Axila, Pabellón Letón, Bienal de Venecia 2015

El pabellón letón en la 56a Exposición Internacional de Arte presenta ARMPIT, una instalación de arte multimedia de Katrīna Neiburga y Andris Eglītis. Es un sistema esculpido de construcciones de edificios entrelazadas con historias de video sobre un fenómeno local peculiar, los «duendes del garaje», que tienden a pasar su tiempo libre jugando con varios mecanismos en talleres establecidos para este pasatiempo.

Andris Eglītis ha creado un elenco improvisado del peculiar microcosmos de las comunidades de garajes. Es un sistema caleidoscópico de estructuras de construcción esculpidas, hechas de materiales de construcción prefabricados de la arquitectura vernácula de barrios marginales. La estructura del edificio está entretejida con las narraciones en video de Katrīna Neiburga. Sus retratos de los miembros de las comunidades de garaje residen como habitantes imaginarios de la vivienda recién instalada, lo que recuerda una mezcla entre un convento y una tienda de ropa deportiva.

Esta es la primera colaboración de la pareja de artistas, cada uno contribuyendo a través de su práctica artística habitual. Katrīna Neiburga generalmente trabaja con medios basados ​​en el tiempo, usándolos en su arte de investigación socioantropológica, instalaciones multimedia y escenografía. Andris Eglītis tiende a lo tradicional en su elección de medios; Su deseo de experimentar con la pintura y las nuevas formas escultóricas lo ha llevado a recurrir a los ejercicios arquitectónicos como una práctica con experiencia corporal versus el arte basado en conceptos.

El Pabellón de Letonia encaja con el concepto artístico general de la Bienal de Venecia, la exposición de Letonia está en perfecta armonía con el enfoque de la Bienal en lenguajes específicos y posiciones de pensamiento creadas por artistas. La presencia de una visión más amplia y la crítica del ego, que apenas se nota en otras obras, nos distingue.

El título de la exposición fue concebido por Miķelis Fišers como una fórmula universal que el espectador puede interpretar subjetivamente: como una pregunta, como sorpresa, como historia o como predicción. Miķelis Fišers se atreve a arrancar los hilos más ocultos de los sentimientos humanos, creando una ansiedad justificable sobre las perspectivas para mañana, al mismo tiempo que equilibra un sentimiento de culpa y sentimientos de miedo con el deseo de arriesgarse.

No estaba claro cómo coexistirían las tres partes de la exposición dentro del Pabellón de Letonia. Todo, la pintura, la instalación de la luz y los tallados en madera, funcionan bien juntos y eso ha dado forma a una encantadora armonía de materiales e historias. Los visitantes se detienen en los lugares correctos y reflejan lo que puede salir mal. La respuesta sigue, «¡Todo!» Parece que esperaban esta pregunta «.

La exposición se complementa con un catálogo de exhibición, que incluye bocetos de obras de Miķelis Fišers y todas las obras de arte creadas para la exposición de este año, ensayos del curador Inga Šteimane y el artista estonio Margus Tamm sobre narraciones esotéricas en el arte contemporáneo letón y estonio, como así como un ensayo de Ilmārs Šlāpins sobre el deseo de Miķelis Fišers de crear el estado correcto de conciencia en la mente de los espectadores.

Artistas
Katrīna Neiburga y Andris Eglītis

Katrīna Neiburga (1978) tiene una maestría de la Academia de Arte de Letonia en comunicaciones visuales. Ella ha estado exhibiendo desde 2000 y ha participado en las bienales de Sydney y Moscú. En 2008, fue preseleccionada para el Premio Ars Fennica y recibió el premio más alto de Letonia en bellas artes. Una importante historia de video de investigación «The Printing House» (2012) sobre un rascacielos abandonado atrajo la atención en Riga, Helsinki (Galería de la fábrica de cables), Budapest (Galería Trafo), Tallin (KUMU), Vilna (Galería nacional de arte), y en otros lugares. Katrīna Neiburga a menudo ha colaborado estrechamente con el artista de sonido Andris Indāns. También ha trabajado en escenografías para la Ópera Nacional de Letonia, el Teatro de Ópera y Ballet de Perm y en otros lugares, colaborando en la puesta en escena de varias obras de teatro. En 2015, como Se le ofreció colaborar en la puesta en escena de la ópera «La Damnation de Faust» en la Opera Bastille en París.

