Ca ‘Rezzonico es uno de los palacios más famosos de Venecia, ubicado en el distrito de Dorsoduro, con vistas al Gran Canal desde el Palazzo Contarini Michiel y el Palazzo Nani Bernardo, no lejos de Ca’ Foscari.
El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.
En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.
Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad. El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.
Ca ‘Rezzonico luego se sometió a varias disposiciones, durante las cuales fue despojado de los muebles. En 1888 fue comprado por 250,000 liras por Robert Barrett Browning, hijo de los escritores ingleses Robert Browning y Elizabeth Barrett Browning, quienes lo restauraron gracias al apoyo financiero de su esposa, la estadounidense Fannie Coddington. El padre Robert, que había financiado la compra, murió allí, en el entrepiso, el 12 de diciembre de 1889.
En 1906 Robert Barrett Browning, ignorando una oferta que le hizo el emperador Guillermo II de Alemania, vendió el palacio al conde y al diputado Lionello Hierschel de Minerbi, quien en 1935 lo vendió al municipio de Venecia. Por lo tanto, desde 1936 es la sede del Museo Veneciano del siglo XVIII que, además de reconstrucciones de habitaciones con muebles y muebles de época, alberga importantes obras pictóricas de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, así como de Tiepolo y numerosos bocetos de terracota de Giovanni Maria Morlaiter.
Historia
Construcción (siglos XVII-XVIII)
Ca ‘Rezzonico se encuentra en la margen derecha del canal, en el punto donde se une el Río di San Barnaba. El sitio estaba ocupado anteriormente por dos casas, visibles en las primeras pinturas de Venecia en 1500, que un siglo y medio después estaban en un triste estado de descomposición. Pertenecían a la familia Bon, uno de los clanes patricios de Venecia. En 1649, el jefe de la familia, Filippo Bon, un procurador de la ciudad y mecenas de las artes, decidió transformar las dos casas en un solo gran palacio en el sitio. Para este propósito, empleó a Baldassarre Longhena (1597-1682), el mayor defensor del barroco veneciano, un estilo que reemplaza lentamente al estilo arquitectónico renacentista y paladiano. Longhena fue la diseñadora de la famosa cúpula de la Iglesia de Santa Maria della Salute, un hito barroco de Venecia. En 1661, Longhena había combinado las dos estructuras anteriores, y el trabajo había comenzado en la fachada que daba al canal, y había llegado tan alto como el primer piso, o Noble. Sin embargo, ni el arquitecto ni el cliente debían ver la finalización del Palazzo Bon: Longhena murió en 1682, y Filippo Bon vio sus finanzas arruinadas por el costo del palacio. Se vio obligado a detener el trabajo.
Filippo Bon murió en 1712, y el palacio inacabado, ya en descomposición, fue heredado por sus hijos y nietos, pero ninguno tenía los fondos para completar la construcción. En 1750, The Bons ofreció el palacio inacabado a Giambattista Rezzonico, un banquero y comerciante de telas de Lombardía, cuya familia había comprado un título de nobleza veneciana en 1648, después de una guerra con Turquía, cuando las arcas del estado veneciano se agotaron. Rezzonico pagó 60,000 ducados por el edificio sin terminar. Los inspectores municipales examinaron el edificio y concluyeron que la mayor parte de la estructura era una ruina, en peligro de colapso. Solo la parte trasera del edificio, completada hasta el segundo piso, tenía un techo y podía salvarse. Rezzonico contrató al arquitecto más prestigioso de su tiempo, Giorgio Massari (1687-1766), quien había construido las iglesias de los jesuitas y la iglesia de la Piedad en Venecia, así como el palacio de la familia Grassi, que estaba frente al palacio Rezzonico. al otro lado del Gran Canal.
Una pintura de Canaletto de principios del siglo XVIII muestra solo la planta baja y el primer piano nobile completado, y un techo temporal que protege la estructura de los elementos. Los Rezzonicos apresuraron la reconstrucción. En 1752, la caída accidental de un trozo de mármol provocó el colapso del andamio, dejando caer cinco canteros al suelo. Massari siguió en gran medida el plan original de Longhena, pero realizó una serie de modificaciones para adaptarse a los gustos rococó más ligeros. Quitó algunas pesadas columnas dobles en la fachada, reemplazándolas con pilares más delgados, y eliminó un pesado zócalo de columnas, dando al edificio una apariencia más ligera y elegante. También instaló una fila de pequeñas ventanas ovaladas sobre las ventanas más grandes en el segundo piso, agregando luz y un toque rococó.
