Arquitectura de los Países Bajos
La arquitectura holandesa ha desempeñado un papel importante en el discurso internacional sobre la arquitectura en tres épocas. El primero de estos fue durante el siglo 17, cuando el imperio holandés estaba en el apogeo de su poder. El segundo fue en la primera mitad del siglo XX, durante el desarrollo del modernismo. El tercero no está concluido e involucra a muchos arquitectos holandeses contemporáneos que están logrando prestigio mundial.
El desarrollo de la arquitectura en el territorio del moderno estado de Europa occidental Los Países Bajos como componente del arte de los Países Bajos comenzaron y continuaron activamente en el segundo milenio de nuestra era. e., Habiendo pasado en diversos grados todas las etapas de la arquitectura europea, y también influido en gran medida el desarrollo paneuropeo de la vivienda y la arquitectura industrial.
No hay una respuesta inequívoca en cuanto a la definición del estilo nacional holandés en arquitectura, pero el hecho es que el gótico holandés tiene la mayor continuidad histórica en el territorio del país, fue utilizado más por los buscadores de la construcción y los seguidores del historicismo y el decimonoveno siglo; Original en los Países Bajos fueron el Renacimiento y el clasicismo. Por lo tanto, se cree que el período de mayor desarrollo de la arquitectura de los Países Bajos coincidió con el triunfo político del Estado, la llamada «edad de oro» de la República de las Provincias Unidas, y en particular del siglo XVII, cuando las ciudades se estaban construyendo activamente en el país, se estaban implementando ambiciosos proyectos urbanísticos, cómo en Ámsterdam (ver los canales de Ámsterdam), al mismo tiempo en el país se crearon arquitectos locales famosos, en muchos aspectos en este momento el moderno apariencia arquitectónica de las ciudades holandesas se formó. La arquitectura de los Países Bajos del siglo XX es una búsqueda creativa, originalidad e innovación, a menudo a escala mundial.
Delimitación de conceptos y características generales
Al ser parte del arte de los Países Bajos, la arquitectura del país tiene una historia común con esta escuela de arte. En este sentido, es necesario distinguir entre los conceptos de la arquitectura de los Países Bajos y la arquitectura holandesa. El primer concepto tiene un reemplazo sinónimo: arquitectura holandesa; El segundo concepto es mucho más amplio, porque la arquitectura holandesa en la Edad Media se desarrolló en el territorio de los Países Bajos históricos. Antes de la revolución burguesa holandesa del siglo XVI, las escuelas de arquitectura holandesa y flamenca (véase Arquitectura Bélgica) evolucionaron juntas, entonces, como individuos. Aunque, sin duda, las bases de las diferencias en la arquitectura de los Países Bajos y Bélgica se establecieron en la Edad Media.
Entre los factores que llevaron a estos procesos, como puramente objetivos (ubicación geográfica, diferentes condiciones naturales, proximidad a los efectos de estados vecinos, etc.), y subjetivos (diferencias en el desarrollo de centros educativos, la presencia de arquitectos y constructores de escuelas) , etc., etc.). Además, la arquitectura holandesa no limitó la arquitectura holandesa, incluso después de la formación de la República de las Provincias Unidas, después de ser una metrópoli colonial, los Países Bajos plantaron su administración, cultura, idioma y arquitectura, incluso en las colonias, en particular en las grandes celdas coloniales de Indonesia, en varias islas del Caribe, por ejemplo, el núcleo histórico de Willemstad en Curazao, que es una «lectura sobre el terreno» sorprendentemente brillante de la arquitectura holandesa, es gracias a la originalidad que está catalogado como un sitio del patrimonio mundial de la UNESCO.
Las características generales de la arquitectura de los Países Bajos, inherentes a ella a lo largo de la historia, pertenecen a su apertura y capacidad de absorber la experiencia extranjera y desarrollar su propio estilo. Sin lugar a dudas, la temprana urbanización, la alta densidad de población (históricamente una de las más altas del mundo) y la lucha constante por la tierra (drenaje de tierras, construcción de canales) tuvieron una enorme influencia en el desarrollo de la arquitectura en el territorio del presente -día Países Bajos; también la arquitectura estuvo influenciada por el desarrollo histórico general: guerras, dominación extranjera, Reforma, ascensos económicos y estancamientos.
