La pintura mural romana (después de la localidad principal y la pintura mural romana pompeya) se encuentra en varios Wandmalstile que el Imperio Romano del siglo III. BC se utilizaron hasta la antigüedad tardía, dividida. Nunca antes y nunca más en la historia de la humanidad los murales se han extendido tanto. Se pueden encontrar en las casas de los ricos, pero también en pequeños edificios residenciales en la provincia más profunda, desde Gran Bretaña hasta Egipto, desde Panonia (Hungría) hasta Marruecos.
En el vasto cuerpo de pintura romana, ahora tenemos muy pocos focos de supervivencia, con muchos tipos documentados que no sobreviven en absoluto, o lo hacen solo desde el final del período. El bolsillo más conocido e importante son las pinturas murales de Pompeya, Herculano y otros sitios cercanos, que muestran cómo los residentes de un rico balneario decoraron sus paredes en el siglo más o menos antes de la erupción fatal del Vesubio en 79 EC. Una sucesión de estilos anticuados han sido definidos y analizados por los historiadores del arte moderno a partir de August Mau, mostrando una elaboración y sofisticación cada vez mayores.
Comenzando en el siglo III d. C. y terminando alrededor de 400, tenemos una gran cantidad de pinturas de las Catacumbas de Roma, de ninguna manera todas cristianas, que muestran la continuación de la tradición decorativa doméstica en una versión adaptada, probablemente no muy adaptada, para uso en cámaras funerarias, en lo que probablemente era un medio social bastante más humilde que las casas más grandes de Pompeya. Gran parte del palacio de Nerón en Roma, la Domus Aurea, sobrevivió como grutas y nos da ejemplos que podemos estar seguros de que representan la mejor calidad de pintura mural en su estilo, y que bien pueden haber representado una innovación significativa en el estilo. Hay una serie de otras partes de habitaciones pintadas que sobreviven desde Roma y otros lugares, que de alguna manera ayudan a llenar los vacíos de nuestro conocimiento de la pintura mural. Desde el Egipto romano hay una gran cantidad de lo que se conoce como retratos de momias Fayum, retratos de busto en madera añadidos al exterior de las momias por una clase media romanizada; a pesar de su carácter local muy distinto, probablemente son ampliamente representativos del estilo romano en los retratos pintados, que de otro modo se perderían por completo.
No queda nada de las pinturas griegas importadas a Roma durante los siglos IV y V ni de la pintura sobre madera realizada en Italia durante ese período. En resumen, el rango de muestras se limita a solo unos 200 años de los aproximadamente 900 años de la historia romana y de la pintura provincial y decorativa. La mayor parte de esta pintura mural se realizó utilizando el método secco («seco»), pero algunas pinturas al fresco también existieron en la época romana. Hay evidencia de mosaicos y algunas inscripciones de que algunas pinturas romanas fueron adaptaciones o copias de obras griegas anteriores. Sin embargo, a la confusión se suma el hecho de que las inscripciones pueden estar registrando los nombres de artistas inmigrantes griegos de la época romana, no de originales griegos antiguos que fueron copiados. Los romanos carecían por completo de una tradición de pintura de jarrones figurativa comparable a la de los antiguos griegos,
La pintura en las ciudades del Vesubio
La erupción del Vesubio en el año 79 DC causó una lluvia de cenizas sobre las ciudades de Pompeya y Herculano, que derramaron las pinturas allí. Protegidas hasta su exposición en los tiempos modernos, estas obras se conservaron relativamente bien y, por lo tanto, sirven como punto de partida para la mayoría de los estudios sobre pintura mural romana.
Pompeya fue redescubierta por Domenico Fontana a fines del siglo XVI. Fontana cavó un túnel en el foro, pero no se dio cuenta de que había encontrado los restos de Pompeya. A principios del siglo XVIII, las excavaciones fueron continuadas por el Príncipe d’Elboeuf. Él también trabajó arbitrariamente y cavó, sin tener idea de en qué antigua ubicación se encontraba. No fue hasta que Carlos III, rey de Nápoles y Sicilia, realizó excavaciones específicas. El trabajo comenzó en Herculano en 1735, y las excavaciones tuvieron lugar en Pompeya 10 años después. Por Joseph y Caroline Bonaparte (hermanos de Napoleón), quienes ascendieron sucesivamente al trono de Nápoles y promovieron las excavaciones, estos experimentaron un nuevo repunte. En el siglo XIX, el rey italiano Viktor Emanuel II convirtió a Giuseppe Fiorelli en el líder de la excavación.
