El movimiento Arts and Crafts fue un movimiento internacional en las artes decorativas y finas que comenzó en Gran Bretaña y floreció en Europa y América del Norte entre 1880 y 1920, emergiendo en Japón (el movimiento Mingei) en la década de 1920. Representaba la artesanía tradicional con formas simples y, a menudo, utilizaba estilos de decoración medievales, románticos o populares. Abogaba por la reforma económica y social y era esencialmente antiindustrial. Tuvo una gran influencia en las artes en Europa hasta que fue desplazada por el Modernismo en la década de 1930, y su influencia continuó entre los fabricantes de artesanías, los diseñadores y los urbanistas mucho tiempo después.
Movimiento informal en la arquitectura y las artes decorativas que defendieron la unidad de las artes, la experiencia del artesano individual y las cualidades de los materiales y la construcción en la obra misma. El movimiento de las artes y oficios se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y duró hasta bien entrado el día 20, contando con el apoyo de artistas progresistas, arquitectos y diseñadores, filántropos, amateurs y mujeres de clase media que buscan trabajo en el hogar. Organizaron pequeños talleres aparte del mundo de la industria, revivieron viejas técnicas y veneraron a los humildes objetos domésticos de la época preindustrial El movimiento fue más fuerte en los países industrializados del norte de Europa y en los EE. UU., y puede entenderse mejor como una reacción desenfocada contra la industrialización Aunque quijotesco en su antiindustrialismo, no fue único; de hecho, fue solo uno entre varios movimientos reformistas de finales del siglo XIX, como el movimiento Garden City, el vegetarianismo y los avivamientos folklóricos, que establecieron los valores románticos de la naturaleza y la cultura popular contra la artificialidad de la vida moderna.
El término fue utilizado por primera vez por TJ Cobden-Sanderson en una reunión de Arts and Crafts Exhibition Society en 1887, aunque los principios y el estilo en el que se basaba se habían desarrollado en Inglaterra durante al menos veinte años. Fue inspirado por las ideas del arquitecto Augustus Pugin, el escritor John Ruskin y el diseñador William Morris.
El movimiento se desarrolló más temprano y más plenamente en las Islas Británicas, y se extendió a través del Imperio Británico y al resto de Europa y América del Norte. Fue en gran medida una reacción contra el estado de empobrecimiento percibido de las artes decorativas en el momento y las condiciones en que se produjeron.
Orígenes e influencias
Reforma de diseño
El movimiento Arts and Crafts surgió del intento de reformar el diseño y la decoración a mediados del siglo XIX en Gran Bretaña. Fue una reacción contra una disminución percibida en los estándares que los reformadores asociaron con la maquinaria y la producción de la fábrica. Su crítica se agudizó por los artículos que vieron en la Gran Exposición de 1851, que consideraron excesivamente ornamentados, artificiales e ignorantes de las cualidades de los materiales utilizados.
El historiador de arte Nikolaus Pevsner dijo que las exhibiciones en la Gran Exposición mostraban «ignorancia de esa necesidad básica en la creación de patrones, la integridad de la superficie» y «vulgaridad en los detalles». La reforma del diseño comenzó con los organizadores de la Exposición misma, Henry Cole (1808-1882), Owen Jones (1809-1874), Matthew Digby Wyatt (1820-1877) y Richard Redgrave (1804-1888), que dejaron de lado el exceso de ornamentos y lo poco práctico y cosas mal hechas. Los organizadores fueron «unánimes en su condena de las exhibiciones». Owen Jones, por ejemplo, se quejaba de que «el arquitecto, el tapicero, el teñidor de papel, el tejedor, el calicó-impresora y el alfarero» producen «en novedad artística sin belleza, o belleza sin inteligencia». De estas críticas al estado contemporáneo de los productos manufacturados surgieron varias publicaciones que establecen lo que los escritores consideran los principios correctos del diseño. El informe suplementario sobre diseño de Richard Redgrave (1852) analizó los principios del diseño y el ornamento y abogó por «más lógica en la aplicación de la decoración». Otros trabajos siguieron en una línea similar: Wyatt’s Industrial Arts of the Nineteenth Century (1853), Wissenschaft de Gottfried Semper, Industrie und Kunst («Ciencia, industria y arte») (1852), Ralph Wornum’s Analysis of Ornament (1856), Redgrave’s Manual of Design (1876) y Jones’s Grammar of Ornament (1856). La Grammar of Ornament fue particularmente influyente, se distribuyó liberalmente como premio de estudiante y se encontró con nueve reimpresiones para 1910.
