Modernismo americano 1910 – 1935

Como un nombre para la tendencia dominante en el arte abstracto del siglo XX el «modernismo» entró en el uso extenso solamente en los años 60 Se aplicó a los expresionistas abstractos ya la pintura dura contemporánea, a la pintura del campo del color ya la escultura abstracta, influenciadamente por el Crítico estadounidense Clement Greenberg Su linaje se remonta a Manet como el iniciador de una secuencia de innovaciones formales, particularmente aquellas que disminuyeron el ilusionismo en la pintura y el mimético en la escultura. Reflejando el ascendente económico y cultural de los EE.UU. y el enorme poder del arte de Nueva York Sin embargo, estaba sometida a la subversión de los artistas pop y minimalistas ya la devastadora crítica de artistas y comentaristas conceptuales, políticos y feministas. A principios de los años setenta fue desplazada como paradigma para la mayoría de los artistas, aunque persiste En muchos museos, galerías y sistemas educativos

El modernismo estadounidense, al igual que el movimiento modernista en general, es una tendencia de pensamiento filosófico que surge de los cambios generalizados en la cultura y la sociedad en la era de la modernidad. El modernismo estadounidense es un movimiento artístico y cultural en los Estados Unidos que comenzó a finales del siglo XX. siglo, con un período central entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial Al igual que su homólogo europeo, el modernismo estadounidense surgió del rechazo del pensamiento de la Ilustración, que busca representar mejor la realidad en un mundo nuevo y más industrializado

Característicamente, el arte modernista tiene tendencia a la abstracción, es innovador, estético, futurista y autorreferencial. Incluye arte visual, literatura, música, cine, diseño, arquitectura y estilo de vida. Reacciona contra el historicismo, las convenciones artísticas y la institucionalización del arte. El arte no solo debía tratarse en academias, teatros o salas de conciertos, sino incluirse en la vida cotidiana y ser accesible para todos. Además, las instituciones culturales se concentraban en las bellas artes y los estudiosos prestaban poca atención a los estilos revolucionarios del modernismo. Progreso económico y tecnológico en los Estados Unidos durante los locos años veinte dio lugar a un utopismo generalizado, que influyó en algunos artistas modernistas, mientras que otros se mostraron escépticos sobre la adopción de la tecnología. La victoria en la Primera Guerra Mundial confirmó el estatus de los EE. UU. como jugador internacional y otorgó confianza y un sentimiento de seguridad En este contexto, el modernismo estadounidense marcó el comienzo de la ar tan distinto y autónomo del gusto europeo rompiendo las convenciones artísticas que se habían formado según las tradiciones europeas hasta entonces

El modernismo estadounidense se benefició de la diversidad de culturas de inmigrantes. Los artistas se inspiraron en África, caribe , Las culturas populares asiáticas y europeas, e incorporaron estos estilos exóticos en sus obras

El movimiento modernista estadounidense es un reflejo de la vida estadounidense en el siglo XX. En este mundo de rápida industrialización y ritmo acelerado de vida, es fácil para el individuo ser absorbido por la inmensidad de las cosas; deambular, sin propósito Se impugnan las fronteras sociales en raza, clase, sexo, riqueza y religión. Cuando la estructura social se ve desafiada por nuevos puntos de vista nuevos, los límites de los estándares tradicionales y la estructura social se disuelven y la pérdida de identidad es todo lo que permanece; traduciendo más tarde en aislamiento, alienación y un sentimiento general de separación de cualquier tipo de «todo». La unidad de un país unido a la guerra estaba muriendo, junto con la ilusión de los cumplidos que vendía a sus soldados y personas. El mundo se dejó violento , vulgar y espiritualmente vacío

El trabajador de la clase media cae en una posición claramente imperceptible, un engranaje demasiado pequeño para esperar encontrar reconocimiento en una máquina mucho más grande. Los ciudadanos se vencieron con su propia futilidad. Los sueños de los jóvenes se rompen con el fracaso y la decepcionante desilusión al reconocer el límite y la pérdida. los desilusionados y los marginados se vuelven más focales. La capacidad de definirse a uno mismo mediante el trabajo arduo y el ingenio, para crear su propia visión de sí mismo sin la ayuda de los medios tradicionales se hace apreciada. Algunos autores respaldan esto, mientras que otros, como Scott Fitzgerald, desafiaron destructivamente falso los valores de privilegio pueden ser

