La arquitectura de la antigua Grecia es la arquitectura producida por la gente de habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la Grecia continental, el Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Anatolia e Italia durante un período de aproximadamente 900 aC hasta el Siglo I dC, con las primeras obras arquitectónicas restantes que datan de alrededor de 600 aC
La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran en toda la región, principalmente como ruinas, pero muchos están prácticamente intactos. El segundo tipo importante de edificio que sobrevive en todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, que data de alrededor del 525-480 aC. Otras formas arquitectónicas que aún se evidencian son la entrada procesional (propylon), la plaza pública (ágora) rodeada de columnata (stoa), el edificio del consejo municipal (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental (mausoleo) y el estadio.
La arquitectura griega antigua se distingue por sus características altamente formalizadas, tanto de estructura como de decoración. Esto es particularmente cierto en el caso de los templos, donde cada edificio parece haber sido concebido como una entidad escultórica dentro del paisaje, la mayoría de las veces elevada en terreno elevado para que la elegancia de sus proporciones y los efectos de la luz sobre sus superficies puedan verse desde todos los ángulos Nikolaus Pevsner se refiere a «la forma plástica del templo [griego] … ante nosotros con una presencia física más intensa, más viva que la de cualquier edificio posterior».
El vocabulario formal de la arquitectura griega antigua, en particular la división del estilo arquitectónico en tres órdenes definidos: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, iba a tener un efecto profundo en la arquitectura occidental de períodos posteriores. La arquitectura de la antigua Roma surgió de la de Grecia y mantuvo su influencia en Italia intacta hasta el día de hoy. Desde el Renacimiento, los renacimientos del clasicismo han mantenido vivas no solo las formas precisas y los detalles ordenados de la arquitectura griega, sino también su concepto de belleza arquitectónica basada en el equilibrio y la proporción. Los estilos sucesivos de la arquitectura neoclásica y la arquitectura del Renacimiento griego siguieron y adaptaron de cerca los estilos del griego antiguo.
Influencias
Geografía
El continente y las islas de Grecia son rocosas, con una costa profundamente mellada y cordilleras accidentadas con pocos bosques importantes. El material de construcción más disponible es piedra. La piedra caliza estaba disponible y fácil de trabajar. Hay una abundancia de mármol blanco de alta calidad tanto en el continente como en las islas, particularmente en Paros y Naxos. Este material de grano fino fue un importante factor que contribuyó a la precisión de los detalles, tanto arquitectónicos como escultóricos, que adornaban la arquitectura griega antigua. Se encontraron depósitos de arcilla de alfarero de alta calidad en toda Grecia y las islas, con depósitos importantes cerca de Atenas. Fue utilizado no solo para vasijas de cerámica, sino también para tejas y decoración arquitectónica.
El clima de Grecia es marítimo, con la frialdad del invierno y el calor del verano templado por la brisa del mar. Esto condujo a un estilo de vida donde muchas actividades se llevaban a cabo al aire libre. De ahí que los templos se colocaran en las cimas de las colinas, sus exteriores diseñados como un foco visual de reuniones y procesiones, mientras que los teatros eran a menudo una mejora de un sitio inclinado natural donde las personas podían sentarse, en lugar de una estructura que las contenía. Las columnas que rodean los edificios o los patios circundantes proporcionan protección contra el sol y las tormentas repentinas de invierno.
Historia
Los historiadores dividen la antigua civilización griega en dos épocas, el período helénico (desde alrededor de 900 aC hasta la muerte de Alejandro Magno en 323 aC), y el período helenístico (323 aC a 30 dC). Durante el período helénico anterior, las obras sustanciales de la arquitectura comenzaron a aparecer alrededor de 600 aC. Durante el período posterior (helenístico), la cultura griega se extendió ampliamente, inicialmente como resultado de la conquista de otras tierras por parte de Alejandro, y más tarde como resultado del surgimiento del Imperio Romano, que adoptó gran parte de la cultura griega.