Estilos
Los estilos pompeyanos son cuatro períodos que se distinguen en la antigua pintura mural romana. Originalmente fueron delineados y descritos por el arqueólogo alemán August Mau, 1840-1909, a partir de la excavación de pinturas murales en Pompeya, que es uno de los grupos más grandes de ejemplos de frescos romanos sobrevivientes.
Los estilos de pintura mural han permitido a los historiadores del arte delinear las diversas fases de la decoración de interiores en los siglos previos a la erupción del Vesubio en el año 79 DC, que destruyeron la ciudad y preservaron las pinturas, y entre los cambios estilísticos en el arte romano. En la sucesión de estilos, hay una reiteración de temas estilísticos. Las pinturas también cuentan mucho sobre la prosperidad del área y los gustos específicos durante los tiempos.
Se han encontrado cuatro estilos principales de pintura mural romana: incrustaciones, arquitectónicos, ornamentales e intrincados. Cada estilo es único, pero cada estilo que sigue al primero contiene aspectos de cada estilo anterior. Cualquier pintura original fue creada antes de la erupción del Vesubio. Los dos primeros estilos (incrustación y arquitectura) formaron parte del período republicano (relacionado con la pintura griega griega en la pared) y los dos últimos estilos (ornamental e intrincado) formaron parte del período imperial.
El objetivo principal de estos frescos era reducir los interiores claustrofóbicos de las habitaciones romanas, que eran oscuras y sin ventanas. Las pinturas, llenas de color y vida, iluminaban el interior y hacían que la habitación se sintiera más espaciosa.
Tecnicas
La mayoría de las pinturas fueron creadas con una mezcla de frescos y témperas o encáusticas. El yeso se aplicó a las paredes en varias capas, por lo que el número de capas podría variar. En general, las pinturas anteriores y las de las casas más ricas muestran más capas que las posteriores y las de los edificios residenciales menos ricos. Comenzando desde la parte superior, las capas de yeso y luego las pinturas se aplicaron a la pared y finalmente se terminaron en la parte inferior. También se pulieron pinturas más elaboradas.
Construcción de la pared
A pesar de las grandes variaciones en los detalles, las paredes están construidas de acuerdo con el mismo esquema. Siempre hay una zona base, una zona media y una zona superior. La zona base suele ser bastante simple, puede ser de un solo color, pero también puede llevar imitaciones de mármol o pinturas simples de plantas. Los patrones geométricos también son muy populares. En la zona media, sin embargo, se desarrolla el énfasis principal de la pintura. Dependiendo del estilo, encontrará arquitecturas elaboradas o campos simples, con el centro de la pared generalmente pesado y decorado con una pintura. Las pinturas de campo, que eran muy comunes, especialmente del tercer estilo (ornamental), consisten en una alternancia de campos anchos, monocromáticos y estrechos, a menudo ricamente decorados con plantas, arquitectura irreal u otros patrones. A las arquitecturas ligeras les gusta encontrarse en la zona superior.
Las pinturas de techo que están mucho menos conservadas que las de las paredes siguen dos tipos básicos. Hay patrones simples, especialmente círculos o casetes, que se repiten indefinidamente o el techo está compuesto hacia un centro, a menudo con una figura.
Algunos hallazgos muestran que una composición uniforme del diseño del piso, la pared y el techo también se puede probar técnicamente y combinar con la tradición escrita.
Primer estilo: incrustación
El primer estilo, también conocido como estilo estructural, de incrustación o de mampostería, fue el más popular desde el 200 a. C. hasta el 80 a. C. Se caracteriza por la simulación de mármol (revestimiento de mármol). El aspecto de mármol se adquirió mediante el uso de molduras de estuco, lo que provocó que partes de la pared parecieran elevadas. Otros elementos simulados (por ejemplo, discos de alabastro suspendidos en líneas verticales, vigas ‘de madera’ en amarillo y ‘pilares’ y ‘cornisas’ ‘en blanco), y el uso de colores vivos, se consideraron signos de riqueza. Aquellos que no eran tan ricos usaban principalmente variaciones de los colores amarillo, morado y rosa.
Este estilo era una réplica del encontrado en los palacios ptolemaicos del cercano oriente, donde las paredes estaban insertadas con piedras y mármoles reales, y también refleja la difusión de la cultura helenística cuando Roma interactuó y conquistó otros estados griegos y helenísticos en este período. También se encuentran reproducciones murales de pinturas griegas. Este estilo dividió la pared en varios patrones multicolores que tomaron el lugar de la piedra de corte extremadamente costosa. El primer estilo también se usó con otros estilos para decorar las secciones inferiores de las paredes que no se veían tanto como los niveles superiores.
