El biomorfismo modela elementos de diseño artístico en patrones o formas naturales que recuerdan la naturaleza y los organismos vivos. Llevado a su extremo, intenta forzar formas naturales en dispositivos funcionales. Las obras de esta tendencia tienen el aspecto de la vida, están dotadas de formas vegetales, animales o humanas. Visualmente, las curvas y líneas a menudo irregulares son omnipresentes y marcan el cambio; Las obras abstractas anteriores son más rígidas y ortogonales.
El biomorfismo es un sistema de modelado en cultivo que utiliza imágenes biológicas. El término biomorfismo, como biomorfología, es integral. La biomorfología es la ciencia de las formas vivas y la estructura de los organismos, el biomorfismo es un método de construcción figurativa que utiliza formas biológicas. La biomorfología, como el biomorfismo «… contiene, además de» bio «, otra parte, que es una palabra independiente:» morfología «, inherente no solo en el mundo animal, sino también en el mundo objetivo, así como un número de otros fenómenos «. El concepto y el término «morfología» fueron introducidos en la revolución científica por I. Goethe como ciencia de la forma. En la investigación biológica, el enfoque morfológico se combina con el fisiológico y actualmente se está desarrollando como una ciencia descriptiva.
El biomorfismo a veces se refleja en nuevas expresiones arquitectónicas como el neo-futurismo, la arquitectura blob o en el diseño basado en combinaciones de nurbs: The Villa Nurbs [archivo] es una clara ilustración de esto. Otros aspectos del biomorfismo se encuentran en los proyectos de arquitectos como Santiago Calatrava Valls, Zaha Hadid, Ephraim Henry Pavie.
Además, existe una tendencia hacia la introspección y la delimitación de las tendencias artísticas, el biomorfismo aparece como una forma de abstracción híbrida o imperfecta. “El arte es una fruta que crece en el hombre, como una fruta en una planta o el niño en el vientre de su madre. Pero mientras que el fruto de la planta toma formas autónomas y nunca se ve como un aerostato o una silla con abrigo, el fruto artificial del hombre muestra la mayor parte del tiempo una semejanza ridícula con el aspecto de otra cosa. La razón sugiere al hombre que está por encima de la naturaleza, que es la medida de todas las cosas. Entonces el hombre piensa que puede engendrar contra las leyes de la naturaleza mientras crea monstruos. Amo la naturaleza, pero no sus sucesores. El arte ilusionista es un sucesor de la naturaleza. »»
Historia
Alfred Cort Haddon usó la palabra «Biomorphic» o «biomorphic» por primera vez en su obra «Evolution in art» publicada en 1895. El término ha permanecido durante mucho tiempo en una tradición intelectual angloamericana. Su aceptación en Francia es lenta por varias razones.
Dentro del contexto del arte moderno, el término fue acuñado por el escritor británico Geoffrey Grigson en 1935 y posteriormente utilizado por Alfred H. Barr en el contexto de su exposición de 1936 Cubismo y arte abstracto. El arte biomorfista se centra en el poder de la vida natural y utiliza formas orgánicas, con indicios sin forma y vagamente esféricos de las formas de la biología. El biomorfismo tiene conexiones con el surrealismo y el art nouveau.
En la década de 1950, apareció una nueva dirección científica: biónica, que combina las leyes de cibernética, biofísica, bioquímica, biología espacial (L. P. Kraismer, Yu. S. Lebedev, V. P. Sochivko y otros). En inglés y literatura traducida, el término biomimético se usa con más frecuencia (E. Lerner, T. Muller). La consigna del simposio de Dayton, que dio origen a la biónica como ciencia: «Prototipos vivos: la clave de una nueva tecnología». E. N. Lazarev propuso combinar la biónica, la biomorfología y la biomecánica sobre la base de objetos comunes y tareas similares en bionómica: la ciencia de un estudio sistemático de los principios de la organización estructural-funcional para su uso en actividades prácticas. Biofísicos Yu. A. Vladimirov, A. I. Deev, A. Ya. Potapenko, D. I. Roshchupkin entiende la bionomía como una ciencia cuya tarea es controlar su cuerpo para frenar su envejecimiento.
A finales del siglo XX, con el desarrollo del interés por la fractalidad, aparece otro término: un biomorfo propuesto por C. Pickover para referirse a los fractales algebraicos especialmente construidos que parecen organismos unicelulares. Al mismo tiempo, el término «biomorfismo» se usa cada vez más en la literatura científica popular. Comenzó a repetirse increíblemente a menudo en publicaciones de arte contemporáneo, pero aún no se formuló en ninguna parte como un fenómeno cultural o como un elemento de un sistema de modelado figurativo.
