Arte infantil

El arte infantil son los dibujos, pinturas y otras obras artísticas creadas por niños.

El arte de los niños puede proporcionar información sobre el desarrollo infantil y problemas psicológicos.

La tercera connotación de «arte infantil» implica arte destinado a ser visto por niños, dicen ilustraciones en un libro para lectores juveniles. Tal arte podría ser hecho por un niño o un ilustrador adulto profesional.

En su sentido primario, el término fue creado por Franz Cižek (1865-1946) en la década de 1890. El término «arte infantil» también tiene un uso paralelo y diferente en el mundo de las bellas artes contemporáneas, donde se refiere a un subgénero de artistas que representan a los niños en sus obras.

Etapas del arte infantil:
A medida que el niño se desarrolla, su arte pasa por una serie de etapas. 4 de ellos fueron definidos por primera vez por E. Cooke, bajo la influencia de la teoría evolutiva de Herbert Spencer.

El desarrollo de la pintura infantil sigue el siguiente patrón (las edades no son absolutas y válidas para cada niño, ya que algunos niños saltan etapas individuales en el desarrollo de sus expresiones pictóricas, o en ocasiones retroceden a uno anterior):

Garabatear:
Desde cerca de su primer cumpleaños, los niños logran el control motor fino para manejar un crayón. Al principio ellos garabatean. El niño más pequeño garabatea con una serie de movimientos hacia la izquierda y hacia la derecha, luego hacia arriba, hacia abajo y luego se suman movimientos circulares. El niño parece disfrutar mucho viendo la línea o los colores. A menudo, sin embargo, los niños no prestan atención a los bordes de la página y las líneas van más allá de los límites de la página. Los niños a menudo también están interesados ​​en la pintura corporal y, si se les da la oportunidad, se dibujarán las manos o se untarán la pintura en la cara.

Hasta los 18 meses de edad, a los niños les gusta «trabajar» sustancias líquidas o blandas sin preocuparse por los resultados.

Más tarde, aproximadamente a partir de su segundo cumpleaños, comienzan los garabatos controlados. Los niños producen patrones de formas simples: círculos, cruces y explosiones de estrellas. También se interesan en el arreglo y pueden producir collages simples de papel de colores o colocar piedras en patrones. Una vez que los niños han establecido garabatos controlados, comienzan a nombrar sus garabatos.

Tan pronto como los niños puedan sostener y guiar un bolígrafo o similar, es decir, desde aproximadamente un año de edad, comienza la fase de garabatos. En primer lugar, el movimiento sigue siendo principalmente de la articulación del hombro (llamada Hiebkritzeln, aproximadamente 12-16 meses), que deja movimientos individuales e indiscriminados en la superficie garabateada, luego de la articulación del codo (garabatos oscilantes, alrededor de 16-22 meses) , lo que resulta en golpes densos que conducen en ambas direcciones (es decir, desde la parte inferior izquierda a la parte superior derecha y viceversa), y luego desde la muñeca. Esto permite hacer un círculo en círculos que dejan enredos. Esta fase se alcanza alrededor de 21 – 23 meses. Los niños ahora también pueden levantar el bolígrafo y luego volverlo a instalar, así que deje estructuras separadas en el suelo. Alrededor del tercer año de vida, cuando se puede dibujar un círculo cerrado o líneas rectas, la fase de garabatos termina. Los niños ahora comienzan aproximadamente dos años y medio para comentar y nombrar sus dibujos. Primeras intenciones de representación pueden ser reconocidas. A partir de los tres años también aparecen los garabatos en zigzag y los garabatos circulares aislados.

Pre simbolismo:
Desde los tres años, el niño comienza a combinar círculos y líneas para hacer figuras simples. Al principio, las personas se dibujan sin un cuerpo y con los brazos que salen directamente de la cabeza. Los ojos a menudo se dibujan grandes, llenando la mayor parte de la cara, y las manos y los pies se omiten. En esta etapa, puede ser imposible identificar al sujeto de la técnica sin la ayuda del niño.