Historia
Característicamente, el arte modernista tiene una tendencia a la abstracción, es innovador, estético, futurista y autorreferencial. Incluye arte visual, literatura, música, cine, diseño, arquitectura y estilo de vida. Reacciona contra el historicismo, las convenciones artísticas y la institucionalización del arte. El arte no solo debe tratarse en academias, teatros o salas de conciertos, sino que debe incluirse en la vida cotidiana y ser accesible para todos. Además, las instituciones culturales se concentraron en las bellas artes y los eruditos prestaron poca atención a los estilos revolucionarios del modernismo. El progreso económico y tecnológico en el NOS durante los locos años veinte dio lugar al utopismo generalizado, que influyó en algunos artistas modernistas, mientras que otros se mostraron escépticos sobre la adopción de la tecnología. La victoria en la Primera Guerra Mundial confirmó el estado de la NOS como jugador internacional y le dio a la gente autoconfianza y una sensación de seguridad. En este contexto, el modernismo estadounidense marcó el comienzo del arte estadounidense como algo distinto y autónomo del gusto europeo, rompiendo las convenciones artísticas que se habían formado según las tradiciones europeas hasta entonces.

El modernismo americano se benefició de la diversidad de culturas de inmigrantes. Los artistas se inspiraron en África, caribe , Culturas populares asiáticas y europeas, e incorporaron estos estilos exóticos en sus obras.

El movimiento modernista estadounidense fue un reflejo de la vida estadounidense en el siglo XX. En el mundo en rápido proceso de industrialización y acelerado ritmo de vida, era fácil para el individuo ser absorbido por la inmensidad de las cosas, deambular, carente de propósito. Las fronteras sociales en raza, clase, sexo, riqueza y religión estaban siendo desafiadas. Cuando la estructura social fue desafiada por nuevos puntos de vista entrantes, los límites de los estándares tradicionales y la estructura social se disolvieron, y una pérdida de identidad fue lo que quedó, traduciéndose finalmente en aislamiento, alienación y un sentimiento general de separación de cualquier tipo de «todo». La unidad de un país unido a la guerra estaba muriendo, junto con la ilusión de los cumplidos que vendía a sus soldados y su gente. El mundo quedó violento, vulgar y espiritualmente vacío.

El trabajador de la clase media cayó en una posición claramente imperceptible, un engranaje demasiado pequeño para esperar encontrar reconocimiento en una máquina mucho mayor. Los ciudadanos fueron vencidos con su propia futilidad. Los sueños de los jóvenes se hicieron añicos con el fracaso y una desilusión desilusionante en el reconocimiento del límite y la pérdida. Las vidas de los desilusionados y los marginados se volvieron más focales. La capacidad de definirse a uno mismo a través del trabajo arduo y el ingenio, para crear su propia visión de sí mismo sin la ayuda de los medios tradicionales, se volvió muy apreciada. Algunos autores respaldaron esto, mientras que otros, como F. ​​Scott Fitzgerald, cuestionaron cuán atractivos pero destructivamente falsos pueden ser los valores del privilegio.

Modernista America tenía que encontrar un terreno común en un mundo que ya no estaba unificado en la creencia. La unidad encontrada yace en el terreno común de la conciencia compartida dentro de toda experiencia humana. Se enfatizó la importancia del individuo; la naturaleza verdaderamente limitada de la experiencia humana formó un vínculo a través de todos los puentes de raza, clase, sexo, riqueza o religión. La sociedad, de esta manera, encontró un significado compartido, incluso en desorden.

Algunos ven el modernismo en la tradición del esteticismo del siglo XIX y el movimiento del «arte por el arte». Clement Greenberg sostiene que el arte moderno excluye «cualquier cosa fuera de él». Otros ven el arte modernista, por ejemplo en el blues y la música de jazz, como un medio para las emociones y los estados de ánimo, y muchos trabajos tratan temas contemporáneos, como el feminismo y la vida en la ciudad. Algunos artistas y teóricos incluso agregaron una dimensión política al modernismo estadounidense.

