Historia de la arquitectura de Portugal
Desde el segundo milenio antes del nacimiento de Cristo, que existe en el territorio ahora conocido como Portugal, edificios importantes en el panorama de la arquitectura nacional. Construido antes de la llegada de los romanos, el Citânia de Briteiros en Guimarães es un buen ejemplo de la arquitectura nativa, desarrollada en la Edad del Hierro. Las casas eran redondas, hechas de granito, sin mortero, y organizadas en Castros, pequeñas comunidades en lo alto de las montañas, rodeadas por estructuras defensivas.
Período romano
La arquitectura portuguesa se desarrolló significativamente con la llegada de los romanos en el siglo II aC, evolucionando hacia un estilo más mediterráneo ya existente en el momento. Los romanos construyeron un conjunto considerable de infraestructura y estructuras de apoyo para los asentamientos más importantes, como carreteras, acueductos y puentes. Hay muchos vestigios de ese tiempo distribuidos en todo el territorio nacional, que cumplen funciones variadas, como viviendas, teatros, templos y otros edificios públicos. Conímbriga, el Teatro Romano y las Termas dos Augustais en Lisboa, el Templo Romano en Évora y las Ruinas de Cerro da Vila en Vilamoura son buenos ejemplos de esto.
Período musulmán
En el siglo VIII, la Península Ibérica fue ocupada por los musulmanes. Las influencias romanas en la arquitectura ya se habían perdido después de las invasiones bárbaras. Las ciudades eran grupos de casas mal equipadas, las calles eran alcantarillas al aire libre y se erigieron iglesias para adorar a la religión cristiana recién establecida. Los musulmanes trajeron nueva vida a la arquitectura civil, militar y religiosa. Se erigieron mezquitas y palacios, organizando las ciudades de la época. Los materiales más comúnmente utilizados fueron los taipa a veces intercalados con mampostería de piedra. El color típico de los edificios musulmanes es blanco a medida que caen los exteriores.
Románico (1100 – 1230)
Bajo el mando del Conde Henry, fundador de la Casa de Borgoña en Portugal, un grupo de monjes y nobles franceses introdujeron gradualmente el románico en el país. Durante la Reconquista, muchas iglesias se construyeron con este estilo, con la intención de reconvertir las poblaciones a la fe cristiana. Es debido al hecho de que la reconquista partió del norte de Portugal, que al sur de Lisboa, no hay ningún vestigio de la arquitectura románica.
Hay dos tipos de románico en Portugal:
El románico de influencia francesa, estrechamente relacionado con el estilo de la Catedral de Santiago de Compostela en Galicia. (Sé Velha de Coimbra y Sé de Lisboa) Hay dos formas de diseñar iglesias de influencia francesa:
Iglesia orientada al oeste, generalmente con dos campanarios y tres naves en cuna.
Iglesia orientada al este, con tres naves en bóveda de cuna y un campanario en el crucero; la nave central termina en un ábside con tres capillas radiantes.
El estilo románico proviene de la Abadía de Cluny. (Sé de Braga)
Sin embargo, las iglesias románicas portuguesas huyeron en cierto modo al estilo original que se asemeja a fortalezas más grandes debido a las paredes gruesas y algunas aberturas.
El comienzo de la construcción de la Catedral de Évora termina el período románico en Portugal, que, a diferencia de los otros países europeos, entró en el siglo XIII.
Gótico (c.1230 – c.1450)
El gótico llegó más tarde a Portugal que en el resto de Europa, centrándose principalmente en el centro del país, principalmente extendido por las órdenes mendicantes. Muchas iglesias y sas románicas se ensancharon con un crucero gótico o con elementos de ese estilo. Algunos ejemplos son la Catedral de Oporto, la Catedral de Évora y el Convento de Cristo en Tomar.
El Monasterio de Alcobaça (comenzado en 1178, según la Abadía cisterciense en Francia) fue el primer edificio gótico construido en Portugal, junto con el Monasterio de Santa Cruz en Coimbra, uno de los monasterios medievales portugueses más importantes.
