Movimiento estético

El esteticismo (también el Movimiento Estético) es un movimiento intelectual y artístico que apoya el énfasis de los valores estéticos más que los temas sociopolíticos para la literatura, las bellas artes, la música y otras artes. El esteticismo, es una época que duró de 1890 a 1920 y en belleza (el aspecto estético) el valor más alto. La ética, el conocimiento, la religiosidad, las cuestiones sociales están subordinadas y subordinadas a lo «bello» (amoralismo estético). El esteticismo también influyó en aspectos filosóficos y científicos, como las opiniones de Ernst Haeckel o Carl Gustav Carus sobre la cuestión de la vitalidad / alma de los cristales.

Esto significaba que el arte de este movimiento en particular se enfocaba más en ser bello que en tener un significado más profundo: «arte por el arte». Fue particularmente prominente en Europa a fines del siglo XIX, con el apoyo de figuras notables como Walter Pater y Oscar Wilde, pero también se asociaron más críticos contemporáneos con el movimiento, como Harold Bloom, quien argumentó en contra de proyectar la ideología social y política en la literatura. funciona, que él cree que ha sido un problema creciente en los departamentos de humanidades durante el siglo XX.

En el siglo XIX, estaba relacionado con otros movimientos como el simbolismo o la decadencia representados en Francia, o el decadentismo representado en Italia, y puede considerarse la versión británica del mismo estilo.

Historia
Las primeras tendencias estéticas surgieron en el Renacimiento cuando el arte se emancipó de su canon religioso y la actividad artística se separó de su conexión medieval con el trabajo monástico o la artesanía urbana. En el siglo XVIII, Immanuel Kant definió la «belleza» como placer sin interés.

El esteticismo moderno tiene sus raíces en el romanticismo (Friedrich Schlegel, Chateaubriand). El prólogo de Théophile Gautier a su novela Mademoiselle de Maupin, escrita en 1834, se considera innovador, en el que reconoce la belleza solo por lo inútil y describe todo lo útil como feo. En 1891, el prefacio de Oscar Wilde a El retrato de Dorian Gray se convirtió en una especie de manifiesto de esteticismo. Ludwig Tieck sugirió que la vida se estilice como una obra de arte. En el siglo XIX, el término dandy provenía del inglés-escocés con el que el esteticismo se ha denominado como una forma de vida.

De 1885 a 1915, el esteticismo influyó en el impresionismo, el simbolismo y las poéticas individuales de la poesía absoluta. Las contracorrientes fueron el realismo, el naturalismo y en Alemania desde 1900 en adelante el neoclasicismo.

Los representantes del esteticismo son Walter Pater, John Ruskin, Oscar Wilde, Aubrey Beardsley, Frederic Lord Leighton, Stéphane Mallarmé, Stefan George y Gabriele D’Annunzio. La historia de Thomas Mann, Tristán, parodia el esteticismo y el dandismo.

Literatura estética
Los escritores británicos decadentes estuvieron muy influenciados por el profesor de Oxford Walter Pater y sus ensayos publicados durante 1867-1868, en los que afirmaba que la vida debía vivirse intensamente, con un ideal de belleza. Su texto Estudios en la historia del Renacimiento (1873) fue muy bien considerado por jóvenes orientados al arte de finales del siglo XIX. Los escritores del movimiento decadente utilizaron el eslogan «Art for Art’s Sake» (L’art pour l’art), cuyo origen se debate. Algunos afirman que fue inventada por el filósofo Victor Cousin, aunque Angela Leighton en la publicación On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word (2007) señala que la frase fue utilizada por Benjamin Constant ya en 1804. Es generalmente aceptado haber sido promovido por Théophile Gautier en Francia,

Los artistas y escritores de estilo estético tienden a profesar que las artes deben proporcionar un placer sensual refinado, en lugar de transmitir mensajes morales o sentimentales. Como consecuencia, no aceptaron la concepción del arte de John Ruskin, Matthew Arnold y George MacDonald como algo moral o útil, «Arte por el bien de la verdad». En cambio, creían que el arte no tenía ningún propósito didáctico; solo necesitaba ser hermosa. Los Aesthetes desarrollaron un culto a la belleza, que consideraron el factor básico del arte. La vida debería copiar el arte, afirmaron. Consideraban que la naturaleza era tosca y carente de diseño en comparación con el arte. Las características principales del estilo fueron: sugerencia en lugar de declaración, sensualidad, gran uso de símbolos y efectos sinestésicos / ideastéticos, es decir, correspondencia entre palabras, colores y música.