La fachada se terminó entre 1750 y 1752. Dirigiendo su atención al interior, Massari rompió con la costumbre veneciana y colocó la sala ceremonial principal en la parte trasera del edificio, sin mirar hacia el canal. Duplicó la altura del techo en esta habitación y eliminó las paredes para crear un espacio más dramático. Exponía una ruta ceremonial que llevaría a los visitantes desde el muelle y la puerta de entrada del Gran Canal a una fuente en el patio interior, coronada por el escudo de armas del Rezzonico en mármol; luego tomé un pasillo triunfal hacia la escalera monumental que los llevó al gran salón o salón de baile. Tan pronto como se completaron los salones, sus techos fueron pintados con frescos por Giovanni Battista Crosato y en trompe-l’oeil por Girolamo Mengozzi Colonna.
El trabajo interior estaba casi terminado en 1756. El pináculo del poder del Rezzonico y la grandeza del Palazzo se produjo en 1758, cuando Carlo, el hermano menor de Giambattista Rezzonico, fue elegido Papa como Clemente XIII, el mismo año en que Ludovico Rezzonico se casó con Faustina Savorgnan, uniéndose Las dos familias más ricas de Venecia. Para conmemorar esa ocasión, Rezzonico encargó al pintor más famoso de Venecia, el anciano Giovanni Battista Tiepolo, que pintara los techos de dos salones, junto a los pintores con Gaspare Diziani y Jacopo Guarana.
El palacio fue el lugar de otras celebraciones en 1759, cuando Aurelio Rezzonico fue elegido procurador de San Marco, y en 1762, cuando Ludovico Rezzonico fue elegido para el mismo puesto. Durante tres noches, las fachadas y los interiores del palacio se iluminaron con antorchas y velas en celebración. Tras su elección como Papa, Carlo Rezzonico transfirió una gran parte de la colección de arte familiar de Venecia a Roma.
Siglo XIX-XX: declive y renacimiento
Cincuenta años después de la finalización del palacio, en 1810, el último miembro de la rama veneciana de los Rezzonicos, el cardenal Abbondio de Pisa, murió, poniendo fin a la línea familiar. El palacio casi se convirtió en un Colegio de los Jesuitas, pero en cambio pasó por varias familias, y en 1832 a Carlo Pindemonte, nieto de un poeta y figura política de Piedomontese, Ippolito Pindemonte. Pindemonte vendió todos los muebles y colecciones de arte del palacio. Solo los frescos permanecieron in situ. En 1837, Pindemonte vendió el edificio vacío al conde Ladislao Zelinsky, quien a su vez alquiló el palacio al barón von Bulow, y luego al conde Zichj Cerner. De 1840 a 1857, se alquiló al duque de Módena y su familia, que incluía a Don Carlo, el duque de Madrid, el pretendiente al trono español.
A partir de aproximadamente 1850, el segundo piso del palacio fue alquilado por el anticuario y comerciante de arte Jacobo Querci della Rovere, quien lo usó como una galería para vender pinturas de Rubens, Rembrandt, Caravaggio, Canaletto y otros antiguos maestros. En la década de 1880, se convirtió en el hogar del pintor Robert Barrett Browning, cuyo padre Robert Browning, el poeta, murió en su apartamento en el entresuelo en 1889. En este momento, el retratista estadounidense John Singer Sargent también tenía un estudio en El palazzo.
En 1906, Browning recibió una oferta del emperador alemán, Wilhelm II, para comprar el edificio, pero lo vendió al conde Lionello von Hierschel de Minerbi, diputado del parlamento italiano y coleccionista de arte moderno. El Palazzo se convirtió en el escenario de espectaculares bailes de disfraces, celebraciones a la luz de las antorchas y velas, y conciertos.
El compositor y compositor estadounidense Cole Porter alquiló Ca ‘Rezzonico por $ 4,000 al mes en la década de 1920. Porter contrató a 50 gondoleros y empleó a un grupo de caminantes de cuerda alta para «actuar en un resplandor de luces de colores».
La depresión global de la década de 1930 puso fin a los fondos y la extravagancia de Minerbi, y buscó un comprador para el Palacio. Después de cuatro años de negociaciones, en junio de 1935, la ciudad de Venecia compró el Palazzo y comenzó a transformarlo en un museo de arte veneciano del siglo XVIII. Las obras de arte del siglo XVIII, incluidos los frescos del techo, de otras casas y colecciones propiedad del municipio se reunieron en el Ca ‘Rezzonico, para acompañar los frescos originales en los techos. La ciudad también compró obras adicionales de Tiepolo, Guardi, Canova y otros artistas para aumentar la colección. El edificio se sometió a una importante restauración a fines de la década de 1970 y se completó en 2001.
