Realismo americano

El realismo estadounidense era un estilo en el arte, la música y la literatura que representaba las realidades sociales contemporáneas y las vidas y actividades cotidianas de la gente común. El movimiento comenzó en la literatura a mediados del siglo XIX y se convirtió en una tendencia importante en el arte visual a principios del siglo XX. Ya sea una representación cultural o una vista panorámica del centro de la ciudad de Nueva York, las obras realistas estadounidenses intentaron definir lo que era real.

En los Estados Unidos a principios del siglo XX, una nueva generación de pintores, escritores y periodistas estaban llegando a la mayoría de edad. Muchos de los pintores sintieron la influencia de artistas estadounidenses mayores como Thomas Eakins, Mary Cassatt, John Singer Sargent, James McNeill Whistler, Winslow Homer, Childe Hassam, J. Alden Weir, Thomas Pollock Anshutz y William Merritt Chase. Sin embargo, estaban interesados ​​en crear obras nuevas y más urbanas que reflejaran la vida de la ciudad y una población que era más urbana que rural en los EE. UU. Cuando entró en el nuevo siglo.

Grandes creadores, desde Mark Twain hasta Edward Hopper, expresan durante este intenso período de cuestionamiento de los códigos de representación, una nueva forma de ver la vida cotidiana del país, centrándose en noticias, centros urbanos e introduciendo elementos de la modernidad de la vida cotidiana. .

Las artes plásticas, la música, la literatura y el periodismo están adquiriendo paulatinamente las realidades sociales estadounidenses, ya no están mirando a las personas privilegiadas del sistema, sino a los demás, a las personas comunes que se magnifican así. La obvia dimensión política y social de este movimiento es transmitida por una conciencia que puede remontarse a mediados del siglo XIX, cuando, en Europa, surgió la cuestión esencial y muy controvertida del realismo, especialmente en la literatura: la influencia internacional de Victor Hugo y Charles Dickens es esencial aquí porque es un fundador. Otro choque para Estados Unidos es la guerra civil que divide y luego fortalece el nacionalismo, dando lugar a la Edad Dorada, un período de crecimiento que oculta muchas desigualdades e ilusiones, seguido de una era progresiva que da lugar al estilo de vida estadounidense como un consenso. modelo duplicado por un ideal igualitario pero desgarrado por muchos movimientos conservadores.

Estos hechos le permitieron a Estados Unidos a comienzos del siglo XX afirmar en términos estéticos y desarrollar una verdadera escuela de pensamiento, cultura, ciertamente plural, pero que pertenece solo a Estados Unidos.

América a principios del siglo XX
Desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, Estados Unidos experimentó un gran cambio industrial, económico, social y cultural. Una ola continua de inmigración europea y el creciente potencial para el comercio internacional trajeron un crecimiento y prosperidad crecientes a América. A través del arte y la expresión artística (a través de todos los medios, incluida la pintura, la literatura y la música), el realismo estadounidense intentó retratar el agotamiento y la exuberancia cultural del paisaje figurativo estadounidense y la vida de los estadounidenses comunes en el hogar.

Los artistas utilizaron los sentimientos, las texturas y los sonidos de la ciudad para influir en el color, la textura y el aspecto de sus proyectos creativos. Los músicos notaron la naturaleza rápida y acelerada de principios del siglo XX y respondieron con un ritmo nuevo y fresco. Escritores y autores contaron una nueva historia sobre los estadounidenses; niños y niñas con los que podrían haber crecido los verdaderos estadounidenses. Alejándose de la fantasía y enfocándose en el ahora, el realismo estadounidense presentó una nueva puerta de entrada y un gran avance: la introducción del modernismo y lo que significa estar en el presente. La Escuela Ashcan también conocida como The Eight y el grupo llamado Ten American Painters crearon el núcleo del nuevo Modernismo Americano en las artes visuales.