Los ejemplos incluyen la pintura mural en la Casa Samnita en Herculano (finales del siglo II a. C.), o en la Casa del Fauno y la Casa de Salustio en Pompeya.
Segundo estilo: arquitectónico
El segundo estilo, el estilo arquitectónico o el «ilusionismo» dominaron el siglo I aC, donde las paredes estaban decoradas con elementos arquitectónicos y composiciones de trompe l’oeil (truco del ojo). Al principio, los elementos de este estilo recuerdan al Primer Estilo, pero esto lentamente comienza a ser sustituido elemento por elemento. Esta técnica consiste en resaltar elementos para hacerlos pasar por realidades tridimensionales (columnas, por ejemplo, dividiendo el espacio de la pared en zonas) y fue un método ampliamente utilizado por los romanos.
El segundo estilo retuvo el uso de bloques de mármol. Los bloques generalmente se alinearon a lo largo de la base de la pared y la imagen real se creó en yeso plano. Sin embargo, muchas pinturas de este estilo involucraban ilusiones de escenas imaginarias. Los pintores querían emitir la ilusión de que el espectador miraba a través de una ventana el paisaje representado. También agregaron objetos que se ven comúnmente en la vida real, como jarrones y estantes, junto con elementos que parecían sobresalir de la pared. Este estilo estaba destinado a que los espectadores sintieran que las acciones en la pintura se desarrollaban a su alrededor.
Se caracteriza por el uso de una perspectiva relativa (no una perspectiva lineal precisa porque este estilo involucra conceptos matemáticos y proporciones científicas como la del Renacimiento) para crear trompe l’oeil en pinturas murales. El plano de la imagen fue empujado más atrás en la pared por características arquitectónicas pintadas, como columnas jónicas o plataformas de escenario. Estas pinturas murales contrarrestaron la naturaleza claustrofóbica de las pequeñas habitaciones sin ventanas de las casas romanas.
Las imágenes y los paisajes comenzaron a introducirse en el primer estilo alrededor del 90 a. C., y ganaron terreno a partir del 70 a. C., junto con motivos ilusionistas y arquitectónicos. La decoración tenía que dar la mayor impresión de profundidad posible. Aparecieron imitaciones de imágenes, primero en la sección superior, luego (después del 50 aC) en el fondo de paisajes que proporcionaron un escenario para historias mitológicas, máscaras teatrales o decoraciones.
Durante el reinado de Augusto, el estilo evolucionó. Los elementos arquitectónicos falsos abrieron amplias extensiones para pintar composiciones artísticas. Se desarrolló una estructura inspirada en escenarios, en la que un gran cuadro central está flanqueado por dos más pequeños. En este estilo, la tendencia ilusionista continuó, con una «ruptura» de paredes con elementos arquitectónicos o escenas pintadas. Los elementos del paisaje finalmente se hicieron cargo de cubrir toda la pared, sin ningún dispositivo de encuadre, por lo que parecía al espectador como si él o ella simplemente estuviera mirando fuera de una habitación hacia una escena real. Básicamente, el segundo estilo más desarrollado fue la antítesis del primer estilo. En lugar de limitar y fortalecer los muros, el objetivo era derribar el muro para mostrar escenas de la naturaleza y el mundo exterior. Gran parte de la profundidad del segundo estilo maduro proviene del uso de una perspectiva aérea (atmosférica) que difumina la apariencia de los objetos más alejados. Por lo tanto, el primer plano es bastante preciso, mientras que el fondo es de alguna manera indistintamente púrpura, azul y gris.
Una de las piezas más reconocidas y únicas que representan el Segundo Estilo es el friso misterioso Dionisíaco en la Villa de los Misterios. Este trabajo representa el culto dionisíaco que estaba compuesto principalmente por mujeres. En la escena, sin embargo, se representa a un niño.
De moda, particularmente a partir de los años 40 antes de Cristo, comenzó a disminuir en las últimas décadas antes de Cristo.
Un ejemplo es la pintura arquitectónica en la Villa Boscoreale en Boscoreale (c. 40 a. C.).
Tercer estilo: ornamental
El tercer estilo, o estilo adornado, fue popular alrededor del 20-10 aC como reacción a la austeridad del período anterior. Deja espacio para una decoración más figurativa y colorida, con una sensación general más ornamental, y a menudo presenta una gran delicadeza en la ejecución. Este estilo generalmente se destaca como simplistamente elegante.