A las características esenciales de la arquitectura de los Países Bajos en el siglo XX, se añadió su innovación: entre los arquitectos holandeses modernos, no solo los seguidores, sino ante todo los pioneros, teóricos y directores de tales tendencias artísticas contemporáneas, incluidas las arquitectónicas, como funcionalismo («estilo internacional»), deconstruccionismo, neoplasticismo.
Dogotika, gótico y «en llamas» gótico
En el territorio de los Países Bajos, se conservaron las estructuras megalíticas del período neolítico, el asentamiento celta (1 ° milenio aC, edificios romanos (siglos I-III)).
Desde el reinado de los carolingios en el territorio de los Países Bajos históricos, las ciudades han comenzado a surgir y se están construyendo. Las iglesias basílicas se construyeron durante el llamado «Renacimiento Caroling», por ejemplo, la Basílica de San Servacio en Maastricht (siglo X-XVI), que es el templo activo más antiguo de los Países Bajos y un raro ejemplo del estilo románico; menos frecuentemente se erigieron capillas céntricas (la capilla del palacio de Valkhof en Nijmegen, que probablemente fue construida en los siglos VIII-IX, la vista actual es del siglo XI). El estilo romántico se formó bajo la influencia de las regiones del Rin, Lombardia y el norte de Francia, que reinó en las Tierras Inferiores en el XI – mediados del XIII siglos. Sus centros eran los valles de los ríos Maas, es decir, las fronteras de los Países Bajos modernos y Bélgica.
En el siglo XIII, los centros arquitectónicos también fueron Brabante, la costa de Flandes. Las decoraciones de las iglesias (de acuerdo con los modelos franceses) se caracterizaron por el simbolismo del contenido, la convencionalidad de la forma (las capitales de las iglesias en Maastricht, en el cambio de los siglos XII-XIII).
En los siglos XIII-XV las ciudades crecieron alrededor de castillos y plazas de mercado con casas de gremios y tiendas, la torre de la ciudad y el ayuntamiento; el diseño radial circular prevaleció. Muros de la ciudad construidos con poderosas torres y puertas, puentes fortificados, casas de madera y piedra con fachadas estrechas, generalmente en varios (a menudo con 3) pisos con frontones, a menudo decorados con colores muy vivos. La mezquindad y la tradición de la planificación, por un lado, la decoración rica y la decoración sofisticada por el otro, indicaban claramente una combinación de las características románicas y góticas. Sin embargo, el dominante en las ciudades holandesas inevitablemente se volvió gótico (Castillo de Ridderzal, La Haya, siglo XIII, Oudekerk, Delft, siglos XIII-XIV) El llamado «ladrillo gótico» se desarrolló en el norte de los Países Bajos con sus suelos pantanosos y la falta de se desarrollaron revestimientos ligeros y de piedra, incluidos los arcos de madera (Sint-Jakobskerk, La Haya, Oudekerk, Amsterdam).
En el siglo XIV y en el primer tercio del siglo XVI, se construyeron iglesias eclesiásticas (Catedral de Utrecht, siglos XIII-XVI). Al mismo tiempo, en el sur de los actuales Países Bajos, Brabant floreció tardíamente, «en llamas» gótico, que es aún más típico de Bélgica, en los Países Bajos está representado por muestras individuales en Alkmaar, Middelburg (Middelburg Town Hall, 1452-1520, arquitectos – la familia Keldermans, mejor conocida por su trabajo en Bélgica), etc. De hecho, el gótico llameante testificó del Renacimiento en la arquitectura holandesa.
El renacimiento y el clasicismo holandeses (1500-1800)
En el siglo 16, desde Italia y Francia, los principios clásicos del Renacimiento impregnan la arquitectura de los Países Bajos, los arquitectos holandeses comienzan a adquirir educación profesional y escribir obras teóricas. El primer arquitecto holandés fue el pintor y grabador Peter Cook van Alstom (1502-1550). Posee traducciones de Vitruvio (publicado en 1539) y tratados de Serlio (1540).
Curiosamente, esta adopción (no el préstamo) del arte del Renacimiento, incluso en la arquitectura, fue indirecta, porque los italianos o los franceses no trabajaron en las ciudades holandesas, como decimos en Alemania, es decir, la absorción ocurrió en el suelo local por los constructores locales, que condujo inevitablemente a la transformación de las formas arquitectónicas del Renacimiento italiano en la arquitectura holandesa. Estas formas, percibidas desde el exterior y completamente recicladas, se utilizaron para la decoración decorativa, sin afectar a la construcción de edificios gótica antigua y familiar. Los elementos de orden, empujes renacentistas, cornisas se aplicaron a edificios ordinarios, esencialmente medievales, lo que dio como resultado un cambio significativo en las proporciones «clásicas». Los frontones muy altos de los edificios conservan una forma escalonada, y las ventanas saledizas aún se destacan en las fachadas. Típico en este sentido son los numerosos edificios de ayuntamientos, tiendas, corporaciones mercantiles, escalas, etc.