Los predecesores de la Estética incluyeron a John Keats y Percy Bysshe Shelley, y algunos de los prerrafaelitas que eran un legado del espíritu romántico. Hay algunas continuidades significativas entre la filosofía prerrafaelita y la de los Aesthetes: dedicación a la idea de «Arte por el arte»; admiración y esfuerzo constante por la belleza; escapismo a través de las artes visuales y literarias; artesanía cuidadosa y consciente de sí misma; interés mutuo en fusionar las artes de diversos medios. Esta idea final es promovida en el poema L’Art por Théophile Gautier, quien comparó al poeta con el escultor y pintor. Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones están más fuertemente asociados con el esteticismo. Sin embargo, su enfoque del esteticismo no compartía el credo de ‘Art for Art’s Sake’ sino más bien «una reafirmación enérgica de esos principios de color, belleza, amor y limpieza que el mundo monótono, agitado y desalentador de mediados del siglo XIX necesitaba tanto mucho.» Esta reafirmación de la belleza en un mundo monótono también se conecta con el escapismo prerrafaelita en el arte y la poesía.

En Gran Bretaña, los mejores representantes fueron Oscar Wilde y Algernon Charles Swinburne, ambos influenciados por los simbolistas franceses, y James McNeill Whistler y Dante Gabriel Rossetti. El estilo y estos poetas fueron satirizados por la ópera cómica de Gilbert y Sullivan, Patience, y otras obras, como el drama The Colonel de FC Burnand, y en revistas cómicas como Punch, particularmente en obras de George Du Maurier.

Sinister Street, la novela de Compton Mackenzie, utiliza el tipo como una fase a través de la cual pasa el protagonista, ya que es influenciado por personas mayores y decadentes. Las novelas de Evelyn Waugh, que era una joven participante de la sociedad esteta en Oxford, describen los estetas principalmente satíricamente, pero también como un ex participante. Algunos nombres asociados con este conjunto son Robert Byron, Evelyn Waugh, Harold Acton, Nancy Mitford, AE Housman y Anthony Powell.

Artes visuales estéticas
Los artistas asociados con el estilo estético incluyen a Simeon Solomon, James McNeill Whistler, Dante Gabriel Rossetti y Aubrey Beardsley. Aunque el trabajo de Edward Burne-Jones se exhibió en la Grosvenor Gallery que promovió el movimiento, también contiene narrativa y transmite mensajes morales o sentimentales, por lo tanto, queda fuera de la definición dada.

Movimiento Estético Artes Decorativas
Según Christopher Dresser, el elemento principal del arte decorativo es la utilidad. La máxima «arte por el arte», que identifica el arte o la belleza como el elemento principal en otras ramas del Movimiento Estético, especialmente las bellas artes, no puede aplicarse en este contexto. Es decir, el arte decorativo primero debe tener utilidad, pero también puede ser hermoso. Sin embargo, según Michael Shindler, la rama de arte decorativo del Movimiento Estético, era menos la prima utilitaria de la rama ‘pura’ principal del esteticismo, y más el medio por el cual los estetas ejercían su estrategia estética fundamental. Al igual que el arte contemporáneo, Shindler escribe que el esteticismo nació del «enigma de constituir la propia vida en relación con una obra exterior» y que «intentó superar» este problema » al incluir a los artistas dentro de su trabajo con la esperanza de producir, más que simples objetos, vidas que podrían ser obras de arte vivientes «. Así,» las cosas bellas se convirtieron en las piezas sensuales de un drama en el que los artistas no eran como sus antepasados, una especie de equipo de actores anónimos, pero estrellas. En consecuencia, los estetas hicieron ídolos de retratos, oraciones de poemas, altares de escritorios, capillas de comedores y ángeles caídos de sus semejantes «.