Su característica principal era un alejamiento de los dispositivos ilusionistas, aunque estos (junto con la representación figurativa) más tarde volvieron a este estilo. Obedecía estrictas reglas de simetría dictadas por el elemento central, dividiendo el muro en 3 zonas horizontales y de 3 a 5 zonas verticales. Las zonas verticales estarían divididas por motivos geométricos o bases, o delgadas columnas de follaje colgadas alrededor del candelabro. En este estilo particular, se deja más espacio en la pared de colores claros, sin diseño. Cuando los diseños estaban presentes, tendían a ser imágenes o escenas pequeñas y simples, como un candelabro o apéndices estriados. En el fondo aparecían delicados motivos de pájaros o animales semi-fantásticos. A menudo se introdujeron plantas y animales egipcios característicos, parte de la egiptomanía en el arte romano después de Augusto ‘
Estas pinturas fueron decoradas con delicadas fantasías lineales, predominantemente monocromáticas, que reemplazaron los mundos tridimensionales del Segundo Estilo. Un ejemplo es la Villa de Livia en Prima Porta a las afueras de Roma (c. 30-20 aC). También se incluyen en este estilo pinturas similares a la que se encuentra en el Cubiculum 15 de la Villa de Agrippa Postumus en Boscotrecase (c. 10 a. C.). Estos involucran un delicado marco arquitectónico sobre un fondo monocromático en blanco con solo una pequeña escena ubicada en el medio, como un pequeño paisaje flotante. El negro, el rojo y el amarillo continuaron usándose durante este período, pero el uso del verde y el azul se hizo más prominente que en los estilos anteriores.
Fue encontrado en Roma hasta el año 40 DC y en el área de Pompeya hasta el año 60 DC.
Cuarto estilo: intrincado
Caracterizado como una reacción barroca al manierismo del Tercer Estilo, el Cuarto Estilo en la pintura mural romana (c. 60-79 DC) generalmente está menos ornamentado que su predecesor. El estilo era, sin embargo, mucho más complejo. Revive la pintura narrativa a gran escala y las vistas panorámicas, al tiempo que conserva los detalles arquitectónicos del segundo y primer estilo. En la fase julio-claudiana (c. 20-54 d. C.), una cualidad textil domina y los zarcillos parecen conectar todos los elementos en la pared. Los colores se calientan una vez más, y se utilizan para aprovechar la representación de escenas extraídas de la mitología, paisajes y otras imágenes.
Las intrincadas pinturas parecían estar más ocupadas y utilizaron la pared en su totalidad para completarse. La sensación general de las paredes típicamente formaba un mosaico de cuadros enmarcados. Las zonas más bajas de estas paredes tendían a estar compuestas por el primer estilo. Los paneles también se utilizaron con diseños florales en las paredes. Un excelente ejemplo del Cuarto Estilo es la Sala Ixion en la Casa de los Vettii en Pompeya. Una de las mayores contribuciones vistas en el Cuarto Estilo es el avance de la naturaleza muerta con espacio y luz intensos. El sombreado era muy importante en la naturaleza muerta romana. Este estilo nunca se volvió a ver hasta los siglos XVII y XVIII con la decoración holandesa e inglesa.
Pintura post-erupción
Los cuatro estilos de pintura mural se desarrollaron antes de la erupción del Vesubio en el año 79 DC. Aunque muchos ejemplos de pintura mural romana pudieron preservarse de la erupción, no se desarrollaron nuevos estilos de pintura mural después del incidente. La gente continúa decorando sus hogares con estas pinturas, pero nunca hubo nuevos estilos que se desarrollaron, en cambio, se utilizó una combinación de los cuatro estilos entre los pintores. Se realizaron mejoras en las técnicas, como agregar una lámina de plomo a la base de la pared para evitar que la humedad destruya el arte y usar un polvo de mármol para producir una superficie más brillante.
La pintura mural después de AD 79 es comprensiblemente menos conocida que la de las ciudades bien conservadas de Pompeya y Herculano. El cuarto estilo todavía está atestiguado después de la caída de Pompeya y, obviamente, no terminó con la caída de la ciudad. El estilo está atestiguado alrededor de 100 AD. En los siguientes períodos, los niveles de estilo también se pueden distinguir aquí. Sin embargo, no había realmente un quinto estilo nuevo. Los murales en el período que siguió a elementos repetidos de los 4tos estilos. Hay pocas innovaciones radicales.
Pintura mural de Adriano
A partir de este período (aprox. 117 a 140 dC) hay diferentes tipos de decoración. Durante este período, se utilizaron diseños complejos en el segundo estilo (por ejemplo, Roma, Villa der Numisia Procula, Villa Negroni). Existe la representación de arquitecturas sólidas, algunas de las cuales tienen una gran imagen central. Otras paredes del período de Adriano todavía están en la tradición del 4to estilo. Finalmente, hay numerosas paredes (por ejemplo, en la Villa de Adriano), cuya decoración se ha reducido a áreas simples. Las formas geométricas son predominantes aquí.
