Cantastoria viene del italiano para «cantante de cuentos» y es conocida por muchos otros nombres alrededor del mundo. Es una forma teatral en la que un intérprete dice o canta una historia mientras gesticula a una serie de imágenes. Estas imágenes se pueden pintar, imprimir o dibujar en cualquier tipo de material.
El narrador es una figura tradicional de la literatura oral y la cultura popular, un artista callejero que se movió en las plazas y contó con la canción una historia, ambas antiguas, a menudo en una nueva versión, y que se refieren a eventos y eventos contemporáneos. Las historias narradas se convirtieron en parte del bagaje cultural colectivo de una comunidad.
Los cantantes acompañaban a la «Cantata» con un instrumento: generalmente era la guitarra, pero también usaban otras, como el acordeón (o la lira en los tiempos más remotos). Ayudaron con una cartelera en la que se representaba la historia, descrita en las escenas principales. Su trabajo fue remunerado con las ofertas de los espectadores o con la venta de hojas voladoras, sobre las cuales se describió la historia. Después de los años 50, con la llegada del vinilo, estas historias se grabaron y vendieron en discos, primero a las 78 vueltas y luego a las 45.
La tradición deriva de precedentes lejanos, como el griego aedi y rapsodi, los bufones, juglares, bardos celtas, trovadores o troveri de la Edad Media francesa y en la escuela poética siciliana. Figuras similares también están presentes en la cultura islámica e india (mujeres chitrakar típicas de Bengala Occidental) y africanas.
A partir del siglo XIV, se distanciaron de la literatura más culta y contribuyeron a difundir en dialecto las hazañas de los paladines carolingios de la canción de gesta, también tema de la Opera dei Pupi. Tuvieron el máximo florecimiento en la Sicilia del siglo XVII, en la Roma del siglo XVIII (cuyo mayor exponente fue Andrea Faretta) y fueron apoyados por la Iglesia con el objetivo de difundir las historias de los santos y la Biblia entre la gente. En 1661, en Palermo, los jesuitas constituyeron la congregación de los «Orbi», cantantes ciegos a quienes se les enseñó a tocar un instrumento musical y que estaban vinculados a temas exclusivamente religiosos bajo control eclesiástico.
Las canciones de Kramářské se originaron del siglo XVI hasta mediados del siglo XIX, a veces más tarde (pero es más bien una parodia de la canción original de comediantes, por ejemplo, Jan Werich, una especie de reminiscencia utilizada por Pavel Kohout en la obra Dobrá píseň). Su canto con el escultor estuvo acompañado principalmente por la venta de sus textos. Debido a la considerable longitud del texto de las canciones locas, la mayoría cayó en el olvido
Cantastoria es muy variada, incluye épica y lírica, de canciones (baladas o morytats) sobre eventos trágicos, reclutamiento y canciones militares, contiene letras espirituales y de amor y, por último pero no menos importante, sátira. El nombre largo y completo en el estilo de «La canción más nueva del verdadero y lamentable evento», como una mujer sin hijos, con un amor a la locura, estranguló al hijo inocente de su propio marido, lo que ocurrió en agosto del año, es un típico (también uno de los personajes más paranoicos) 1885 «, en su mayoría cantando sobre una melodía de canciones populares o populares, su propia melodía solo en raras ocasiones.
La canción valiente comienza con la audiencia («Escucha lo que sucedió, los cristianos se burlan, lo que es realmente cierto, no mentir, lo que realmente está a dos millas de Žatec, bajo el bosque en ese valle, hay un pueblo», la canción «The historia triste que sucedió en la región de Zatec «) termina con una lección moral (» Ahora podemos atrevernos a saber lo que puede hacer un anhelo, que quiere depender de otra fortuna, por el amor de Dios siempre pida ayuda, Santa Madre Barbora, Cristo el Salvador, de la misma canción). Otras características típicas incluyen el compromiso y la historia dramática (fenómenos sobrenaturales frecuentes), sensacionalidad, cierta audacia, ubicación exacta del tiempo y el tiempo de seguimiento (generalmente basado en hechos reales). La rima es a menudo muy incoherente, en su mayoría, el lugar de frialdad es mera asonancia, mientras que el canto de una canción de camarada es también un típico pergamino de acento. Las canciones de Cradle están escritas principalmente en un lenguaje hablado no escrito, a menudo un dialecto. Muy a menudo, también incluyen diálogos ( los empleados a menudo actuaban como familias, un miembro de la familia cantó una parte, la otra), en la que se puede ver algún tipo de drama popular.
Desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, los cantantes de barandilla se desplazaron de un lugar a otro, informando historias truculentas, asesinatos, amor, catástrofes y emocionantes eventos políticos en ferias, festivales, mercados, puertos, calles de ciudades o en la pradera del pueblo. Bänkelsänger, por lo tanto, también se consideraban como personas que viajaban, y no era raro que los discapacitados de guerra o «lisiados» buscaran su sustento con él.
