El período Biedermeier se refiere a una era en Europa Central entre 1815 y 1848, durante la cual la clase media creció en número y las artes apelaron a las sensibilidades comunes. Comenzó con el tiempo del Congreso de Viena al final de las Guerras Napoleónicas y terminó con el inicio de las Revoluciones Europeas de 1848. Aunque el término en sí es una referencia histórica, se usa principalmente para denotar los estilos artísticos que florecieron en los campos de la literatura, la música, las artes visuales y el diseño de interiores.

Fondo
El período de Biedermeier no se refiere a la época como un todo, sino a un estado de ánimo particular y una serie de tendencias que surgieron de los fundamentos únicos de la época en Europa Central. Hubo dos fuerzas motrices para el desarrollo del período. Una fue la creciente urbanización e industrialización que condujo a una nueva clase media urbana, que creó un nuevo tipo de audiencia para las artes. La otra era la estabilidad política prevaleciente bajo Klemens Wenzel von Metternich después del final de las Guerras Napoleónicas. El efecto fue que los artistas y la sociedad en general se concentraran en lo doméstico y (al menos en público) lo no político. Escritores, pintores y músicos comenzaron a permanecer en un territorio más seguro, y el énfasis en la vida hogareña para la creciente clase media significó un florecimiento del diseño de muebles y la decoración de interiores.

Literatura
El término «Biedermeier» apareció primero en los círculos literarios en la forma de un seudónimo, Gottlieb Biedermaier, usado por el médico rural Adolf Kussmaul y el abogado Ludwig Eichrodt en poemas que el dúo había impreso en Munich Fliegende Blätter («Flying Sheets»). Los versos parodiaban a la gente de la época, a saber, Samuel Friedrich Sauter, un maestro de primaria y una especie de poeta aficionado, como despolitizado y pequeño burgués. El nombre se construyó a partir de los títulos de dos poemas: «Biedermanns Abendgemütlichkeit» (Biedermann’s Evening Comfort) y «Bummelmaiers Klage» (Queja de Bummelmaier), que Joseph Victor von Scheffel había publicado en 1848 en la misma revista. Como una etiqueta para la época, el término se ha utilizado desde alrededor de 1900.

Debido al estricto control de la publicación y la censura oficial, los escritores de Biedermeier se ocuparon principalmente de temas no políticos, como la ficción histórica y la vida en el campo. La discusión política generalmente se limitaba al hogar, en presencia de amigos cercanos.

Los poetas típicos de Biedermeier son Annette von Droste-Hülshoff, Adelbert von Chamisso, Friedrich Halm, Eduard Mörike y Wilhelm Müller, los últimos dos de los cuales tienen escenarios musicales conocidos por Hugo Wolf y Franz Schubert, respectivamente. Adalbert Stifter es un novelista y cuentista cuyo trabajo también refleja las preocupaciones del movimiento Biedermeier, particularmente con su novela, Der Nachsommer. Como dice el historiador Carl Schorske: «Para ilustrar y propagar su concepto de Bildung, compuesto por la piedad benedictina del mundo, el humanismo alemán y la convencionalidad de Biedermeier, Stifter le regaló al mundo su novela Der Nachsommer».

Como un tipo de personalidad
Un «Biedermann» se caracteriza por ser una personalidad conservadora, carente de imaginación y de clase media, pero vulnerable a las molestias cuando se ve perturbado por condiciones sociales o económicas desfavorables.

