El impresionismo americano fue un estilo de pintura relacionado con el impresionismo europeo y practicado por artistas estadounidenses en los Estados Unidos a fines del siglo XIX y principios del XX. El impresionismo americano es un estilo de pintura caracterizado por pinceladas sueltas y colores vivos. El estilo a menudo representaba paisajes mezclados con escenas de la vida doméstica de clase alta.
El impresionismo americano se inspiró en el impresionismo francés. El impresionismo surgió como un estilo artístico en Francia durante la década de 1860. Varias exposiciones de obras impresionistas francesas en Boston y Nueva York durante la década de 1880 presentaron el estilo al público estadounidense. Los primeros artistas de estilo impresionista estadounidense, como Theodore Robinson, pintaron, comenzando a fines de la década de 1880 después de visitar Francia y conocer artistas como Claude Monet. Otros, como Childe Hassam, prestaron atención al creciente número de obras impresionistas francesas en exposiciones estadounidenses.
Entre los años 1890 y 1910, el impresionismo estadounidense prosperó en las «colonias artísticas»; grupos de artistas afiliados que vivieron y trabajaron juntos y compartieron una visión estética común. Artistas impresionistas se reunieron en Cos Cob y Old Lyme en Connecticut; New Hope en Pennsylvania y el condado de Brown, Indiana. Los artistas impresionistas también florecieron en California, Nueva York y Boston.
El impresionismo en los Estados Unidos perdió su estatus relativo en el mundo del arte en 1913 cuando tuvo lugar una exposición histórica de arte moderno en el arsenal del 69º regimiento de la Guardia Nacional en Nueva York. The Armory Show (Exposición Internacional de Arte Moderno) se convirtió en un punto de inflexión para las artes en los Estados Unidos hacia el llamado «arte moderno», especialmente acentuado por la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. .
Visión general
El impresionismo apareció en Francia en la década de 1860. El nuevo estilo fue honrado en los Estados Unidos con importantes exposiciones en Boston y Nueva York en la década de 1880. Los primeros pintores impresionistas estadounidenses como Theodore Robinson visitaron Francia y se hicieron amigos de artistas. como Claude Monet
Desde la década de 1890 hasta la de 1910, el impresionismo estadounidense se desarrolló en «colonias de artistas», es decir, en grupos de pintores que vivían juntos y compartían el mismo estilo. Se formaron en pequeñas ciudades donde el costo de vida era razonable, donde los paisajes ofrecían temas para pinturas y donde los pintores podían encontrar clientes para comprarlos. La Cos Cob Art Colony (en) y Old Lyme (Connecticut), ubicadas en Long Island Sound, New Hope (Pensilvania), Delaware o el Condado de Brown (Indiana) son ejemplos de estas colonias de artistas en los Estados Unidos. Algunos de los pintores impresionistas estadounidenses trabajaron en California, especialmente en Carmel y Laguna Beach, en Nueva York, en Shinnecock (al este de Long Island bajo la influencia de William Merritt Chase y en Boston, donde Edmund Charles Tarbell y Frank Weston Benson). Algunas de estas colonias continuó activo en la década de 1920. En Francia, Giverny dio la bienvenida a pintores estadounidenses alrededor de Claude Monet entre 1887 y 1914: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter, Theodore Wendel, John Leslie Breck.
Sin embargo, la pintura impresionista cayó en desuso después de la exposición internacional de arte moderno del Armory Show, que se celebró en Nueva York en 1913. El impresionismo estadounidense experimentó un renacimiento en la década de 1950 cuando los grandes museos estadounidenses organizaron exposiciones sobre este estilo.
Entre los pintores impresionistas estadounidenses, Mary Cassatt (1844-1926) ocupa un lugar especial: establecida en Francia, se codeó con los impresionistas franceses (Edgar Degas y Claude Monet 2). Es considerada la primera pintora estadounidense.
Historia
El impresionismo, como estilo artístico, se formó en Francia en la década de 1860. En los Estados Unidos (Boston, Nueva York y otras grandes ciudades), se llevaron a cabo exposiciones de impresionistas franceses y este estilo se hizo conocido por el público estadounidense. Muchos pintores impresionistas estadounidenses estudiaron en Francia, en particular en las Academias de Julián y Colarossi, donde los venerables pintores de Francia eran sus maestros.
Desde la década de 1890 hasta la década de 1910, el impresionismo estadounidense se desarrolló en las colonias de arte de grupos de artistas poco conectados que vivieron y trabajaron juntos, compartiendo una visión estética común del mundo. Tales colonias de arte, como regla, se formaron en pequeñas ciudades ubicadas en lugares pintorescos, que proporcionaron a los impresionistas abundantes temas para su trabajo. En las grandes ciudades, que eran relativamente fáciles de alcanzar, los artistas realizaban sus exposiciones y vendían obras.
Entre los lugares que los impresionistas han elegido se encuentran las colonias de arte en Kos Cob y Old Lyme, Connecticut (ambas cerca del estrecho de Long Island); New Hope, Pennsylvania, en el río Delaware; Condado de Brown en Indiana. El impresionismo estadounidense también se desarrolló en California en Carmel-by-the-Sea y Laguna Beach; en Nueva York en Long Island (en gran parte debido a la influencia de William Chase) y en Boston donde trabajaron los destacados artistas Edmund Tarbell y Frank Benson.