Jones declaró que «Ornamento … debe ser secundario a la cosa decorada», que debe haber «adecuación en el adorno a la cosa adornada», y que los fondos de pantalla y las alfombras no deben tener ningún patrón «que sugiera nada más que un nivel o llanura». Cuando una tela o papel tapiz en la Gran Exposición podría decorarse con un motivo natural hecho para verse lo más real posible, estos escritores abogaron por motivos naturales planos y simplificados. Redgrave insistió en que el «estilo» exigía una construcción sólida antes de la ornamentación y un conocimiento adecuado de la calidad de los materiales utilizados. «La utilidad debe tener prioridad sobre la ornamentación».
Sin embargo, los reformadores del diseño de mediados del siglo XIX no fueron tan lejos como los diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios: estaban más preocupados por la ornamentación que por la construcción, tenían una comprensión incompleta de los métodos de fabricación y no criticaban a los industriales. métodos como tales. Por el contrario, el movimiento Arts and Crafts fue tanto un movimiento de reforma social como la reforma del diseño y sus principales profesionales no los separaron.
AWN Pugin
Algunas de las ideas del movimiento fueron anticipadas por AWN Pugin (1812-1852), un líder en el renacimiento gótico en la arquitectura. Por ejemplo, él, al igual que los artistas de Artes y Oficios, abogó por la verdad con el material, la estructura y la función. Pugin articuló la tendencia de los críticos sociales a comparar las fallas de la sociedad moderna (como el crecimiento demográfico de las ciudades y el tratamiento de los pobres) con la Edad Media, una tendencia que se convirtió en rutina con Ruskin, Morris y el movimiento Arts and Crafts. . Su libro Contrastes (1836) dibujó ejemplos de malos edificios modernos y urbanismo en contraste con buenos ejemplos medievales, y su biógrafa Rosemary Hill señala que en él «llegó a conclusiones, casi de pasada, sobre la importancia de la maestría y la tradición en la arquitectura que tomaría el resto del siglo y los esfuerzos combinados de Ruskin y Morris para trabajar en detalle «. Ella describe el mobiliario de repuesto que especificó para un edificio en 1841: «sillas de junco, mesas de roble», como «el interior de arte y artesanía en embrión».
John Ruskin
La filosofía de Artes y oficios se deriva en gran medida de la crítica social de John Ruskin, que relacionó la salud moral y social de una nación con las cualidades de su arquitectura y con la naturaleza del trabajo. Ruskin (1819-1900) consideró el tipo de producción mecanizada y la división del trabajo que se había creado en la revolución industrial como un «trabajo servil» y pensó que una sociedad sana y moral requería trabajadores independientes que diseñaran las cosas que hacían. Sus seguidores preferían la producción artesanal a la industrial y estaban preocupados por la pérdida de habilidades tradicionales, pero posiblemente estaban más preocupados por los efectos del sistema fabril que por la maquinaria misma y la idea de «artesanía» de William Morris era esencialmente trabajo sin división de trabajo en lugar de trabajar sin ningún tipo de maquinaria.
William Morris
William Morris (1834-1896), la figura imponente del diseño de finales del siglo XIX, fue la principal influencia en el movimiento de Artes y oficios. La visión estética y social del movimiento Arts and Crafts derivó de las ideas que desarrolló en la década de 1850 con un grupo de estudiantes de la Universidad de Oxford, quienes combinaron el amor por la literatura romántica con un compromiso con la reforma social. En 1855 descubrieron a Ruskin y, creyendo que había un contraste entre la barbarie del arte contemporáneo y los pintores que precedieron a Raphael (1483-1530), se formaron en la Hermandad Prerrafaelita para perseguir sus objetivos artísticos. El medievalismo de Morte d’Arthur de Mallory estableció el estándar para su estilo inicial. En palabras de Edward Burne-Jones, tenían la intención de «librar una guerra santa contra la edad».