Las primeras figuras de los dibujos de los niños, que son algo reconocible para los adultos, son los llamados «cefalópodos». Consisten en un círculo con estructuras con forma de bulbo o tentáculo que sobresalen en todas las direcciones: el llamado cuerpo de sondeo. Aunque se asemeja a las representaciones del sol en las imágenes posteriores de los niños, se ve más bien como una expresión de la actual situación de desarrollo del niño mismo, que experimenta en todas las direcciones y expande sus horizontes. Más tarde, el número de miembros adjuntos se limita a dos o cuatro, y se inserta una cara esquemática en el círculo. La razón por la cual estas representaciones humanas tempranas carecen regularmente del tronco, aunque muchos niños pequeños ya saben que hay estómago y pueden mostrar esto a ellos mismos y a los demás, es controvertido. Hacia el final de la fase de cefalópodos, incluso si las figuras se desarrollan, otras formas, como los rectángulos, se incluyen en el repertorio, de modo que ahora también se puede mostrar el contenido de otras imágenes como las «criaturas primitivas».
Los dibujos posteriores de esta etapa muestran figuras dibujadas flotando en el espacio y dimensionadas para reflejar la visión del niño de su importancia. La mayoría de los niños a esta edad no se preocupan por producir una imagen realista.

Fase preescolar:
A partir de los cuatro años, los niños comienzan a componer sus imágenes con más fuerza. Ahora trabaja con líneas de coordenadas tales. Como un tablero o barra, el cielo, y otro, que representa el suelo, preste atención a la diferenciación y detalles de este tipo. Como cortinas o pestañas y relacionan numerosos objetos en la imagen entre sí. La elección del color ahora se hace consciente.

Después de las etapas de construcción, la fase de garabatos y la fase preescolar, las características gráficas básicas de las personas y los objetos se resuelven entre el quinto y el séptimo año de vida. Durante este tiempo, el dibujo del niño es aún más rico en detalles y enlaces, pero no hay eventos fundamentalmente nuevos.

Para describir estas manifestaciones de los dibujos de los niños, Bühler utilizó el término «madurez laboral». La zona de frontera de la madurez del trabajo marca el comienzo de tendencias representativas y expresivas, que continúan en el curso del desarrollo. La individualización y el refinamiento del concepto de imagen se demuestra por el hecho de que los niños dibujan alrededor de la entrada de la escuela a victorias inconfundibles y cada niño forma su propia específica, basada en sus propias experiencias, variantes de formas y conceptos de imagen como resultados del desarrollo individual. Como resultado de la individualización de la actividad artística, el dibujo del niño gana en expresión y contenido del mensaje. El niño descubre cada vez más las posibilidades de los medios de representación para designar gráficamente la materia, y adapta los motivos y la estructura organizativa de su imagen de acuerdo con una declaración emocional y motivacional.

Una característica siguiente es la aclaración del contenido del mensaje. El niño toma conciencia del poder comunicativo de sus dibujos y registra la intención del observador de comprender y estar listo. Si no se siente comprendido en su mensaje, puede conducir a una reorganización de los motivos de la imagen. Durante este tiempo, surgen las cualidades del dibujo del niño, que constituyen la constitución del fenómeno.

Simbolismo:
En esta etapa del desarrollo de un niño, crean un vocabulario de imágenes. Por lo tanto, cuando un niño dibuja una imagen de un gato, siempre dibujarán la misma imagen básica, tal vez modificada (este gato tiene rayas que uno tiene puntos, por ejemplo). Esta etapa del sorteo comienza alrededor de los cinco años. Las formas básicas se llaman símbolos o esquemas.

Típico del siguiente Schemaphase I, que ocurre aproximadamente en la edad de cinco a ocho años, son las «imágenes de rayos X» que representan varias capas del objeto, aunque esto sería realmente opaco. Entonces puedes ver en estas imágenes z. B. una casa al mismo tiempo desde el exterior y desde el interior o el contorno del cuerpo debajo de la ropa. Las proporciones de los objetos a menudo aún no se capturan de forma realista, sino que dependen de la importancia del tema para el niño.