Algunas colonias de arte siguieron siendo centros de arte impresionista durante la década de 1920. Pero este estilo comenzó a desvanecerse después de la exposición de arte contemporáneo en 1913 en Nueva York con el nombre de «Exposición del Arsenal», donde aparecieron las primeras obras de vanguardia y arte abstracto. La Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión posterior se convirtieron en la puesta de sol del impresionismo en los Estados Unidos. Sin embargo, esta dirección fue de gran importancia en la pintura de los Estados Unidos: fueron destacados artistas estadounidenses quienes crearon una gran cantidad de obras que se encuentran en muchos museos de los Estados Unidos.
Estilo emergente
El impresionismo surgió como un estilo artístico en Francia en la década de 1860. Las principales exposiciones de obras impresionistas francesas en Boston y Nueva York en la década de 1880 introdujeron el estilo al público estadounidense. Algunos de los primeros artistas estadounidenses en pintar de manera impresionista, como Theodore Robinson y Mary Cassatt, lo hicieron a fines de la década de 1880 después de visitar Francia y reunirse con artistas como Claude Monet. Otros, como Childe Hassam, se dieron cuenta del creciente número de obras impresionistas francesas en las exposiciones estadounidenses.
Impresionismo en la era industrial
A medida que surgieron los ferrocarriles, los automóviles y otras nuevas tecnologías, los impresionistas estadounidenses a menudo pintaban vastos paisajes y pequeñas ciudades en un esfuerzo por regresar a la naturaleza. Antes de la invención de los tubos de pintura plegables, los artistas a menudo se limitaban a usar temas en sus estudios o pintar de memoria. Con la invención de los tubos de pintura en 1841, los artistas podían transportar su pintura y pintar fácilmente en la naturaleza.
Trailblazers
Desde la década de 1890 hasta la década de 1910, el impresionismo estadounidense floreció en las colonias de arte, grupos de artistas poco afiliados que vivían y trabajaban juntos y compartían una visión estética común. Las colonias de arte tendían a formarse en pequeñas ciudades que proporcionaban una vida asequible, abundantes paisajes para pintar y un acceso relativamente fácil a las grandes ciudades donde los artistas podían vender sus obras. Algunos de los artistas impresionistas estadounidenses más importantes se reunieron en Cos Cob y Old Lyme, Connecticut, ambos en Long Island Sound; New Hope, Pennsylvania, en el río Delaware; y el condado de Brown, Indiana. Los artistas impresionistas estadounidenses también prosperaron en California en Carmel y Laguna Beach; en Nueva York en el este de Long Island en Shinnecock, en gran parte debido a la influencia de William Merritt Chase; y en Boston, donde Edmund Charles Tarbell y Frank Weston Benson se convirtieron en importantes practicantes del estilo impresionista.
Jazz Age declive
Algunas colonias de arte estadounidenses siguieron siendo centros vibrantes de arte impresionista en la década de 1920. Sin embargo, el impresionismo en Estados Unidos perdió su estatus de vanguardia en 1913 cuando se llevó a cabo una exposición histórica de arte moderno en el edificio 69th Regiment Armory en la ciudad de Nueva York. El «Armory Show», como se lo llamó, anunciaba un nuevo estilo de pintura considerado como más en contacto con el mundo cada vez más acelerado y caótico, especialmente con el estallido de la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial.
Características del impresionismo americano
A diferencia de los primeros pintores del Renacimiento, los impresionistas estadounidenses favorecieron la composición asimétrica, las figuras recortadas y las perspectivas profundas en sus obras para crear una versión más «impresionista» del tema. Además, los impresionistas estadounidenses usaron el color puro directamente de los tubos para hacer que las obras fueran más vibrantes, usaron pinceladas rotas y practicaron el «empaste», un estilo de pintura caracterizado por trazos gruesos y elevados. Los impresionistas europeos pintaron escenas tranquilas de paisajes o de las clases bajas y medias. Los impresionistas estadounidenses se centraron en paisajes como los impresionistas europeos, pero a diferencia de sus homólogos europeos, los impresionistas estadounidenses pintaron escenas que representaban a la clase alta en un esfuerzo por mostrar la destreza económica de Estados Unidos.
Temas
Los impresionistas estadounidenses fueron testigos de los cambios sociales y culturales relacionados con la urbanización y la industrialización. Pintaron el ajetreo y el bullicio de la vida urbana (Nueva York, de Childe Hassam), así como la serenidad de los paisajes rurales (Sargent en los Cotswolds, Chase en Southampton en el estado de Nueva York, Twachtman en Greenwich en Connecticut). Presentaron temas más íntimos en interiores tranquilos como Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.
Entre los impresionistas estadounidenses, el grupo de diez ejercicios en Nueva York y adopta posiciones estéticas radicales. Fue formado por Thomas Dewing y Frank Weston Benson al separarse de la Sociedad de Artistas Americanos (en). Weir introduce puentes modernos, elementos mecánicos en sus pinturas. Dewing se especializa en escenas interiores que transpiran soledad o melancolía. Robert Reid casi solo pinta mujeres jóvenes en un hermoso escenario de plantas y flores.
El impresionismo estadounidense se subdividió en escuelas regionales: Edmund Tarbell y Frank Benson participaron en la Escuela de Boston especializada en la pintura de mujeres elegantes en el interior con referencias a Vermeer. Las otras escuelas regionales corresponden a las colonias de artistas diseminadas por todo el país: Hoosier School (Indiana), School of Old Lyme (Connecticut), escuelas en Pennsylvania y California.
Los impresionistas de la figura decorativa representan a mujeres en jardines y desnudos: forman la segunda generación de pintores estadounidenses en Giverny y adquieren una reputación internacional. Los ejemplos incluyen Parker, Guy Rose, E. Graecen, Louis Ritman, FC Frieseke y RE Miller.