Antes de la era helénica, dos culturas principales habían dominado la región: la minoica (hacia 2800-1100 aC) y la micénica (hacia 1500-1100 aC). Minoan es el nombre dado por los historiadores modernos a la cultura de la gente de la antigua Creta, conocida por sus palacios elaborados y ricamente decorados, y por su cerámica pintada con motivos florales y marinos. La cultura micénica, que floreció en el Peloponeso, tenía un carácter bastante diferente. Su gente construyó ciudadelas, fortificaciones y tumbas en lugar de palacios, y decoró su cerámica con bandas de soldados que marchaban en lugar de pulpos y algas marinas. Ambas civilizaciones llegaron a su fin alrededor del año 1100 aC, la de Creta posiblemente debido a la devastación volcánica y la de Micenas debido a la invasión del pueblo dórico que vivía en el continente griego. Después de estos eventos, hubo un período del cual quedan pocos signos de cultura. Este período a menudo se conoce como Edad Oscura.
Art
La historia del arte de la época helénica se subdivide generalmente en cuatro períodos: el Protogeometric (1100-900 aC), el geométrico (900-700 aC), el Arcaico (700 a 500 aC) y el clásico (500 a 323 aC) con la escultura se divide en Clásica Severo, Clásica Alta y Clásica Tardía. Los primeros signos del carácter artístico particular que define la arquitectura griega antigua se pueden ver en la cerámica de los griegos de Dorian desde el siglo 10 aC. Ya en este período se crea con un sentido de proporción, simetría y equilibrio no evidente en cerámica similar de Creta y Micenas. La decoración es precisamente geométrica y ordenada prolijamente en zonas en áreas definidas de cada recipiente. Estas cualidades debían manifestarse no solo a través de un milenio de fabricación de cerámica griega, sino también en la arquitectura que surgiría en el siglo VI. El mayor desarrollo que se produjo fue en el creciente uso de la figura humana como el principal motivo decorativo, y la creciente seguridad con la que la humanidad, su mitología, actividades y pasiones fueron representadas.
El desarrollo en la representación de la forma humana en la cerámica fue acompañado por un desarrollo similar en la escultura. Los minúsculos bronces estilizados del período geométrico dieron paso a una representación monolítica altamente formalizada de tamaño natural en el período arcaico. El período clásico estuvo marcado por un rápido desarrollo hacia representaciones idealizadas pero cada vez más realistas de dioses en forma humana. Este desarrollo tuvo un efecto directo en la decoración escultórica de los templos, ya que muchas de las más grandes obras existentes de la antigua escultura griega adornaban templos, y muchas de las estatuas más grandes registradas de la época, como las estatuas criselefantinas perdidas de Zeus en el Templo de Zeus en Olimpia y Atenea en el Partenón, Atenas, ambas de más de 40 pies de altura, alguna vez se alojaron en ellas.
Religión y filosofía
La religión de la antigua Grecia era una forma de culto a la naturaleza que surgió de las creencias de culturas anteriores. Sin embargo, a diferencia de las culturas anteriores, el hombre ya no era percibido como amenazado por la naturaleza, sino como su producto sublime. Los elementos naturales fueron personificados como dioses de forma completamente humana, y un comportamiento muy humano.
Carácter arquitectónico
Desarrollo temprano
Hay una clara división entre la arquitectura de la cultura micénica anterior y las culturas minoicas y la de los antiguos griegos, las técnicas y la comprensión de su estilo se perdieron cuando cayeron estas civilizaciones.
El arte micénico está marcado por sus estructuras circulares y cúpulas cónicas con cursos en voladizo de cama plana. Esta forma arquitectónica no se trasladó a la arquitectura de la antigua Grecia, sino que reapareció alrededor del 400 aC en el interior de grandes tumbas monumentales como la Tumba del León en Cnidos (c. 350 aC). Poco se sabe de la arquitectura micénica de madera o doméstica y de cualquier tradición continua que pueda haber fluido en los primeros edificios del pueblo dórico.
La arquitectura minoica de Creta, era de forma trabeated como la de la antigua Grecia. Empleó columnas de madera con capiteles, pero las columnas eran de forma muy diferente a las columnas dóricas, siendo estrechas en la base y extendiéndose hacia arriba. Las primeras formas de columnas en Grecia parecen haberse desarrollado de forma independiente. Al igual que con la arquitectura minoica, la arquitectura doméstica griega antigua se centraba en espacios abiertos o patios rodeados de columnatas. Esta forma se adaptó a la construcción de salones hipóstilos dentro de los templos más grandes. La evolución que se produjo en la arquitectura fue hacia la construcción pública, primero y ante todo el templo, en lugar de hacia la gran arquitectura doméstica, tal como se había desarrollado en Creta.