La familia Rezzonico
El palazzo inacabado había sido comprado a la empobrecida familia Bon por Giambattista Rezzonico. Su familia, como sus amigos en el Palazzo Labia, había comprado su noble estatus veneciano a mediados del siglo XVII después de una guerra con Turquía, cuando se agotaron las arcas del estado veneciano. Por lo tanto, los meros ricos, a diferencia de la aristocracia rica, podrían hacer una gran donación a la República Serena, comprando así patentes de nobleza y teniendo sus nombres inscritos en el Libro d’Oro (el «Libro de Oro»).
Una pintura de Canaletto de principios del siglo XVIII muestra solo la planta baja y el primer piano nobile completado, y un techo temporal que protege la estructura de los elementos. La finalización del palacio simbolizó la finalización del viaje social ascendente del Rezzonico. El pináculo del poder del Rezzonico y la grandeza del Palazzo se produjo en 1758, cuando Carlo, hijo de Giambattista Rezzonico, fue elegido Papa como Clemente XIII, el mismo año en que Ludovico Rezzonico se casó con Faustina Savorgnan en Venecia. Ludovico más tarde se convirtió en el procurador de la basílica de San Marcos. En 1810, la familia se había extinguido, dejando solo su palacio para preservar el nombre Rezzonico.
El Palacio
El monumental Palazzo Rezzonico, diseñado por B. Longhena y G. Massari, es la ubicación del museo que ofrece una visión de toda una era. Junto a preciosos muebles y decoraciones, alberga importantes pinturas de artistas venecianos del siglo XVIII, como Giandomenico y GiambattistaTiepolo, Rosalba Carriera, Canaletto y las familias Longhi y Guardi. Donaciones importantes han enriquecido recientemente las colecciones del museo con más de 300 obras de artistas como Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati, Tintoretto, Sebastiano y Marco Ricci, y más obras de las familias Tiepolo y Longhi, Rosalba Carriera y Francesco Guardi. . La visita se extiende a lo largo de cuatro pisos, y el visitante también puede descansar o descansar en la gran área de recepción, la cafetería o el encantador jardín.
El palacio que alberga el Museo de la Venecia del siglo XVIII fue construido a instancias de la familia Bon, una de las antiguas familias nobles de la ciudad. A mediados del siglo XVII, Filippo Bon encargó el edificio al arquitecto más famoso de su tiempo, Baldassare Longhena, quien también construyó Ca ‘Pesaro y la basílica de La Salute. Sin embargo, el proyecto monumental demostró ser demasiado ambicioso para las finanzas del Bon. De hecho, el palacio aún no se había completado cuando el arquitecto murió en 1682 y poco después, en vista de la incapacidad de la familia para asumir los considerables gastos del proyecto, las obras se detuvieron y el edificio quedó incompleto.
En 1750, Giambattista Rezzonico, cuya familia había recibido recientemente un título noble al pagar una gran suma de dinero, compró el edificio y encargó a Giorgio Massari, el arquitecto de moda de la época, que completara las obras. El palazzo tomó el nombre de la familia Rezzonico. Las obras se completaron en solo 6 años, a tiempo para celebrar el ascenso de la sociedad en la sociedad, que alcanzó su punto máximo en 1758 cuando Carlo, el hijo de Giambattista, fue elegido Papa bajo el nombre de Clemente XIII. Sin embargo, su éxito fue bastante breve y ya había llegado a su fin con la próxima generación. Al carecer de herederos varones, la familia se extinguió en 1810 con la muerte de Abbondio.
Durante el siglo XIX, el palacio cambió de dueño varias veces y fue despojado gradualmente de todos sus muebles. Los inquilinos posteriores incluyeron al poeta Robert Browning, que pasó los veranos de 1887 y 1888 en el palacio, y murió aquí en 1889, y el compositor y compositor Cole Porter, quien alquiló el local de 1926 a 1927. Se había reducido a un mero recipiente vacío cuando fue comprado por la ciudad de Venecia en 1935 para albergar las colecciones de arte del siglo XVIII. En poco tiempo, se agregaron muebles a las pinturas: objetos cotidianos, también frescos despojados o techos de techos de otros palacios de la ciudad.
El resultado es un museo medioambiental extraordinario en cuyas salas podemos ver obras de uno de los períodos más afortunados del arte europeo, junto con la suntuosidad y el esplendor de una mansión veneciana del siglo XVIII.
