Luci d’Artista es un evento cultural iniciado por el municipio de Turín en 1998 y posteriormente también realizado por los municipios de Salerno y Pescara, aunque la marca, a excepción de Internet, sigue siendo una exclusiva de Turín. Con motivo de la época navideña, algunas plazas y calles de las ciudades se visten de luces, que van más allá de las habituales luces de fin de año: son obras concebidas por artistas contemporáneos, que se califican por su alto valor escenográfico o por su fuerte valores simbólicos y conceptuales.

Turín -La cita con el mes de las artes contemporáneas, en colaboración con todos los Organismos e Instituciones que operan en el sector del Arte Contemporáneo- reúne arte, exposiciones, luces, música, teatro, danza y cine que los promotores llevarán a cabo con total seguridad . La exposición, que siempre ha sido un ejemplo de sinergia, ha generado a lo largo del tiempo un verdadero sistema de arte contemporáneo y, incluso en este año en particular, seguirá siendo un punto de referencia de la contemporaneidad internacional y un rasgo distintivo de la Ciudad y la Región. .

Luci d’Artista es un evento nacido en 1998 a partir de un proyecto de alumbrado público creado con motivo de las vacaciones de Navidad. Tras el éxito obtenido en 1997 con el Belén de Emanuele Luzzati en la Piazza Carlo Felice, la ciudad de Turín extendió la iniciativa a varias plazas y calles de la capital subalpina. Se invitó a artistas italianos y extranjeros a interpretar la iluminación no como simples decoraciones sino como obras de arte, dando vida a un gran evento cultural, a una exposición de arte contemporáneo que, con el uso de la luz, combina el arte con el paisaje urbano y favorece la encuentro entre el público en general y la creación artística. La exposición está en constante evolución: aumenta el número de artistas involucrados.

Historia
El evento Luci d’Artista, referente del arte contemporáneo, nació en Turín en 1998 por iniciativa de Fiorenzo Alfieri. Están invitados 12 artistas (Vasco Are, Francesco Casorati, Enrico De Paris, Richi Ferrero, Carmelo Giammello, Emanuele Luzzati, Luigi Mainolfi, Mario Molinari, Luigi Nervo, Giulio Paolini, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso) y dos jóvenes artistas, Domenico Luca Pannoli y Enrica Borghi, seleccionados mediante un concurso nacional de ideas. La sexta edición de 2004 propone en Turín (entre otras cosas) la obra de Mario Merz, célebre exponente del arte pobre fallecido en 2003, llamada El vuelo de los números: los primeros números de la secuencia de Fibonacci se colocan en la Mole Antonelliana, y se refieren, como suele ocurrir en la poética merziana, al aparente caos en el desarrollo de las formas de vida.

El evento, que ha tenido éxito desde su primera edición, hace que la metrópoli piamontesa aparezca vestida de luces y atrae anualmente a numerosos turistas italianos y extranjeros.

La colección, que comenzó en 1998, se ha ampliado progresivamente y en 2015 incluye las obras de numerosos artistas: Mario Airò, Vasco Are, Carlo Bernardini, Valerio Berruti, Enrica Borghi, Daniel Buren, Francesco Casorati, Nicola De Maria, Enrico Tommaso De Paris , Richi Ferrero, Martino Gamper, Marco Gastini, Carmelo Giammello, Jeppe Hein, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Joseph Kosuth, Emanuele Luzzati, Qingyun Ma, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Mario Molinari, Luigi Nervo, Mimmo Paladino, Domenico Luca Pannoli, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Vanessa Safavi, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso, Jan Vercruysse y Gilberto Zorio (ex autor, este último, de Luce Fontana Ruota en 1999 aiMurazzi del Po para la segunda edición).

La misma iniciativa también se adoptó en la ciudad de Salerno en 2006 y, diez años después, en la ciudad de Pescara. Un hermanamiento ideal entre las tres ciudades, Turín, Salerno y Pescara, produjo un intercambio recíproco. Durante el período del evento (noviembre-enero) parte de las luces adoptadas el año anterior por la capital piamontesa se exhibieron en Salerno y Pescara, así como otras obras inéditas encargadas específicamente. En los años siguientes, sin embargo, la ciudad de Turín adoptó varias obras de los municipios de Campania y Abruzzo, iniciando así un verdadero «hermanamiento» con el intercambio de las obras de las tres ciudades participantes. En 2009, el árbol de Navidad de 25 metros ubicado en Piazza Portanova era el tipo artificial más alto de Italia.

