La literatura de la época de la restauración incluye la literatura del período 1815-1848, que se caracteriza esencialmente por el contemplativo Biedermeier y la comprensible política antes de marzo desde el final del Congreso de Viena en 1815 hasta el comienzo de la Revolución de la Marcha liberal-burguesa. en 1848.

El término «Biedermeier» apareció primero en círculos literarios en forma de seudónimo, Gottlieb Biedermaier, utilizado por el médico de campo Adolf Kussmaul y el abogado Ludwig Eichrodt en poemas que el dúo había publicado en la revista de Munich Fliegende Blätter. Los versos parodiaban a la gente de la época, a saber, Samuel Friedrich Sauter, un maestro principal y una especie de poeta aficionado, como despolitizado y pequeño burgués. El nombre se construyó a partir de los títulos de dos poemas: «Biedermanns Abendgemütlichkeit» (Confort vespertino de Biedermann) y «Bummelmaiers Klage» (Queja de Bummelmaier), que Joseph Victor von Scheffel había publicado en 1848 en la misma revista. Como etiqueta para la época, el término se ha utilizado desde alrededor de 1900.

Debido al estricto control de la publicación y la censura oficial, los escritores de Biedermeier se ocuparon principalmente de temas no políticos, como la ficción histórica y la vida en el campo. La discusión política generalmente se limitaba al hogar, en presencia de amigos cercanos.

Los poetas típicos de Biedermeier son Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike y Wilhelm Müller, los dos últimos tienen conocidos escenarios musicales de Hugo Wolf y Franz Schubert, respectivamente. Adalbert Stifter fue un novelista y escritor de cuentos cuyo trabajo también reflejó las preocupaciones del movimiento Biedermeier, particularmente con su novela, Der Nachsommer. Como lo expresó el historiador Carl Emil Schorske, «Para ilustrar y propagar su concepto de Bildung, compuesto por la piedad mundial benedictina, el humanismo alemán y la convencionalidad Biedermeier, Stifter le dio al mundo su novela Der Nachsommer».

La división de la era
Con respecto a la literatura del período de 1815 a 1848, se puede diferenciar entre diferentes corrientes. La literatura políticamente comprometida de Vormärz y el aparentemente idílico Biedermeier se puede enfatizar más claramente. Con su obra de tres volúmenes del período Biedermeier, Friedrich Sengle enfatizó las similitudes de estas direcciones literarias. Según sus observaciones, todos los autores reaccionaron al desafío de la modernización, ya sea abriéndose a los nuevos tiempos y comprometiéndose social y políticamente, o defendiendo con temor los desarrollos modernos y enfatizando los valores tradicionales.

El nombre de la época todavía fluctúa. El «período Biedermeier» de Sengle no prevaleció porque el término es unilateral, la alternativa «época de restauración» es ambigua porque la restauración política también ha tenido lugar en otros tiempos.

Corrientes intelectuales de la época
La literatura de este período es muy diversa y está dominada por la literatura cristiana revivalista y el idílico Biedermeier sobre el que cometió literatura de antes de marzo y el niño Alemania y los poemas de agitación como Georg Herwegh en el otro lado. Sin embargo, es posible considerar la literatura de esta época como una sola.

Todos los autores sabían que vivían en un período de transición. Habían presenciado la gran Revolución Francesa y en 1815 se enteraron de que el Congreso de Viena había restaurado en gran medida las viejas condiciones. Las fraternidades fueron prohibidas debido a las decisiones de Karlovy Vary en 1819, y la libertad de enseñanza y de prensa fue severamente restringida. El llamado «Quietismo de Biedermeier» también se extendió entre los intelectuales, acompañado de un retiro en la privacidad de la familia. Uno practicaba la «modestia modesta» (Eduard Mörike) y cultivaba la «devoción del pequeño» (Adalbert Stifter).

Sin embargo, muchos contemporáneos sabían que no se mantendría así y que el progreso no podría detenerse. La iglesia y la religión aparentemente habían sobrevivido ilesas a la revolución, pero el ateísmo se convirtió en una oportunidad para los intelectuales ilustrados para evadir las limitaciones de estas instituciones. La economía todavía se basaba en el ideal del artesano, pero los gremios se levantaron en Prusia, se introdujo la libertad de comercio y estalló la industrialización. Los viejos poderes políticos habían sido restaurados, pero los cambios territoriales de la era napoleónica se mantuvieron y el movimiento liberal luchó por la participación política de la burguesía, que finalmente condujo a la Revolución de marzo de 1848.