El diseño y la arquitectura modernistas estadounidenses permitieron a las personas llevar una vida moderna. El trabajo y la vida familiar cambiaron radical y rápidamente debido a la recuperación económica de los años veinte. En el NOS , el automóvil se hizo popular y asequible para muchos, el ocio y el entretenimiento adquirieron importancia y el mercado de trabajo se abrió para las mujeres. Para hacer la vida más eficiente, los diseñadores y arquitectos se enfocaron en la simplificación del trabajo doméstico.

La Gran Depresión a finales de los años 20 y durante los años 30 desilusionó a la gente sobre la estabilidad económica del país y el pensamiento utópico erosionado. El estallido y los terrores de la Segunda Guerra Mundial causaron más cambios en la mentalidad. El período de posguerra que siguió se denominó Modernismo tardío. La era postmodernista generalmente se consideraba característica del arte de finales del siglo XX que comenzó en los años ochenta.

Iconos americanos en la mente europea
Definición de «icono americano»
Esta sección se enfoca en personas y objetos que representan el modernismo estadounidense. En términos generales, estos seres humanos famosos y objetos conocidos se llaman íconos ya que, además de irradiar un aura de singularidad y originalidad (véase Wagner 2006: 121.), despertaron el interés público en este período y han tenido una duración influencia en las generaciones futuras (véase Czech 2006: 27-28). Por lo tanto, sirven como puntos focales para la memoria o identidad colectiva en la actualidad (véase ibid.). Incluso algunas personas en Europa todavía los reconozco como símbolos del modernismo americano.

La representación medial / pública sienta las bases para la creación de íconos. De esta manera, se produce una cierta imagen de una persona biológica o un objeto real (significante) y se convierte en el significado (véase Volkmann 2006: 94-96). La configuración emanada de los signos (véase ibid., 96) ayuda a convertir el significado en un icono, si captura la atmósfera de un período / país en particular y es reconocido tanto por las sociedades contemporáneas como por las generaciones futuras.

Nueva York
La ciudad de Nueva York es una de las ciudades más emblemáticas de los Estados Unidos y una de las principales ciudades del mundo debido a sus importantes organizaciones comerciales, financieras, comerciales y culturales, como Wall Street, las Naciones Unidas y el Museo Metropolitano de las Artes. y teatros de Broadway con su iluminación eléctrica (en ese momento innovadora). Es considerado como el lugar de nacimiento de muchos movimientos culturales estadounidenses, incluido el Renacimiento de Harlem en la literatura y el expresionismo abstracto en el arte visual.

Nueva York es icónico no solo para los estadounidenses, sino también para muchos europeos como la ciudad de crisol en la que viven muchos grupos étnicos, a menudo en vecindarios específicos, como barrio chino , Pequeña Italia. En el modernismo americano, Nueva York se convirtió en la primera parada para los inmigrantes que buscan una vida mejor. La población de la ciudad creció, se formaron 5 distritos, se abrió el metro de la ciudad de Nueva York y se convirtió en un símbolo de progreso e innovación. La ciudad vio la construcción de rascacielos en el horizonte.

«Tomar Nueva York el horizonte, por ejemplo, esa Sierra hecha por hombres en el borde este del continente. Claramente, en la mente de los inmigrantes y viajeros que regresan, en la iconografía de los publicistas que lo usan como telón de fondo para el bourbon y el equipaje de avión que venden, los ojos de los poetas y las estrategias militares, es uno de los símbolos principales » (Kouwenhoven 1998: 124). Iconic es especialmente el Manhattan horizonte y sus propiedades estructurales. Es considerado como un símbolo del progreso de los Estados Unidos y la competencia en altura, la creatividad de la estructura, el avance y la eficiencia. Se considera un icono del «individualismo arquitectónico» (véase ibid., 125). El patrón típico de la cuadrícula de las calles de la ciudad es un ícono de simplicidad (véase ibid 127), mientras que la construcción vertical en acero de muchas historias es un ícono del progreso y la innovación.

