El Regionalismo estadounidense es un movimiento de arte moderno realista estadounidense que incluye pinturas, murales, litografías e ilustraciones que representan escenas realistas de la América rural y de pequeñas ciudades, principalmente en el Medio Oeste y el Sur. Surgió en la década de 1930 como respuesta a la Gran Depresión, y terminó en la década de 1940 debido al final de la Segunda Guerra Mundial y la falta de desarrollo dentro del movimiento. Alcanzó su mayor popularidad desde 1930 hasta 1935, ya que fue muy apreciado por sus tranquilizadoras imágenes del corazón de Estados Unidos durante la Gran Depresión. A pesar de las grandes diferencias estilísticas entre artistas específicos, el arte regionalista en general tenía un estilo relativamente conservador y tradicionalista que apelaba a las sensibilidades populares estadounidenses, mientras que se oponía estrictamente a la dominación percibida del arte francés.

American Scene Painting es un término general para el regionalismo estadounidense y el realismo social, también conocido como realismo urbano. Gran parte de la escena estadounidense American Scene Painting transmite un sentido de nacionalismo y romanticismo en representaciones de la vida cotidiana de Estados Unidos. La Guerra I y el Show de la Armería Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y representaron ciudades, pueblos pequeños y paisajes rurales de los Estados Unidos; algunos lo hicieron como una forma de regresar a un tiempo más simple lejos de la industrialización, mientras que otros intentaron hacer una declaración política y prestaron su arte a causas revolucionarias y radicales. y se llaman los que representan escenas urbanas, con conciencia política y social «.

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Antes de la Segunda Guerra Mundial, el concepto de modernismo no estaba claramente definido en el contexto del arte estadounidense. También hubo una lucha para definir un tipo de arte únicamente estadounidense. En el camino hacia la determinación de lo que sería el arte estadounidense, algunos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanan del Show de Armería y las influencias europeas, particularmente del Colegio de París. Al rechazar los estilos abstractos europeos, los artistas estadounidenses optaron por adoptar el realismo académico, que representaba las escenas urbanas y rurales de Estados Unidos. En parte debido a la Gran Depresión, el regionalismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos dominantes en los Estados Unidos en la década de 1930, el otro es el Realismo Social. En ese momento, los Estados Unidos todavía eran una nación muy agrícola, con una porción mucho menor de su población que vivía en ciudades industriales como la ciudad de Nueva York o Chicago.

Pintura de escena americana
American Scene Painting es un término general para el regionalismo estadounidense y el realismo social, también conocido como realismo urbano. Gran parte de la pintura de escena estadounidense transmite un sentido de nacionalismo y romanticismo en las representaciones de la vida cotidiana estadounidense. Esta sensación de nacionalismo surgió del rechazo de los artistas a las tendencias del arte moderno después de la Primera Guerra Mundial y el Show de la Armería. Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y representaron ciudades americanas, pueblos pequeños y paisajes rurales; algunos lo hicieron como una forma de regresar a un tiempo más simple alejado de la industrialización, mientras que otros buscaron hacer una declaración política y prestaron su arte a causas revolucionarias y radicales. Las obras que enfatizan temas locales y de pueblos pequeños a menudo se denominan «regionalismo estadounidense», y se llaman aquellas que representan escenas urbanas, con conciencia política y social »

Triunvirato regionalista
El regionalismo estadounidense es más conocido a través de su «Triunvirato regionalista» que consiste en los tres artistas más respetados de la época de la Gran Depresión de los Estados Unidos: Grant Wood, Thomas Hart Benton y John Steuart Curry. Los tres estudiaron arte en París, pero dedicaron sus vidas a crear una forma de arte verdaderamente estadounidense. Creían que la solución a los problemas urbanos en la vida estadounidense y la Gran Depresión era que los Estados Unidos volvieran a sus raíces rurales y agrícolas.

Grant Wood
Wood, de Anamosa, Iowa, es mejor conocido por su pintura American Gothic. También escribió un folleto notable titulado Revolt Against the City, Revolt Against the City, publicado en Iowa City en 1935, en el que afirmaba que los artistas y compradores de arte estadounidenses ya no buscaban la cultura parisina por temas y estilo. Wood escribió que los artistas regionales interpretan la fisiografía, la industria y la psicología de su ciudad natal y que la competencia de estos elementos anteriores crea la cultura estadounidense. Escribió que el atractivo de la ciudad había desaparecido y esperaba que prevaleciera una parte de la «gente entera» ampliamente difundida. Citó la caracterización de Thomas Jefferson de las ciudades como «úlceras en el cuerpo político».