En 2011, el evento de Salerno cuenta con la participación del artista Nello Ferrigno. De particular éxito de la edición de Salerno es el tema del jardín encantado, que envuelve el centro histórico de la ciudad con luces variadas y siempre diferentes, haciendo de la Villa Municipal de Salerno un auténtico jardín de hadas con magos, hechiceros, túneles luminosos y figuras encantadas.

El Festival
La revista, un proyecto de la ciudad de Turín creado por IREN Smart Solutions y Fondazione Teatro Regio Torino, con el apoyo de IREN SpA, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, nació en 1998 como una exposición de instalaciones de arte contemporáneo creadas con la luz en plein air en el espacio urbano y, desde 2018, se ha enriquecido con un camino educativo-cultural que favorece el encuentro entre el público y las obras. En la edición de 2020 se podrán admirar 26 obras (entre instalaciones temporales y permanentes) de las cuales 14 en el centro de la ciudad y 12 en el resto de distritos.

Cada año las Luces se colocan en lugares significativos del área urbana con el objetivo de realzarlas y generar expectación y curiosidad. Su fácil accesibilidad y fructificación, combinada con la mejora cualitativa que aportan al paisaje urbano, ha hecho de la exposición al aire libre un símbolo de evento cultural de la ciudad apreciada en Italia y en el extranjero.

“Luci d’Artista ha sido durante mucho tiempo una de las iniciativas más queridas por los turineses y, por lo que, cada año, muchos turistas vienen a la ciudad para quedar encantados -declaró la alcaldesa Chiara Appendino y la concejala de Cultura Francesca Leon-. La exposición celebra este año su vigésimo tercer aniversario y se enriquece con obras, colaboraciones y nuevos proyectos Acercar a las personas al arte contemporáneo es uno de los compromisos que hemos querido asumir y conseguir a través de los ‘Encuentros esclarecedores con el arte contemporáneo’.

Un programa de acciones que, nos permite acompañar, involucrándolos activamente, a ciudadanos de todas las edades para descubrir las obras, con la colaboración de expertos en museos, fundaciones de arte y la participación de escuelas y asociaciones de los territorios donde se ubican las instalaciones. Este año el programa público involucrará al distrito 3 con la obra ‘My Noon’ de Tobias Rehberger en Borgata Lesna, el 5 con una intervención de recuperación histórico-artística y puesta en valor del monumento ‘1706’ de Luigi Nervo, el 8 que ver el hospital Regina Margherita como protagonista gracias a la colocación del ‘Concerto di parole’ de Mario Molinari en la plaza de enfrente.

En estos lugares se crearán caminos de animación conectados a las instalaciones presentes. Estamos contentos – concluyen Appendino y León – de haber logrado un gran resultado habiendo utilizado el Luci d’Artista para dar visibilidad junto al centro a otras zonas de nuestra ciudad, intentando involucrar a las personas que viven en esos lugares para hacerlas protagonistas. de un evento innovador «.

La exposición, además de proponer un recorrido especial que permitirá al público captar las diferentes visiones poéticas que expresan las obras creadas por artistas unidos por la atracción por la luz, este año se enriquece con importantes novedades: la nueva ubicación temporal de ‘Concerto di parole ‘de Mario Molinari – para el que se han reconstruido algunos módulos – instalado cerca del Hospital Regina Margherita; ‘Bancos iluminados’ de Jeppe Hein en la Piazza Risorgimento, permanente de forma experimental, así como ‘El reino de las flores: nido cósmico de todas las almas’ de Nicola De Maria en la piazza Carlo Emanuele II.

cuyo trazado se enriquece tras la integración del alumbrado público de la propia plaza; se ha restaurado la obra ‘Amar’ diferencias de Michelangelo Pistoletto en la Plaza de la República; ‘My Noon’ de Tobias Rehberger se instala por primera vez en Borgata Lesna en el patio del Instituto Integral King-Mila; la obra Una vez más de Valerio Berrutiit se instala en via Monferrato con el objetivo de apoyar el desarrollo de Borgo Po contribuyendo al relanzamiento de la actividad comercial en la zona; una nueva iluminación artística realzará el Monumento en 1706 de Luigi Nervo.