Charlie Chaplin
Charlie Chaplin es considerado como un ícono de la película. Nacido en Londres y aunque no es un NOS ciudadano, tenía un fuerte sentido de pertenencia a la sociedad estadounidense. Chaplin se hizo famoso después de protagonizar su primera película, Making a Living, (1914). Cuando era un niño de 10 años «trabajó como mimo en el circuito británico de vodevil». El hecho de que alguna vez fue muy pobre inspiró la marca registrada de su Tramp. Creó una versión distorsionada de un traje de cena formal (como símbolo de un hombre adulto personificado) combinado con la actitud de un niño inocente.

Fue la primera y la última persona que estuvo a cargo de todos los aspectos de la realización de sus películas. Comenzó su propio estudio de cine United Artists; estuvo a cargo de dirigir, escribir, editar, producir y proyectar las películas en las que actuó. Se dice que cambió la industria del cine en una forma de arte en las primeras décadas del siglo XX. Era su personalidad y su genio con «gracia expresiva», «inventiva sin fin» y creatividad lo que lo convirtió en un ícono estadounidense. Prefería hacer películas mudas, (hizo más de 75 películas mudas) establecer la actuación y la trama en el centro de la acción Sus películas más conocidas son The Great Dictator (1940), Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), The Kid (1921), The Gold Rush (1925), The Circus (1928), City Lights (1931) y Modern Times. (1936)

Era tan reconocible que se formó un movimiento de «Chaplinitis» en 1920. Había canciones, bailes, cómics, muñecas y cócteles de Chaplin. Se escribieron poemas sobre él y su pantomima. The Beat Generation (de escritores) lo convirtió en uno de sus iconos. En los años 80 IBM tomó el vagabundo para el logotipo en sus anuncios de computadoras personales

«Cada pocas semanas, fuera de la sala de cine en casi cualquier pueblo estadounidense a fines de la década de 1910, se veía la figura de cartón de tamaño natural de un pequeño vagabundo con pantalones andrajosos, un abrigo y un chaleco, increíblemente grande, desgastado zapatos y un sombrero derby maltratado con la inscripción «ESTOY AQUÍ HOY». «La entrañable figura de su Pequeño Vagabundo se reconoció instantáneamente en todo el mundo y provocó la risa de millones. Todavía lo es. Todavía lo hace».

Durante la era de McCarthy fue atacado y condenado por algunos por los mensajes cada vez más politizados de sus películas; y fue acusado de «actividades antiamericanas» y de ser un sospechoso simpatizante comunista. Mantuvo su ciudadanía británica, y después de un viaje a Inglaterra en 1952 y durante muchos años no se le permitió volver a entrar en el NOS Finalmente en 1972 regresó triunfalmente y fue galardonado con un Oscar honorífico. Hoy se lo percibe como un ícono de la película estadounidense debido al encanto y al brillo de sus películas.

El Ford modelo-T
Los iconos suelen ser capaces de transmitir, por un lado, la conciencia de la tradición y, por otro lado, la noción de progreso (véase www.ikonothek.de). En este punto, vale la pena mencionar algunos conceptos de modernismo en el NOS , es decir, el sentido de la contemporaneidad prospectiva (Wilk 2006: 2) la supremacía en el poder y el potencial de la máquina y la tecnología industrial (ibid., 3) y el énfasis en el proceso (Kouwenhoven 1998: 133-136). Todos estos aspectos se pueden asociar con el modelo 1913 Ford. Mediante el uso de sistemas de línea de montaje, Henry Ford y sus hombres aplicaron principios de proceso continuo (Strasser 1989: 6) durante su producción. Lo que debería mencionarse, en este contexto, es el hecho de que muchos inmigrantes no calificados fueron empleados por la fábrica ampliada de Ford para satisfacer la creciente demanda de este ícono material del modernismo estadounidense en el emergente mercado masivo. En consecuencia, la contribución de los trabajadores extranjeros también subrayó el mito de The American Melting Pot (ver también: Meyer 1998).

Hoy en día, el Ford Modelo-T continúa representando la idea de proceso y movilidad. Por lo tanto, aunque el modernismo pretendía rechazar cualquier forma de tradición e historia, este icono, curiosamente, transmite, hasta cierto punto, un sentido de la tradición.