Thomas Hart Benton
Benton fue un pintor, ilustrador y litógrafo de Neosho, Missouri, que se hizo muy conocido por sus murales. Su tema principal se centró principalmente en la clase trabajadora de Estados Unidos, al tiempo que incorporaba la crítica social. Denunció enérgicamente el arte moderno europeo a pesar de que era considerado un modernista y un abstraccionista. Cuando el regionalismo perdió popularidad en Estados Unidos, Benton consiguió un trabajo como profesor en el Kansas City Art Institute, donde se convirtió en profesor y figura paterna de toda la vida de Jackson Pollock. Benton escribió dos autobiografías, su primera titulada Un artista en América, que describía sus viajes en los Estados Unidos, y su segunda, Una americana en arte, que describía su desarrollo técnico como artista. Además de ser un pintor, fue un talentoso músico folk y lanzó un disco llamado Saturday Night at Tom Benton ‘

John Steuart Curry
Curry, de Dunavant, Kansas, comenzó como ilustrador de las historias del «Salvaje Oeste», pero después de más entrenamiento, fue contratado para pintar murales para el Departamento de Justicia y el Departamento del Interior bajo el Patronato Federal de Artes en el New Deal. Tenía un estilo histriónico, anecdótico, y creía que el arte debía venir de la vida cotidiana y que los artistas deberían pintar lo que aman. En su caso pintó su amada casa en el medio oeste. Wood escribió sobre el estilo y el tema del arte de Curry, y afirmó que «fue la acción que más le gustó interpretar: la estocada a través del espacio, la fracción de segundo antes de la muerte, el momento suspendido antes de la tormenta».

Modernismo americano
Un debate sobre quién y qué definiría el arte estadounidense como modernismo comenzó con el Armory Show de 1913 en Nueva York entre la abstracción y el realismo. El debate luego evolucionó en la década de 1930 en los tres campos, regionalismo, realismo social y arte abstracto. En la década de 1940, el regionalismo y el realismo social se ubicaron en el mismo lado del debate que American Scene Painting, dejando solo dos campos, que se dividieron geográfica y políticamente. American Scene Painting fue promovido por críticos conservadores y anti-modernistas como Thomas Craven, quien lo vio como una forma de vencer la influencia de la abstracción que llega de Europa. Los pintores de la escena estadounidense vivían principalmente en áreas rurales y creaban obras que eran realistas y abordaban temas sociales, económicos y políticos.

Disminución
Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, el regionalismo y el realismo social perdieron estatus en el mundo del arte. El final de la Segunda Guerra Mundial dio paso a una nueva era de paz y prosperidad, y la Guerra Fría trajo un cambio en la percepción política de los estadounidenses y permitió que los críticos modernistas ganaran el poder. El regionalismo y el realismo social también perdieron popularidad entre los televidentes estadounidenses debido a la falta de desarrollo dentro del movimiento debido a las restricciones estrictas del arte a la materia agraria. En última instancia, esto llevó al expresionismo abstracto a ganar el título de Modernismo estadounidense y convertirse en el nuevo movimiento artístico prominente y popular.

Importancia
El regionalismo limitó la difusión del arte abstracto a la costa este, lo que permitió que el arte estadounidense ganara confianza en sí mismo en lugar de confiar en los estilos europeos. Con el arte estadounidense plenamente establecido, el regionalismo pudo cerrar la brecha entre el arte abstracto y el realismo académico de manera similar a como los impresionistas cerraron la brecha para los post impresionistas, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, en Francia, una generación más temprano. A pesar de que el regionalismo se desarrolló con la intención de reemplazar la abstracción europea con el auténtico realismo estadounidense, se convirtió en el puente para el expresionismo abstracto estadounidense, dirigido por Jackson Pollock, alumno de Benton. El poder de Pollock como artista se debió principalmente al estímulo y la influencia de Thomas Hart Benton.

Influencia
Norman Rockwell y Andrew Wyeth fueron los principales sucesores del realismo natural del regionalismo. Rockwell se hizo muy popular con sus ilustraciones de la familia estadounidense en revistas. Wyeth, por otro lado, pintó el Mundo de Christina, que compite con el gótico americano de Wood por el título de la pintura favorita de Estados Unidos.

El regionalismo ha tenido una fuerte y duradera influencia en la cultura popular, particularmente en Estados Unidos. Ha dado a América algunas de sus piezas de arte más emblemáticas que simbolizan el país. Las imágenes de tipo regionalista influyeron en muchos ilustradores de libros infantiles estadounidenses, como Holling Clancy Holling, y aún hoy aparecen en anuncios, películas y novelas. Obras como el gótico estadounidense son comúnmente parodiadas en todo el mundo. Incluso el mural de John Steuart Curry, Tragic Prelude, que está pintado en una pared en el Capitolio del Estado de Kansas, apareció en la portada del álbum debut de la banda de rock progresivo estadounidense Kansas titulado Kansas.

Pinturas notables
American gótico pintado por Grant Wood en 1930, ahora en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago. Encontró inspiración en una granja de estilo carpintero gótico en Eldon, Iowa, y usó a su dentista y su hermana como modelos para la gente.