El artículo del glosario en línea de la Galería Tate sobre forma biomórfica especifica que, si bien estas formas son abstractas, «se refieren o evocan formas vivas …». El artículo continúa enumerando a Joan Miró, Jean Arp, Henry Moore y Barbara Hepworth como ejemplos de artistas cuyo trabajo personifica el uso de la forma biomórfica.
Así, en el siglo XX, surgieron varias ciencias nuevas y un nuevo estilo, que se basan en el modelado utilizando imágenes biológicas.
Como componente del biomorfismo, se consideran las estructuras biomórficas. El término «estructuras biomórficas» se usa comúnmente en la mineralogía. Sin embargo, hay muchos ejemplos en la historia de las bellas artes y la arquitectura cuando un objeto espacial se hace sobre la base de estructuras biomórficas intuitivamente generalizadas.
En julio de 2015, el artista británico Andrew Charles creó un grupo de Facebook. El grupo se transformó en un movimiento durante el año siguiente y fue descrito en un Manifiesto por Charles el 16 de julio de 2016, desglosando el Género Escultural en patrones específicos de creación formando no menos de 8 protocolos necesarios para que una obra se ajuste al término biomorfismo.
En pintura
Las pinturas de Yves Tanguy y Roberto Matta también se citan a menudo como ejemplos del uso de la forma biomórfica. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, los paisajes de Yves Tanguy se volvieron más vacíos, lo que se ha visto como un retrato psicológico de la Europa de la guerra.
El uso de la metamorfosis a través de Picasso influyó en el surrealismo en la década de 1920, y apareció como tema y como procedimiento en las pinturas figurativas de Leonora Carrington y en las obras más abstractas y automáticas de André Masson.
Desmond Morris, autor de «El mono desnudo: el estudio de un zoólogo del animal humano», es un pintor biomórfico cuyas obras se encuentran en colecciones de museos, incluida la Galería Nacional de Retratos en Gran Bretaña.
Los artistas estadounidenses Andrew Topolski, Michael Zansky, Suzanne Anker, Frank Gillette, Michael Rees y Bradley Rubenstein participaron en exposiciones con pinturas biomórficas y biosféricas y arte digital en Universal Concepts Unlimited (2000-2006). La serie de Michael Zansky, «Gigantes y enanos», abarcaba 5.000 pies cuadrados de paneles de madera tallados, quemados y pintados con formas biomórficas.
En arquitectura
La iglesia de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona contiene muchas características inspiradas en la naturaleza, como columnas ramificadas destinadas a reflejar árboles.
Otros ejemplos bien conocidos de biomorfismo en la arquitectura se pueden encontrar en el Templo del Loto en Nueva Delhi, por Fariborz Sahba, basado en una flor de loto, y el edificio TWA Flight Center en la ciudad de Nueva York, por Eero Saarinen, inspirado en la forma de un ala de pájaro
Uno de los principales arquitectos contemporáneos que utiliza el biomorfismo en su trabajo es Basil Al Bayati, uno de los principales defensores de la escuela de arquitectura metafórica, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas e insectos como la Mezquita de la Palma en el Rey Saud. Universidad en Riad, o la Torre de Telecomunicaciones de Palma Al-Nakhlah, que se basan en la forma de una palmera, o la Aldea Oriental junto al Mar, en la República Dominicana que se basa en el cuerpo segmentado de una libélula.
En diseño industrial
El biomorfismo también se ve en el diseño industrial moderno, como el trabajo de Alvar Aalto e Isamu Noguchi, cuya mesa Noguchi se considera un ícono del diseño industrial. Actualmente, el efecto de la influencia de la naturaleza es menos obvio: en lugar de que los objetos diseñados se vean exactamente como la forma natural, usan solo características leves para recordarnos la naturaleza.
Victor Papanek (1923–1999) fue uno de los primeros diseñadores industriales estadounidenses en utilizar el análisis biomórfico en sus tareas de diseño. Alcanzó prominencia internacional mientras estaba en la Universidad de Purdue 1964–1970. El trabajo de los estudiantes y su propio trabajo se ilustran en su libro Design for the Real World, publicado en 1970, que desafía al establecimiento de diseño industrial a diseñar para los discapacitados y desfavorecidos en todo el mundo. Publicado por primera vez en 1970 por Bonnier en sueco, fue publicado en inglés en 1971 por Pantheon, y finalmente traducido y publicado en 23 idiomas. Es quizás el libro sobre diseño más leído.
Gaetano Pesce es un diseñador italiano que crea muebles acrílicos de colores brillantes en formas biomórficas y humanas.
Marc Newson es un diseñador biomórfico australiano que creó una silla Charlotte (1987) y una mesa Black Hole de fibra de carbono de tres patas (1988).