Tipos de edificios
Edificios domésticos
La palabra griega para la familia u hogar, oikos, es también el nombre de la casa. Las casas siguieron varios tipos diferentes. Es probable que muchas de las primeras casas fueran simples estructuras de dos habitaciones, con un porche abierto o «pronaos» arriba del cual se levantaba un frontón o frontón de tono bajo. Se cree que esta forma ha contribuido a la arquitectura del templo.
La construcción de muchas casas empleó paredes de ladrillos de arcilla secados al sol o armazón de madera lleno de material fibroso, como paja o algas cubiertas con arcilla o yeso, sobre una base de piedra que protegía a los elementos más vulnerables de la humedad. Los techos eran probablemente de paja con aleros que sobresalían de las paredes permeables. Muchas casas más grandes, como las de Delos, fueron construidas de piedra y enlucidas. El material de techado para la casa sustancial era el azulejo. Las casas de los ricos tenían pisos de mosaico y demostraban el estilo clásico.
Muchas casas se centraban en un ancho pasaje o «pasta» que corría a lo largo de la casa y se abría a un lado en un pequeño patio que admitía la luz y el aire. Las casas más grandes tenían un patio de peristilo completamente desarrollado en el centro, con las habitaciones dispuestas a su alrededor. Algunas casas tenían un piso superior que parece haber sido reservado para el uso de las mujeres de la familia.
Las casas de la ciudad se construyeron con paredes contiguas y se dividieron en pequeños bloques por calles estrechas. Las tiendas a veces se encuentran en las habitaciones hacia la calle. Las casas de la ciudad estaban orientadas hacia adentro, con grandes aberturas que daban al patio central, en lugar de a la calle.
Edificios públicos
El templo rectangular es la forma más común y mejor conocida de la arquitectura pública griega. Esta estructura rectilínea toma prestado del Megaron helénico tardío, micénico, que contenía una sala central del trono, vestíbulo y pórtico. El templo no cumplía la misma función que una iglesia moderna, ya que el altar estaba al aire libre en el temenos o recinto sagrado, a menudo directamente antes del templo. Los templos servían como la ubicación de una imagen de culto y como un lugar de almacenamiento o espacio fuerte para el tesoro asociado con el culto del dios en cuestión, y como un lugar para los devotos del dios para dejar sus ofrendas votivas, como estatuas, cascos y armas. Algunos templos griegos parecen haber sido orientados astronómicamente. El templo era generalmente parte de un recinto religioso conocido como la acrópolis. Según Aristóteles, «el sitio debería ser visto de lejos, lo que da una buena elevación a la virtud y torres sobre el vecindario». También se construyeron templos circulares pequeños, tholos, así como pequeños edificios similares a templos que sirvieron como tesorerías para grupos específicos de donantes.
Durante los últimos siglos V y IV aC, la planificación urbana se convirtió en una consideración importante de los constructores griegos, con ciudades como Paestum y Priene dispuestas con una cuadrícula regular de calles pavimentadas y un ágora o mercado central rodeado por una columnata o estola. El Stoa de Attalos completamente restaurado se puede ver en Atenas. Las ciudades también estaban equipadas con una fuente pública donde se podía recoger agua para uso doméstico. El desarrollo de planes urbanos regulares está asociado con Hipódamo de Mileto, un alumno de Pitágoras.
Los edificios públicos se convirtieron en «estructuras dignas y graciosas», y se ubicaron de modo que se relacionaran entre sí arquitectónicamente. El propylon o pórtico, formaba la entrada a los santuarios de los templos y otros sitios significativos, y el ejemplo mejor conservado es el Propileo en la Acrópolis de Atenas. El bouleuterion era un gran edificio público con una sala hipóstila que servía de juzgado y lugar de reunión del consejo municipal (boule). Restos de bouleuterion sobreviven en Atenas, Olimpia y Mileto, este último con capacidad para 1200 personas.