El esplendor y la belleza de las iglesias góticas portuguesas difícilmente se enfrentan a muchos otros diseminados por toda Europa, sin embargo, el monasterio de Batalha, arquitectónicamente, supera a todos los demás edificios nacionales de la época. El gótico llameante, por supuesto, las líneas del monasterio, acercándose al gótico muy internacional
Gótico tardío – El manuelino (c.1490 – c.1520)
Las ganancias del comercio de especias en las primeras décadas del siglo XVI financiaron un suntuoso estilo de transición, más tarde llamado manuelino, dado que fue en el reinado de Manuel I que se comenzó la mayoría de los edificios. Manueline mezcla el gótico final con elementos renacentistas, la influencia de elementos contemporáneos platerescos, isabelinos e italianos, flamencos y mudéjares. Se distingue por la decoración exuberante, con motivos marinos naturalistas, cuerdas y una rica variedad de animales y motivos vegetales. Revela el creciente gusto por el exotismo desde el comienzo de la expansión. El primer edificio manuelino conocido es el Monasterio Jesús de Setúbal (1490-1510) del arquitecto Diogo Boitaca, considerado uno de los creadores del estilo, en el que colaboró con el escultor francés Nicolau de Chanterene. La nave de la iglesia, sostenida por columnas en espiral, revela el intento de unificar el espacio interior en un salón de la iglesia, característico del renacimiento portugués, que alcanza su clímax en la iglesia del Monasterio de los Jerónimos, completado en 1520 por el arquitecto João de Castilho. Lo mismo sucede en la Sede de la Guardia, en las iglesias parroquiales de Olivença, Freixo de Espada a Cinta, Montemor-o-Velho y otros. También hay elaborados portales con columnas en espiral, nichos y motivos renacentistas y góticos, como el Monasterio de Santa Cruz de Coimbra y la puerta engañosa de la Catedral Vieja de Coimbra. La Torre de Belém de Francisco de Arruda y la ventana del Capítulo del Convento de Cristo son ejemplos bien conocidos del estilo manuelino, que se extiende a otras artes, como la iluminación y la orfebrería (custodia de Belén).
Renacimiento y Manierismo (c.1520 – c.1650)
El austero clasicismo renacentista no prosperó en Portugal. Introducido a partir de la década de 1530 por arquitectos extranjeros, evolucionó naturalmente, pero lentamente, hacia el Manierismo. El pintor y arquitecto Francisco de Holanda en el libro «Diálogos sobre pintura antigua» diseminó sus fundamentos.
La Ermita de Nuestra Señora de la Concepción (Tomar), 1532-1540, del castellano Diogo de Torralva es un buen ejemplo del estilo renacentista puro en Portugal. La pequeña iglesia del Convento do Bom Jesus de Valverde, en Évora, atribuida a Manuel Pires y Diogo de Torralva, es otra. De los ejemplos de la arquitectura civil renacentista son la casa de los picos de 1523 y el palacio de Bacalhoa.
Grandes testimonios de este estilo son la Iglesia de São Roque (Lisboa), iniciada en 1555 por Afonso Álvares, uno de los pocos grandes edificios de Lisboa que sobrevivieron al terremoto de 1755, y el magnífico claustro de dos pisos de D. João III en el Convento de Cristo en Tomar iniciado por Diogo de Torralva en 1557. Concluido años más tarde ya durante el reinado de Felipe II por el arquitecto real italiano Filippo Terzi, ambos evolucionarían hacia el manierismo, de los cuales el claustro es considerado uno de los más importantes ejemplos portugueses.
Notable arquitecto portugués en este período, las obras de Afonso Álvares incluyen la Iglesia de São Roque (Lisboa), que más tarde evolucionará en un estilo Manierista. Diseñó la Catedral de Leiria (1551 – 1574), la Catedral de Portalegre (1556) y la Iglesia de San Roque en Lisboa. Este último fue realizado por el arquitecto italiano Filippo Terzi, quien también construyó el Colegio Jesuita de Évora, la Iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa y el Palacio Episcopal en Coimbra. Además de las muchas iglesias que construyó, también diseñó fortalezas y acueductos. Bajo la influencia de Terzi se formaron muchos arquitectos portugueses, de los cuales se destacaron:
Miguel de Arruda – Iglesia de Nuestra Señora de Gracia, Évora;
Baltasar Álvares – Sé Nova de Coimbra y la Iglesia de São Lourenço en Oporto.