La entrada principal al edificio era originalmente la del Gran Canal, a través de la monumental entrada de agua por donde entraban todos los invitados. El arquitecto Baldassare Longhena revisó radicalmente el concepto habitual de la fachada del palacio veneciano; tradicionalmente se dividía en tres partes, con una fila de ventanas en la parte central y dos alas a los lados. En cambio, Longhena eligió usar un solo módulo arquitectónico para toda la superficie, en este caso derivado de la Nueva Oficina de los Procuradores en la Plaza de San Marcos (que él mismo había completado) y reinterpretado en un estilo barroco. La proyección acentuada de los diversos elementos creó una sorprendente interacción de luces y sombras.
La planta del edificio también fue innovadora. El pórtico cerrado continuo que tradicionalmente atravesaba los antiguos palacios venecianos longitudinalmente, desde la entrada del agua hasta la entrada de la tierra, estaba dividido aquí por un patio interior. Esto era típico del esquema para los palacios de tierra y no se usaba en Venecia. La solución es simple pero efectiva.
En lugar de un área extremadamente oscura que no tiene impacto arquitectónico o escenográfico, se creó una sucesión de áreas claras y oscuras. Esto dilata el espacio y atrae la atención del espectador hacia el escudo de armas de la familia, que se coloca a plena luz sobre la fuente al final de esta cadencia rítmica de claroscuro. El efecto fue acentuado por el hecho de que el escudo de armas era originalmente el único elemento coloreado dentro del telescopio de perspectiva que fue creado por la sucesión de espacios cerrados y abiertos.
El pórtico de la planta baja alberga hoy una góndola del siglo XIX equipada con el tradicional «felze», una cabina extraíble que protege al pasajero de los espectadores y garantiza su comodidad y privacidad.
Diseño
La escalera junto al café conduce al entrepiso Browning, que alberga la Colección Mestrovich, que incluye obras de artistas como Jacopo Tintoretto y Bonifacio de ’Pitati.
La visita a la colección del museo comienza en la gran escalera ceremonial de Giorgio Massari en el lado del palacio frente al Gran Canal.
En el primer piso, once habitaciones exhiben pinturas, esculturas, techos con frescos y colecciones de muebles del siglo XVIII.
El segundo piso se abre con una larga sala central típica de los palacios venecianos en la que hay dos obras tempranas de Canaletto; No se pueden perder las habitaciones dedicadas a la obra de Pietro Longhi y los frescos de Giandomenico Tieopolo originalmente en las paredes de Villa Zianigo.
El tercer piso contiene no solo las tres habitaciones de la Farmacia Ai Do San Marchi, sino también la notable colección de pinturas legadas por Egidio Martini.
La planta baja y el patio.
Los visitantes generalmente llegan en góndola a la entrada principal, que se abre al Gran Canal. El edificio es estrecho y profundo, con la fachada en el canal de solo tres habitaciones de ancho. Los visitantes pasaron por la entrada y bajaron por un largo pasillo hasta el patio, donde se coloca una fuente, con el escudo de armas de la familia Rezzonico. La entrada a las calles de Venecia está detrás de la fuente. Desde la planta baja, los visitantes suben al Piano Nobile por la escalera de honor, que tiene balaustradas de mármol decoradas con estatuas de Giusto Le Court. Le Court fue el escultor líder en Venecia a fines del siglo XVII, y trabajó en estrecha colaboración en muchos proyectos con el primer arquitecto del edificio, Longhena.
Primer piso
Las salas ceremoniales del Palazzo están ubicadas en el piano nobile. El más grande y más impresionante es el gran salón o salón de baile, de catorce por veinticuatro metros, en la parte trasera del edificio. Esta habitación, creada por Massari, es de doble altura y parece aún más alta debido a la arquitectura trompe l’oeil pintada en las paredes y el techo por Girolamo Mengozzi Colonna (no por Pietro Visconti, como se creía desde hace mucho tiempo). La pieza central del techo, pintada por Giovanni Battista Crosato, representa a Apolo montando su carruaje entre Europa, Asia, África y América. El escudo de armas de la familia Rezzonico, con un águila bicéfala, también se exhibe prominentemente en la pared del salón de baile frente a la puerta de entrada. Los dos enormes candelabros de madera y metal dorado, de mediados del siglo XVIII, se encuentran entre los pocos accesorios que datan del período original del edificio. El salón de baile ahora está decorado con estatuas del siglo XVIII de Andrea Brustolon, incluida una estatua de un guerrero etíope tallado en ébano.