Cada ciudad griega tenía un teatro al aire libre. Estos fueron utilizados tanto para reuniones públicas como para representaciones dramáticas. El teatro generalmente estaba ubicado en una ladera a las afueras de la ciudad, y tenía filas de asientos escalonados en un semicírculo alrededor de la zona central de actuación, la orquesta. Detrás de la orquesta había un edificio bajo llamado skênê, que servía como almacén, vestidor y también como telón de fondo de la acción que se desarrollaba en la orquesta. Varios teatros griegos sobreviven casi intactos, el ser más conocido en Epidauro, por el arquitecto Polykleitos the Younger.
Las ciudades griegas de gran tamaño también tenían una palestra o un gimnasio, el centro social para ciudadanos varones que incluía áreas para espectadores, baños, aseos y salas de club. Otros edificios relacionados con los deportes incluyen el hipódromo de carreras de caballos, del cual solo han sobrevivido los restos, y el estadio para carreras de pie, de 600 pies de largo, de los cuales existen ejemplos en Olimpia, Delphi, Epidarus y Éfeso, mientras que el Estadio Panathinaiko en Atenas , que tiene capacidad para 45,000 personas, fue restaurado en el siglo XIX y fue utilizado en los Juegos Olímpicos de 1896, 1906 y 2004.
Estructura
Mensaje y dintel
La arquitectura de la Grecia antigua es de forma trabeated o «poste y dintel», es decir, está compuesta de vigas verticales (postes) que soportan vigas horizontales (dinteles). Aunque los edificios existentes de la época están construidos en piedra, es evidente que el origen del estilo radica en simples estructuras de madera, con postes verticales que soportan vigas que llevan un techo surcado. Los postes y las vigas dividían las paredes en compartimentos regulares que podían dejarse como aberturas, o rellenarse con ladrillos secados al sol, tornos o paja y cubiertos con barro o yeso. Alternativamente, los espacios pueden estar llenos de escombros. Es probable que muchas tempranas casas y templos se construyeran con un pórtico abierto o «pronaos» encima del cual se levantara un frontón o frontón de tono bajo.
Los templos más tempranos, construidos para consagrar estatuas de deidades, eran probablemente de construcción de madera, más tarde reemplazados por los templos de piedra más duraderos, muchos de los cuales aún se encuentran en evidencia en la actualidad. Los signos de la naturaleza original de la madera de la arquitectura se mantuvieron en los edificios de piedra.
Algunos de estos templos son muy grandes, con varios, como el Templo de Zeus Olympus y los Juegos Olímpicos de Atenas, que tienen más de 300 pies de largo, pero la mayoría tenían menos de la mitad de este tamaño. Parece que algunos de los grandes templos comenzaron como construcciones de madera en las cuales las columnas fueron reemplazadas poco a poco a medida que la piedra estuvo disponible. Esta, al menos, fue la interpretación del historiador Pausanias mirando el Templo de Hera en Olimpia en el siglo II d.
Las columnas de piedra están hechas de una serie de cilindros de piedra maciza o «tambores» que descansan uno sobre el otro sin mortero, pero a veces se centran con un alfiler de bronce. Las columnas son más anchas en la base que en la parte superior, disminuyendo gradualmente con una curva hacia afuera conocida como «entasis». Cada columna tiene un capital de dos partes, la superior, sobre la que descansan los dinteles, es cuadrada y se llama «ábaco». La parte de la capital que se eleva desde la columna se llama «echinus». Difiere según el orden, siendo sencillo en el orden dórico, estriado en el jónico y foliado en el corintio. Los capiteles dóricos y usualmente jónicos se cortan con surcos verticales conocidos como «estrías». Este estriado o ranurado de las columnas es una retención de un elemento de la arquitectura de madera original.
Entablamento y frontón
Las columnas de un templo sostienen una estructura que se eleva en dos etapas principales, el entablamento y el frontón.
El entablamento es el principal elemento estructural horizontal que sostiene el techo y rodea todo el edificio. Está compuesto de tres partes. Apoyándose en las columnas, el arquitrabe está hecho de una serie de «dinteles» de piedra que se extienden por el espacio entre las columnas, y se encuentran en una unión directamente sobre el centro de cada columna.
Sobre el arquitrabe hay una segunda etapa horizontal llamada «friso». El friso es uno de los principales elementos decorativos del edificio y lleva un relieve esculpido. En el caso de la arquitectura jónica y corintia, la decoración en relieve se ejecuta en una banda continua, pero en el orden dórico, se divide en secciones llamadas «metopas» que llenan los espacios entre bloques rectangulares verticales llamados «triglifos». Los triglifos están ranurados verticalmente como las columnas dóricas, y retienen la forma de las vigas de madera que alguna vez habrían soportado el techo.