Las artes visuales
Durante este período de la Edad Dorada, desde la década de 1870 hasta el comienzo del siglo xx, el arte no escapó a las mutaciones que el país conocía. Sin embargo, los artistas estadounidenses más famosos de esta época, como Eastman Johnson, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt y Maurice Prendergast, fueron fuertemente influenciados por la pintura europea y particularmente francesa. Muchos artistas jóvenes estudiarán arte en Europa, y París sigue siendo la atracción central del mercado del arte, o al menos donde se mueven los límites de género. Uno de los artistas estadounidenses más representativos de esta época es James Abbott McNeill Whistler, quien, viviendo entre Londres, París y Nueva York, sirve de enlace entre las diferentes corrientes y tendencias.

Grupos de pintores muy activos.
Nueva York era hasta entonces el centro más activo de la pintura estadounidense con, por ejemplo, la Hudson River School, pero también exhibiciones, salas de subastas y asociaciones, grupos, comunidades (como la colonia de arte Cos Cob, establecida en Connecticut, marcada por el impresionismo) que hicieron campaña. para que un arte estadounidense esté presente en la escena internacional. Entre estos se encuentran la American Art Association (en), la American Water Society, los Ten American Painters (The Ten) y la Ash Can School.

Este último jugará un papel importante en el nacimiento del movimiento realista estadounidense. Una nueva generación de artistas se concentró en una pintura influenciada por las preocupaciones de las poblaciones urbanas y se inspiró en los barrios más pobres de Nueva York. La pintura comienza a separarse gradualmente del patrimonio pictórico de la Edad Dorada. Grupo informal, originario de Filadelfia, sin ser realmente un movimiento, estos artistas, bajo el impulso de Robert Henri, se unen para darle a la pintura una dimensión documental, muy cercana a la realidad y describiendo con la mayor precisión posible. Noticias de la vida moderna. Se inspiran en los temas recurrentes de las calles de los distritos inferiores (borrachos, prostitutas, peleas de boxeo …).

En 1908, cinco artistas de la Escuela Ash Can participaron en una exposición importante en la historia de la pintura estadounidense: Robert Henri, Everett Shinn, George Luks, William J. Glackens y George Bellows. Comienza en la Galería Mac Beth en Nueva York y viaja en un total de nueve ciudades del continente (Nueva York, Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianápolis, Pittsburgh, Bridgeport y Newark). Otros tres artistas, Maurice Prendergast, Arthur Bowen Davies, Ernest Lawson, se unen a ellos en la aventura. Esta exposición llamada The Eight (porque reunió a ocho pintores) disfrutó de cierta popularidad, a pesar de las críticas que a veces fueron muy duras. Sin embargo, se lanzan los ocho artistas y cada uno experimenta una verdadera carrera. Henri, que es profesor en la Escuela de Arte de Nueva York, Davies, Sloan, entre otros, se encontraron trabajando para la revista socialista The Massesdesde 1911, uno de los laboratorios gráficos más sorprendentes de la época. Uno de los estudiantes más famosos de Robert Henri y Sloan es Edward Hopper, quien desde 1904 produjo lienzos.

Ashcan School y The Eight
La Escuela Ashcan era un grupo de artistas de la ciudad de Nueva York que buscaban capturar la sensación de la ciudad de Nueva York de principios del siglo XX, a través de retratos realistas de la vida cotidiana. Estos artistas prefirieron representar a los inmigrantes de clase baja con textura rica y cultural, en lugar de los ricos y prometedores socialites de la Quinta Avenida. A un crítico de la época no le gustó su elección de temas, que incluían callejones, viviendas, habitantes de barrios marginales y, en el caso de John Sloan, tabernas frecuentadas por la clase trabajadora. Se hicieron conocidos como la pandilla revolucionaria negra y apóstoles de la fealdad.

George Bellows
George Bellows (1882–1925), pintó la vida de la ciudad en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas tenían una audacia expresionista y una disposición a correr riesgos. Estaba fascinado con la violencia como se ve en su pintura de 1909, Ambos miembros de este club, que representa una escena de boxeo bastante sangrienta. Su pintura Cliff Dwellers de 1913, representa un paisaje de la ciudad que no es una vista en particular, sino una combinación de muchas vistas.

