas usaban modestas cantidades de encajes y bordados según fuera apropiado para su estación, creyendo que los diversos rangos de la sociedad estaban divinamente ordenados y debían reflejarse incluso con el vestido más modesto.William Perkins escribió «… que la indumentaria es necesaria para Académico, comerciante, compatriota, caballero, que sirve no solo para defender sus cuerpos del frío, sino también del lugar, grado, vocación y condición de ellos. todos «(Casos de Conciencia, 1616).

Algunos puritanos rechazaron el pelo largo y rizado como afeminado y favorecieron una moda más corta que dio lugar al apodo Roundheads para los partidarios del Partido Parlamentario Inglés, pero el gusto por la vestimenta espléndida o simple atravesó ambas partes en la Guerra Civil Inglesa.

Ropa de clase trabajadora

1 – 1608	2 – 1620	3 – 1635	4 – 1636	5 – 1643

1.Pais rural flamenco: los hombres usan sombreros altos capotain; las mujeres usan sombreros similares o tocados de lino, 1608.
2. La gente del campo inglés que mira a los bailarines de Morris y un caballo de la afición lleva sombreros de ala ancha. La mujer usa una blusa de chaqueta y enaguas contrastante. Los hombres usan calzones completos y dobletes, c. 1620.
3.Musketeer y pikeman, c. 1635. El piquero a la derecha usa una capa de ante falda completa.Español, antes de 1635
4. Los hombres en una taberna usan sombreros flojos, medias arrugadas y jubones largos con cintura alta, algunos con mangas y zapatos romos.
5.El juego pequeño de caza del hombre usa un jubón abotonado gris con mangas cortas y calzas a juego sobre un jubón rojo. Él usa un sombrero forrado de piel y guantes grises, Alemania, 1643.