Durante su conferencia, el cantante bromista se paró en un pequeño banco, el Bänkel. Usualmente aparecía con un bastón largo en un tablero con algunos dibujos que ilustraban su moralidad. A menudo acompañaba su actuación musicalmente con una zanfona, violín, laúd o más tarde el órgano de barril.
Story-singer en diferentes países:
En la India del siglo VI, los cuentos religiosos llamados saubhikas eran interpretados por cuentacuentos viajeros que llevaban pancartas pintadas con imágenes de dioses de casa en casa. Otra forma llamada yamapapaka presentaba pergaminos verticales de tela acompañados de historias cantadas de la vida futura. Hoy en día, este arte tradicional indio todavía se realiza por las mujeres Chitrakar de Bengala Occidental. En el Tíbet esto se conocía como ma-ni-pa y en China esto se conocía como pien. En Indonesia, el pergamino se hizo horizontal y se convirtió en el wayang beber y empleó a cuatro intérpretes: un hombre que canta la historia, dos hombres que operan el desplazamiento del pergamino y una mujer que sostiene una lámpara para iluminar imágenes particulares presentadas en la historia. Otras formas de teatro de Indonesia, como wayang kulit, una obra de teatro de sombras y wayang golek, títeres de caña, se desarrollaron en la misma época y todavía se realizan en la actualidad.
En Japón, la cantastoria aparece como etoki (絵 解) o emaki (絵 巻) en forma de rollos colgantes divididos en paneles separados, presagiando el manga inmensamente popular, o comics japoneses. Etoki a veces tomaba la forma de pequeños folletos, o incluso muestras de muñecas posando en el borde de la carretera con fondos detrás de ellos. En el siglo XX, los caramelos japoneses andaban en bicicleta con shows en serie llamados kamishibai (紙 芝 where) donde se contaba la historia a una serie de imágenes cambiantes que se deslizaban dentro y fuera de una caja de marco abierto. Algunos shows de kamishibai tenían un elemento de peep show, donde un espectador podía pagar extra para mirar a través de un agujero y ver un supuesto artefacto de la historia.
En la Italia del siglo XVI, las oraciones a menudo se cantaban en presencia de pergaminos iluminados, mientras que la sociedad secular producía el cantambanco o «banco de canto» en el que una persona se paraba en un banco de imágenes con un bastón.
En España hasta el siglo XIX había hombres ciegos con un joven «ayudante» que se ganaba la vida yendo de pueblo en pueblo donde exhibían ilustraciones y el ciego recitaba / cantaba la historia, a menudo sobre crímenes truculentos, mientras su ayudante señaló la ilustración relevante en ese punto. Estos fueron llamados «romances de ciego» (historias de ciegos).
El banco de canto emigró hacia el norte de Europa Central y del Norte, donde sirvió como cuasi noticias sensacionalistas sobre asesinatos, incendios, muertes, asuntos, escándalos sexuales y cosas por el estilo. Los artistas intérpretes o ejecutantes de tales canciones de banco polémicas se vieron como vagabundos y alborotadores y a menudo se arrestaron, se exiliaron o se condenaron al ostracismo por sus actividades.
En Persia, los artistas panda-dari (comparar paradari de la India) tenían la previsión de pintar a un apuesto oficial de policía en la esquina como un medio seguro contra la ira del acoso policial: el narrador relataría la historia de las hazañas de un héroe y cuándo un policía aparecería entre la multitud, el narrador señalaría al policía en la pancarta y llenaría al personaje de halagos en el contexto de la historia.
En Checoslovaquia, los espectáculos de pancartas se llamaban kramářská píseň. La mayoría de ellos cayó en el olvido, con la notable excepción de una canción de parodia Cannoneer Jabůrek.
En Hungría, el término es képmutogatás.
En Alemania, los bailarines itinerantes interpretaron pancartas de Moritat o Bänkelsang (canción de banco) durante cuatro siglos hasta que los nazis prohibieron la práctica en la década de 1940. El Bänkelsang alemán sobrevive en The Threepenny Opera de Bertolt Brecht (en alemán: Die Dreigroschenoper) y en el trabajo de performance de Peter Schumann.
En Australia aborigen, los narradores de cuentos pintan secuencias de historias en la corteza de los árboles y también en ellos mismos con el propósito de interpretar el cuento.
En el siglo XIX, se llevaron a cabo representaciones panorámicas en movimiento de desplazamiento gigante en todo el Reino Unido y los Estados Unidos. El siglo XX ha visto la cantastoria empleada por los movimientos radicales del arte, el teatro y el títere para contar historias desde perspectivas fuera de los medios dominantes, especialmente por el Bread and Puppet Theatre. Los elementos de la narración de imágenes también se pueden ver en los carteles mural portátiles del Collective Beehive.