Robert Henri
Robert Henri (1865–1921) fue un importante realista estadounidense y miembro de la Escuela Ashcan. Henri estaba interesado en el espectáculo de la vida común. Se centró en individuos, extraños, que pasaban rápidamente por las calles de pueblos y ciudades. La suya era una representación simpática, más que cómica, de personas, que a menudo usaba un fondo oscuro para aumentar la calidez de la persona representada. Las obras de Henri se caracterizaron por pinceladas vigorosas e impasto audaz que enfatizaban la materialidad de la pintura. Henri influyó en Glackens, Luks, Shinn y Sloan. En 1906, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño, pero cuando los pintores de su círculo fueron rechazados por la exposición de la Academia en 1907, acusó a los miembros del jurado de parcialidad y se retiró del jurado, resolviendo organizar un espectáculo propio. Más tarde se referiría a la Academia como un cementerio de arte.

Everett Shinn
Everett Shinn (1876–1953), miembro de la Escuela Ashcan, fue famoso por sus numerosas pinturas de Nueva York y el teatro, y por diversos aspectos del lujo y la vida moderna inspirados en su hogar en la ciudad de Nueva York. Pintó escenas teatrales de Londres, París y Nueva York. Encontró interés en el espectáculo urbano de la vida, trazando paralelos entre el teatro y los asientos abarrotados y la vida. A diferencia de Degas, Shinn representaba la interacción entre el público y el artista.

George Benjamin Luks
George B. Luks (1866–1933) fue un artista de la escuela Ashcan que vivió en el Lower East Side de Manhattan. En la pintura de Luks, Hester Street (1905), muestra a los niños entretenidos por un hombre con un juguete mientras una mujer y un comerciante tienen una conversación en el fondo. El espectador está entre la multitud y no por encima de él. Luks da un giro positivo al Lower East Side al mostrar a dos niñas bailando en The Spielers, que es un tipo de baile en el que los inmigrantes de la clase trabajadora participarían; A pesar de la pobreza, los niños bailan en la calle. Busca la alegría y la belleza en la vida de los pobres en lugar de la tragedia.

William Glackens
Al principio de su carrera, William Glackens (1870–1938) pintó el vecindario que rodea su estudio en Washington Square Park. También fue un ilustrador comercial exitoso, produciendo numerosos dibujos y acuarelas para revistas contemporáneas que retrataron con humor a los neoyorquinos en su vida cotidiana. Más tarde en la vida, fue mucho mejor conocido como «el Renoir americano» por sus puntos de vista impresionistas de la costa y la Riviera francesa.

John Sloan
John Sloan (1871–1951) fue un realista de principios de siglo XX de la Escuela Ashcan, cuyas preocupaciones con las condiciones sociales estadounidenses lo llevaron a unirse al Partido Socialista en 1910. Originario de Filadelfia, trabajó en Nueva York después de 1904. Desde 1912 hasta 1916, contribuyó con ilustraciones para el socialista mensual The Masses. A Sloan no le gustaba la propaganda, y en sus dibujos para The Masses, como en sus pinturas, se centró en la vida cotidiana de las personas. Describió el ocio de la clase trabajadora con énfasis en temas femeninos. Entre sus obras más conocidas se encuentran Picnic Grounds y Sunday, Women Drying his Hair. No le gustaba la etiqueta de la Escuela Ashcan, y expresó su molestia con los historiadores del arte que lo identificaron como un pintor de la escena estadounidense: «Algunos de nosotros solíamos pintar pequeños comentarios bastante sensibles sobre la vida que nos rodea. No sabíamos que era el Escena estadounidense. No me gusta el nombre … Un síntoma del nacionalismo, que ha causado muchos problemas en este mundo «.

Edward Hopper
Edward Hopper (1882–1967) fue un destacado pintor y grabador realista estadounidense. Hopper es el más moderno de los realistas estadounidenses y el más contemporáneo. Si bien es conocido popularmente por sus pinturas al óleo, fue igualmente competente como acuarelista y grabador en grabado. Tanto en sus escenas urbanas como rurales, sus representaciones sobrias y finamente calculadas reflejaban su visión personal de la vida estadounidense moderna.