El Salón de la Alegoría, una habitación decorada para conmemorar el matrimonio de 1758 de Ludovico Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII Rezzonico y futuro procurador de San Marco, con Faustina Savorgnan, también está en el Piano Nobile. El techo tiene un gran fresco de Giambattista Tiepolo y su hijo, Giandomenico Tiepolo, que representa al novio y a su novia transportados en el carro de Apolo. Fue una de las últimas obras de Tiepolo en Venecia, antes de su partida a Madrid en 1762. Tiepolo completó el trabajo en el techo en solo doce días en el andamio. El fresco de Tiepolo, como las pinturas en el Gran salón, está enmarcado por pinturas de arquitectura trompe l’oeil, incluida una balaustrada falsa, de Girolamo Mengozzi Colonna, quien también hizo los cuadros pintados en el Gran Salón. La pintura representa a la pareja de novios en un carro, dirigida por el dios del sol, Apolo. Otras figuras alegóricas incluyen los ojos vendados de Cupido, un vuelo de putti y palomas, la figura de la fama, sosteniendo una trompeta; las tres gracias en una nube; un anciano barbudo con una corona de laurel que simboliza el mérito; y un león, el símbolo de Venecia, junto con los escudos de armas de las dos familias.
El mobiliario del salón incluía pinturas y muebles de artistas italianos de la primera mitad y mediados del siglo XVIII, incluido el retrato del Papa Clemente XIII Rezzonico de Anton Raphael Mengs, un retablo de Francesco Zugno, un alumno de Tiepolo y un prie-dieu. de nogal tallado que ilustra la fantasía del estilo rococó italiano.
Un pasaje del Salón conduce a una pequeña capilla, suspendida sobre el río San Barnaba. La capilla fue construida por Aurelio Rezzonico o el cardenal Rezzonico, sobrino del papa Clemente XIII, en la segunda mitad del siglo XVIII. Algunos de los restos de decoración originales, incluida la escultura de estuco rococó esculpido y dorado en las paredes blancas, y un retablo, La Virgen y los Santos, de un alumno de Tiepolo, Francesco Zugno y prie-dieu, o asiento para arrodillarse y rezar, en el estilo rococó veneciano que gira y gira.
El salón de pasteles
La sala de pasteles era originalmente una sala para celebrar audiencias; En esa sala, el Legado Papal informó al Cardenal Rezzonico que había sido elegido Papa el día anterior. El techo está decorado con frescos que representan el Triunfo de las Artes sobre la Ignorancia, presentado en un marco pintado tromp-l’oeil, con escenas alegóricas pintadas en las esquinas. Las pinturas, particularmente El triunfo de la poesía, datan de la época en que Tiepolo trabajaba en el salón principal, y generalmente se atribuyen a Giambattista Crosato o Gaspare Diziani de Belluno. La sala toma su nombre del número de retratos en colores pastel de Rosalba Carriera y otros notables artistas venecianos. Incluyen un fino retrato en colores pastel de la cantante de ópera Faustina Bordoni de Carriera. Otro retrato pastel notable es el de Cecilia Guardi Tiepolo, esposa del pintor Tiepolo, pintada por su hijo Lorenzo. Fue pintado en 1757.
La sala de tapices
presenta tres grandes tapices flamencos de finales del siglo XVII, así como muebles esculpidos y dorados de la época. Los frescos del techo representan El triunfo de la virtud, de Jacopo Guarana. La puerta amarilla también es notable; Representa una pintura lacada de un hombre chino con una sombrilla, rodeada de motivos florales, y data de 1760.
La sala del trono
Al final del piano nobile, se observa el Gran Canal y el Río San Barnaba. Toma su nombre de un elaborado trono de madera dorado y esculpido que se utilizó durante la breve visita del Papa Pío VI en 1778, en su camino de Roma a Viena. También fue la cámara nupcial de Ludovico Rezzonico y Faustina Savorgnan. Además del trono, las otras características notables de la sala son los frescos del techo, titulados La alegoría del mérito, que fueron pintados por Tiepolo y sus hijos en solo doce días. Los muebles de la habitación también son notables, especialmente mesas, espejos y candelabros esculpidos y dorados, adornados con estatuas de putti y figuras que representan las diferentes virtudes. La sala también cuenta con varios jarrones chinos de porcelana.
La sala Tiepolo
Tiene el tercero de los cuatro techos Tiepolo en el edificio, llamado Nobleza y Virtud derrotando la Ignorancia. A diferencia de los otros techos de Tiepolo, este techo, pintado en 1744-45, no fue hecho para el Ca ‘Rezzonico, sino para la familia de Pietro Barbarigo para su propia casa en Santa Maria del Giglio. Fue comprado por la ciudad de Venecia en 1934 e instalado en el museo. La sala también exhibe pinturas de artistas venecianos, incluidos Pietro Longhi, Francesco Guardi y dos obras tempranas en marcos ovalados de Giambattista Tiepolo de 1715-16. Los muebles también son piezas de muebles barrocos venecianos, incluida una mesa de juego y una secretaria pintada ornamentada, o gabinete, utilizada para sostener objetos anteriores, fabricados en Alemania en el siglo XVIII.