Pintura mural Antonine
Típico para este período (aprox. 140 a 180 dC) son paredes en la tradición del 3er estilo con pilares en el frente y una preferencia especial por paredes amarillas con vistas en rojo (por ejemplo, la Casa del Soffitto Dipinto) en Ostia. Además, las decoraciones monocromas eran muy populares, cuya decoración principal a menudo consiste en edículas. Después de todo, hay decoraciones de campo simples sin arquitecturas. En general, hay una lucha por la armonía en la pintura mural, que contrasta con el siguiente período de estilo. Las imágenes medias figurativas pierden cada vez más importancia a partir de este momento y en el siguiente se vuelven cada vez más pequeñas y desaparecen por completo.
Pintura mural Spätantoninisch-Severan
Este período de estilo (aprox. 180 a 240 DC) es, en muchos sentidos, un descanso de los estilos anteriores. Casi en todas partes hay un esfuerzo por crear algo nuevo.
Todavía hay una amplia gama de decoraciones de pared. Las paredes arquitectónicas aparecen principalmente como versiones simplificadas del 4to estilo, por lo que las arquitecturas parecen relativamente firmes y menos juguetonas que en el 4to estilo. Los pilares sobresalientes son muy populares, y cada uno aparece como un doble pilar. Figuras flotantes o de pie aparecen en los campos entre ellas. A partir de este momento, las figuras cotidianas se utilizaron cada vez más en la pintura mural. Filas de figuras de sirvientes reemplazaron escenas mitológicas. La representación de la propia prosperidad parecía más importante que la de la educación griega.
Las paredes de campo de este período de estilo son particularmente notables por su irregularidad. Mientras que las decoraciones de campo anteriores estaban más relacionadas con la simetría, ahora los campos de tamaños desiguales a menudo se unían. Las cifras en los campos que antes siempre estaban dentro de estos ahora a menudo rompen las líneas de límite. Una innovación especial de este período de estilo son las paredes en el sistema de línea rojo-verde. La decoración de la pared se reduce a una red de líneas. Las figuras son escasas y en su mayoría pintadas de manera muy impresionista. Estas decoraciones se conocen principalmente de las catacumbas romanas, pero no solo se atestiguan en ellas (ver, por ejemplo, La Villa Piccola bajo S. Sebastiano en Roma)
Finales del siglo III y IV.
Todavía hubo muros arquitectónicos aislados durante este período, pero perdieron gran parte de su plasticidad. A menudo era solo una cuestión de representar columnas que dividían las paredes. Las decoraciones de campo continuaron siendo relativamente populares, con decoraciones de mármol que a menudo imitan las paredes. Las decoraciones en el sistema de línea rojo-verde se usaron hasta el siglo IV y son notables debido a cada vez menos adornos. Finalmente, había decoraciones en las que pequeños patrones se repetían sin cesar, creando un efecto que se asemeja a nuestro fondo de pantalla de hoy.
Desde el comienzo del período de Constantino hay algunas pinturas que destacan por su gran plasticidad y esfuerzos por la profundidad espacial. Tienen un carácter claramente clasicista, sin que sea posible identificar un estilo particular como ejemplo. Los tonos marrón rojizo también son típicos. El ejemplo más conocido es el techo de un edificio imperial en Trier, ricamente pintado con figuras eróticas. En el período posterior a Constantino, por otro lado, las pinturas fuertemente impresionistas dominan, perdiendo nuevamente espacio.
No hay otros ejemplos sobrevivientes de casas pintadas del período posterior al comienzo del siglo V d. C., aunque estos están atestiguados literariamente. En el siguiente período, la pintura de la pared cambió a la decoración de las iglesias, etc.
Pintura mural romana provincial
El desarrollo de la pintura mural romana en las provincias es más difícil de seguir que en Italia porque hay pocos restos de pinturas murales muy bien conservadas y el estado de la investigación en las provincias individuales es muy diferente. Mientras que los murales romanos, por ejemplo, para Alemania, Suiza o Gran Bretaña, no hay estudios exhaustivos para otras provincias (por ejemplo, África del Norte), aunque se puede suponer con certeza que los murales tenían el mismo estatus en todas partes.
