La gran sala, derivada del precedente del antiguo teatro Medici, conserva la portada original. Es uno de los más famosos de la galería, ya que alberga algunas de las obras maestras del Renacimiento realizadas en las últimas décadas del Quattrocento.
Habitación 10-14 Botticelli
La sala Botticelli, vasta para la unificación de salas 10-14, recoge la mejor colección del mundo de obras del maestro Sandro Botticelli, incluyendo su obra maestra, la Primavera y el famoso Nacimiento de Venus, dos obras emblemáticas de la sofisticada cultura neoplatónica desarrollado en Florencia en la segunda mitad del siglo XV. Estas obras se realizaron en los años ochenta del siglo XV y son las primeras grandes obras del tema profano del Renacimiento italiano. Fueron pintados para Lorenzo de ‘Medici (no Lorenzo el Magnífico, sino un primo suyo que vivía en Villa di Careggi, con quien, entre otras cosas, no tenía buena sangre).
En esta sala se puede volver a trazar toda la evolución pictórica del maestro, con la elegante Virgen en la gloria de los serafines y la Virgen del Roseto, obras más juveniles todavía vinculadas al estilo de Filippo Lippi y Verrocchio, al Retrato de un hombre con una medalla de Cosimo il Vecchio (1475), donde ya existe una maduración del estilo probablemente relacionado con el estudio del realismo de las obras flamencas, a obras mitológicas, como el movimiento Pallade y el Centauro, alegoría de los instintos humanos divididos entre razón e impulsividad, pero guiados por la sabiduría divina.
Entre las quince obras de Sandro Botticelli las más conocidas son La primavera y El nacimiento de Venus, las primeras pinturas de tema profano de grandes dimensiones del Renacimiento italiano, que dan testimonio del clima cultural de Florencia en tiempos de Lorenzo el Magnífico.
De extraordinaria intensidad son también sus pinturas de temas sagrados como el retablo de San Bernabé, o la maravillosa Virgen del Magníficat.
A medida que se acercaba el siglo XVI, la oleada reaccionaria ultra-religiosa de Girolamo Savonarola comenzó a ser cada vez más apremiante en la sociedad florentina y esto se manifiesta más o menos gradualmente en todos los artistas de la época. Incluso Botticelli, después de una obra fastuosa como la Virgen del Magníficat, comenzó a adoptar un estilo más libre, liberado de la claridad geométrica de principios del siglo XV (Madonna della Melograna, Altarpiece de San Barnaba), con algún experimento arcaico como la Coronación de la Virgen donde el maestro regresa al fondo de oro en una escena parece inspirado por la lectura de Dante. El período más oscuro de la predicación de Savonarol trae un viento definitivo de misticismo pesimista en su pintura: Calunia (1495) simboliza el fracaso del espíritu humanista optimista, con la observación de la bajeza humana y la relegación de la verdad.
Pero esta sala también contiene muchas otras obras maestras: la ubicación del Tríptico Portinari, una obra flamenca de Hugo van der Goes que data de 1475 traída por un banquero de la compañía Medici en Brujas en 1483, que con su extrañeza formal hacia las obras circundantes , es particularmente apto. bien hace que el efecto del meteorito brillante que este trabajo tuvo en los círculos artísticos florentinos de la segunda mitad del siglo XV. Sin embargo, examinando más de cerca, comenzamos a comprender las afinidades con los trabajos realizados más tarde, la mayor atención al detalle, la mejor producción luminística gracias a la pintura al óleo que los pintores florentinos intentaron imitar, incluso copiando algunos elementos de la obra flamenca, como los claros homenajes de Domenico Ghirlandaio en su análoga Adoración de los pastores en la Basílica de Santa Trinita.
Otra obra flamenca es la Deposición en el sepulcro de Rogier van der Weyden (alrededor de 1450), con la composición tomada de un panel por Beato Angelico, que da testimonio de los intercambios mutuos entre maestros flamencos y florentinos.
La influencia de las culturas nórdicas también se nota en Domenico Ghirlandaio, quien está representado por tres pinturas en esta sala.
Galería Uffizi
La Galería ocupa por completo el primer y segundo piso del gran edificio construido entre 1560 y 1580 y diseñado por Giorgio Vasari. Es famoso en todo el mundo por sus destacadas colecciones de esculturas y pinturas antiguas (desde la Edad Media hasta el período moderno). Las colecciones de pinturas del siglo XIV y el Renacimiento incluyen algunas obras maestras absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Miguel Ángel y Caravaggio, además de muchos obras preciosas de pintores europeos (principalmente alemanes, holandeses y flamencos).
Además, la Galería cuenta con una colección invaluable de estatuas y bustos antiguos de la familia Medici, que adorna los corredores y consta de copias romanas antiguas de esculturas griegas perdidas.