Francisco Velázquez – Catedral de Miranda do Douro y el Monasterio de San Salvador de Grijó.
Manuel Pires (ingeniero militar) – Iglesia de Santo Antão en Évora.
Té de arquitectura (1580 – 1640)
Durante el dominio filipino, Portugal y España se unieron, y se desarrolló un nuevo estilo para la llanura de Arquitectura o Estilo Chão (arquitectura simple en inglés) propuesto por George Kubler. Era básicamente manierista, pero con una estructura clara y robusta, con superficies lisas y poca decoración. Es un gran descanso con Manuelino, porque este fue bastante decorativo. Este estilo más contenido y simplista se debió principalmente a las limitaciones económicas de la época. Como resistencia al Barroco, que ya estaba vigente en la vecina España, en Portugal se siguió utilizando la arquitectura para demostrar la diferencia de identidades de las dos naciones, que luego se unieron. Hubo algunos arquitectos que se destacaron en ese momento, como:
Baltasar Alvares – Iglesia de los Grilos (1614) en Porto y la Iglesia de Santo Antão (1613 – 1656), en Lisboa, que hoy en día ya no existe.
João Turriano – Remodelación del Monasterio de Tibães y el Monasterio de São Bento.
Francisco de Mora) – Convento de Nuestra Señora de los Remedios (1601 – 1614), en Évora.
Pedro Nunes Tinoco – Iglesia de Santa Marta (1616), en Lisboa.
Cuando el rey Felipe II hizo su entrada triunfal en Lisboa en 1619, se erigieron algunos arcos de triunfo provisional al estilo flamenco de Hans Vredeman de Vries. También fue en esta época que el azulejo y el tallado dorado se afirmaron con importantes elementos decorativos en la arquitectura religiosa portuguesa.
La arquitectura de la Restauración (1640 – 1717)
El Barroco aparece en la arquitectura internacional dentro del alcance de la Contrarreforma, es decir, como una reacción de la Iglesia Católica a la insurgencia del Protestantismo en Europa. Sin embargo, como en Portugal no se siguieron las ideas de Martín Lutero, el Barroco no estaba estrechamente vinculado a la cultura portuguesa. Además, el estilo ya estaba asociado con España y los jesuitas.
Por lo tanto, en lugar de un nuevo estilo, se trasladó directamente de la arquitectura del castillo a un barroco tardío tan pronto como Portugal restauró su independencia en 1640. Estos fueron tiempos de miseria y decadencia económica, militar y consecuentemente cultural, perdiendo todo tipo de deseo de grandiosidad. proyectos.
La nobleza fue la primera en ganar de nuevo. Un buen ejemplo de esto es el Palacio de los Marqueses de Fronteira (1667) en la parroquia de São Domingos de Benfica en Lisboa. Esta casa solariega sigue las líneas manieristas italianas, pero ya se puede ver una gran influencia barroca en la armonía de la casa y los jardines circundantes. Los paneles de azulejos que cubren las paredes muestran episodios bélicos y retratos ecuestres, entre otros, creados por Jan van Oort y Willem van der Kloet en Amsterdam.
Aún quedan por destacar en este período los arquitectos:
Jacome Mendes – Iglesia de Nuestra Señora de la Misericordia (1665) en Santarém.
João Turriano – Monasterio de Santa Clara-a-Nova (1649 – 1696) en Coimbra.
João Nunes Tinoco – supuestamente hizo la Iglesia Madre de Portimão (1660).
En el período comprendido entre 1690 y 1717 hubo una lenta introducción al Barroco en Portugal.
La iglesia de Santa Engrácia (ahora Panteón Nacional), comenzó a construirse en 1682, por João Nunes Tinoco, y fue continuada por João Antunes. Es una estructura centrada, construida en forma de cruz griega con todas las armas del mismo tamaño, coronada por una enorme cúpula, que solo se completó en 1966 (de ahí la expresión Obras de Santa Engrácia utilizada para caracterizar las obras retrasadas) . Las fachadas son ondulantes como el estilo barroco de Borromini. Es, tal vez, el único edificio verdaderamente barroco de todo el país.