Elementos importantes del Movimiento Estético han sido identificados como Reforma y Arte Oriental. Las Escuelas de Diseño del Gobierno se fundaron a partir de 1837 para mejorar el diseño de productos británicos. Después de la Gran Exposición de 1851 se intensificaron los esfuerzos y se compraron objetos orientales para las colecciones de enseñanza de las escuelas. Se le pidió a Owen Jones, arquitecto y orientalista que estableciera principios clave de diseño y estos se convirtieron no solo en la base de la enseñanza de las escuelas sino también en las proposiciones que preceden a The Grammar of Ornament (1856), que todavía se considera el mejor estudio sistemático o Libro de consulta práctico del ornamento histórico del mundo.

Jones identificó la necesidad de un estilo nuevo y moderno que cumpliera con los requisitos del mundo moderno, en lugar del continuo reciclaje de estilos históricos, pero no vio ninguna razón para rechazar las lecciones del pasado. Christopher Dresser, estudiante y luego profesor de la escuela, trabajó con Owen Jones en The Grammar of Ornament, así como en la decoración de 1863 de The Oriental Courts (chino, japonés e indio) en el South Kensington Museum, avanzó la búsqueda de Un nuevo estilo con sus dos publicaciones El arte del diseño decorativo de 1862 y Principios de diseño de 1873.

La producción de muebles de estilo estético se limitó aproximadamente a fines del siglo XIX. Los muebles de estilo estético se caracterizan por varios temas comunes:

Madera ebonizada con reflejos dorados.
Influencia del Lejano Oriente.
Uso prominente de la naturaleza, especialmente flores, pájaros, hojas de ginkgo y plumas de pavo real.
Azul y blanco sobre porcelana y otra porcelana fina.

Muebles de ébano significa que la madera está pintada o teñida con un acabado de ébano negro. Los muebles son a veces completamente de color ébano. Sin embargo, con mayor frecuencia, se agrega dorado a las superficies talladas de las plumas o flores estilizadas que adornan los muebles.

Como la decoración del movimiento estético era similar al estilo de escritura correspondiente en que se trataba de sensualidad y naturaleza, los temas de la naturaleza a menudo aparecen en los muebles. Una característica estética típica es la flor dorada tallada, o la estilizada pluma de pavo real. A menudo se ven pinturas de pájaros o flores de colores. Los muebles de movimiento estético no ebonizado pueden tener representaciones de pájaros o flores tridimensionales de aspecto realista talladas en la madera.

En contraste con los muebles dorados ebonizados, se utiliza azul y blanco para porcelana y porcelana. Temas similares de plumas de pavo real y naturaleza se usarían en tonos azules y blancos en la vajilla y otras vajillas. El diseño azul y blanco también fue popular en los azulejos de porcelana cuadrados. Se informa que Oscar Wilde utilizó decoraciones estéticas durante su juventud. Este aspecto del movimiento también fue satirizado por la revista Punch y en Patience.

En 1882, Oscar Wilde visitó Canadá, donde recorrió la ciudad de Woodstock, Ontario, y dio una conferencia el 29 de mayo titulada «La casa hermosa». Esta conferencia en particular contó con el movimiento de arte estético temprano, también conocido como el estilo de arte «Estética ornamental», donde la flora y la fauna locales se celebraban como hermosos y texturizados, los techos en capas eran populares. Un ejemplo de esto se puede ver en el sitio histórico nacional de Annandale, ubicado en Tillsonburg, Ontario, Canadá. La casa fue construida en 1880 y decorada por Mary Ann Tillson, quien asistió a la conferencia de Oscar Wilde en Woodstock, y fue influenciada por ella. Dado que el movimiento de arte estético solo prevaleció desde aproximadamente 1880 hasta aproximadamente 1890, no hay muchos ejemplos sobrevivientes de este estilo en particular, pero uno de ellos es 18 Stafford Terrace, Londres, que proporciona una idea de cómo las clases medias interpretaron los principios de la estética. Olana, el hogar de la Iglesia Frederic Edwin en el estado de Nueva York, es un ejemplo importante de exotismo en las artes decorativas del movimiento estético.

nitiación y desarrollo del movimiento
A finales del siglo XIX, se desarrolló una nueva sensibilidad en reacción al naturalismo. Este nuevo movimiento estaba fundamentalmente interesado en describir la realidad incluso en su trivialidad.