Francia
Los murales de Francia en particular están bien preparados y hay una monografía resumida de Alix Barbet. Quizás no coincida que los fragmentos más antiguos que pueden asignarse al primer estilo se originen de Ile Sainte-Marguerite, una isla que el Fondo conoce los lugares más cercanos a la frontera italiana. Los pocos fragmentos sobrevivientes son obras de estuco pintado que muestran imitaciones de mármol, pero también un friso con delfines. De Glanum, también en el sur de Francia, vienen varios ejemplos comparativamente bien conservados del segundo estilo. Una pintura de la casa de Sila (maison de Sila) muestra campos amarillos, ortostatos y pequeñas figuras que tienen una cornisa. Pilastras pintadas se paran frente a este muro. Decoraciones de pared muy similares provienen de la casa de los dos nichos (maison aux deux Alcôves). También se conocen ejemplos del segundo estilo de otros lugares, como Ensérune y Nimes. Todos estos lugares están en el sur de Francia.
Numerosos ejemplos del 3er estilo se han conservado y publicado. Vienen de casi todas partes del país. En la casa del atrio de Frejusan se encontró, todo el programa de decoración del cual se puede reconstruir relativamente bien. La mayoría de las habitaciones están decoradas en el 3er estilo. Las paredes son bastante simples con campos rojos y divisores verdes o negros. Las zonas superiores son amarillas. Las zonas base son de color rojo oscuro o negro. Desde mediados del siglo I, también hay numerosas pinturas comprometidas con el cuarto estilo. Además, también hay muchas pinturas en las provincias galas que pertenecen al último estilo del 3er.
El desarrollo en Francia fue, por lo tanto, en una dirección diferente que en Italia. De Viena proviene de una decoración de pared de fondo negro con candelabros. Los candelabros llevan erotas y pájaros, la pintura muestra elementos del 3er estilo, pero en general parece sobrecargado y, por lo tanto, recuerda el 4to estilo. Hay numerosos murales con cintas decorativas de filigrana, como son típicos del 4to estilo. Por otro lado, los muros arquitectónicos, como están atestiguados en el 4to estilo, no están bien atestiguados.
Varios tipos de decoraciones de pared se han conservado desde el siglo II. Todavía hay numerosos ejemplos de paredes de candelabros. Las arquitecturas ahora son más atestiguadas. Una innovación son numerosas pinturas sobre un fondo claro. Comparativamente pocas pinturas pueden datarse de los siglos tercero y cuarto. Diferentes paredes con grandes figuras son notables. Cuatro paneles con figuras que representan atletas provienen de un spa termal en Saint-Romain-en-Gal. Algunos ejemplos de pinturas con arquitecturas elaboradas que recuerdan el segundo estilo también provienen del período Severan.
Pintura mural romana en las provincias del noroeste
La pintura mural de esta área (Alemania, Suiza, Países Bajos y Bélgica) está bien elaborada. Para algunas ciudades (Colonia, Xanten) y regiones (Suiza, norte de la Alta Alemania), ahora hay monografías en las que se han tratado todos los hallazgos de pinturas murales. La base del material es, por lo tanto, amplia, incluso si hay relativamente pocas pinturas murales realmente bien conservadas. Muchas reconstrucciones de decoraciones son, por lo tanto, inciertas.
Los escasos restos más antiguos de pinturas murales en esta área pertenecen al tercer estilo y son en parte de alta calidad y muy similares a los modelos italianos. Aparentemente también eran pintores en los territorios recién conquistados y establecieron sus propios talleres de pintura con las tropas romanas. Sin embargo, en el período que siguió, estos talleres se separaron de los modelos en Italia. Los murales en esta área desarrollaron su propio repertorio. Las paredes de candelabros fueron particularmente populares en el período que siguió, las paredes de campo también se encuentran con la misma frecuencia, mientras que las arquitecturas no son tan comunes como en Italia.
Por lo tanto, el cuarto estilo también está presente en estas provincias, pero a menudo solo es reconocible por las típicas cintas ornamentales de filigrana (por ejemplo, Augsburg, Thermen Windisch AG (Suiza) Vidy (Suiza)), Rübenach (distrito de Koblenz), que no estaban tan extendidas como en Italia. El cuarto estilo continuó en el período Adriano y posterior, pero las paredes son más simples. Ya no hay tantos adornos juguetones. Las decoraciones de campo siguen siendo predominantes, pero también hay paredes de candelabros. Las arquitecturas son muy raramente atestiguadas. A finales del siglo II y con el comienzo del siglo III, las paredes del candelabro desaparecieron. Las decoraciones de campo ahora predominaban, por un lado, hay ejemplos muy coloridos, pero por otro lado, paredes de diseño más simple, cuya decoración fue pintada en líneas rojas sobre un fondo blanco (por ejemplo, villa en Schwangau, Ostallgäu). A lo largo del siglo II, también se pueden encontrar decoraciones en un estilo de papel tapiz.
El área se empobreció debido a las constantes invasiones de tribus germánicas a estas provincias desde la segunda mitad del siglo III. Solo unos pocos ejemplos de pinturas murales datan de entonces.
