Arte de portada del álbum

Una portada de álbum es la parte frontal del paquete de un producto de grabación de audio lanzado comercialmente, o álbum. El término puede referirse a las cubiertas de cartón impresas que se usan generalmente para empacar conjuntos de 10 pulgadas (25 cm) y 12 pulgadas (30 cm) de registros de 78 rpm, conjuntos simples y conjuntos de LP de 12 pulgadas (30 cm), juegos de 45 rpm registros (ya sea en varias fundas conectadas o una caja), o el panel frontal de un paquete de CD, y, cada vez más, la imagen principal que acompaña a una descarga digital del álbum, o de sus pistas individuales. En el caso de todos los tipos de registros tangibles, también sirve como parte de la manga protectora.

Arte de portada: es una obra de arte como ilustración o fotografía en el exterior de un producto publicado, como un libro (a menudo en una sobrecubierta), revista, periódico (tabloide), cómic, videojuego (box art), DVD, CD , videocinta o álbum de música (carátula del álbum). La técnica tiene una función principalmente comercial, es decir, promover el producto en el que se muestra, pero también puede tener una función estética, y puede estar conectada artísticamente al producto, tal como con arte del creador del producto. Los escribas y tipógrafos (los artistas de portada de hoy en día), como los arquitectos, han estado modelando espacios visuales durante incontables años. Ciertas proporciones siguen recurriendo en su trabajo porque complacen al ojo y la mente, del mismo modo que ciertos tamaños continúan siendo recurrentes porque son cómodos para la mano. Incluso la web se beneficia. El estilo tipográfico demasiado largo y la atención al detalle que lo acompaña han sido pasados ​​por alto por los diseñadores de sitios web … En años pasados ​​esto podría haberse atribuido a la tecnología, pero ahora la web se ha puesto al día. Cover Art no solo vende, sino que mejora la función, la forma y el contenido de las obras publicadas.

La portada del álbum es una obra de arte creada para un álbum de música. La portada del álbum notable incluye El lado oscuro de la luna de Pink Floyd, En el patio del rey carmesí de King Crimson, El sargento de los Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Abbey Road y su «White Album» entre otros. Los álbumes pueden tener una portada creada por el músico, como Clouds de Joni Mitchell, o por un músico asociado, como las obras de Bob Dylan para la portada de Music From Big Pink, de The Band, el primer álbum de la banda de respaldo de Dylan. Los artistas conocidos por su portada de álbum incluyen Alex Steinweiss, uno de los primeros pioneros en la portada del álbum, Roger Dean, y el estudio Hipgnosis. Algunas carátulas de álbumes pueden causar controversia debido a la desnudez, las iglesias ofensivas, marcas comerciales u otros. Ha habido numerosos libros que documentan portadas de álbumes, particularmente portadas de discos de rock y jazz. Steinweiss fue un director de arte y diseñador gráfico que trajo obras de arte personalizadas para grabar portadas de discos e inventó el primer empaque para discos de larga duración.

La portada se convirtió en una parte importante de la cultura de la música. Bajo la influencia de diseñadores como Bob Cato, [citación necesitada] que en varias etapas de su larga carrera musical fue vicepresidente de servicios creativos en Columbia Records y United Artists, las portadas de discos se hicieron famosas por ser una herramienta de marketing y una expresión artística. intención. El arte del álbum también se ha discutido como una importante expresión cultural de la posguerra.

Durante la década de 1960, los Beatles con los Beatles, The Times They Are a-Changin ‘de Bob Dylan y el álbum debut homónimo de los Rolling Stones contenían cada uno una fotografía de portada diseñada para promover la imagen pública del artista musical. El autor Peter Doggett también destaca la portada de Otis Blue de Otis Redding, que contiene una foto de una mujer blanca joven, como un diseño que «jugó un doble papel: representó el poder trascendente de la música y oscureció la raza de su creador». La portada LP estándar basada en retratos fue desafiada durante 1965-66 por Dylan Bringing All All Home, a través de la inclusión de artefactos simbólicos alrededor del cantante; las caras estiradas artificialmente de los Beatles mostradas en su álbum Rubber Soul; y los tonos oscuros aplicados a los Rolling Stones en Aftermath.