Barroco (1670 – 1755)
El año 1697 es una fecha importante para la arquitectura portuguesa. En ese año se descubrió en Minas Gerais, en Brasil, oro, piedras preciosas y diamantes. La extracción de estos materiales enriqueció enormemente a la corona portuguesa, que aplicó impuestos muy altos para su explotación. Este evento convirtió a Portugal en el país más próspero y rico de la Europa del siglo XVIII. El rey Juan V intentó rivalizar con el rey francés Luis XIV, el Rey Sol, construyendo la mayor cantidad de edificios lujosos posibles. El rey portugués, a diferencia de Luis XIV, no tenía arquitectos nacionales disponibles para ejecutar sus planes megalómanos. Por lo tanto, el gran dinero proveniente de Brasil sirvió para contratar a arquitectos que proyectaban numerosas obras, algunas de ellas ni siquiera terminadas.
El Convento de Mafra es uno de los edificios barrocos más suntuosos del país. Este monumental complejo de infraestructuras religiosas fue diseñado por Johan Friedwig Ludwig (conocido en Portugal por João Frederico Ludovice). El proyecto de Ludovice intenta sintetizar la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano, la Iglesia de Sant’Ignazio en Roma y el Palacio Montecitorio en un solo edificio. Esto se debió al deseo del rey de tener la Ciudad Eterna a orillas del río Tajo.
Otros trabajos importantes:
Acueducto de Aguas Libres (1729 – 1748) en Lisboa, Manuel da Maia, Antonio Canevari y Custódio Vieira. Suministraba agua a la ciudad junto con muchas fuentes diseñadas por el húngaro Carlos Mardel.
Quinta de Santo Antão do Tojal (1728 – 1732) del arquitecto italiano Antonio Canevari.
Palacio de las Necesidades (1750) de Caetano Tomás de Sousa.
Palacio de Queluz (1755 – 1758) de Mateus Vicente de Oliveira, Manuel Caetano de Sousa y Jean-Baptiste Robillon. Es uno de los mejores ejemplos del barroco en Portugal aunque su fachada tiene algunos detalles en el estilo rococó.
Teatro Real de la Ópera del Tajo (1755 – 1755) de Giovanni Carlo Sicinio Galli de Bibbiena (1717-1760). Inaugurado el 31 de marzo de 1755 con la ópera Alessandro Nell’Indie de Pietro Metastasio y música del compositor napolitano David Perez. Fue destruido el 1 de noviembre de 1755 como resultado del terremoto de Lisboa.
Rococó
El Barroco evolucionó naturalmente en el Rococó. Fue desarrollado principalmente en el norte del país. Un ejemplo de esta época es el trabajo del arquitecto italiano Nicolau Nasoni, la iglesia y la Torre de los Clérigos en Oporto.
El Santuario de Bom Jesus do Monte, cerca de Braga, diseñado por Carlos Amarante es un ejemplo notable del rococó, que contiene una escalera barroca con 116 m.
Estilo Pombalino (1755 – 1780)
En el terremoto de 1755 y el tsunami que siguió destruyeron gran parte de la capital portuguesa. D. José I y su primer ministro Sebastião José de Carvalho e Melo, el marqués de Pombal, organizaron un grupo de hombres para reconstruir el centro de la ciudad.
