El Corredor del Arno, espectacular por las vistas del Ponte Vecchio, el río y las colinas al sur de Florencia, ha sido el hogar durante siglos de las mejores obras de estatuas antiguas, debido a la espectacularidad del entorno y el brillo máximo (de hecho , al sur). Los frescos en los techos son de tema religioso, ejecutados entre 1696 y 1699 por Giuseppe Nicola Nasini y Giuseppe Tonelli, por iniciativa del gran duque «muy católico» Cosimo III, aparte de los dos primeros tramos que datan del siglo XVI. : uno con una pérgola falsa y otro con grotescos. Entre las estatuas en exhibición se encuentran Love and Psyche, una copia romana de un original helenístico, y el llamado Alexander moribundo, una cabeza helenística derivada de un original de Pergamum, un modelo de expresión patética a menudo citado. En las intersecciones con los corredores principales hay dos estatuas de tipo Olympia, derivadas de la Venus sentada de Fidias, una del siglo IV y la primera del siglo con la cabeza hecha de nuevo en los tiempos modernos.
En el lado hacia el Arno está la Chica lista para bailar (siglo II aC, parte de un grupo con el Sátiro Danzante, de la cual hay una copia frente a la entrada Tribuna) y un Marte en mármol negro (de un original de V-IV siglo aC). En el lado opuesto hay un fragmento de pórfido Lupa, una copia de un original del siglo V a. C. y un Dionisio y sátiro, con solo el busto antiguo, mientras que el resto fue agregado por Giovan Battista Caccini a fines del siglo XVI.
En el corredor oeste, utilizado como una galería de la segunda mitad del siglo XVII después de albergar los talleres de artesanía, continúa la serie de estatuas clásicas de procedencia principalmente romana, adquiridas en gran medida en la época de Cosimo III en el antiguo mercado romano. Entre las obras más interesantes se encuentran las dos estatuas de Marsia (blanco y rojo), colocadas una frente a la otra y copias romanas de un original helenístico tardío: la roja pertenecía a Cosimo el Viejo y la cabeza estaba integrada, según Vasari, por Donatello . Más adelante está una copia del Discobolo di Mirone, con el brazo derecho restaurado como si cubriera la cara (durante mucho tiempo fue agregado al grupo Niobe). El Mercurio es un valioso desnudo derivado de Praxiteles restaurado en el siglo XVI. A la izquierda del vestíbulo hay un busto de Caracalla, con la expresión enérgica que inspiró los retratos de Cosimo I de ‘Medici. En la pared opuesta hay una musa del siglo IV aC de Atticiano di Afrodisias y un Apolo con la cithara, antiguo busto elaborado por Caccini. La Venus celestial es otro busto antiguo integrado en el siglo XVII por Alessandro Algardi: por esta razón, cuando se encontraron las armas originales no se reintegraron. La Nereida en el Hipocampo deriva de un original helenístico. Notable es el realismo del retrato de Bust of Boy, también llamado el niño Nerone.
Al final del pasillo está el Laocoonte copiado por Baccio Bandinelli para Cosimo I de ‘Medici a petición del Cardenal Giulio de’ Medici, con adiciones del mismo Bandinelli deducidas del cuento virgiliano. Es la única estatua completamente moderna de los corredores, que permite la comparación, una vez tan querida por los Medici, entre los maestros modernos y antiguos.
La decoración del techo tuvo lugar entre 1658 y 1679 por iniciativa de Ferdinando II de ‘Medici, con temas vinculados a ilustres hombres florentinos, como ejemplos de virtud, y las personificaciones de las ciudades del Gran Ducado de Toscana. Los pintores que participaron en el trabajo fueron Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli y otros. Cuando las últimas doce bahías se perdieron en un incendio en 1762, los frescos fueron restaurados por Giuseppe del Moro, Giuliano Traballesi y Giuseppe Terreni.
Galería Uffizi
La Galería ocupa por completo el primer y segundo piso del gran edificio construido entre 1560 y 1580 y diseñado por Giorgio Vasari. Es famoso en todo el mundo por sus destacadas colecciones de esculturas y pinturas antiguas (desde la Edad Media hasta el período moderno). Las colecciones de pinturas del siglo XIV y el Renacimiento incluyen algunas obras maestras absolutas: Giotto, Simone Martini, Piero della Francesca, Beato Angelico, Filippo Lippi, Botticelli, Mantegna, Correggio, Leonardo, Raffaello, Miguel Ángel y Caravaggio, además de muchos obras preciosas de pintores europeos (principalmente alemanes, holandeses y flamencos).
Además, la Galería cuenta con una colección invaluable de estatuas y bustos antiguos de la familia Medici, que adorna los corredores y consta de copias romanas antiguas de esculturas griegas perdidas.