Las cubiertas Gatefold (una doble cubierta doblada) y las inserciones, a menudo con hojas de letras, hicieron que la portada del álbum fuera un trabajo deseable por derecho propio. Ejemplos notables son el sargento de los Beatles. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que tenía inserciones recortadas, letras impresas y una manga doble, a pesar de que era un solo álbum; Exile de los Rolling Stones en Main Street, que tenía un desplegable y una serie de 12 postales perforadas como inserciones (tomadas por el fotógrafo Norman Seeff); y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, que tenía un desplegable, letras, sin título en la manga, y carteles y plaquitas adhesivas. El lanzamiento de la banda en 1970, Stage Fright, que incluía una fotografía de Seeff como un inserto de póster, es un ejemplo temprano de una obra de arte de LP que se está convirtiendo rápidamente en un elemento de colección. El cambio al formato de CD pequeño (menos de 1/4 del tamaño de un disco) perdió ese impacto, aunque se han realizado intentos para crear un paquete más deseable para el formato de CD, por ejemplo, la reedición del Sgt. Pepper, que tenía una caja de cartón y un folleto, o el uso de un embalaje de gran tamaño.

La importancia del diseño fue tal que algunos artistas de portada se especializaron o ganaron fama a través de su trabajo. Tales personas incluyen el equipo de diseño Hipgnosis, a través de su trabajo en álbumes de Pink Floyd, entre otros; Roger Dean, famoso por sus portadas de Sí y Greenslade; Cal Schenkel, por la réplica de la máscara de trucha de Captain Beefheart y We’re Only It It For the Money de Frank Zappa.

Los talentos de muchos fotógrafos e ilustradores de dentro y fuera de la industria de la música se han utilizado para producir una amplia gama de portadas memorables de LP / CD. El fotógrafo Mick Rock produjo algunas de las portadas de álbumes más iconográficas de la década de 1970, incluyendo Queen’s Queen II (recreada por su video musical clásico Bohemian Rhapsody), The Madcap Laughs de Syd Barrett y Transformer de Lou Reed. De 1972 a 1975, el fotógrafo Norman Seeff fue director creativo en United Artists y además de sus numerosas fotografías (The Band, Kiss’s Hotter than Hell, Hejira de Joni Mitchell, etc.), dirigió docenas de portadas de discos, incluyendo Exile on Main Street , muchos de los cuales recibieron nominaciones a los Grammy. Además de los ejemplos mencionados anteriormente, una serie de artistas gráficos e ilustradores de renombre mundial como Ed Repka (Megadeth), Andy Warhol (The Velvet Underground, The Rolling Stones), Mati Klarwein (Santana, Miles Davis), HR Giger ( Emerson, Lake & Palmer, Debbie Harry), Frank Frazetta (Molly Hatchet), Derek Riggs (Iron Maiden), Jamie Reid (Los Sex Pistols), Howard Finster (REM, Talking Heads), Al Hirschfeld (Aerosmith), Ken Kelly ( Kiss, Manowar), Gottfried Helnwein (Marilyn Manson), Rex Ray (David Bowie), Robert Crumb (Gran Hermano y The Holding Company), John Van Hamersveld (The Rolling Stones) y Shepard Fairey (Johnny Cash) han aplicado sus talentos a paquetes de música memorables.

Varias portadas de discos también han utilizado imágenes con licencia (o prestadas del dominio público) de artistas de épocas pasadas. Ejemplos bien conocidos de esto incluyen la portada de Derek and the Dominos Layla y Other Assorted Love Songs (del cuadro «La Fille au Bouquet» del pintor y escultor francés Émile Théodore Frandsen de Schomberg), «The Downfall of Icarus» de Genisson en la portada del primer álbum de Renaissance; Bosch en la portada de Deep Purple; Breugel en la portada de Fleet Foxes; la portada del álbum debut de Kansas, adaptado de un mural del pintor John Steuart Curry, el vaquero de Norman Rockwell (Pure Prairie League) y, más recientemente, Viva La Vida de Coldplay, que presenta la pintura Liberty Leading the People de Eugène Delacroix (una de las favoritas en The Louvre) con las palabras «VIVA LA VIDA» cepillado en la parte superior en pintura blanca.