Andris Eglītis (1981) estudió bellas artes en la Academia de Arte de Letonia, I.E., el Instituto de Arte de San Petersburgo, Rusia, así como en HISK en Gante, Bélgica. Aunque la pintura al óleo prevalece en su práctica artística sobre otras formas de medios, también hay esculturas que ha realizado en colaboración con la comunidad de castores en su estudio de artistas de la casa de campo, e instalaciones arquitectónicas novedosas generalmente construidas como prototipos narrativos para sus pinturas figurativas. En 2013 ganó el premio Purvītis, el premio más alto en bellas artes en Letonia.

La exibición
El pabellón letón en la 56ª Exposición Internacional de Arte presentó Armpit, una instalación de arte multimedia de los artistas Katrīna Neiburga y Andris Eglītis. Armpit es un sistema esculpido de construcciones de edificios entretejidas con historias de video sobre un fenómeno local peculiar, los «duendes del garaje», que tienden a pasar su tiempo libre jugando con varios mecanismos en talleres establecidos para este pasatiempo.

¿Cuál es la base de todo este interés «pastoral» en los hombres que pasan su tiempo libre en reclusión voluntaria, jugando en talleres con artilugios inventados por ellos mismos? Existe la tentación de verlos como guardianes de la creencia ilusoria de que es posible encontrar una interconexión entre la materialidad real y tecnológicamente conjurada de la vida moderna. Nuestras actitudes hacia el reino de las cosas manufacturadas tienden a volverse cada vez más pasivamente consumistas. La razón de esto no es solo la pereza sino también el miedo. Aunque el ritmo de nuestras vidas está cada vez más determinado por varios dispositivos, se nos impide entrar en sus mecanismos herméticamente sellados por el riesgo de perder nuestro derecho, metafóricamente hablando, a reparaciones de garantía.

Los artistas Katrīna Neiburga y Andris Eglītis han construido un monumento espacial a la creatividad marginal cotidiana. Se inspiró en una muestra de arquitectura vernácula con carácter local: las cooperativas de garajes privados de la era soviética cuyos propietarios los han adaptado para el uso híbrido como talleres-cum-dachas. El microcosmos cerrado de las cooperativas de garaje, donde el entorno socioeconómico se ha mezclado con el espacio personal, proporciona un paso atrás en el tiempo. Los hombres siguen siendo niños, pero su retoque es tanto el oficio como el pasatiempo de los empresarios individuales, ya que la autoexplotación como actividad de tiempo libre es una cápsula del tiempo donde el neoliberalismo ha encerrado al proletariado postindustrial.

Arte de instalación
Katrīna Neiburga y Andris Eglītis han construido un monumento espacial a la creatividad cotidiana marginal con carácter local. Se inspiró en una muestra bastante primitiva de arquitectura vernácula: las cooperativas de garajes privados de la era soviética cuyos propietarios los han adaptado para el uso híbrido como talleres-cum-dachas. En los países bálticos que se encuentran entre Rusia y Polonia, se habla mucho sobre las industrias creativas y generalmente se hacen referencias al diseño escandinavo. Sin embargo, la mayor parte de las exportaciones consiste en madera en bruto que resulta en una deforestación masiva. Trabajar como leñador es una de las pocas oportunidades disponibles en el campo para no unirse a los desempleados.

La vida de la ciudad, por supuesto, es más extravagante y un caso aquí es el de los habitantes de los garajes «afinados». Teniendo en cuenta su afición, al margen de la economía sumergida, estos hombres han formado inadvertidamente una rama de un movimiento creador caracterizado por el brutal tecno-romanticismo. La historia sobre los hombres de garaje que habitan en la periferia de Europa es una pastoral de la era digital. La capacidad de desmontar y armar el motor de un automóvil es casi la misma que en 1845 para Henry David Thoreau para «tomar prestada un hacha, ir al bosque y comenzar a talar algunos pinos bastante jóvenes, altos y delgados» con el objetivo de construir una cabaña de ermitaño para sí mismo.

Debido a su diario, tenemos que conocer a un leñador llamado Alek Therien. Este hombre simple y natural para quien «el vicio y la enfermedad apenas existían», alimentó a los chickadees de su mano y balanceó su hacha con el élan de un artista. Para llevar a cabo su idea, ambos artistas se centraron en los estereotipos relacionados con el género que todavía están vivos en la periferia de Europa del Este. La instalación artística es la encarnación de un mundo masculino normal, con énfasis en «normal». Por lo tanto, los fragmentos arquitectónicos aquí están hechos con una sierra circular y una palanca, sin eludir el esfuerzo físico personal, y el ambiente espacial recuerda a los juegos de guerra de la infancia que se juegan en las casas de los árboles o en los laberintos de los cobertizos de los patios traseros.