El maestro de Hopper, Robert Henri, alentó a sus alumnos a usar su arte para «causar revuelo en el mundo». También aconsejó a sus alumnos: no es el tema lo que cuenta sino lo que sientes al respecto y olvídate del arte y pinta cuadros de lo que te interesa en la vida. De esta manera, Henri influyó en Hopper, así como en los famosos estudiantes George Bellows y Rockwell Kent, y los motivó a presentar representaciones realistas de la vida urbana. Algunos artistas del círculo de Henri, incluido otro maestro de Hopper, John Sloan, se convirtieron en miembros de «The Eight», también conocida como la Escuela de Arte Americano Ashcan. Su primera pintura al óleo existente para insinuar sus famosos interiores fue Figura solitaria en un teatro (c. 1904). Durante sus años de estudiante, Hopper también pintó docenas de desnudos, bodegones, paisajes y retratos, incluidos sus autorretratos.

Otros artistas visuales
Joseph Stella, Charles Sheeler, Jonas Lie, Edward Willis Redfield, Joseph Pennell, Leon Kroll, B.J.O. Nordfeldt, Gertrude Käsebier, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, E. J. Bellocq

Precisión
Después de la primera guerra mundial, se establece una nueva tendencia artística. Está fuertemente inspirado en la pintura europea de la época. Franco-español con el cubismo por un lado e italiano por el otro con el futurismo. Dibuja sus temas favoritos de la industrialización. La pintura de Joseph Stella, Puente de Brooklyn (1919-1920) es representativa de la proximidad que existe entre el precisismo y el futurismo. Pero nuevos en los Estados Unidos, los artistas rechazan cualquier influencia artística europea y reclaman puramente como parte de una cultura de artistas estadounidenses.

Una gran parte de la producción precisista se centra en la representación urbana. Torres, puentes, túneles o calles … Pero las tendencias entre la representación urbana y rural todavía son muy compartidas.

Pintura urbana y rural
En la década de 1920, una corriente naturalista con dos líneas muy distintas apareció en los Estados Unidos.

La primera de estas dos corrientes describe escenas de paisajes urbanos, el trabajo de los trabajadores y la miseria. Las frustraciones engendradas por la vida cotidiana y la búsqueda de compensaciones se encuentran en la ciudad … Restaurantes, marineros que llegan a tierra, escenas de la vida en Harlem o incluso la locura por el cine. La población busca ansiosamente muchas distracciones en el mundo urbano. Pero la crisis de 1929, con su desempleo, su pobreza, sus expropiaciones, empañaron la imagen alegre de la ciudad. Artistas como Joe Jones y Charles Sheeler evocarán los efectos nocivos de la crisis en numerosas ocasiones en sus obras.

La segunda corriente que se está desarrollando explora un regionalismo lejos de las grandes ciudades. American Gothic (1930) de Grant Wood es un ejemplo emblemático del realismo estadounidense. Tanto el crítico del modelo del campo puritano como elogiando el pasado, el trabajo general de Wood o Marvin Cone también muestra una visión relajante del mundo rural. Esto contrasta fuertemente con la situación económica del país a principios de los años treinta.

El ojo fotográfico
La escuela de fotografía estadounidense evolucionó considerablemente poco antes de 1900 con la personalidad de Alfred Stieglitz, quien fundó revistas centradas en la fotografía de películas, incluido Camera Work, y promovió una gran cantidad de artistas visuales, no solo fotógrafos, con su galería de Nueva York 291. En 1913, fue uno de los primeros en notar a Marcel Duchamp durante el Armory Show. Alrededor de Stieglitz, hay personalidades fuertes como Gertrude Käsebier y Edward Steichen. En el sur, un fotógrafo como Ernest J. Bellocq da una mirada única a las prostitutas de Nueva Orleans.

Literatura y prensa
La literatura estadounidense está cambiando dramáticamente durante la segunda mitad del siglo XIX, mostrando su tiempo para esto, los escritores forjan el espíritu de generaciones de creadores que se acercan al nuevo siglo.