La biblioteca
(o sala Morlaiter) con cuatro grandes estanterías llenas de pequeñas esculturas en terracota o tierra cocida por el escultor veneciano Giovanni Maria Morlaiter (1699-1781), que fueron adquiridas para el museo por la ciudad de Venecia en 1935. El techo tiene un fresco sobre el mismo tema que el fresco de Tiepolo en la Sala del Trono, Alegoría del Mérito, de Mattia Bortoloni.
Salón Lazzarini
El Salón Lazzarini toma su nombre del pintor veneciano Gregorio Lazzarini, de finales del siglo XVII. Las tres grandes pinturas mitológicas en la sala se le atribuyeron en el siglo XIX. Una beca más reciente atribuye a Lazzari una pintura en la habitación, Orfeo masacrado por los Bacchanantes. Los otros ahora se atribuyen a Antonio Bellucci y Antonio Molinari. Las cinco pinturas ovales en el techo, también sobre temas mitológicos, son de Francesco Maffei, de finales del siglo XVII. La sala también cuenta con un escritorio de marquetería muy fino, con incrustaciones de marfil y decorado con bronce dorado, por el ebenista Pietro Pifetti, firmado y fechado en 1741.
Salón Brustolon
El Brustolon Hall está dedicado a los muebles esculpidos y las figuras talladas de Andrea Brustolon, el escultor de madera barroca veneciana más famoso. Las obras exhibidas datan de 1706 y utilizan maderas de diferentes colores, incluido el ébano, y curvas y giros barrocos extremadamente ornamentados para representar la acción y la emoción. La sala también cuenta con una notable lámpara de araña con vidrio multicolor en formas florales del taller de vidrio de Murano de Giuseppe Briani, realizado a mediados del siglo XVIII.
Portego
En la estructura tradicional del palacio veneciano, el portego, o sala de paso, era la sala más grande del edificio, destinada a desempeñar el papel de una sala de espectáculos. Este espacio presenta hoy bustos de mármol del siglo XVIII que representan retratos y figuras alegóricas, mientras que las paredes están cubiertas con mármol rojo de Verona.
Lucrecia por Filippo Parodi, escultor italiano barroco de la escuela genovesa, alumno de Gian Lorenzo Bernini. Activo en Padua y Venecia.
Alegoría de la envidia de Giusto Le Court.
Par de mármol Atlantis que sostiene una chimenea de dintel por Alessandro Vittoria (1525-1608), un escultor manierista de la escuela veneciana.
Un busto de mármol del Papa Inocencio XI sobre la puerta.
Bustos de Demócrito y Heráclito por Giuseppe Torretti.
Segunda planta
Pinturas Portego
El segundo (tercero, en uso de EE. UU.), O piso superior, contiene una serie de galerías que muestran pinturas venecianas y artes decorativas del siglo XVIII. Se exhiben varias pinturas importantes de Canaletto, incluyendo Architectural Caprice y dos vistas del Gran Canal, pintadas en 1719-20 durante su juventud. Marcaron el comienzo de su famosa serie de escenas de Venecia. Fueron comprados para el museo por la Ciudad de Venecia en 1983. Otra representación a gran escala del puerto El festival de Santa Marta de Gaspare Diziani, también se exhibe, junto con varias escenas célebres de la vida en Venecia durante el período de Francesco. Guardi
Sala de estar
El Salón del Salón toma su nombre de la pintura de Francesco Guardi: El Salón de las Monjas en San Zaccaria (1740-1745) exhibido en el salón con | El vestíbulo del palacio de Dandolo en San Moisè. El fresco del techo titulado: Concorde conyugal coronado por la virtud en presencia de justicia, prudencia, templanza, fama, abundancia es una obra de Costantino Cedini (Padua, 1741 – Venecia, 1811), miembro del Gremio de los pintores de Venecia. y profesor en la Academia de Bellas Artes de Venecia. El fresco fue originalmente en el palacio Nani en Cannaregio. Fue transferido en la década de 1930 a su ubicación actual. El marco que rodea el fresco es más antiguo que hace un siglo y se debe al cuadradorista Antonio Felice Ferrari (1667-1720).