Diseño de muebles y decoración de interiores
Biedermeier fue un influyente estilo alemán de diseño de muebles que evolucionó durante los años 1815-1848. El período se extendió a Escandinavia, ya que las interrupciones debidas a numerosos estados que formaban la nación alemana no fueron unificadas por el gobierno de Berlín hasta 1871. [aclaración necesaria] Estas luchas posteriores a Biedermeier, influenciadas por el historicismo, crearon sus propios estilos. A lo largo del período, se hizo hincapié en las líneas limpias y la ornamentación mínima en consonancia con la base de Biedermeier en los principios utilitarios. A medida que avanzaba el período, sin embargo, el estilo pasó de la rebelión temprana contra la irritabilidad de la era romántica a las comisiones cada vez más adornadas por una clase media en ascenso, ansiosa por mostrar su nueva riqueza. La idea de líneas limpias y posturas utilitarias resurgiría en el siglo XX, continuando hasta nuestros días. De mediana a tardía, el diseño de los muebles de Biedermeier representa un anuncio del historicismo y las épocas de avivamiento que tanto se buscaban. Las fuerzas sociales originarias de Francia cambiarían el sistema de patrón artesanal que logró este período de diseño, primero en los estados germánicos y, luego, en Escandinavia. El crecimiento de la clase media se originó en la revolución industrial inglesa y muchos diseños de Biedermeier deben su simplicidad a las líneas georgianas del siglo XIX, ya que la proliferación de publicaciones de diseño llegó a los estados germánicos flojos y al imperio austrohúngaro.

El estilo de Biedermeier era una interpretación simplificada del influyente estilo imperio francés de Napoleón I, que introdujo el romance de los antiguos estilos del Imperio Romano, adaptándolos a los hogares modernos de principios del siglo XIX. Los muebles Biedermeier utilizaban materiales disponibles localmente, como cerezos, fresnos y maderas de roble, en lugar de maderas costosas como la caoba totalmente importada. Mientras que esta madera estaba disponible cerca de puertos comerciales como Amberes, Hamburgo y Estocolmo, se gravaba fuertemente cada vez que pasaba por otro principado. Esto hizo que la caoba fuera muy costosa de usar y mucho cerezo local y madera de peral se tiñó para imitar las maderas más caras. Estilísticamente, el mobiliario era simple y elegante. Su construcción utilizó el ideal de la verdad a través del material, algo que más tarde influyó en los períodos Bauhaus y Art Deco.

Muchos diseños únicos se crearon en Viena, principalmente porque se examinó a un joven aprendiz sobre el uso del material, la construcción, la originalidad del diseño y la calidad del trabajo del gabinete, antes de ser admitido en la liga de maestros ebanistas aprobados. Los muebles del período anterior (1815-1830) fueron los más severos y de inspiración neoclásica. También suministró las formas más fantásticas de las que careció la segunda mitad del período (1830-1848), influidas por las numerosas publicaciones de estilo de Inglaterra. Los muebles Biedermeier fueron el primer estilo en el mundo que emanó de la creciente clase media. Precedió a Victoriana e influyó principalmente en los países de habla germánica. En Suecia, el mariscal Bernadotte, a quien Napoleón nombró embajador en Suecia para dejar de lado sus ambiciones, abandonó su apoyo a Napoleón en un sagaz movimiento político. Más tarde, después de ser adoptado por el rey de Suecia (que no tenía hijos), se convirtió en el nuevo rey de Suecia, Karl Johan. El estilo sueco de Karl Johan, similar a Biedermeier, mantuvo su estilo elegante y descaradamente napoleónico a lo largo del siglo XIX.

Los muebles y el estilo de vida de Biedermeier se centraron en las exposiciones en el museo de artes aplicadas de Viena en 1896. Los muchos visitantes de esta exposición estuvieron tan influenciados por este estilo de fantasía y su elegancia que un nuevo período de resurgimiento se volvió popular entre los ebanistas europeos. Este período de reactivación duró hasta que se adoptó el estilo Art Deco. Biedermeier también influyó en los diversos estilos Bauhaus a través de su verdad en la filosofía material.

El período original de Biedermeier cambió con los disturbios políticos de 1845-1848 (su fecha de finalización). Con las revoluciones en el historicismo europeo, los muebles de los últimos años del período tomaron un estilo distinto de Wilhelminian o de Victoria.

El término Biedermeier también se utiliza para referirse a un estilo de reloj hecho en Viena a principios del siglo XIX. Las líneas simples y limpias incluyen una estética ligera y aireada, especialmente en los reguladores vieneses de los estilos Lanterndluhr y Dachluhr.

Arquitectura
La arquitectura Biedermeier está marcada por la simplicidad y la elegancia, ejemplificada por las pinturas de Jakob Alt y Carl Spitzweg. Uno de los edificios Biedermeier supervivientes más elegantes es el Stadttempel en Viena. A través de la unidad de simplicidad, movilidad y funcionalidad, la arquitectura neoclásica de Biedermeier creó tendencias de influencia crucial para el Jugendstil-Art Nouveau, la Bauhaus y la arquitectura del siglo XX.