La vida cotidiana y la cultura
El movimiento modernista causó grandes cambios en las sociedades en las que tuvo lugar. Con la introducción de desarrollos industriales, el pueblo estadounidense comenzó a disfrutar el resultado de la nueva era modernista. La vida cotidiana y la cultura son las áreas que reflejan el cambio social en los hábitos de la sociedad. Los desarrollos que ocurrieron con el modernismo influyeron en los estándares de vida de los estadounidenses y dieron paso a un nuevo estilo de vida.

El uso generalizado de la electricidad y la producción masiva de electrodomésticos tecnológicos como el refrigerador provocaron el cambio de los hábitos alimenticios de los estadounidenses. El uso de alimentos congelados se hizo más común. Después de la guerra, NOS el gobierno aprobó nuevas leyes sobre alimentos. Así que algunos alimentos nuevos salieron directamente de los kits de racionamiento a las tiendas. «Los alimentos que anteriormente se fabricaban únicamente para uso militar se comercializaban en el mercado civil». Los productos de alimentos congelados y secos también se hicieron populares después de la guerra. Corporación Nacional de Investigación de Bostón introdujo el concentrado de jugo de naranja congelado llamado «tang». La compañía se convirtió en Minute Maid, y, en 1950, un cuarto de Florida La cosecha de naranja estaba yendo a los concentrados. El producto congelado rápidamente superó el jugo de naranja recién exprimido en la mayoría de los hogares estadounidenses. Las comidas congeladas completas no se quedaron atrás. En la década de 1950, un Nebraska La compañía Swanson sacó sus Cenas de TV con gran éxito.

Estos cambios en los hábitos alimenticios causaron grandes cambios en los electrodomésticos, el transporte y la agricultura. Desde que las personas comenzaron a comprar los nuevos productos, se desarrollaron rápidamente nuevos refrigeradores con secciones más grandes de congeladores. Las unidades de refrigeración resistentes a golpes para camiones tuvieron que ser inventadas y utilizadas por los militares antes de que los productos congelados pudieran distribuirse y comercializarse en todo el país y en todo el mundo. Estos desarrollos obligaron a los agricultores a cambiar lo que cultivaron y cómo cultivaron sus productos para satisfacer las nuevas demandas de los consumidores.

A continuación, hay algunos de los alimentos que se produjeron y vendieron por primera vez en la década de 1940.

– Palitos de pescado congelados de la Sra. Paul
– Cheerios (primero vendido como Cheeri Oats, el primer cereal de avena listo para comer) y Kellogg’s Raisin Bran
– Minuto de arroz
– Reddi-Whip crema batida
– Mezcla de bebida en polvo Quick Nestles
– Mezclas de torta empaquetadas
– M & Ms Caramelos de chocolate, Menta de menta, Mentas juveniles, Almond Joy, Bolas de leche malteada Whoppers, Caramelos Jolly Rancher
– Deep Dish Pizza (Pizzeria Uno, Chicago)

Con el creciente número de automóviles, los estadounidenses comenzaron a salir de sus hogares y cenaron afuera. Sin embargo, durante la guerra las personas condujeron sus autos lo menos posible. Gas y neumáticos fueron limitados por el gobierno. La producción de automóviles cesó ya que las fábricas tenían que fabricar tanques, jeeps y otros vehículos militares. Después de la guerra, las familias volvieron a amontonarse en los carros, como consecuencia, se construyeron nuevas carreteras. La cantidad de entradas automáticas aumentó de inmediato. Los Drive-ins se convirtieron en parte de la vida social en America a fines de 1940

El modernismo mostró sus efectos casi en todas las áreas. Uno de los desarrollos más importantes fue el suministro de electricidad a las áreas rurales. La REA, la Administración de Electrificación Rural, comenzó en la década de 1930, sin embargo, tomó tiempo para construir líneas eléctricas de millas en las áreas rurales. Durante la década de 1940, la REA continuó construyendo las líneas eléctricas.