La banda superior del entablamento se llama «cornisa», que generalmente está decorada en su borde inferior. La cornisa conserva la forma de las vigas que una vez habrían soportado el techo de madera en cada extremo del edificio. En la parte delantera y trasera de cada templo, el entablamento sostiene una estructura triangular llamada «frontón». El espacio triangular enmarcado por las cornisas es la ubicación de la decoración escultórica más significativa en el exterior del edificio.
Albañilería
Cada templo descansaba en una base de mampostería llamada crepidoma, generalmente de tres pasos, de los cuales el superior que llevaba las columnas era el estilóbato. Se emplearon muros de mampostería para templos desde aproximadamente 600 aC en adelante. La masonería de todos los tipos se usaba para los edificios griegos antiguos, incluidos los escombros, pero la mampostería de sillar más fina se empleaba generalmente para las paredes de los templos, en los cursos regulares y en los tamaños grandes para minimizar las juntas. Los bloques fueron toscamente labrados y transportados desde canteras para ser cortados y colocados con mucha precisión, con mortero casi nunca usado. Los bloques, especialmente los de las columnas y partes del edificio que soportan cargas, a veces se fijaban en su lugar o se reforzaban con abrazaderas de hierro, tacos y varillas de madera, bronce o hierro fijados en plomo para minimizar la corrosión.
Aberturas
Las aberturas de puertas y ventanas se extendieron con un dintel, que en un edificio de piedra limitaba el ancho posible de la abertura. La distancia entre columnas se vio afectada de manera similar por la naturaleza del dintel, las columnas en el exterior de los edificios y los dinteles de piedra que llevaban estaban más juntos que los del interior, que llevaban dinteles de madera. Las aberturas de puertas y ventanas se estrecharon hacia la parte superior. Los templos se construyeron sin ventanas, la luz hacia los naos que entraban por la puerta. Se ha sugerido que algunos templos se encendieron desde las aberturas en el techo. Una puerta de la orden jónica en el Erecteión (17 pies de alto y 7,5 pies de ancho en la parte superior) conserva muchas de sus características intactas, incluidas las molduras, y un entablamento soportado en los soportes de la consola. (Ver Decoración arquitectónica, más abajo)
Techo
El espacio más ancho del techo de un templo estaba al otro lado de la cella, o espacio interno. En un edificio grande, este espacio contiene columnas para sostener el techo, la forma arquitectónica se conoce como hipóstila. Parece que, aunque la arquitectura de la antigua Grecia fue inicialmente de construcción de madera, los primeros constructores no tenían el concepto de la armadura diagonal como miembro estabilizador. Esto se evidencia por la naturaleza de la construcción del templo en el siglo VI a. C., donde las hileras de columnas que sostienen el techo de la cella se elevan más que las paredes exteriores, innecesarias si las cerchas del techo se emplean como parte integral del techo de madera. La indicación es que inicialmente todas las vigas fueron apoyadas directamente por el entablamento, las paredes y la hipóstila, en lugar de en un marco de madera con truss, que entró en uso en la arquitectura griega solo en el siglo III aC.
Los edificios griegos antiguos de madera, arcilla y construcción de yeso probablemente tenían techo de paja. Con el surgimiento de la arquitectura de piedra, apareció la apariencia de las tejas de cerámica cocidas. Estas tejas tempranas mostraron una forma de S, con la bandeja y la cubierta formando una sola pieza. Eran mucho más grandes que las tejas modernas, tenían hasta 90 cm (35,43 in) de largo, 70 cm (27,56 in) de ancho, 3-4 cm (1.18-1.57 in) de espesor y un peso de alrededor de 30 kg (66 lb) cada una. Solo las paredes de piedra, que estaban reemplazando las paredes de ladrillos y adobes anteriores, eran lo suficientemente fuertes como para soportar el peso de un techo de tejas.