Hungría
Gracias a un buen nivel de investigación, las pinturas en este país son bien conocidas. Los hallazgos parecen demostrar que esta provincia inicialmente siguió modelos italianos fuertes. En Nemesvamos-Balacapuszta se encontró una villa romana, cuyas magníficas pinturas en el 4to estilo apenas coinciden con ningún ejemplo de Pompeya. En la llamada sala negro-púrpura, hay figuras flotantes en los campos que están enmarcadas por perspectivas arquitectónicas. Centauros y candelabros totalmente de plástico aparecen en las arquitecturas en los paneles laterales. Las pinturas encontradas en Budapest recuerdan estilísticamente a las del área de arte de Partia y pueden indicar soldados de esta área. Los murales del palacio del gobernador allí, que datan del siglo IV, son típicos de su época con sus imitaciones de mármol.
Pintura mural romana en la provincia de Britannia
La pintura de esta provincia también está bien elaborada. A diferencia de las otras provincias del noroeste, Britannia siguió en gran medida la evolución en Italia. Esto puede ser sorprendente al principio, pero la provincia fue conquistada relativamente tarde. Los talleres del pintor fundados aquí nunca desarrollaron su propio estilo en la medida en que z. B. sucedió en Germania. Por lo tanto, existe una buena evidencia del siglo II para muros arquitectónicos y también para aquellos en diseño de color rojo y amarillo.
Pintura mural romana en el este del reino
El desarrollo de la pintura mural en su conjunto es relativamente difícil de seguir en el este del imperio y aún no se ha trabajado. Se encontraron numerosos ejemplos en las casas de la ladera en Éfeso. Representan el corpus más grande de pinturas murales del este del imperio hasta la fecha. Hay paredes pintadas en el 4to estilo y paredes rojas y amarillas del período Antonino, que muestran un estilo similar al de Italia. La mayoría de las pinturas encontradas allí datan del siglo III dC y muestran paredes de campo sobre un fondo claro.
Las excavaciones de emergencia en Zeugma produjeron numerosos hallazgos nuevos de pinturas murales que datan de los siglos II y III. Había principalmente decoraciones de campo sobre un fondo claro con grandes figuras individuales, cada una ocupando un campo. Los esquemas de decoración son comparables a los de Éfeso. Las figuras a menudo tienen inscripciones griegas, como era más típico en el mundo helenístico. Una pared muestra figuras de sirvientes de tamaño natural sobre un fondo rojo entre arquitecturas simples. Data de alrededor del año 200 DC y es comparable a un muro en Roma (en el Domus Praeconum) que es aproximadamente la misma hora. Las decoraciones del primer estilo provienen de Atenas y Delos. OutPetra y la Masada tienen ejemplos del segundo estilo. En Sabratha hay ejemplos de pinturas elaboradas, probablemente del período Adriano, basadas en el segundo estilo.
África del Norte
Solo los murales de Túnez se han procesado sistemáticamente hasta ahora. Aquí también hay numerosas pinturas que se pueden vincular a los estilos en Italia. Las pinturas más antiguas se pueden asignar al tercer estilo y provienen de Cartago. Otras pinturas en Cartago muestran cintas ornamentales como se las conoce desde el cuarto estilo. En la Maison de la Ronde había otros ejemplos que claramente se pueden asignar al 4to estilo. Estos son los restos de candelabros pintados. La mayoría de las pinturas de Túnez datan del siglo II d. C.
En general, uno tiene la impresión de que al menos grandes centros urbanos siguieron el desarrollo en Italia. En detalle, sin embargo, puede haber habido desarrollos internos, como lo demuestran las pinturas idiosincrásicas de segundo estilo de Petra, que pueden asignarse a este estilo, pero difieren en diseño de las pinturas de Italia.
Marcos y formas especiales.
Pintura de paisajes y paisajes de jardines.
Hay evidencia de paisajes de jardines en todos los períodos. Una habitación estaba completamente pintada como un jardín. La mayoría de las veces este jardín está cercado por un muro bajo, sobre el cual se puede mirar. El jardín está mayormente poblado de pájaros. A veces hay representaciones de fuentes y estatuas. Con algunas casas pompeyanas, uno tiene la impresión de que estos paisajes de jardín reemplazan un jardín que de otro modo no existiría con estatuas. Los paisajes del jardín han estado ocupados desde el segundo estilo y solo se pueden asignar a un estilo con pequeños detalles. Las pinturas de la Casa dei Cubicoli floreali datan de B. desde la época del tercer estilo y, por lo tanto, son bastante planas, mientras que los paisajes del segundo y cuarto estilo están muy relacionados con la profundidad espacial.