El Pombalino es nuevamente, como la arquitectura Chã, fruto de la necesidad y el espíritu de iniciativa de Portugal. Recibe este nombre debido al Marqués de Pombal, poderoso ministro de D. José, principal promotor de la reconstrucción y verdadero gobernante del reino, sin el cual no habría sido posible el trabajo de tan gran escala. También es importante la referencia a los arquitectos Eugénio dos Santos, Manuel da Maia y Carlos Mardel, verdaderos autores de las propuestas presentadas. Es una especie de arquitectura inteligente y muy bien diseñada, que incluye el primer sistema antisísmico y el primer método de construcción prefabricada a gran escala en el mundo. Consiste en una estructura de madera flexible insertada en las paredes, pisos y techos, luego cubierta por materiales de construcción prefabricados, que, como se dijo en el momento, «dispara pero no cae». El centro de Lisboa, el área más afectada, está construida en un área inestable, y es necesario fortalecer toda el área. Se usa otro sistema antisísmico, que consiste en un bosque real de pilas enterradas. Estos, al estar expuestos al agua salada, no corren el riesgo de pudrirse mientras conservan su elasticidad natural. La ciudad fue protegida de manera revolucionaria y, sin duda, por primera vez en el mundo en esta escala. El sistema prefabricado es completamente innovador por el momento. El edificio se fabrica completamente fuera de la ciudad, se transporta en partes y luego se ensambla en el sitio. Por primera vez, una ciudad se basa en estos términos. Aunque las obras de reconstrucción de la ciudad se prolongaron hasta el siglo XIX, unos años más tarde, aún en vida del rey, la población estaba debidamente alojada y en condiciones que no existían antes del terremoto.
La ciudad está completamente modificada. Las calles de trazado medieval, con aspecto laberíntico, dan lugar a un trazado rectilíneo ortogonal, regularizando el área comprendida entre las antiguas plazas de la ciudad, Rossio y Terreiro do Paço, también corregidas y ordenadas. Los espacios son amplios, lo que permite condiciones de iluminación y aireación que no existen en la ciudad medieval. La Plaza del Comercio, sin el Palacio Real, transferida a Ajuda, está abierta al río Tajo y está diseñada para recibir los diversos ministerios. Está dominado por dos torrecillas gemelas, inspiradas en la antigua torre del Palacio Real, monumentalizada por una estatua del rey D. José, de Machado de Castro, y recibe un arco de triunfo, construido solo en el siglo XIX según el proyecto diferente desde el original, que simboliza el triunfo sobre el terremoto. Es el cuadrado del poder. El Rossio pierde el viejo y destrozado Hospital of All Saints, y se convierte en el «foro» de la ciudad, tratando de mantener el carácter popular a pesar de los elegantes edificios. Las calles están jerarquizadas condicionando la tipología de los edificios construidos.
El edificio Pombalino es una estructura de hasta cuatro pisos, con arcadas para tiendas en la planta baja, balcones o balcones en el primer piso y agua en el ático. Todas las construcciones siguen la misma tipología, añadiéndose detalles decorativos en la fachada según la importancia del lugar. Los edificios están aislados por cortafuegos y respetando el volumen máximo impuesto; se consideró que los cuatro pisos eran el ideal en caso de una nueva catástrofe. La construcción de los palacios también está regulada, forzando una sobriedad sin ostentación, muy impopular entre la aristocracia, permitiendo efectos decorativos solo en el portal y ventanas un poco más elegantes que los edificios residenciales. Las iglesias siguen el espíritu del tiempo. El número se reduce drásticamente, siguiendo los mismos principios constructivos, algunas decoraciones arquitectónicas exteriores y tipologías bien definidas. Son edificios de una sola nave con altares laterales, Pedro Alexandrino de Carvalho) y escultura. Los espacios son agradables, suaves, brillantes y, a pesar de la construcción prefabricada, muy bien al gusto rococó. De particular interés son las iglesias de Santo António da Sé (donde nació Santo António), la Encarnación, Santo Domingo, Magdalena, Mártires y muchos otros. Mantener el vocabulario estético y los elementos decorativos prefabricados fue la preocupación de individualizarlos. En edificios menos destruidos se intentó armonizar las formas pombalinas con la decoración existente.
Los pombalinos, a pesar de ser impuestos despóticamente en Lisboa, se complacieron y se construyeron en otro lugar, siendo el ejemplo principal Vila Real de Santo António en el Algarve.