La guerra civil produjo una abundante literatura, uno de los representantes más importantes de los cuales es Sam Watkins, quien, en una mezcla de humor y franqueza, relata la vida cotidiana de un soldado de la Unión, que está lejos de ser un héroe. El primer y más popular escritor en inspirarse en temas realistas y urbanos es Horatio Alger, cuyo libro más conocido es Ragged Dick; Sin embargo, Street Life en Nueva York con Boot Blacks, publicado en 1868 y republicado durante varias décadas, que representa a un joven lustrabotas de Nueva York, que tiene la fuerza del coraje, obtiene un mejor estatus social. Argel ayudó a dar forma al mito literario estadounidense del hombre hecho a sí mismo. Originario de Newark (Nueva Jersey), el novelista Stephen Crane presenta una pausa en el campo literario optimista de la Edad Dorada, de hecho, conoce un gran éxito con Maggie: A Girl of the Streets (1893), la historia de una niña pobre , golpeada por sus padres alcohólicos, que terminan prostituyéndose y luego suicidándose. Como parte de la tradición romántica naturalista y notablemente francesa, fue el primero en los Estados Unidos en practicar este género: su ambición moralista fue contrarrestada aquí por una gran precisión de las realidades socioeconómicas de su tiempo.

Todos estos escritores, por supuesto, colaboran en publicaciones periódicas, en particular las revistas de interés general que se desarrollan considerablemente a través del Atlántico y cubren todo un territorio inmenso: uno de los jefes de prensa más abiertos con una corriente realista es William Dean Howells, quien fue el editor de Atlantic Monthly y Harper’s Magazine. Sensible a las ideas socialistas, es autor de dos novelas, A Modern Instance (1882) y The Rise of Silas Lapham (1885), que esta vez desacredita el mito estadounidense del hombre hecho a sí mismo. Las impresiones volarán lejos de la década de 1890 gracias a los avances técnicos, como la fotomecanización, que permiten la inclusión de ilustraciones en color. Entre los diseñadores pioneros, Howard Pyle, marcado por la historia del país, y especialmente Paul Martin (1883-1932), cuyo estilo directo, arraigado en la vida cotidiana y muy reconocible, fue popular entre las generaciones jóvenes.

Uno de los escritores juveniles más famosos de su tiempo sigue siendo Mark Twain quien, con Las aventuras de Tom Sawyer (1874) y Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), lejos de los errores, representa a la juventud rural estadounidense, en un estilo vigoroso, sin manierismo y no sin insolencia. Su libertad de tono y estilo hacen, según Ernest Hemingway, uno de los padres de la literatura estadounidense moderna.

Escritores

Horatio Alger, Jr.
Horatio Alger, Jr. (1832-1899) fue un prolífico autor estadounidense del siglo XIX cuya producción principal fue novelas juveniles formuladas de la pobreza a la riqueza que siguieron las aventuras de negros de botas, vendedores ambulantes, vendedores ambulantes y otros niños empobrecidos en su ascenso. desde orígenes humildes hasta vidas de seguridad y confort de clase media respetables. Sus novelas, de las cuales Ragged Dick es un ejemplo típico, fueron muy populares en su día.

Stephen Crane
Stephen Crane (1871–1900), nacido en Newark, Nueva Jersey, tenía raíces que se remontaban a la era de la Guerra Revolucionaria Americana, soldados, clérigos, alguaciles, jueces y granjeros que habían vivido un siglo antes. Principalmente un periodista que también escribió ficción, ensayos, poesía y obras de teatro, Crane vio la vida en su extremo oeste, en barrios marginales y en campos de batalla. Su inquietante novela de la Guerra Civil, The Red Badge of Courage, fue publicada con gran éxito en 1895, pero apenas tuvo tiempo de llamar la atención antes de morir, a los 28 años, después de haber descuidado su salud. Desde entonces ha disfrutado de un éxito continuo: como defensor del hombre común, realista y simbolista. Crane’s Maggie: A Girl of the Streets (1893), es una de las mejores, si no la primera, novela americana naturalista. Es la desgarradora historia de una joven pobre y sensible cuyos padres alcohólicos y sin educación le fallan por completo. Enamorada y ansiosa por escapar de su violenta vida hogareña, se deja seducir para vivir con un joven que pronto la abandona. Cuando su madre justiciera la rechaza, Maggie se convierte en una prostituta para sobrevivir, pero pronto se suicida por desesperación. El tema terrenal de Crane y su estilo objetivo y científico, desprovisto de moralización, asignan a Maggie como una obra naturalista.