Otros artistas venecianos cuyas obras se pueden ver en este piso incluyen Cima da Conegliano, Alvise Vivarini, Bonifacio de ‘Pitati; Tintoretto, Schiavone, la familia Bassano, Paolo Fiammingo, Lambert Sustris; Padovanino y Carpinoni, Pietro Vecchia, Giovanni Segala, Palma il Giovane, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovan Battista Langetti, Pietro Liberi; Balestra, Niccolò Bambini, Piazzetta, Nicola Grassi, [Pietro Longhi, Rosalba Carriera, Sebastiano y Marco Ricci, Pellegrini, Amigoni, Antonio Marini, Zuccarelli, Zais, Giuseppe Bernardino Bison, Natale Schiavoni, Ippolito Caffi, Mancini y Emma Ciardi.
Frescos de Villa Zianigo
Una sección en el segundo piso contiene habitaciones con frescos de Giandomenico Tiepolo, hijo de Giambattista Tiepolo, que originalmente estaban en la Villa Zianigo, cerca de Murano.
El pasillo
En el pasillo que conduce al salón, en la pared izquierda, una escena de la Jerusalén de la Copa liberada: «Renaud que abandona el Jardín de Armida» de Giandomenico Tiepolo, que estaba en la planta baja de la villa de Zianigo. En la pared derecha del vestíbulo, dos lienzos de Nicolò Bambini: Aquiles y las niñas del secuestro de Licomede y The Sabines; superando estos dos lienzos La apoteosis de Venecia de Francesco Fontebasso; a la derecha, una «Alegoría del verano»; en la pared del fondo: Falcon persiguiendo una bandada de gorriones en la carrera de Giandomenico Tiepolo.
Pulcinella era un personaje estándar en la Commedia dell’arte italiana desde el siglo XVII, una figura para el ridículo y la sátira; Llevaba un sombrero y una bata blancos altos, una máscara y llevaba un garrote o tenedores largos. Los frescos comenzaron alrededor de 1759, e ilustran las historias de Pulcinella en varias escenas cómicas o satíricas. Originalmente fueron hechas por el anciano Tiepolo para su propia casa de campo. Se terminaron alrededor de 1797. Otro trabajo importante de Tiepolo se muestra en la sección; el nuevo Mundo; un largo fresco en el corredor que originalmente estaba en la planta baja de la Villa Zianigo, que representa una línea de venecianos, incluido uno con un disfraz de Pulcinella con un tenedor largo, esperando ver una presentación de linterna mágica, se dice que Promenade muestra El mismo Tiepolo, a la derecha, mirando la escena irónicamente a través de su lente. En la pared opuesta hay dos escenas más, Promenade y Minuet, que muestran, también con cierta ironía, aristócratas venecianos bailando y paseando.
La Sala Pulcinella, en esta sección, contiene un grupo de tres frescos de Giandomenico Tiepolo de la Villa, llamados Pulcinella enamorada, Pulcinella y los Saltimboques, y la partida de Pulcinella. El fresco redondo en el techo representa a Pulcinella vista desde abajo caminando por la cuerda floja. Estas pinturas fueron hechas entre 1793 y 1797 en la Villa Zianigo, en el momento de la primera ocupación de Venecia por los franceses, y el comienzo de la caída de la República de Venecia, y su estilo particular de vida y arte.
La sección Pulicinella contiene dos salas más, el Gabinete de los Centauros y el Gabinete de los Sátiros, con escenas monocromáticas de Giandomenico Tiepolo de temas y criaturas. El techo del Gabinete de Centauros tiene una imagen roja en blanco y negro llamada Rhapsody, que se dice que es un homenaje al poeta Homero, junto con medallones e imágenes de escenas y criaturas mitológicas. En el techo hay una gran pintura rectangular de escenas de la historia romana y, sobre las puertas, más imágenes de sátiros masculinos y femeninos.
‘La Capilla es una sala que muestra pinturas de Giandomenico Tiepolo para la capilla de la Villa Zianigo, que fue consagrada en 1758. Las pinturas están firmadas por Tiepolo con la fecha de 1759. La figura principal de las pinturas es San Jerónimo Émilien, representado con esposas para representar su encarcelamiento en 1511 por soldados del Sacro Imperio Romano, y su liberación, según la leyenda, a través de la intervención de la Virgen María.
Sala Antonio Guardi
Encargados a Antonio Guardi por Maria Barbarigo Savorgnan, los frescos de esta sala fueron cubiertos con yeso durante el siglo XIX y encontrados durante una restauración del Palacio Barbarigo Dabalà en 1936. Separados y maruflados, fueron transferidos a Ca ‘Rezzonico. Son tres en número: Minerva; Venus y Amor frente a la fragua de Vulcano; y Apolo Los frescos estaban enmarcados con gypserie. Estos frescos restaurados son los únicos ejemplos de este tipo de obra de Gianantonio Guardi. La dama velada es obra del escultor veneciano Antonio Corradini y representa la alegoría de la pureza.