La simplicidad es total. Este espíritu de funcionalidad, eliminando todo lo superfluo, incluida la decoración, imponiendo una sobriedad racional, ya no es realmente rococó. Refleja el espíritu de la Ilustración y un fuerte carácter neoclásico, todavía sin órdenes arquitectónicos clásicos, pero sometiendo el accesorio a la razón. Este detalle ha sido sistemáticamente olvidado por la historia del arte, deseando ver el rococó francés o el neoclasicismo tradicional en un programa constructivo que es demasiado moderno y moderno para su época.
Neoclasicismo (. 1780 – fin del siglo XIX)
Debido a que aparece en un momento muy problemático, el Neoclasicismo en Portugal se desarrolla de una manera muy personal, debatiendo con problemas artísticos y económicos, imponiendo una periodización diferente al resto de Europa. Es muy temprano en el desarrollo de una arquitectura preclásica, que permanece a fines del siglo XVIII. En la segunda mitad del siglo, un poco más tarde que en el resto de Europa, surge principalmente en Lisboa y Oporto, el neoclasicismo, para ver, a principios del siglo XIX, un punto casi de programas artísticos. Esto se debe a la gran inestabilidad causada por una sucesión de acontecimientos abrumadores para el país, a saber, el vuelo de la familia real a Brasil en 1807 (un hecho de fundamental importancia para los dos países), las invasiones francesas, la posterior / una revolución liberal en 1820, el regreso de la familia real en 1821, la independencia de Brasil y la pérdida del comercio colonial en 1822. Poco después, comenzó la revolución absolutista, que dio lugar a guerras liberales, que mantuvieron la inestabilidad hasta 1834, permitiendo el desarrollo artístico normal y económico solo a mediados de siglo. En vista de lo anterior, no es de extrañar que el estilo permanezca, junto con el romanticismo, hasta principios del siglo XX. Se considera que, en términos internacionales, el neoclasicismo surge entre 1750 y 1760, mientras que en Portugal, por las razones presentadas anteriormente, comienza a desarrollarse durante la década de 1770, con la construcción del Royal Riding (actual Museo Nacional del Automóvil), en Lisboa, y Hospital de Santo António en Oporto.
Un hecho bastante curioso es la clara diferencia entre las dos ciudades. Lisboa recibe influencias italianas debido a su gusto dominante en la corte, mientras que la ciudad de Oporto, como resultado de la importante comunidad británica, desarrolla edificios de fuerte influencia inglesa, a veces casi palladiana como el Hospital de Santo António. Sin embargo, el fuerte carácter funcionalista es una de las características comunes entre los dos polos. Posteriormente, debido a que los estudiantes de arte terminan sus estudios en Roma, el norte se convierte al clasicismo romano en detrimento del paladianismo.
Básicamente se puede considerar que el edificio neoclásico portugués es simple, muy funcional, sometiendo todo al carácter utilitario, simetría, tres cuerpos siendo el sugerido central o poco avanzado, pilastras, pocas columnas, balcones o balcones, arcada en la planta baja funcionando como sótano (rusticado o no), balaustradas, con poca o ninguna decoración escultórica, siendo esto esencialmente arquitectónico (tal vez una consecuencia de los tiempos difíciles, pero también, sin duda, como un reflejo de la simplicidad pombalina muy práctica). Sin embargo, esta afirmación es demasiado reductiva porque al estudiar los edificios individuales percibimos una gran diversidad de soluciones. Los ejemplos son numerosos, variando entre edificios más simples pero muy llamativos, como la fábrica inglesa en Porto o los baños de São Paulo en Lisboa, el Teatro Nacional São Carlos, el Teatro Nacional D. Maria II, el Palacio Nacional Ajuda y el Palácio de São Bento ( Parlamento) en Lisboa, o el Hospital de Santo António y el Palácio da Bolsa en Oporto. También hay varios ejemplos, como iglesias, palacios o edificios públicos en todo el país.
Principios del siglo 20. XX (1900-1920)
Arte nuevo
Arquitectura Industrial
Primer modernismo (1920-1940)
Pardal Monteiro se destaca como arco. de la nueva generación proyecta varios edificios, la vivienda en Av. 5 de Outubro (Primo Valmor), el Instituto Técnico Superior, la estación de tren del Cais do Sodré.