William Dean Howells
William Dean Howells (1837–1920) escribió ficción y ensayos en el modo realista. Sus ideas sobre el realismo en la literatura se desarrollaron en paralelo con sus actitudes socialistas. En su papel de editor de Atlantic Monthly y Harper’s Magazine, y como autor de libros como A Modern Instance y The Rise of Silas Lapham, Howells ejerció una fuerte opinión y fue influyente en el establecimiento de sus teorías.

Mark Twain
Samuel Clemens (1835–1910), más conocido por su seudónimo de Mark Twain, creció en la ciudad fronteriza del río Mississippi, Hannibal, Missouri. Los escritores estadounidenses de principios del siglo XIX tendían a ser floridos, sentimentales u ostentosos, en parte porque todavía estaban tratando de demostrar que podían escribir con tanta elegancia como los ingleses. Ernest Hemingway, en Green Hills of Africa, escribió que muchos románticos «escribieron como coloniales ingleses exiliados de una Inglaterra de la que nunca formaron parte de una Inglaterra más nueva que estaban haciendo … No usaron las palabras que la gente siempre ha usado usado en el habla, las palabras que sobreviven en el lenguaje «. En el mismo ensayo, Hemingway declaró que toda la ficción estadounidense proviene de la novela de Mark Twain Las aventuras de Huckleberry Finn. El estilo de Twain, basado en un discurso americano vigoroso, realista y coloquial, dio a los escritores estadounidenses una nueva apreciación de su voz nacional. Twain fue el primer autor importante en venir del interior del país, y capturó su argot distintivo, humorístico e iconoclasia. Para Twain y otros escritores estadounidenses de finales del siglo XIX, el realismo no era simplemente una técnica literaria: era una forma de decir la verdad y explotar convenciones gastadas. Twain es mejor conocido por sus obras Tom Sawyer y The Adventures of Huckleberry Finn.

Sam R. Watkins
Sam R. Watkins (1839–1901) fue un escritor y humorista estadounidense del siglo XIX mejor conocido por sus memorias, «Co. Aytch», que narra su vida como soldado en el Ejército de los Estados Confederados. Él «habló en un tono lento y humorístico» y demostró una destreza inusual como narrador de historias. Una de las cualidades recomendables del libro es su realismo. En una época conocida por romantizar «la guerra» y los hombres que lucharon, escribió con sorprendente franqueza. Los Johnny Rebs de sus páginas no son todos héroes. La vida de soldado, tal como la retrata Watkins, tenía más aburrimiento y sufrimiento que emoción y gloria. Cuenta gran parte de la fatiga aplastante de largas marchas; el aburrimiento y la incomodidad de las largas pausas invernales; el capricho y la dureza de la disciplina; la incompetencia de los oficiales; los lapsos periódicos de moral; la incertidumbre y la escasez de raciones; y la rutina agotadora de la rutina del ejército. Sus relatos de batalla hacen referencia frecuente a los espantosos gritos de los proyectiles, el horrible horror de los cuerpos mutilados y los gritos agonizantes de los heridos. La guerra, según lo detallado por su pluma, era un asunto cruel y sórdido.

Otros
Otros escritores de este tipo incluyeron a Theodore Dreiser, Henry James, Jack London, Upton Sinclair, John Steinbeck, Margaret Deland y Edith Wharton.

Periodismo

Jacob Riis
Jacob August Riis (1849–1914), periodista, fotógrafo y reformador social danés-estadounidense, nació en Ribe, Dinamarca. Es conocido por su dedicación al uso de sus talentos fotográficos y periodísticos para ayudar a los menos afortunados en la ciudad de Nueva York, que fue el tema de la mayoría de sus prolíficos escritos y ensayos fotográficos. Ayudó con la implementación de «viviendas modelo» en Nueva York con la ayuda del humanitario Lawrence Veiller. Como uno de los primeros fotógrafos en usar flash, es considerado un pionero en la fotografía.