La arquitectura holandesa de este período del llamado renacimiento del norte (o de los Países Bajos) estuvo significativamente influenciada por factores políticos, económicos y religiosos externos e internos. Así, el auge de la economía y la política condujo al enriquecimiento y crecimiento de las ciudades holandesas, a su desarrollo y, en primer lugar, a la construcción de edificios seculares (ayuntamientos, almacenes, galerías comerciales, etc.), el aislamiento de las ciudades nacionales. artístico, incluidas las tradiciones arquitectónicas; La Reforma condujo a la construcción de nuevas iglesias protestantes, que ya no contenían un elemento gótico significativo, sino que eran renacentistas (Süderkörck, Amsterdam, 1603-11, la primera iglesia reformista de la ciudad, Hendrik de Keizer).
En los edificios seculares de la época se creó un estilo nuevo y muy pintoresco, en el que, sin embargo, se combinó la base-estructura tradicional gótica (cuando era orgánica, cuando no tanto) con una gran cantidad de motivos arquitectónicos renacentistas. En algunos lugares, se ha desarrollado la tradición de la albañilería («Meat Row», Harlem, alrededor de 1600), que incluye detalles clásicos de piedra blanca (la cancillería de la ciudad, Leeuwarden).
Los arquitectos destacados de Holanda que crearon durante este período fueron Jacob van Campen (1595-1657), Lieven de Key (alrededor de 1560-1627) y Hendrik de Keyser (1565-1621). En total, la arquitectura holandesa del Renacimiento ha tenido un impacto significativo en la arquitectura de otros países, principalmente Alemania e Inglaterra.
El siglo XVII fue también un período de desarrollo y construcción de numerosos canales en las ciudades holandesas (ver Canales de Ámsterdam), ambos con el propósito de drenar terrenos, protección y para el transporte. En las orillas de los canales en los siglos XVII-XVIII, las casas de los mercaderes y los ricos burgueses fueron construidos y reconstruidos activamente (ver Casa en el Canal).
Durante este período, la penetración del clasicismo europeo (francés) en la arquitectura pública y residencial, así como en la sagrada, desde las formas de transición a la imitación pura, se hizo evidente en los Países Bajos (Ayuntamiento de Amsterdam, 1648-55, Niveukerk, La Haya , 1649-56, Hugetan Palace, La Haya, 1734-36).
Siglo XIX: la búsqueda de un estilo nacional
Aunque tradicionalmente el siglo XIX en los Países Bajos, los historiadores del arte de la arquitectura se designan como un tiempo «pasajero», cuando no se crearon monumentos arquitectónicos sobresalientes, de hecho, declarar esto inequívocamente sería completamente erróneo.
Después de todo, las ciudades holandesas, como la mayoría de los europeos históricos, deben una gran parte de su rostro arquitectónico a las actividades de los constructores del siglo XIX. Era una época en que las ciudades crecían activamente, la industria se desarrollaba (se sentaron las bases del diseño industrial), se producía un aumento cultural y educativo, se construían y reconstruían centros urbanos de cultura: museos, teatros, bibliotecas públicas). El romanticismo paneuropeo, que había echado raíces en los Países Bajos, en la arquitectura también produjo un resultado brillante y tangible: se definió el estilo nacional holandés.
Incluso antes de mediados del siglo XIX, los Países Bajos se construyeron principalmente sobre muestras francesas (sobre todo en el estilo del clasicismo), luego comenzaron a aparecer muchos edificios eclécticos, pero neo-góticos holandeses, complementados con detalles neorrenacentistas, realizados por líderes arquitectos del país se entiende como el estilo arquitectónico nacional holandés.
En este período (la segunda mitad del siglo XIX), en particular, los «pilares» de la arquitectura holandesa, diseñados y construidos estructuras vivas, fueron Adolf Leonard van Gendt (Concertgebouw, el nuevo edificio del City Theatre, ambos Amsterdam) y Peter Kuipers (Rijksmuseum, Estación Central en Amsterdam). Esta última, como principal figura del historicismo arquitectónico en los Países Bajos, también ejerció una gran influencia en el campo del estudio y la investigación, restauración, reconstrucción y, a veces, la reconstrucción de edificios religiosos en los Países Bajos, a menudo construyó nuevas iglesias neogóticas ( Catedral de San José, Groningen, 1886).