El vuelo de los números
El vuelo de los números es la serie luminosa de números de Fibonacci, creada con neón rojo, por Mario Merz, creada en 2000 para Luci d’Artista y colocada en la curva de la cúpula de la Mole Antonelliana.

«Los números» en vuelo «en la obra de Mario Merz son los de la serie Fibonacci, el matemático toscano medieval (entre otras cosas introdujo el uso de los números arábigos en Italia) que así resumió la progresión que, en la naturaleza, determina la crecimiento y proliferación de formas: en esta sucesión, cada número es la suma de los dos anteriores. Merz ha utilizado repetidamente la serie Fibonacci como elemento de sus instalaciones; así mismo fue uno de los primeros artistas en tomar la luz fluorescente como metáfora Aquí, sin embargo, la sucesión numérica adquiere nuevos significados tanto como una fuerte señal luminosa colocada en el monumento / símbolo de Turín, la Mole Antonelliana, como en relación con la curva (otro esquema de uso frecuente en matemáticas) de la cúpula. del edificio de Antonelli «.

Artissima
Artissima, la principal exposición italiana de arte contemporáneo que destaca por su enfoque innovador y experimental, este año cambia de formato transformándose en Artissima Unplugged expandido en el tiempo y el espacio, reuniendo exposiciones físicas, creadas con la Fundación Torino Musei, a proyectos digitales.

Las exposiciones, unidas por el tema Frenetic Stasis y comisariadas por Ilaria Bonacossa, acogerán las obras de las galerías seleccionadas para esta edición de la revista. Paralelamente a los eventos en los museos, Artissima lanzará, como ya se anunció, Artissima XYZ, una nueva plataforma multimedia en línea que transformará las secciones seleccionadas de la exposición en una experiencia digital inmersiva.

Paratissima
PARATISSIMA en 2020 cambia y se renueva repensando el modelo clásico de revisión de arte, para experimentar un nuevo formato expositivo para artistas independientes y galerías de arte más sostenibles y flexibles: en lugar de 5 días concentrados en una sola semana extenderá su duración en aproximadamente dos meses.

Se ha confirmado la sede de la antigua Academia de Artillería de Turín en piazzetta Accademia Militare 3 (detrás de Piazza Castello), mientras que los tiempos de uso dedicados a las secciones que componen todo el evento varían: artes visuales, galerías de arte y fotografía. Cuatro proyectos expositivos colaterales: L’Immortalità, la muestra individual de Lorenzo Puglisi, una de las voces más interesantes y originales de la pintura italiana, comisariada por Luca Beatrice; Escoria microcósmica de Eleonora Gugliotta, quien rediseña los espacios abandonados de la ARTillery con sus hilos escultóricos; Think Big, el proyecto expositivo dedicado a las grandes obras de arte, no solo en forma, sino también en contenido y mensajes; Blooming Playground, la cancha de baloncesto en el patio interior interpretada como un exuberante jardín de flores por el artista callejero Tellas.

Escena retrospectiva
Flashback, la más contemporánea de las exposiciones de arte antiguo y moderno, es una voz fuera del coro y, este año más que nunca, se prepara para jugar un papel importante en la Semana del Arte de Turín transformándose en una ‘Edición Difusa’. Las galerías Flashback de Turín se ofrecieron a albergar, en sus espacios, las obras de las galerías de fuera de Turín. El flashback, que se refiere a la capacidad de cada individuo para remodelar la realidad a través de la creatividad, es muy coherente con la elección de remodelar la edición. Continúan también las citas de Opera Viva Barriera di Milano, el Manifiesto, el proyecto concebido por Alessandro Bulgini y comisariado por Christian Caliandro, en el espacio abierto de la Piazza Bottesini de Turín.