Art Young
Art Young (1866–1943) fue un dibujante y escritor estadounidense. Es famoso por sus dibujos animados socialistas, especialmente aquellos dibujados para la revista radical The Masses, de la cual Young fue coeditor, entre 1911 y 1917. Young comenzó como un republicano generalmente apolítico, pero gradualmente se interesó en las ideas de izquierda, y hacia 1906 más o menos se consideraba socialista. Se volvió políticamente activo; en 1910, la discriminación racial y sexual y las injusticias del sistema capitalista se convirtieron en temas predominantes en su trabajo.

Música
En los años 1880-1890, una nueva generación de jóvenes músicos, incluidos los de las comunidades afroamericanas, comenzó a ganar notoriedad real en los principales centros urbanos del país. Esta música está anclada en las realidades sociales y toma la forma de baladas, alimentándose del folklore pero también de la vida urbana. El progreso social y económico no solo ha favorecido a los músicos blancos: una burguesía negra surgió en la década de 1900, especialmente al norte de Manhattan: el impacto es tan grande que hablamos del renacimiento de Harlem para calificar a los primeros como activistas de la emancipación negra, como novelistas, artistas visuales y músicos que en su mayor parte tienen una sólida formación clásica.

El primer músico notable en vincularse con esta corriente realista fue James Allen Bland (1854-1911), educado en Washington DC, quien hizo una carrera en Inglaterra antes de regresar a su país. Es autor de más de 700 canciones, que se han convertido en clásicos. La segunda figura musical esencial es la de William Christopher Handy, llamado el «padre del blues» (El padre del blues). Originario de Alabama, hará una carrera en Memphis y publicará muchas canciones que se convertirán en estándares y que ha modernizado gracias a su dominio de la música y su apertura a las realidades de su tiempo. El tercero es Scott Joplin, uno de los maestros del ragtime.

James Allen Bland
James A. Bland (1854–1919) fue el primer compositor afroamericano prominente y es conocido por su balada, Carry me Back to Old Virginny. In the Evening by the Moonlight y Golden Slippers son canciones suyas bien conocidas, y escribió otros éxitos de la época, como In the Morning by the Bright Light y De Golden Wedding. Bland escribió la mayoría de sus canciones desde 1879 hasta 1882; en 1881 dejó América para Inglaterra con los trovadores de colores genuinos de Haverly. Bland encontró Inglaterra más gratificante que Estados Unidos y permaneció allí hasta 1890; o dejó de escribir canciones durante este período o no pudo encontrar un editor en inglés.

CALIFORNIA. Blanco
CALIFORNIA. White (1829-1892) escribió una canción exitosa en 1869, Put Me in My Little Bed, estableciéndolo como un compositor importante. White fue un compositor de aspiraciones serias: muchas de sus canciones fueron escritas para cuartetos vocales. También hizo varios intentos de ópera. Como medio propietario de la editorial de música White, Smith & Company, tenía una salida lista para su trabajo: pero fueron sus canciones las que apoyaron a la editorial y no al revés. White no desdeñó la escritura para el escenario popular, de hecho, escribió una canción para la pionera producción teatral afroamericana Out of Bondage, pero su producción principal fue para el cantante de salón.

BAÑO. Práctico
W. C. Handy (1873–1958) fue un compositor y músico de blues, a menudo conocido como el «Padre del Blues». Handy sigue siendo uno de los compositores estadounidenses más influyentes. Aunque fue uno de los muchos músicos que tocaron la forma distintivamente estadounidense de música conocida como blues, se le atribuye haberle dado su forma contemporánea. Si bien Handy no fue el primero en publicar música en forma de blues, llevó el blues de un estilo musical regional no muy conocido a una de las fuerzas dominantes en la música estadounidense. Handy fue un músico educado que utilizó material folklórico en sus composiciones. Fue escrupuloso al documentar las fuentes de sus obras, que frecuentemente combinaban influencias estilísticas de varios artistas. Le encantaba esta forma musical popular y le aportó su propio toque transformador.

Scott Joplin
Scott Joplin (c. 1867 / 68–1917) fue un músico y compositor estadounidense de música ragtime y sigue siendo la figura más conocida. Su música disfrutó de un considerable resurgimiento de popularidad y respeto crítico en la década de 1970, especialmente por su composición más famosa, «The Entertainer», que apareció como tema principal en la película de 1973 The Sting.