Cada niño desarrolla su propio conjunto de símbolos, que se basan en su comprensión de lo que se dibuja en lugar de la observación. Los símbolos de cada niño son únicos para el niño. A esta edad, la mayoría de los niños desarrollan un símbolo de «persona» que tiene una cabeza, tronco y extremidades bien definidos que se encuentran en una proporción aproximada.

Antes de esta etapa, los objetos que dibujaría el niño parecerían flotar en el espacio, pero a los cinco o seis años de edad el niño presenta una línea base con la que organizar su espacio. Esta línea de base es a menudo una línea verde (que representa el césped) en la parte inferior del papel. Las figuras se paran en esta línea. Los niños un poco mayores también pueden agregar líneas de base secundarias para objetos de fondo y un horizonte para sostener el sol y las nubes.

Es en esta etapa que las influencias culturales se vuelven más importantes. Los niños no solo dibujan de la vida, sino que también copian imágenes en su entorno. Pueden dibujar copias de caricaturas. Los niños también se vuelven más conscientes de las posibilidades de contar historias en una imagen. La comprensión más temprana de una representación más realista del espacio, como el uso de la perspectiva, generalmente proviene de la copia.

Realismo:
A medida que los niños maduran, comienzan a encontrar sus símbolos limitantes. Se dan cuenta de que su esquema para una persona no es lo suficientemente flexible, y simplemente no se ve como algo real. En esta etapa, que comienza a los nueve o diez años, el niño le dará mayor importancia a si el dibujo se parece al objeto que se dibuja.

Desde la edad de ocho años hasta la finalización del desarrollo a la edad de doce años, los niños comienzan a luchar por proporciones realistas y la representación del espacio tridimensional. Típico para este paso de desarrollo son las llamadas imágenes empinadas o horizontales en las que los objetos más distantes se pueden ver más pequeños y más arriba en la imagen que los objetos que deberían estar en primer plano. Aproximadamente diez años de edad intentan hacer dibujos de muebles en perspectiva, por ejemplo; incluso más tarde, la vista de pájaro se elige ocasionalmente, de modo que también los planos de planta u. A. Puede ser dibujado. Al final de esta fase, los niños a menudo tienden a caricaturizar e ironizar, tal vez por la insatisfacción con sus intentos de hacer las cosas de manera realista.

Este puede ser un momento frustrante para algunos niños, ya que sus aspiraciones superan sus habilidades y conocimientos. Algunos niños se dan por vencidos en el dibujo casi por completo. Sin embargo, otros se vuelven expertos, y es en esta etapa que la formación artística formal puede beneficiar más al niño. La línea de base se descarta y el niño puede aprender a usar reglas como la perspectiva para organizar mejor el espacio. La narración de historias también se vuelve más refinada y los niños comenzarán a utilizar dispositivos formales como la historieta.

Terapéutico:
Los niños tienen relaciones con personas que les gustan de forma diferente que las relaciones con personas que no les gustan. Los niños establecen relaciones positivas más cercanas a la propia persona que las negativas. Las relaciones positivas sonríen con más frecuencia en las imágenes. Los niños también hacen que las personas que les gustan sean más complejas que las personas que no les gustan. El sol es más común en las imágenes positivas. Los niños también suelen usar sus colores favoritos en las imágenes de relaciones positivas. Sin embargo, las imágenes no difieren en su alegría de color en sí misma.

La terapia de arte puede ser una manera efectiva para que los niños desarrollen y se conecten con sus emociones. Algunos niños con autismo han descubierto que el dibujo puede ayudarlos a expresar sentimientos que tienen dificultades para expresar de otra manera. Del mismo modo, los niños que han enfrentado horrores como la guerra pueden tener dificultades para hablar sobre lo que han experimentado directamente. El arte puede ayudar a los niños a aceptar sus emociones en estas situaciones.

Crítica:
Después de visitar una exposición de arte infantil en San Francisco en la década de 1980, el educador John Holt afirmó que «… Una comprensión del adultismo podría comenzar a explicar a qué me refiero cuando digo que gran parte del llamado arte infantil es una invención adulta «