Después de la instalación de la dictadura, se siguen proyectando y construyendo edificios de buena calidad como el Cinema Éden y el Hotel Vitória, ambos de Cassiano Branco. Después de un paréntesis de cinco años, el Premio Valmor se atribuye a la Iglesia de Nuestra Señora de Fátima diseñada por Pardal Monteiro, generando cierta controversia en el edificio marcadamente modernista en 1938. El conjunto arquitectónico está salpicado por varias intervenciones de artistas, siendo las vidrieras de Almada Negreiros importante en la iluminación del altar que se encuentra al oeste.
La arquitectura moderna y el nuevo estado (1933-1974)
Introducción
Con la instalación de un régimen totalitario a través de la Revolución de 1926, depositando la frágil república, fue necesario crear un lenguaje arquitectónico que respaldaría la nueva imagen de Portugal. Este proceso se consolidó y tuvo su máximo exponente bajo la tutela de Duarte Pacheco como Ministro de Obras Públicas y Comunicaciones, en su segundo mandato, acumulando el puesto con el Alcalde de Lisboa. Hubo una variedad de actitudes de arquitectos y artistas ante el régimen, algunos de ellos colaboradores más resistentes, sin perder calidad en la arquitectura. Durante estas cuatro décadas se desarrollaron numerosas propuestas y planes de desarrollo para todo el país, privilegiando la capital del imperio, Lisboa.
Se pueden definir varios conjuntos de obras, tanto individuales como colectivas, y la datación en este caso durante décadas no es adecuada debido a la prolongación cronológica de algunas obras y tendencias que naturalmente se superponen y la ocurrencia de varios hechos, fenómenos y movimientos sociales durante el Dictadura que moldeará y encontrará diversos movimientos de acción y reflexión sobre la arquitectura. Sin embargo, se enfatiza el uso de las décadas durante el período del nuevo estado para una organización cronológica de proyectos y obras, facilitando su lectura diacrónica.
Se construyeron obras con gran identidad, desde el suave portugués de Raúl Lino, en busca de una ruralidad bucólica perdida, el modernismo de Pardal Monteiro, ejerciendo varios programas y declinando el estilo con un rigor de excelencia, los planes de los parques de Keil do Amaral o la elegante suntuosidad de Cassiano Branco en el Hotel Vitória existente o en el teatro Eden de última película.
Cada década tenía el sello de algunos creadores en particular, pero en los años cincuenta las propuestas de conjuntos de edificios que contenían un contenido de programa e ideología expresado en las casas fueron prolíficos. El barrio de las apuestas, el infante santo y las avenidas americanas unidas representan paradigmas urbanos, cada uno con su identidad e ideología bien definidas. En la década siguiente, el complejo de edificios dio lugar a planes urbanos que iban más allá de los barrios. Los planes urbanos de Olivais y Chelas abrieron el futuro del este de Lisboa.
Congreso de Arquitectura OI
La visión de la democracia en 1945, con el final de la Segunda Guerra Mundial, condujo a la redacción de un manifiesto para la celebración de elecciones libres. Después de la garantía de un miembro del Gobierno de no revelar la identidad de los suscriptores, sucede lo contrario, con una ola de represión que resultó en despidos, despidos y sanciones.
El ICAT – Iniciativas Culturales Arte y Técnica – en Lisboa y ODAM – Organización de Arquitectos Modernos en Oporto. El I Congreso de Arquitectura se celebra en 1948, con el lanzamiento de las bases críticas para varios problemas relacionados con la arquitectura. En este congreso se definen posiciones intelectuales, con diferentes interpretaciones de ciertos principios, lo que dará lugar a varias diferencias en la forma de abordar el ejercicio de la profesión. Según Pedro Vieira de Almeida, es natural que «lo hayan percibido como un compromiso de su independencia moral, que solo vuelve a revelar aspectos de la fragilidad teórica de su formación en términos profesionales». Las influencias de Le Corbusier y la letra de Atenas se escuchan en la mayoría de las tesis presentadas. Nuno Teotónio Pereira y Costa Martins constituyen una excepción que se refiere a las dimensiones simbólicas de la arquitectura de la vida cotidiana.