Longhi Hall
Las pinturas de esta sala ofrecen la oportunidad de comparar dos tendencias diferentes en la escuela de pintura veneciana del siglo XVIII: vívida, sensual, rococó, visible en las obras alegóricas y mitológicas de Giambattista Tiepolo, con un techo, «zephyr y Flore» irónico y el espíritu crítico de las luces venecianas, visible en las pinturas de Pietro Longhi colgadas en las paredes. El lienzo de Tiepolo, pintado en la década de 1730 para Ca ‘Pesaro, es parte del comienzo de su obra. La presencia conjunta de Zephyr, uno de los cuatro vientos, y Flore es una referencia a la primavera, por lo que a la fertilidad. Los colores son brillantes y transparentes. El artista ha dibujado virtualmente tonos sensuales de carne y acentuados contrastes de color.
La serie de pinturas de Pietro Longhi en las paredes representan escenas de la vida cotidiana; Una visita a un estudio de pintura, una peluquería en el trabajo, escenas de la vida familiar y familiar, conciertos, eventos y entretenimiento. Longhi aparece en ellos como un observador perspicaz de formas y formas de vida, presentando en detalle los hábitos vacíos y las pomposas debilidades de sus héroes y su mundo. Se distingue presentando los interiores de las casas como, en cierta medida, Canaletto con su vedute.
Sala de laca verde
La decoración de esta pieza (Sala delle Lacche Verdi) es un conjunto de muebles pintados de verde y oro, llamado Salotto Calbo-Crotta con motivos de chinoiserie, muy popular en el siglo XVIII veneciano. El conjunto proviene del Palazzo Calbo Crotta en Cannaregio. En el techo de la sala está el fresco del triunfo de Giovanni Antonio Guardi sobre Diana, desde el palacio Barbarigo-Dabalà hasta Angelo Raffaele. El trabajo alegórico-mitológico, creado en la década de 1850, es un ejemplo perfecto del talento del artista al estilo del rock, brillante y lleno de fantasía. Las paredes de la sala están decoradas con vedute y paisajes.
Paisaje con monjes y viajeros y Paisaje con molino y lavandera de Marco Ricci, grabador y pintor italiano de vedutes. Iniciador principal del paisaje veneciano en el siglo XVIII.
Capricho con arco y Capricho con la fuente de Neptuno de Luca Carlevarijs.
Paisaje con marinos y Paisaje con una caravana de Johann Anton Eismann, pintor austríaco nacido en Salzburgo y activo en Verona y Venecia. Principalmente pintó escenas de babor y género de batalla. Murió en Venecia en 1698.
Paisaje con una cascada y Paisaje con un marine de Jacob de Heusch, pintor holandés del siglo dorado. Es conocido por sus pinturas de paisajes italianos.
De Giuseppe Zais, ya conocido en otras salas: Paisaje, Paisaje con pastores, Paisaje con ordeño
Tercer piso y entrepiso: Colección Martini y Colección Mestrovich
El tercer y último piso (segundo piso en uso en EE. UU.) Tiene una recreación de una farmacia veneciana del siglo XVIII, que se reconstituyó en 1936 con materiales originales de una farmacia de la época. También incluye una galería de arte dedicada a la colección de 264 pinturas del coleccionista Egidio Martini, que incluye obras del siglo XV al final del siglo XIX de los principales maestros venecianos. Ocupa casi todo el tercer piso. Incluye obras importantes de Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Pietro Vecchia, el padre y el hijo Tiepolos, Giambattista Piazzetta, Gaspare Diziani y otros grandes maestros venecianos.
El entrepiso, alcanzado por la escalera a la planta baja, contiene otra galería que muestra la Colección Mestrovich, de Ferrucio Mestrovich, cuya familia vivía en Dalmacia, y que emigró a Venecia en 1945. Donó su colección al Museo en diciembre de 2001 y octubre 2009. Consta de una treintena de pinturas del siglo XV al XX. Incluye obras importantes de Jacopo Tintoretto y Bonifazio Veronese, entre otros.
Otras obras importantes que se pueden ver en el piso superior incluyen la histórica La muerte de Darío de Giovanni Battista Piazzetta; y una colección de tres retratos de Pietro Bellotti. También representada en la colección del museo, con un pastel, está la artista veneciana Maria Molin.