Danish Design es un estilo de diseño y arquitectura funcionalista que se desarrolló a mediados del siglo XX. Influenciados por la escuela alemana Bauhaus, muchos diseñadores daneses utilizaron las nuevas tecnologías industriales, combinadas con ideas de simplicidad y funcionalismo para diseñar edificios, muebles y objetos domésticos, muchos de los cuales se han convertido en iconos y todavía están en uso y producción. Ejemplos destacados son la silla Egg, las lámparas PH y la Sydney Opera House (Australia).
Diseñadores
Entre los diseñadores más exitosos asociados con el concepto están Børge Mogensen (1914-72), Finn Juhl (1912-89), Hans Wegner (1914-2007), Arne Jacobsen (1902-71), Poul Kjærholm (1929-80), Poul Henningsen (1894-1967) y Verner Panton (1926-98).
Otros diseñadores destacados son Kristian Solmer Vedel (1923-2003) en el área de diseño industrial, Jens Harald Quistgaard (1919-2008) para muebles e implementos de cocina, Gertrud Vasegaard (1913-2007) para cerámica y Ole Wanscher (1903- 85), que tenía un enfoque clásico para el diseño de muebles.
Historia
La cultura danesa Canon acredita a Thorvald Bindesbøll (1846-1908) sus primeras contribuciones al diseño en las áreas de cerámica, joyería, encuadernación, plata y muebles, aunque es conocido en el resto del mundo por crear el logotipo de Carlsberg (1904), aún en uso hoy. El Canon también incluye a Knud V. Engelhardt (1882-1931) para un enfoque más industrial, especialmente en los contornos redondeados de sus diseños de tranvías eléctricos que fueron ampliamente copiados. En el área de los textiles, Marie Gudme Leth (1895-1997) trajo el proceso de serigrafía a Dinamarca, abriendo una fábrica en 1935 que le permitió fabricar patrones coloridos en una base industrial. August Sandgren introdujo el funcionalismo en el diseño de sus encuadernaciones de libros magistrales.
A fines de la década de 1940, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, las condiciones en Dinamarca fueron ideales para el éxito en el diseño. El énfasis estuvo en los muebles, pero la arquitectura, la plata, la cerámica, el vidrio y los textiles también se beneficiaron de la tendencia. La industrialización tardía de Dinamarca combinada con una tradición de artesanía de alta calidad formaron la base del progreso gradual hacia la producción industrial. Después del final de la guerra, los europeos estaban ansiosos por encontrar enfoques novedosos, como los muebles de madera clara de Dinamarca. Por último, pero no menos importante, el apoyo en Dinamarca a la libertad de expresión individual ayudó a la causa.
La recientemente establecida Escuela de Muebles en la Real Academia Danesa de Arte jugó un papel importante en el desarrollo del diseño de muebles. Kaare Klint enseñó el funcionalismo basado en el tamaño y las proporciones de los objetos, ejerciendo una influencia considerable. Hans J. Wegner, que había sido entrenado como ebanista, contribuyó con un sentido único de la forma, especialmente en el diseño de sillas.
Como jefe del estudio cooperativo de diseño de muebles FDB, Børge Mogensen diseñó objetos de mobiliario simples y robustos para la familia danesa promedio. Finn Juhl demostró un enfoque individualista en el diseño de sillas con un aspecto atractivo pero funcional.
A principios de la década de 1950, el diseño estadounidense también influyó en el mobiliario danés. El estadounidense Charles Eames diseñó y fabricó sillas de madera moldeada y tubos de acero. Esto motivó a Arne Jacobsen a diseñar su famosa silla Ant Chair, la primera silla fabricada industrialmente en Dinamarca. Además, a medida que los muebles Shaker -y especialmente su reputación de sillas desmanteladas- comenzaron a conocerse cada vez más en el extranjero, también influyó en los diseñadores daneses.
Poul Kjærholm, Verner Panton y Nanna Ditzel siguieron unos años más tarde, continuando con la exitosa historia del diseño danés. Kjærholm trabajó principalmente en acero y cuero. Panton abandonó Dinamarca durante la década de 1960 para continuar diseñando sillas de plástico imaginativas pero poco convencionales mientras que Nanna Ditzel, que también tenía un enfoque fuertemente individualista, tuvo éxito en ayudar a renovar el diseño de muebles danés en la década de 1980.