Las leyendas de fotografía y video / película que también han producido imágenes de portada incluyen a Drew Struzan (Black Sabbath, Alice Cooper, Iron Butterfly, The Beach Boys y otros), Annie Leibovitz (John Lennon, Bruce Springsteen, Patti Smith), Richard Avedon ( Whitney Houston, Teddy Pendergrass), David LaChappelle (No Doubt, Elton John), Anton Corbijn (U2, The Killers, Depeche Mode), Karl Ferris (Jimi Hendrix, Donovan, The Hollies), Robert Mapplethorpe (Patti Smith, Peter Gabriel) y Francesco Scavullo (Diana Ross, Edgar Winter), David Michael Kennedy otros.

Varios artistas y bandas presentan miembros que son, por derecho propio, ilustradores consumados, diseñadores y fotógrafos y cuyos talentos se exhiben en la obra de arte que produjeron para sus propias grabaciones. Los ejemplos incluyen Jimmy Page (Led Zeppelin IV), Chris Marte (Reemplazos Encantado de Meet Me y otros), Marilyn Manson (que no olvidemos …), Michael Stipe (Acelerador de REM), Thom Yorke (acreditado como «Tchocky» en la misceláneos. registros de Radiohead), Michael Brecker (Ringorama), Freddie Mercury (Queen I), Lynsey De Paul (sorpresa), John Entwistle (¿Quién de Numbers), Graham Coxon (13 y la mayoría de los discos en solitario), Mike Shinoda (varios Linkin Park álbumes), Joni Mitchell (Miles of Aisles y varios otros) también para Crosby, Stills, Nash & Young (Hasta ahora) y MIA (Acreditados de diversas maneras en Elastica de la amenaza, sus registros), y el Capitán Beefheart, ‘Mona Bone Jakon’, ‘Té para el Tillerman’ y ‘Teaser y el Gato de fuego’ por Cat Stevens, Mika (todos los discos publicados hasta la fecha), la música de Big Pink (para The Band), Autorretrato y Planet Waves de Bob Dylan, Walls and Bridges de John Lennon.

La portada del álbum fue el tema de una película documental de 2013, The Cover Story: Album Art, por Eric Christensen, un coleccionista de discos del área de la Bahía de San Francisco.

El diseño físico de las portadas de los álbumes ha sido el tema de la innovación creativa. Ogden’s Nut Gone Flake de Small Faces estaba originalmente en una lata de metal circular, y Happy to Meet – Sorry to Part de Horslips estaba en un paquete octogonal. De todos modos, Family fue emitido originalmente en un paquete de plástico opaco a través del cual se podía ver un diseño (un boceto de Leonardo). Magical Mystery Tour de The Beatles se lanzó por primera vez como un EP doble con un folleto entre los discos. Sgt. Pepper contenía una hoja de cartón con imágenes, y The Beatles (a menudo referido como el álbum blanco) contenía cuatro grandes y brillantes fotos de los Beatles individuales junto con un collage del tamaño de un póster. Live at Leeds by The Who también contó con una generosa oferta de carteles y material impreso. Led Zeppelin III tenía una portada que contenía un disco giratorio que traía diferentes imágenes a la vista a través de pequeños recortes en la manga exterior. Se utilizó un efecto similar para el álbum posterior de la banda Physical Graffiti con recortes de las ventanas de un edificio de piedra rojiza. La edición original de Sticky Fingers por los Rolling Stones tenía una cremallera real incorporada en la imagen del área de la entrepierna de un par de jeans. El álbum Velvet Underground y Nico tenía un plátano de cartón diseñado por Warhol en la tapa que podía ser pelado hacia atrás. La compañía discográfica Vertigo tenía un diseño en blanco y negro en la etiqueta central que producía un efecto óptico hipnótico cuando el disco giraba sobre la plataforma giratoria.