Los primeros hallazgos de tejas del período arcaico en Grecia se documentan desde un área muy restringida alrededor de Corinto, donde los azulejos comenzaron a reemplazar los techos de paja en los templos de Apolo y Poseidón entre 700 y 650 antes de Cristo. Al extenderse rápidamente, las tejas estaban dentro de los cincuenta años en evidencia para una gran cantidad de sitios alrededor del Mediterráneo Oriental, incluyendo Grecia continental, Asia occidental y meridional, Italia meridional y central. Al ser más costoso y producir más mano de obra que la paja, su introducción se ha explicado por el hecho de que su calidad a prueba de fuego habría dado la protección deseada a las costosas patillas. Como efecto secundario, se ha asumido que la nueva construcción de piedra y azulejo también marcó el comienzo de aleros salientes en la arquitectura griega, ya que hicieron que la necesidad de un techo extendido como protección contra la lluvia para las paredes de adobe se volviera obsoleta.
Las bóvedas y los arcos no se usaban en general, pero comienzan a aparecer en tumbas (en forma de «colmena» o en voladizo, como las utilizadas en Mycenaea) y ocasionalmente, como característica externa, exedrae de la construcción de tumbas del siglo V a. La cúpula y la bóveda nunca se convirtieron en características estructurales significativas, ya que se convertirían en la arquitectura romana antigua.
Planes del templo
La mayoría de los templos griegos antiguos eran rectangulares, y eran aproximadamente el doble de largos que anchos, con algunas excepciones notables como el enorme Templo de Zeus Olímpico, Atenas con una longitud de casi 2½ veces su ancho. Varias estructuras supervivientes similares a templos son circulares, y se las conoce como tholos. Los templos más pequeños tienen menos de 25 metros (aproximadamente 75 pies) de largo, o en el caso de los tholos circulares, de diámetro. La gran mayoría de los templos tienen entre 30 y 60 metros (aproximadamente 100-200 pies) de longitud. Un pequeño grupo de templos dóricos, incluido el Partenón, tiene entre 60 y 80 metros (aproximadamente 200-260 pies) de longitud. Los templos más grandes, principalmente jónicos y corintios, pero que incluyen el templo dórico del Zeus olímpico, Agrigento, tenían entre 90 y 120 metros (aproximadamente 300-390 pies) de longitud.
El templo se eleva desde una base escalonada o «estilóbato», que eleva la estructura sobre el suelo sobre el que se apoya. Los primeros ejemplos, como el Templo de Zeus en el Olimpo, tienen dos pasos, pero la mayoría, como el Partenón, tienen tres, con el ejemplo excepcional del Templo de Apolo en Didyma que tiene seis. El núcleo del edificio es un «naos» construido en mampostería dentro del cual se encuentra una cella, una habitación sin ventanas que originalmente albergaba la estatua del dios. La cella generalmente tiene un pórtico o «pronaos» antes, y quizás una segunda cámara o «antenao» que sirve como tesorería o depósito de trofeos y regalos. Las cámaras estaban iluminadas por una sola puerta grande, equipada con una parrilla de hierro forjado. Algunas habitaciones parecen haber sido iluminadas por tragaluces.
En el estilóbato, que a menudo rodea completamente a los naos, coloque filas de columnas. Cada templo se define como de un tipo particular, con dos términos: uno que describe el número de columnas a través del frente de entrada, y el otro que define su distribución.
Estilo
Pedidos
La arquitectura griega antigua del tipo más formal, para templos y otros edificios públicos, se divide estilísticamente en tres «órdenes», descritas por primera vez por el escritor de arquitectura romano Vitruvio. Estos son: el orden dórico, el orden jónico y el orden corintio, los nombres que reflejan sus orígenes regionales en el mundo griego. Mientras que las tres órdenes son más fácilmente reconocibles por sus capitales, las órdenes también rigen la forma, proporciones, detalles y relaciones de las columnas, entablamento, frontón y stylobate. Los diferentes pedidos se aplicaron a toda la gama de edificios y monumentos.
La orden dórico se desarrolló en la Grecia continental y se extendió a Magna Graecia (Italia). Estaba firmemente establecido y bien definido en sus características en el momento de la construcción del Templo de Hera en Olimpia, c. 600 aC La orden jónica coexistió con el dórico, siendo favorecido por las ciudades griegas de Jonia, en Asia Menor y las islas del Egeo. No alcanzó una forma claramente definida hasta mediados del siglo V a. Los primeros templos jónicos de Asia Menor eran particularmente ambiciosos en escala, como el Templo de Artemisa en Éfeso. La orden corintia era una variante altamente decorativa no desarrollada hasta el período helenístico y conservando muchas características de la jónica. Fue popularizado por los romanos.