Los poetas descubrieron que esta vez y las personas en él estaban desgarradas, y las personas desgarradas, que fluctúan entre los opuestos que no pueden tomar decisiones consistentes, son típicas de la literatura de la época. Immermann describe esta actitud ante la vida en su obra autobiográfica Die Jugend hace 25 años como dividida y doble, patológica, nerviosa y carente de vida. Esta actitud también se refleja en los personajes de la novela, como el pintor de Mörike, Nolten, y especialmente en el amigo del personaje principal, Larken.

La confrontación con Goethe también fue formativa para los poetas de la época. Sabían que sus obras solo podían ser epigonales después del apogeo de la música clásica alemana. August Graf von Platen-Hallermünde y Friedrich Rückert intentaron abrir nuevas formas de poesía, utilizando modelos antiguos y orientales, pero sus obras parecen sobre todo artificiales y, sobre todo, Rückert también fue parodiado. Mörike, por otro lado, logró desarrollar productivamente formas antiguas en sus poemas basados ​​en el ejemplo de Goethe.

El modelo a seguir clásico de Schiller también continuó en el drama, por ejemplo con Franz Grillparzer.

Por otro lado, hubo un alejamiento deliberado de la literatura clásica. Con los poetas de Vormärz, la poesía de aventuras básicamente solo parecía paródica. Christian Dietrich Grabbe escribió un drama de forma abierta con Napoleón o The Hundred Days y Georg Büchner escribió un drama documental con la muerte de Danton.

En la prosa, que no estaba vinculada a las tradiciones antiguas, las formas explotaron literalmente: descripciones de viajes, informes, ensayos y bocetos de personajes desarrollados en géneros populares.

Sin embargo, los poetas de esta época no solo se preocupaban por tratar las formas literarias de la música clásica. También acusaron a Goethe de su frialdad «olímpica» y se opusieron a su compromiso. Heinrich Heine resumió el sentimiento de muchos cuando escribió que la muerte de Goethe significaba el final de la era del arte. Este dicho contiene ambos: la distancia a una época en la que el arte solo se impulsaba por el arte e ignoraba las realidades sociales, pero al mismo tiempo estaba triste por la pérdida de la posibilidad del arte autónomo.

Biedermeier
El hombre Biedermeier fue caricaturizado como un pequeño burgués despolitizado impulsado por ingenuos esfuerzos leales y adicción a la armonía. Estas y connotaciones similares todavía se adhieren a la literatura no insignificante de Biedermeier hasta el día de hoy. B. Franz Grillparzers El sueño de una vida que difícilmente se puede leer hoy sin ironía:

Solo una cosa es la felicidad aquí abajo
Uno: paz silenciosa dentro

La característica de Biedermeier es el énfasis en la calma, el orden, la tranquilidad burguesa, la modestia, la moderación y el silencio, discreto; Se evita lo demoníaco. Como resultado, se prefieren formas más pequeñas, como el estado de ánimo, el boceto o la novela. N es sin duda el hallazgo de que una serie de autores del período de Biedermeier de un conservador tenían la intención de reaccionar y en un mundo cada vez más industrializado y que acompaña a la urbanización para una vida sencilla y armoniosa. Esta tendencia se caracteriza por el trabajo de Heinrich Clauren, especialmente su historia Mimili, con la que la literatura Biedermeier comenzó con éxito en 1816. En este sentido, la literatura del período Biedermeier, como se puede ver en algunos aspectos del período romántico, es idílico y evitado de los asuntos actuales, y por lo tanto una reflexión sobre el presente social, sobre una alienación y un vaciamiento de significado, que en el regreso a la experiencia y al trabajo elemental debe perderse. A diferencia del romanticismo, cuyos escritores fueron reclutados principalmente de la nobleza, las figuras literarias de Biedermeier eran ciudadanos que a menudo provenían de entornos bastante simples.

La naturaleza no era de los poetas del mundo más melancólico de Biedermeier y de Ichschmerzes sino del bien y la creación y la observación aguda. Esto sucedió no solo desde una perspectiva cristiana, sino también desde una perspectiva panteísta. Los viajes de investigación emergentes sirvieron para apreciar todos los elementos individuales de esta naturaleza, muchos de los cuales también fueron recolectados, catalogados y luego exhibidos en casa. E incluso si esta apreciación señalaba al Dios cristiano como el creador, la religiosidad no se cerró, sino que promovió los tímidos intereses empíricos. Sin embargo, las críticas a la alienación percibida también crearon un elitarismo que se distinguía de la ligereza y la autocomplacencia.