Tendencias modernas
En los años setenta, Verner Panton hizo algunos de sus diseños más importantes. El Pantonova y el sistema 1-2-3. Eran un delirio con los críticos, pero los consumidores en ese momento lo encontraron demasiado amplio. Hoy en día, sin embargo, su verdadero valor para la tradición del diseño es obvio. El diseño de muebles danés no realizó nuevas contribuciones importantes en los años ochenta. Por el contrario, los diseñadores industriales comenzaron a prosperar, haciendo uso de los principios básicos de enfoque en el usuario, respeto por los materiales y atención a los detalles. Por ejemplo, hay diseñadores daneses muy conocidos, como Tobias Jacobsen (el nieto de Arne Jacobsen), que se centraron en los elementos individuales de un violín al crear su silla «Vio» o en un boomerang cuando diseñaron su aparador epónimo.
El estudio Bernadotte & Bjørn, fundado en 1950, fue el primero en especializarse en diseño industrial, con énfasis en máquinas de oficina, electrodomésticos y artículos funcionales como la jarra térmica. El fabricante de electrónica Bang & Olufsen, en colaboración con Bernadotte & Bjørn y más tarde con Jacob Jensen y David Lewis, se destacó en el trabajo de diseño moderno. Por la misma época, la compañía Stelton colaboró con Arne Jacobsen y Erik Magnussen para producir su emblemática jarra de vacío, un gran éxito internacional.
Otro campo de diseño exitoso es la tecnología médica. Las empresas de diseño danesas como 3PART, Designit y CBD han trabajado en esta área con diseñadores individuales como Steve McGugan y Anders Smith.
En 2002, el gobierno danés y la ciudad de Copenhague lanzaron un esfuerzo para establecer un evento mundial de diseño en Copenhague. Originalmente entendida como una herramienta para calificar el diseño tradicional danés, la organización sin fines de lucro INDEX: cambió de enfoque después de la investigación mundial y acuñó el concepto de Diseño para Mejorar la Vida, que rápidamente se celebró en Dinamarca y en todo el mundo. La organización ahora entrega el premio de diseño más grande del mundo bianual en Copenhague, recorre exposiciones al aire libre a gran escala en todo el mundo, dirige un programa educativo y diseña laboratorios y alberga una red global.
Hoy en día, existe un fuerte enfoque en el diseño en Dinamarca, ya que la industria aprecia cada vez más la importancia del diseño en el entorno empresarial. Además, como parte de su política de comercio e industria, el gobierno danés ha lanzado la iniciativa DesignDenmark, cuyo objetivo es devolver a Dinamarca a la élite del diseño internacional.
Arquitectura
La arquitectura moderna también ha contribuido al concepto de diseño danés.
Arne Jacobsen no era solo un diseñador de muebles sino uno de los principales arquitectos de su tiempo. Entre sus logros se encuentran el Bellevue Theater and restaurant, Klampenborg (1936), el Ayuntamiento de Århus (con Erik Møller; 1939-42) y el SAS Royal Hotel (1958-60).
Jørn Utzon (1918-2008), el arquitecto más reconocido de Dinamarca, es recordado por su expresionista Sydney Opera House (1966) y la posterior Iglesia Bagsværd (1976) con su techo de hormigón ondulado.
Henning Larsen (nacido en 1925) es el arquitecto que diseñó la audaz y moderna Ópera de Copenhague en la isla de Holmen, que se completó en 2005.
Logros recientes
Hoy, el concepto de diseño danés está prosperando en un número cada vez más amplio de campos. Entre los más destacados recientes están:
El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha elegido equipar el 95% de su nueva casa diseñada por Yoshio Taniguchi con muebles de la empresa de diseño danesa GUBI.
El superdeportivo danés Zenvo ST1.
La suite de accesorios femeninos Evita Peroni que ahora cuenta con unas 300 tiendas en 30 países.
La Biblioteca Central de Halifax en Halifax, Nueva Escocia, Canadá, fue diseñada por el estudio de arquitectura danés Schmidt Hammer Lassen. Después de que se completó en 2014, ha sido ampliamente aclamado y varios premios de arquitectura.
Museos
El Museo Danés de Arte y Diseño en Copenhague exhibe muchos de los artefactos asociados con el diseño danés, especialmente los muebles.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York también tiene una gran colección de diseño danés.
El Centro de Diseño danés en el centro de Copenhague tiene exposiciones permanentes y especiales que promueven el diseño danés.