Orden dórico
La orden dórica es reconocida por su capital, de la cual el echinus es como un cojín circular que se eleva desde la parte superior de la columna hasta el ábaco cuadrado sobre el que reposan los dinteles. El echinus aparece plano y extendido en ejemplos tempranos, más profundos y con una curva mayor en ejemplos posteriores, más refinados, y más pequeños y de lados rectos en ejemplos helenísticos. Un refinamiento de la columna dórica es el entasis, una hinchazón suave y convexa al perfil de la columna, que impide una ilusión óptica de concavidad. Esto es más pronunciado en los ejemplos anteriores.
Las columnas dóricas casi siempre se cortan con surcos, conocidos como «estrías», que recorren la longitud de la columna y suelen ser 20 en número, aunque a veces menos. Las flautas se encuentran en los bordes filosos llamados arrises. En la parte superior de las columnas, ligeramente por debajo del punto más estrecho, y cruzando los arribos de terminación, hay tres surcos horizontales conocidos como hipotrachelión. Las columnas dóricas no tienen bases, hasta algunos ejemplos en el período helenístico.
El entablamento dórico se divide en tres partes, el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe está compuesto por los dinteles de piedra que abarcan el espacio entre las columnas, con una articulación que se produce por encima del centro de cada ábaco. Sobre esto descansa el friso, una de las principales áreas de decoración escultórica. El friso se divide en triglifos y metopas, los triglifos, como se indica en otra parte de este artículo, son un recordatorio de la historia de la madera del estilo arquitectónico. Cada triglyph tiene tres ranuras verticales, similares al estriado columnar, y debajo de ellas, aparentemente conectadas, hay guutillas, tiras pequeñas que parecen conectar los triglifos al arquitrabe debajo. Un triglyph se encuentra por encima del centro de cada capital y por encima del centro de cada dintel. Sin embargo, en las esquinas del edificio, los triglifos no caen sobre el centro de la columna. Los arquitectos antiguos tomaron un enfoque pragmático de las aparentes «reglas», simplemente ampliando el ancho de las dos últimas metopas en cada extremo del edificio.
Orden jónico
El orden jónico es reconocido por su capital voluble, en el cual un equino curvo de forma similar al del orden dórico, pero decorado con adornos estilizados, está coronado por una banda horizontal que se desplaza hacia abajo a cada lado, formando espirales o volutas similares a los de la concha de nautilus o el cuerno de carnero. En plan, la capital es rectangular. Está diseñado para ser visto frontalmente, pero las mayúsculas en las esquinas de los edificios se modifican con un desplazamiento adicional para aparecer de forma regular en dos caras contiguas. En el período helenístico, capitales jónicos de cuatro frentes se hicieron comunes.
Al igual que el orden dórico, el orden jónico conserva signos de tener sus orígenes en la arquitectura de madera. La extensión horizontal de una placa de madera plana en la parte superior de una columna es un dispositivo común en la construcción de madera, lo que le da a una delgada vertical un área más amplia sobre la que apoyarse el dintel, mientras que al mismo tiempo refuerza la resistencia del dintel sí mismo. Del mismo modo, las columnas siempre tienen bases, una necesidad en la arquitectura de madera para extender la carga y proteger la base de un pie comparativamente delgado. Las columnas están estriadas con estrías estrechas y poco profundas que no se unen en un borde afilado, sino que tienen una banda plana o un filete entre ellas. El número habitual de flautas es veinticuatro, pero puede haber hasta cuarenta y cuatro. La base tiene dos molduras convexas llamadas toro, y desde el período helénico tardío se encontraba en un plinto cuadrado similar al ábaco.