La electricidad cambió la vida de las familias de agricultores, desde el momento en que se levantaban temprano en la mañana, pasando por las comidas, las tareas domésticas y el trabajo hasta que se acostaban por la noche. La electricidad traía energía para que las luces funcionaran, leyeran y cosieran por la noche; potencia para electrodomésticos como refrigeradores y congeladores para conservar alimentos; potencia para pequeños dispositivos de cocina tales como mezcladores y mezcladores; y energía para otros dispositivos de ahorro de mano de obra, como estufas eléctricas, planchas y lavadoras de ropa. La electricidad trajo cambios que hicieron la vida más segura y mejor, como luces de colores en lugar de velas peligrosas en los árboles de Navidad, refrigeradores para mantener los alimentos frescos y ventiladores eléctricos para brindar alivio en un caluroso día de verano.

En 1930, solo el 13 por ciento de las granjas tenían electricidad.
A principios de la década de 1940, solo el 33 por ciento de las granjas tenían electricidad.
Localmente en York , Nebraska , el Perennial Public Power District había tendido casi 250 millas de línea eléctrica a más de 500 clientes en septiembre de 1945.
Para 1950 casi todos Nebraska las granjas estaban «conectadas», y la electricidad reemplazaba las linternas de queroseno en casas y graneros.
Hubo algunos pasos cruciales en la comunicación y dispositivos de medios como la invención de la radio y la televisión.

La radio fue el primer medio masivo de la nación, uniendo el país y poniendo fin al aislamiento de los residentes rurales. La radio era tan importante que el Censo de 1930 preguntó si el hogar tenía una radio. La radio proporcionó entretenimiento gratis (después de comprar la radio) y conectó a personas del campo a eventos mundiales. Walter Winchell y Lowell Thomas fueron comentaristas de noticias populares en la radio.

Las familias se rieron de los comediantes Jack Benny, Fred Allen, George Burns y Gracie Allen, Amos y Andy, y Fibber McGee y Molly.
Radio presentó las telenovelas diurnas.
Por la noche, la gente escuchó a Lone Ranger, Green Hornet, The Shadow y Jack Armstrong.
Los cantantes Bing Crosby y los hermanos Mills, así como la orquesta de Guy Lombardo y el Grand Ole Opry fueron populares.
Las familias escucharon béisbol, animando a estrellas como Lou Gehrig y Joe DiMaggio. Casi 40 millones de personas escucharon la carrera de caballos entre Seabiscuit y War Admiral en Maryland .
En la cobertura de noticias, la aeronave alemana Hindenburg se incendió en 1937 cuando aterrizó en New Jersey . Miles de personas en todo el país escucharon a Herb Morrison describir la aterradora escena en la radio en vivo, diciendo «¡Oh, la humanidad!»
Los primeros televisores prácticos se demostraron y se vendieron al público en la Feria Mundial de 1939 en Nueva York . Los sets eran muy caros y Nueva York tenía la única estación de transmisión. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, toda la producción comercial de equipos de televisión fue prohibida. La producción de los tubos de rayos catódicos que produjo las imágenes se redirigió a los radares y otros usos de guerra de alta tecnología. Después de la televisión de guerra era algo de lo que pocos habían oído hablar. Eso cambió rápidamente. En 1945, una encuesta preguntó a los estadounidenses: «¿Saben qué es la televisión?» La mayoría no lo hizo. Pero cuatro años más tarde, la mayoría de los estadounidenses habían oído hablar de televisión y ¡querían uno! Según una encuesta realizada en 1950, antes de obtener un televisor, la gente escuchaba la radio un promedio de casi cinco horas por día. Nueve meses después de que compraron un televisor, escucharon la radio, pero solo durante dos horas al día. Miraron la televisión durante cinco horas al día. Los televisores de 1940 no se parecían a los televisores de hoy. La mayoría tenía pantallas de imágenes entre 10 y 15 pulgadas de ancho diagonalmente, dentro de gabinetes grandes y pesados. Y, por supuesto, las transmisiones y los sets de color no llegaron hasta mucho más tarde, en 1954.

Jazz
A principios del siglo XX, el jazz evolucionó de la tradición del blues, pero también incorporó muchos otros elementos musicales y culturales. En Nueva Orleans , a menudo considerado el lugar de nacimiento del jazz, los músicos se beneficiaron de la afluencia de influencias coloniales españolas y francesas. En esta ciudad, una mezcla cultural étnica única y prohibiciones raciales más flexibles permitieron a los afroamericanos una mayor influencia que en otras regiones del sur. La Guerra Hispanoamericana trajo soldados del Norte a la región con sus bandas. La música resultante adoptó sonidos de los nuevos instrumentos de metal. Durante la Gran Migración, el jazz se extendió desde Nueva Orleans a Nueva York , Chicago y otras ciudades, incorporando nuevos sonidos en el camino. Harlem , Nueva York City, se convirtió en el nuevo centro para la era del jazz.