La representación de paisajes ha sido bien atestiguada desde el Segundo Estilo, por ejemplo a través de los paisajes de Odyssey que fueron excavados en una casa en el Esquilino en Roma. Representan partes de la Odisea. Los murales de aproximadamente 1,60 metros de altura muestran a Odiseo y otras figuras heroicas en un paisaje que domina la representación. Rocas, árboles, palacios se reproducen en un estilo impresionista. Bajo Augusto, se decía que un pintor llamado Ludius había estado activo, a quien Plinio el Viejo menciona explícitamente en su historia natural como inventor de pinturas de paisajes. Pintó casas de campo, pórticos, jardines, bosques, colinas, estanques de peces, canales, ríos y la costa, estas imágenes están pobladas de personas. Sus motivos también incluyeron villas y pueblos costeros como los que se encuentran en Pompeya y otros pueblos del Vesubio.
Imágenes mitologicas
La imagen central de una pared generalmente formaba una imagen mitológica, otros motivos como una imagen central son relativamente raros. La imagen suele ser rectangular. Tales imágenes solo aparecen en la última fase del segundo estilo y son bastante típicas para pinturas elaboradas, mientras que las más simples a menudo no tienen esas imágenes. La mayoría de estas imágenes eran probablemente copias de pinturas de paneles griegos, pero seguían sus modelos con bastante soltura y se cambiaban según el gusto, de modo que puede haber diferentes versiones de una sola imagen que difieran significativamente. Siempre sucedió que otros personajes, como pequeños erotes o espectadores, estaban dispuestos alrededor de los personajes principales.
Dependiendo del estilo, también se pueden ver desarrollos significativos en estas imágenes mitológicas. En el segundo estilo, las figuras actúan principalmente en un paisaje claramente reproducido, mientras que en el tercer estilo, esto a menudo solo se insinúa y se presta total atención a las figuras. La representación del paisaje se vuelve más importante en el 4to estilo. A partir de este momento, en particular, también hay muchas imágenes artísticamente poco exigentes, que tal vez solo dependen de la posibilidad de conservación. Las imágenes mitológicas han sido documentadas hasta el siglo IV, pero ya han perdido su importancia en el período antoniano. Las imágenes se hacen cada vez más pequeñas dentro de la pared y ya no toman la posición central que tenían antes. En las provincias, estas imágenes también están documentadas, pero parecen ser más raras.
Representaciones cotidianas
Además de las imágenes mitológicas, las representaciones de la vida cotidiana ocupan un amplio espacio. Raramente se encuentran en las pinturas murales de las salas de estar, pero a menudo en tiendas o puestos de comida, donde servían como medios publicitarios. Estas representaciones cotidianas son a menudo bastante torpemente estilísticas y, por lo tanto, difieren significativamente de las escenas mitológicas. Las representaciones eróticas en los burdeles ciertamente pertenecen a un contexto similar. Estilísticamente, a menudo son bastante simples.
Otras representaciones
Desde el 4to estilo, las figuras flotantes son muy populares, que fueron pintadas en los campos al lado de las imágenes principales. La mayoría de estos son figuras de la mitología. Pequeñas imágenes de paisajes, a veces también la imagen principal de una pared, podrían ocupar su lugar. Estos paisajes, entre los cuales las representaciones de villas eran muy populares, a menudo son muy esquemáticos, pintados de manera impresionista, pero como resultado tienen un encanto especial. Incluso podrían ocupar una pared entera, especialmente en el jardín de una casa. Además de estas imágenes, los bodegones son muy populares. En los baños termales a menudo se puede encontrar la representación del agua con los peces nadando en ella, y algunos comedores también crean una referencia a los banquetes.
Decoración y función interior
Ciertamente se puede suponer que muchas pinturas se refieren a la función de la habitación y también reflejan el gusto y las posibilidades financieras del cliente. En general, se puede decir que las habitaciones laterales se diseñaron de manera mucho menos elaborada que las habitaciones representativas. Sin embargo, la conexión entre los temas pintados y la función espacial es sorprendentemente rara vez realmente clara. Los bodegones y las escenas dionisíacas se usaban a menudo en las salas de almacenamiento, pero también hay otros temas aquí y estas escenas también se pueden encontrar en habitaciones que ciertamente no eran salas de almacenamiento. En el macellum, el mercado de pescado y carne de Pompeya se puede encontrar en el registro superior de pinturas de peces, por lo que se relacionan claramente con la función del edificio. En la zona principal, por otro lado, hay imágenes mitológicas como Argos e Io u Odiseo y Penélope.