Orden corintio
La orden corintia no tiene su origen en la arquitectura de madera. Surgió directamente del jónico a mediados del siglo V a. C., y en un principio tenía el mismo estilo y proporción, pero se distinguió por sus capiteles más ornamentados. La capital era mucho más profunda que la capital dórica o jónica, tenía la forma de un gran krater, un cuenco con forma de campana, y estaba adornada con una doble hilera de hojas de acanto encima de la cual se alzaban zarcillos en espiral, que sostenían las esquinas del ábaco, que, ya no perfectamente cuadrado, se extendía sobre ellos. Según Vitruvio, la capital fue inventada por un fundador de bronce, Calímaco de Corinto, quien se inspiró en una canasta de ofrendas que había sido colocada en una tumba, con una teja plana en la parte superior para proteger los bienes. La cesta había sido colocada en la raíz de una planta de acanto que había crecido a su alrededor. La relación entre la altura de la columna y el diámetro es generalmente de 10: 1, con la captación de más de 1/10 de la altura. La relación de la altura del capital al diámetro es generalmente de aproximadamente 1.16: 1.
Decoración
Ornamento arquitectónico
Las primeras estructuras de madera, en particular los templos, estaban ornamentadas y en parte protegidas por revestimientos de arcilla cocida y pintada en forma de paneles rectangulares y discos ornamentales. Muchos fragmentos de estos han sobrevivido a los edificios que decoraron y demuestran una gran cantidad de diseños de bordes formales de pergaminos geométricos, patrones superpuestos y motivos foliares. Con la introducción de templos construidos en piedra, los revestimientos ya no tenían un propósito protector y la decoración esculpida se hizo más común.
Los adornos de arcilla se limitaban al techo de los edificios, decorando la cornisa, las esquinas y superando el frontón. En las esquinas de los frontones se les llamaba acroteria y, a lo largo de los lados del edificio, antefijos. Los primeros elementos decorativos generalmente eran semicirculares, pero más tarde de forma aproximadamente triangular con adornos moldeados, a menudo palmeados. Las cornisas iónicas se colocaron a menudo con una fila de máscaras de león, con la boca abierta que expulsó el agua de lluvia. Desde el período Clásico Tardío, las acroterias eran a veces figuras esculpidas. Véase «Escultura arquitectónica».
Escultura arquitectónica
La escultura arquitectónica mostró un desarrollo desde los primeros ejemplos arcaicos hasta el clásico severo, el alto clasicismo, el clásico tardío y el helenístico.Los restos de la escultura arquitectónica arcaica (700-500 aC) existen desde principios del siglo VI aC, y las primeras esculturas pedológicas supervivientes son los fragmentos de una gorgona flanqueada por panteras heráldicas del centro del frente del templo Artemisa de Corfú. Una metodología de un templo conocido como «Templo C» en Selinus, Sicilia, muestra, en un estado mejor conservado, Perseo matando a la Medusa Gorgona. Ambas imágenes son paralelas a la representación estilizada de las Gorgonas en el jarrón con nombre de figura negra decorado por el pintor Nessos (hacia el año 600 aC), con la cara y los hombros hacia el frente y las piernas en posición de correr o arrodillarse . En esta fecha, las imágenes de monstruos terroríficos tienen predominio sobre el énfasis en la figura humana que se trata de la filosofía humanista.
El estilo clásico severo (500 – 450 aC) está representado por las esculturas pedológicas del Templo de Zeus en Olimpia (470 – 456 aC). El frontón oriental muestra un momento de quietud y «drama inminente» antes del comienzo de una carrera de carros, las figuras de Zeus y los competidores son representaciones severas e ideales de la forma humana. El frontón occidental tiene un Apolo como la figura central, «majestuosa» y «remota», presidiendo una batalla de lapitas y centauros, en fuerte contraste con el frente oriental por su descripción de la acción violenta, y descrito por DE Strong como el «pieza más poderosa de la ilustración» durante cien años.
Los relieves son poco profundos y las esculturas tridimensionales que adornaban el friso y los frontones, respectivamente, del Partenón, son los productos reales del estilo High Classical (450-400 aC) y fueron creados bajo la dirección del escultor Fidias. La escultura pediátrica representa a los dioses del Olimpo, mientras que el friso muestra la procesión panaténaica y los eventos ceremoniales que tuvieron lugar cada cuatro años para honrar a la diosa titular de Atenas. El friso y las figuras restantes del frontón oriental muestran una comprensión profunda del cuerpo humano, y cómo varía según su posición y las tensiones que la acción y la emoción ejercen sobre él.Benjamin Robert Haydon describió la figura reclinada de Dionisio como «… el estilo de arte más heroico, combinado con todos los detalles esenciales de la vida real».