La portada del álbum es un componente del empaquetado general de un álbum. Especialmente en el caso de los discos de vinilo con mangas de cartón, estos paquetes son propensos al desgaste, aunque el desgaste a menudo se produce hasta cierto punto en las cubiertas contenidas en cajas de plástico. Se podrían aplicar una variedad de tratamientos para mejorar su apariencia y durabilidad, como una envoltura de plástico transparente. Muchos productos han estado disponibles para el almacenamiento de álbumes de vinilo, a menudo mangas de plástico transparente.

La superficie de un disco de vinilo se daña fácilmente, por lo tanto, aparte de la manga exterior de cartón, generalmente hay una cubierta protectora interna para proteger contra el polvo y la manipulación. Esto normalmente se forma para permitir que se deslice fácilmente dentro de la cubierta exterior. La manga interna es papel blanco fino, ya sea simple o impreso con información sobre otras grabaciones disponibles de la misma compañía, o una funda de papel que sostiene una bolsa de plástico delgada. Estos a menudo tienen un corte circular para que la etiqueta del registro se pueda leer sin tocar directamente el registro, aunque cuando la manga interna se imprime con letras, que se volvieron bastante comunes, entonces generalmente no hay ningún agujero. Decca Records usó un sistema de codificación por colores en estas mangas donde un color azul denotaba una grabación estereofónica mientras que el rojo indicaba una grabación monofónica (los reproductores de registro mono de la época no siempre eran compatibles con los registros estéreo). Este sistema se inició en la década de 1960 para reducir los costos de embalaje.

Los formatos de empaquetado para discos compactos también ampliaron la variedad de presentaciones, incluso cuando el tamaño del CD significaba que las portadas de los álbumes ya no eran tan grandes.

Además de los aspectos prácticos de la identificación de registros específicos, las portadas de los álbumes sirven para publicitar los contenidos musicales en el LP, mediante el uso de diseño gráfico, fotografía y / o ilustración. La portada de un álbum normalmente tiene el nombre del artista, a veces en forma de logotipo; y el título del álbum. Ocasionalmente, aunque es más común en los discos de vinilo históricos, la portada puede incluir un número de referencia; una marca (la etiqueta) y posiblemente una lista de canciones. Otra información rara vez se incluye en la portada, y generalmente se encuentra en la parte posterior o en el interior del paquete, como una lista de canciones junto con una lista más detallada de los involucrados en la grabación, miembros de la banda, artistas invitados, ingenieros y productores . En la espina dorsal del paquete, el artista, el título y el número de referencia suelen repetirse para que los álbumes se puedan identificar al mismo tiempo en un estante.

Con la creciente popularidad de los servicios de descarga de música digital y el creciente costo de realizar negocios, el propósito y la prevalencia de la portada del álbum está evolucionando. Mientras que la industria de la música trata de mantenerse al día con los cambios tecnológicos y culturales, el papel que desempeñarán los empaques (y por lo tanto la «portada del álbum») en la venta de música de consumo en el futuro cercano es incierto, aunque su papel ciertamente está cambiando [citación necesitada] , y las formas digitales de empaque continuarán saliendo a la superficie, lo cual, hasta cierto punto (y para algunos consumidores) toma el lugar del empaque físico. Los archivos de música MP3 y WMA pueden contener obras de arte de álbumes digitales incorporados (llamadas imágenes de portada o simplemente portadas) en formato jpeg. A partir de 2008, los productos de música física, con una «portada de álbum» física, siguen vendiendo más que las descargas digitales.

En agosto de 2008, el diseñador de portadas del álbum, Peter Saville, responsable del cover art en álbumes de New Order y Roxy Music, sugirió que la portada del álbum estaba muerta.

Alternativamente, algunos artistas han utilizado la tecnología de Internet para generar aún más portadas. Por ejemplo, Nine Inch Nails lanzó inicialmente su álbum The Slip como una descarga gratuita en el sitio web de la banda, adjuntando imágenes separadas pero temáticamente conectadas a cada pista individual.

Una solución digital es el formato LP de iTunes para las ilustraciones de álbumes interactivos presentado por Apple el 9 de septiembre de 2009.

El arte del álbum todavía se considera una parte vital de la experiencia auditiva para muchos, y a pesar de la naturaleza menos tangible de las imágenes digitales, todavía hay muchos coleccionistas que intercambian arte de portada y música.