El Fundador formula esto como una «ley amable»: «Así como es en la naturaleza externa, así es en la naturaleza interna, en la de la raza humana. Toda una vida llena de justicia, simplicidad, dominio propio, razonabilidad, eficacia en Su círculo, la admiración por lo bello combinado con una serena y apacible muerte, creo que es genial: poderosos movimientos de la mente, terrible ira, el deseo de venganza, la mente inflamada, que se esfuerza por la actividad, esquemas, cambios, destruye y, a menudo, arroja su propia vida en emoción, no creo que sea más grande, pero más pequeño, ya que estas cosas son tan buenas solo la producción de fuerzas individuales y unilaterales, como tormentas, montañas que escupen fuego, terremotos. Queremos ver el suave ley que guía a la raza humana. Es la ley de la justicia, la ley de la costumbre, la ley que quiere que todos sean respetados, honrados y seguros, además de los demás, que puedan seguir su carrera humana superior, ellos mismos Adquirir el amor y admiración de sus semejantes que lo hará ser protegido como una gema, al igual que cada persona es una gema para todas las demás personas. Esta ley está en todas partes donde las personas viven al lado de las personas. «(Prefacio a Piedras de colores, 1853)

El fin de los tiempos generalmente se ve en el trabajo de Stifter. Su primera novela, Nachsommer (que él mismo llamó «narración») no apareció hasta 1857, pero sin embargo fue considerada la obra más exquisita del período Biedermeier. Stifters Bildungsroman El post-verano en realidad no es atribuible al período Biedermeier. Más bien, esta novela educativa pertenece al canon de la literatura del realismo y es un ejemplo de este género peculiar en Alemania. Stifter trabajó en Rosegger y Ganghofer, en Heyse, Freytag y Wildenbruch, así como directamente en el siguiente realismo burgués, en Storm y Fontane y sobre estos en Thomas Mann y Hesse.

El trabajo de Stifter, que en repetidas ocasiones causó controversia, también muestra elementos que van más allá del período Biedermeier. Por ejemplo, en la novela Brigitta, además de la Sophocleic-fatalistic, el aspecto emancipatorio de los derechos de las mujeres.

Otros autores más o menos atribuibles a Biedermeier son Annette von Droste-Hülshoff, Franz Grillparzer, Wilhelm Hauff, Karl Leberecht Immermann, Nikolaus Lenau, Eduard Mörike, Wilhelm Müller (el «griego Müller»), Johann Nepomuk Nestroy, Ferdinand Raimert, Friedrich Rüttund, Friedrich Rüttund Friedrich Hebbel y Leopold Schefer. La literatura pura de Biedermeier se puede encontrar mucho más en el área trivial, en calendarios de literatura y similares. A.

Vormärz literario en Alemania
El término pre-marzo es un término colectivo difuso para la oposición a la literatura política revolucionaria de las décadas anteriores a la Revolución alemana de marzo de 1848. El comienzo de esta época literaria es controvertido; algunos lo establecieron en 1815 (Congreso de Viena), otros en 1819 (resoluciones de Karlsbader), 1830 (Revolución de julio) o 1840. La literatura de Vormärz también incluye las obras literarias de Georg Büchner (Woyzeck, Lenz, Der Hessische Landbote, Leonce y Lena, La muerte de Danton) y el grupo de autores de Young Germany. Antes de marzo, que buscaba cambios políticos en Alemania y esperaba una mejora en las condiciones de vida, contrastaba con la literatura del Biedermeier conservador, restaurador y políticamente resignado. La carta y el cuaderno de viaje son géneros importantes de Vormärz.

El niño Alemania, cuyas publicaciones en 1835 por el Bundestag alemán fueron prohibidas, es probablemente el grupo de autores más importante de la época. Los representantes de esta tendencia querían aumentar la conciencia política de la burguesía y exigieron una literatura políticamente comprometida con el objetivo de la revolución. Los principales representantes fueron Christian Dietrich Grabbe, Ludwig Börne (cartas de París), Heinrich Laube, August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, Ferdinand Freiligrath (Ca ira; nuevos poemas políticos y sociales), Bettina von Arnim (este libro pertenece al rey), Georg Weerth (bocetos humorísticos de la vida comercial alemana, vida y obras del famoso caballero Schnapphanski), Louise Aston (mi emancipación) y Georg Herwegh (poemas de uno vivo).

Heinrich Heine, que a veces también se atribuye a Young Germany, se distanció de estos «poetas de tendencia» por razones estéticas, porque en sus «artículos de periódico rimados» abogaron por cambios de una manera demasiado rebelde y, por lo tanto, descuidaron la poesía, el arte y la estética. Sin embargo, como poeta de los Vormärz, Heine compartió la crítica social de los jóvenes alemanes y sus obras, junto con las de la joven Alemania, fueron prohibidas en 1835.