Sin entender la arquitectura de los Países Bajos del siglo XIX, es difícil comprender el verdadero boom arquitectónico holandés que tuvo lugar en 1910-1930, por ejemplo, el profesor del funcionalista J. Aud era el mismo tradicionalista Peter Kuipers, y el El núcleo de la Escuela de Arquitectura de Amsterdam se formó en la oficina de su sobrino Edward.
Desde 1900 hasta la actualidad: modernismo y postmodernismo
En el siglo XX, los arquitectos holandeses desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la arquitectura moderna. A principios de siglo, Hendrik Berlage (Museo Municipal de La Haya) estableció las bases para una visión racionalista de la construcción de locales polifuncionales.
En los años 1920-1930 en los Países Bajos, la arquitectura se convirtió en una de las formas de arte que se desarrolló dinámicamente. En el país hubo muchos grupos de arte que promovieron sus puntos de vista sobre el desarrollo del arte, en particular, la arquitectura.
Por lo tanto, los arquitectos expresionistas Michel de Clerc y Pete Kramer estaban estrechamente asociados con la «Escuela de Ámsterdam». El otro grupo consistió en arquitectos más funcionalistas: Mart Stam, Leendert van der Flygt (Leendert van der Vlugt) y Johannes Deyker (Johannes Duiker). El ardiente defensor del racionalismo en la arquitectura de los Países Bajos también fue IA Brinkman (planta Nellefabrik, Rotterdam, 1931).
Un fenómeno destacado en el arte holandés fue el trabajo de los miembros del grupo de arte «Estilo», que, comenzando con la creación de su propio estilo de neoplasticismo, finalmente se unió al funcionalismo – Gerrit Rietveld (Schroeder House, Utrecht, 1924) y Jacobus Aud, que fue el arquitecto principal de Rotterdam, donde construyó muchos complejos residenciales y casas conceptuales.
La Segunda Guerra Mundial y la posterior restauración proporcionaron una sorprendente variedad de estilos a Rotterdam. El estilo arquitectónico actual de la ciudad está ampliamente representado por numerosos rascacielos (la torre más alta es el Maas, 164.75 m), las mundialmente famosas «casas cúbicas» (1984, arquitecto Pete Blom), instalaciones comerciales (sede «Unilever NL»), y también un símbolo de la ciudad – el puente de Erasmo.
En la era de posguerra, en los años 1950 y 1960, los arquitectos holandeses de la generación más joven, Aldo van Eyck, JB Barem y Hermann Hertzberger, el Ministerio de Asuntos Públicos y Empleo, La Haya, conocida como la «generación del Foro» ( Generación de foros, bajo el nombre de la revista de software), proporcionó la internacionalización de la arquitectura holandesa.
Desde los años 60 y 70, la arquitectura de los Países Bajos se ha asociado estrechamente con el diseño (Aeropuerto de Schiphol en Amsterdam, 1963 – 67, arquitecto MF Deintier).
Desde la década de 1980 hasta la actualidad, Rem Koolhaas y su oficina de arquitectura (Office for Metropolitan Architecture (OMA)) es la fuerza líder en la arquitectura mundial que forma la nueva generación postmoderna de arquitectos holandeses.
La arquitectura moderna en los Países Bajos se caracteriza por una variedad de formas, practicidad, orientación ambiental y originalidad; esto se aplica particularmente a proyectos individuales. Los arquitectos jóvenes tienen la oportunidad de experimentar en la construcción y expansión de las ciudades. El estado ejerce su influencia en la arquitectura, actuando como un cliente. Los últimos ejemplos son el edificio modernista del Ministerio de Vivienda, Planificación del Espacio y Protección del Medio Ambiente (arquitecto Hohoststad / Hoogstad) y el edificio posmoderno del Ministerio de Salud, Bienestar y Deportes (arquitectos Graves y Soeters). De las obras más modernas de los arquitectos holandeses – los proyectos de la oficina de arquitectura MVRDV – el nombre se deriva de las iniciales de los fundadores de la compañía: Winy Maas (1959), Jacob van Rijs (* 1964) y Natalie de Vries (Nathalie de Vries , * 1965), que encarna sus ideas en todo el mundo y tiene un enfoque original que ya ha influido en la arquitectura moderna en su conjunto.