Artes visuales
No hay una fecha única para el comienzo de la era moderna en America , ya que docenas de pintores estaban activos a principios del siglo XX. Era el momento en que aparecieron los primeros paisajes, bodegones y retratos cubistas; los colores brillantes entraron en las paletas de los pintores, y las primeras pinturas no objetivas se exhibieron en las galerías.

Feminismo
A partir de principios del siglo XIX, algunas mujeres utilizaron las doctrinas de la feminidad ideal para evitar el aislamiento de la esfera doméstica. En la década de 1830, las mujeres desafiaban abiertamente la esfera de las mujeres y exigían mayores derechos políticos, económicos y sociales. Formaron clubes de mujeres y sociedades benevolentes en todo Estados Unidos. La dominación masculina de la arena pública ya no se encontraba dentro de los límites aceptables para muchas de estas mujeres activistas de clase media. Comenzando con la Convención de Seneca Falls en 1848, las feministas estadounidenses celebraron convenciones estatales y nacionales hasta principios del siglo XX. Algunas portavoces del movimiento feminista conectaron la causa feminista con el amor libre y la revolución sexual, que fueron los temas tabú de la época victoriana. Por lo tanto, las feministas en Gran Bretaña y los Estados Unidos se concentraron en asuntos políticos y legales, el voto en particular, y otros asuntos importantes de mujeres con respecto a los roles domésticos de las mujeres y la organización de la vida doméstica en general. Eventualmente, después de una larga y dura lucha que incluyó protestas masivas, a veces violentas, el encarcelamiento de muchas mujeres, e incluso algunas muertes, se ganó la batalla por el sufragio femenino. La ley del sufragio fue aprobada en el Estados Unidos en 1920 para las mujeres que eran cabezas de familia o esposas de los cabezas de familia y en 1928 para todas las mujeres adultas. (Las mujeres afroamericanas no fueron incluidas, solo recibieron el derecho al voto en el Movimiento por los Derechos Civiles de la década de 1960). La Organización Nacional de Mujeres (NOW) fue fundada en 1966 por un grupo de feministas. El grupo de derechos de las mujeres más grande en el NOS AHORA tenía como objetivo poner fin a la discriminación sexual, especialmente en el lugar de trabajo, mediante cabildeo legislativo, litigios y manifestaciones públicas. Los siguientes años de finales del siglo XX presenciaron una gran expansión de los derechos de las mujeres en todas las áreas de la sociedad moderna. Los artistas modernistas tenían una actitud ambivalente hacia el feminismo: por un lado, optaron por un trato igualitario de hombres y mujeres con respecto a la ley, la franquicia y las profesiones; por otro lado, todavía tenían las insuficiencias femeninas percibidas en términos de biología, cultura y trascendencia en mente. Como proclamó la feminista radical Emma Goldman, «la verdadera liberación no comienza en las urnas ni en los tribunales [sino más bien] en el alma de una mujer» .

Moda
En referencia a la moda, generalmente uno pensaría en estilos de vestuario o disfraces. Por supuesto, el estilo de vestir es una categoría muy importante de la palabra «moda». Por otro lado, «moda» tiene más significados y podría ser explicada y encontrada en muchos otros campos, como la arquitectura, el tipo de cuerpo, la danza y la música, e incluso formas de habla, etc.

Literatura
La literatura modernista estadounidense fue una tendencia dominante en la literatura estadounidense entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. La era modernista destacó la innovación en la forma y el lenguaje de la poesía y la prosa, además de abordar numerosos temas contemporáneos, como las relaciones raciales, el género y la condición humana. Muchos modernistas estadounidenses se expatriaron en Europa durante este tiempo, a menudo convirtiéndose en incondicionales del movimiento europeo, como fue el caso de TS Eliot, Ezra Pound y Gertrude Stein. Estos escritores a menudo eran conocidos como The Lost Generation.