Setenta
La sede de la Fundación Gulbenkian es inevitable en este contexto, siendo testigo de la transición del nuevo estado a la revolución.
El Proyecto SAAL
Ochenta años: la posmodernidad
Durante esta década hubo una consolidación de la profesión de arquitecto, ganando un protagonismo que llegó a confirmarse en las décadas siguientes, existiendo varios edificios que constituyen paradigmas de la posición intelectual de los autores.
La influencia teórica de Aldo Rossi y Roberto Venturi había sido asimilada por diferentes interpretaciones de cada arquitecto desde los años sesenta. Este hecho llevó a una pluralidad de posiciones teóricas y prácticas, muy evidentes en la escuela de Lisboa y más discretas en la escuela de Oporto. De las generaciones de arquitectos de los años sesenta y setenta, con práctica en la urbanización de la ciudad, se encuentra Tomás Taveira, que llegaría a personificar el estado del arquitecto postmoderno en todas las direcciones.
El curso de Taveira ya demostró un dominio de varios idiomas y programas arquitectónicos, que culminaron en el proyecto del centro comercial Amoreiras. La influencia de Michael Graves es clara, pero lo más llamativo del edificio en cuestión es la forma en que fue asimilada por la sociedad portuguesa, siendo hoy el mejor ejemplo que tenemos de los medios posmodernos. Considerado ofensivo por su estética fue sin embargo su poética que llegó a perpetuarla como síntesis entre lo popular y lo erudito.
Junto a esta producción centrada en la capital, Siza Vieira nos ofrece una visión muy diferente de la posmoderna, con la rehabilitación del Chiado, desafiada por algunos miembros de la clase por falta de audacia y moderación en el desarrollo del programa. Treinta años después, tenemos la Casa de las Historias como un buen ejemplo de esta discreta interpretación de la escuela de Oporto por el arquitecto Eduardo Souto de Moura.
Todos estos ejemplos se basan en la suposición interpretativa de Rossi, en la que «sitúa sus expectativas de comunicación sobre la capacidad de la forma de activar las capas profundas de la conciencia» y «simultáneamente despierta niveles de memoria colectiva e individual» según Denise Xavier.
Años Noventa
Arquitectura contemporánea – principios del siglo XX XXI
Las tradiciones de larga data de Portugal, el aislamiento geográfico, el período prolongado bajo un gobierno autoritario, junto con un grupo de arquitectos muy talentosos, han mantenido la arquitectura portuguesa limpia de imitaciones caprichosas. Portugal tiene una arquitectura que evolucionó cuidadosamente dentro de la tradición local a través de un proceso equilibrado de absorción de influencias universales, hasta emerger lentamente en el escenario central del mundo de la arquitectura.
Una de las mejores escuelas de arquitectura del mundo, conocida como «Escola do Porto» o Escuela de Oporto, se encuentra en Portugal. Sus alumnos incluyen a Fernando Távora, Álvaro Siza (ganador del premio Pritzker 1992) y Eduardo Souto de Moura (ganador del premio Pritzker 2011). Su heredero moderno es la Faculdade de Arquitectura de la Universidad de Oporto.
Aunque la arquitectura portuguesa suele asociarse con el Álvaro Siza acreditado internacionalmente, hay otros igualmente responsables de las tendencias positivas en la arquitectura actual. «Muchos arquitectos portugueses son hijos de Siza, pero Tavora es un abuelo para todos nosotros». La influencia del propio maestro de Sizas, Fernando Tavora, hace eco a través de generaciones.
La Fundação Calouste Gulbenkian, construida en la década de 1960 y diseñada por Rui Atouguia, Pedro Cid y Alberto Pessoa, es uno de los mejores ejemplos que definen la arquitectura portuguesa del siglo XX.
En Portugal, Tomás Taveira también es notable, particularmente debido al diseño del estadio. Otros arquitectos portugueses de renombre incluyen a Pancho Guedes y Gonçalo Byrne.
El Centro de Documentación de la Presidencia de la República de Carrilho da Graça es uno de los secretos arquitectónicos mejor guardados de Lisboa.