Artes visuales
La pintura austríaca durante esta era se caracteriza por el compromiso de retratar una visión sentimental y piadosa del mundo de una manera realista. Los temas de Biedermeier reforzaron los sentimientos de seguridad, Gemütlichkeit, piedad tradicional y simplicidad, evitando los comentarios políticos y sociales durante la época. Por lo tanto, las técnicas, si bien son de naturaleza clásica, son de la mayor importancia para alcanzar una representación realista. Con respecto a la temática, la técnica fue vista no solo como un medio narrativo para contar el pasado en viñetas anecdóticas, sino también para representar el presente. Esto formó una unidad estética más evidente en los retratos (por ejemplo, Retrato de la familia Arthaber, 1837, de Friedrich von Amerling), paisajes (por ejemplo, ver paisajes de Waldmüller o Gauermann) y escenas de género de informes contemporáneos (por ejemplo, Controversia de los cocheros, 1828, por Michael Neder).

Los pintores claves del movimiento Biedermeier son Carl Spitzweg (1808-1885), Ferdinand Georg Waldmüller (1793 Wien – 1865), Josip Tominc (Gorizia 1780-1866), Friedrich von Amerling (1803 Wien – 1887), Friedrich Gauermann (1807 Miesenbach, Niederösterreich – 1862), Johann Baptist Reiter (1813 Linz – 1890), Peter Fendi (1796 Wien – 1842), Michael Neder (de) (1807 Viena – 1882), Josef Danhauser (1805 Viena – 1845), Edmund Wodick (1806 Markt) Alvensleben – 1886) entre otros.

La mayor colección de pinturas vienés de Biedermeier en el mundo se encuentra actualmente en el Museo del Palacio de Belvedere en Viena.

En Dinamarca, el período Biedermeier corresponde a la «Edad de Oro danesa», una época de producción creativa en Dinamarca, que abarca las pinturas de Christoffer Wilhelm Eckersberg y sus alumnos, incluidos Wilhelm Bendz, Christen Købke, Martinus Rørbye, Constantin Hansen y Wilhelm Marstrand. así como la escultura neoclásica inspirada en el ejemplo de Bertel Thorvaldsen. El período también vio el desarrollo de la arquitectura danesa en el estilo neoclásico. Copenhague, en particular, adquirió una nueva imagen, con edificios diseñados por Christian Frederik Hansen y por Michael Gottlieb Bindesbøll.

Música
Biedermeier en la música es más evidente en las numerosas publicaciones para la fabricación de música en el hogar. Los arreglos publicados de extractos operísticos, Lieder alemán, y algunas obras sinfónicas que podrían interpretarse al piano sin formación musical profesional, ilustran el alcance ampliado de la música en este período.

Tierras checas
El período de Biedermeier coincide con el movimiento de renacimiento nacional checo en las tierras de habla checa. Los escritores más famosos de la época fueron Božena Němcová, Karel Hynek Mácha, František Ladislav Čelakovský, Václav Kliment Klicpera, Josef Kajetán Tyl. Los pintores clave del checo Biedermeier fueron Josef Navrátil, Antonín Machek y Antonín Mánes. Paisajes, bodegones, patios, escenas familiares y retratos fueron muy populares. Václav Tomášek compuso piezas de piano lírico y canciones para las letras patrióticas de los autores checos. Biedermeier también se reflejó en las artes aplicadas: vidrio y porcelana, moda, joyería y, por supuesto, el arte de los muebles.

Uso actual
Términos como Bionade-Biedermeier o Generation Biedermeier se han acuñado para describir los paralelismos entre el Biedermeier histórico y el presente alemán. La alusión subyacente se está utilizando también en expresiones relacionadas como Bionade-Bourgeoisie, Bionade-Biedermeier y Generation Biedermeier. El 2010 Shell Jugendstudie utilizó el término Generación Biedermeier para la corriente principal de la generación más joven en 2010. La seguridad y la felicidad privada eran más importantes que el compromiso político.