El microcosmos cerrado de las cooperativas de garaje, donde el entorno socioeconómico se ha mezclado con el espacio personal, proporciona un paso atrás en el tiempo. Los hombres siguen siendo niños, pero su retoque es tanto el oficio como el pasatiempo de los empresarios individuales, ya que la autoexplotación como actividad de tiempo libre es una cápsula del tiempo donde el neoliberalismo ha encerrado al proletariado postindustrial.

Extraer
Extractos de algunos audiovisuales en la instalación:

«Axila. Las imágenes iniciales son de una axila malvada, posiblemente sudorosa. El Pabellón de Letonia es realmente un mundo masculino, profundizando en la creatividad diaria del espacio y el tiempo postsoviético».
/ Ieva Astahovska /

«Algunos de los garajes han sido adaptados para vivir. Otros sirven como talleres de pasatiempos. En algunos, los autos aún se mantienen. Es una comuna cerrada para hombres. Un convento para collares azules retirados de la economía soviética e ingenieros de fábricas cerradas en el curso de reformas neoliberales. Con el entusiasmo de los alquimistas, continúan ocupándose de inventar nuevos dispositivos mecánicos o volver a soldar microcircuitos extraídos de aparatos de segunda mano «.
/ Kaspars Vanags /

«La historia de los hombres de garaje que habitan en la periferia de Europa es una pastoral de la era digital. La capacidad de desmontar y armar un motor de automóvil es casi la misma que en 1845 para Henry David Thoreau para» pedir prestado un hacha, ir al bosque, y comienzan a caer algunos pinos bastante jóvenes, altos y delgados «con el objetivo de construir una cabaña de ermitaño para él».
/ Kaspars Vanags /

«[…] Recuerdo la sensación de pasar los dedos por los extremos de un paquete o una pila de palos de madera. La sensación es muy fuerte y muy antigua, ciertamente prelingüística, y extremadamente íntima y cargada».
/ David Levi Strauss, De la cabeza a la mano: el arte y el manual /

«El surgimiento de los garajes soviéticos fue parte del proceso de privatización de la vida privada en el país. […] Los garajes generalmente se ubicaban relativamente lejos de las casas de los propietarios, por lo que desde el principio los garajes exigieron el papel de un» segunda casa»»
/ Kirill Kobrin /

«Los talleres establecidos en los garajes cooperativos representan un microcosmos cerrado donde el entorno socioeconómico se ha mezclado con el espacio personal. Las actividades creativas de la comunidad en particular son tanto el comercio como el pasatiempo de los empresarios individuales. La autoexplotación como un tiempo de ocio la actividad es una cápsula del tiempo donde el neoliberalismo ha encerrado al proletariado postindustrial «.
/ Kaspars Vanags /

«La filosofía de producción se vuelve atea, huérfana e inhumana. En el tecnocosmos no se da nada, todo se produce».
/ Nick Land, Fanged Noumena /

«La tecnología revela el modo de tratar con el hombre
La naturaleza, el proceso de producción por el cual sostiene su vida «.
/ Karl Marx, un socialista /

«¿Cómo crea un hombre? Él crea una realidad diferente, otro mundo con sus propias reglas. Un hombre crea una instrucción para una realidad diferente y, mientras la crea, se guía por ella. Rascacielos, máquinas de escribir, descapotables, trompetas, fútbol, ajedrez, etc. »
/ Marts Pujāts, un poeta /

«Un hombre es simplemente un soñador. Tiene que imaginar, fantasear e inventar».
/ Marts Pujāts, un poeta /

«Cuando estos hombres están ocupados haciendo lo suyo y les miras a la cara, no está realmente claro si se están masturbando o archivando algo. Sus caras están tensas, su respiración es irregular, gotas de sudor cubren sus frentes, sus movimientos son rítmicos y monótonos «.
/ Oksana, maestra de secundaria /

«Ellos [los garajes soviéticos] son ​​solo espacios vacíos que pueden llenarse de nostalgia, miedo, alegría, odio, asco; con todo lo que quieras».
/ Kirill Kobrin /

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.