En cuanto a los estetas o esteticistas, prefirieron dedicarse a la búsqueda e investigación del refinamiento, la belleza y el arte. Se adhirieron fuertemente a la religión de lo bello, y lo encontraron en las formas inexploradas de lo «vulgar» y lo «simple»: el arte primitivo (prerrafaelita) o el arte ingenuo, por ejemplo, los muebles y la ropa antiguos se reintegraron en el se reutilizaron las artes decorativas de William Morris y las formas esotéricas de lenguaje, etc. Recordemos, por ejemplo, «Todo el arte es completamente inútil» (desde el prefacio hasta el trabajo del retrato de Dorian Gray). Entre los escritos literarios que exploran en casi el mismo momento las posibilidades de esta filosofía son:

Contra el grano (1884) de Joris-Karl Huysmans.
El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde.
Hedda Gabler (1891) por Henrik Ibsen

La recepción fue entusiasta por las tres obras en pequeños círculos, camarillas y revistas literarias.

Durante bastante tiempo, Théophile Gautier y el movimiento de arte por arte habían preparado el camino para este cambio (prefacio de la obra Mademoiselle de Maupin, 1835), y será el núcleo a partir del cual se desarrollará el llamado Art nouveau.

El esteticismo, el decadentismo, el simbolismo leído, son las soluciones que se buscan para escapar del mismo malestar: «el final del siglo XIX» se bifurca entre, por un lado, la fe en la ciencia y la modernidad, y por otro, pesimismo contra los valores disputados por el materialismo. Y el culto a la belleza en sí mismo ha parecido, por lo tanto, una salida. Existe cierto interés en evadir o prescindir de la realidad cotidiana, desacreditar y cuestionar la moral y las costumbres burguesas.

Del mismo modo, contrario a los aspectos que se destacan actualmente en las definiciones de esteticismo o esteticismo, se observará que esta corriente implica una profunda reflexión filosófica, que no es en absoluto superficial. Para los verdaderos estetas (o esteticistas), ser superficial y simplista es casi como ser criminal, ya que no solo es conveniente lograr la belleza externamente, sino que también y simultáneamente debe ir en busca del equilibrio y la belleza interior. La «belleza» debe ser completa, imponiéndose como un «estilo de vida» y como un «precepto para aplicar».

Los escritores británicos decadentes fueron muy influenciados por Walter Pater y sus escritos, así como por la novela Mario the Epicurean, en la que se estableció que la vida debería vivirse intensamente, principalmente siguiendo la belleza como un ideal. Estos enfoques, junto con la investigación sobre el Renacimiento, se convirtieron en la biblia de los jóvenes entusiastas del arte en esos años. James McNeill Whistler, Oscar Wilde y Stéphane Mallarmé impulsaron el patrón de refinamiento de la corriente, con delicada sensibilidad, hasta su punto más alto.

En 1891, Walter Pater publicó una serie de ensayos (Apreciaciones) que lo llevaron a ser considerado uno de los más altos representantes del esteticismo, cuyos aspectos más deslumbrantes y exquisitos se revelaron tanto en su trabajo como en su vida. Su extenso poema Ravenna ganó el prestigioso Premio Newdigate en 1878, y convirtió el estilo bohemio de la juventud inglesa en una filosofía de vida, que fue enunciada seriamente por Oscar Wilde, quien también es uno de los más representativos en estética.

El movimiento llegó a su fin con el juicio de Oscar Wilde en 1895.

Estética, simbolismo, decadentismo, dandismo.
Estos movimientos han sido analizados y discutidos mucho, en el sentido de establecer si existe algún tipo de oposición entre algunos de ellos y, naturalmente, entre los especialistas, las posiciones están divididas. En esta sección, por lo tanto, no se espera ningún resultado definitivo.

Ciertamente, el esteticismo aboga principalmente por «el arte por el arte», mientras que la Década es «la antítesis del movimiento poético de los parnasianos y su doctrina (inspirada en el ideal clásico del» arte por el arte «)».