Morris comenzó a experimentar con diversas artesanías y diseño de muebles e interiores. Participó personalmente en la fabricación, así como en el diseño, que fue el sello distintivo del movimiento Arts and Crafts. Ruskin había argumentado que la separación del acto intelectual de diseño del acto manual de la creación física era tanto social como estéticamente perjudicial; Morris desarrolló aún más esta idea, insistiendo en que no se debería llevar a cabo ningún trabajo en sus talleres antes de haber dominado personalmente las técnicas y materiales apropiados, argumentando que «sin una ocupación humana digna y creativa las personas se desconectaban de la vida».
En 1861, Morris comenzó a fabricar muebles y objetos decorativos comercialmente, modelando sus diseños en estilos medievales y usando formas atrevidas y colores fuertes. Sus patrones se basaban en la flora y la fauna y sus productos se inspiraban en las tradiciones vernáculas o domésticas del campo británico. Para mostrar la belleza de los materiales y el trabajo del artesano, algunos se dejaron deliberadamente sin terminar, creando una apariencia rústica. La verdad sobre los materiales, la estructura y la función se convirtió en característica del movimiento Arts and Crafts.
Principios sociales y de diseño
Crítica de la industria
William Morris compartió la crítica de Ruskin de la sociedad industrial y en un momento u otro atacó la fábrica moderna, el uso de la maquinaria, la división del trabajo, el capitalismo y la pérdida de los métodos artesanales tradicionales. Pero su actitud hacia la maquinaria era inconsistente. Dijo en un momento dado que la producción por maquinaria era «en su conjunto un mal», pero en otros estaba dispuesto a encargar trabajo a los fabricantes que podían cumplir sus estándares con la ayuda de máquinas; y dijo que, en una «verdadera sociedad», donde no se hacían lujos ni se fabricaba basura barata, la maquinaria podía mejorarse y utilizarse para reducir las horas de trabajo. Fiona MacCarthy dice que «a diferencia de los fanáticos posteriores como Gandhi, William Morris no tenía objeciones prácticas al uso de maquinaria en tanto que las máquinas produjeran la calidad que necesitaba».
Morris insistió en que el artista debería ser un diseñador artesanal que trabajara a mano y defendiera una sociedad de artesanos libres, como creía que había existido durante la Edad Media. «Debido a que los artesanos disfrutaban de su trabajo», escribió, «la Edad Media fue un período de grandeza, el arte de la gente común … Los tesoros en nuestros museos ahora son solo los utensilios comunes que se usan en los hogares de esa edad, cuando cientos de iglesias medievales, cada una de ellas una obra maestra, fueron construidas por campesinos no sofisticados «. El arte medieval fue el modelo para gran parte del diseño de Artes y Oficios y la vida medieval, la literatura y la construcción fueron idealizadas por el movimiento.
Los seguidores de Morris también tenían diferentes puntos de vista sobre la maquinaria y el sistema de fábrica. CR Ashbee, por ejemplo, una figura central en el movimiento Arts and Crafts, dijo en 1888 que «no rechazamos la máquina, la acogemos, pero desearíamos verla dominada». Después de oponerse sin éxito a su gremio y la Escuela de Artesanía contra los métodos modernos de fabricación, reconoció que «la civilización moderna descansa sobre la maquinaria», pero continuó criticando los efectos nocivos de lo que llamó «mecanismo», diciendo que «la producción de ciertos los productos mecánicos son tan perjudiciales para la salud nacional como lo es la producción de caña criada en esclavos o productos sudados por los niños «. William Arthur Smith Benson, por otro lado, no tuvo reparos en adaptar el estilo Arts and Crafts a la metalistería producida en condiciones industriales. (Ver cuadro de cotización)
Morris y sus seguidores creían que la división del trabajo de la que dependía la industria moderna era indeseable, pero la medida en que cada diseño debería ser llevado a cabo por el diseñador era motivo de debate y desacuerdo. No todos los artistas de Artes y Oficios llevaron a cabo todas las etapas de la fabricación de los bienes, y fue solo en el siglo XX que se volvió esencial para la definición de artesanía. Aunque Morris era famoso por tener experiencia práctica con muchas artesanías (como tejer, teñir, imprimir, caligrafía y bordado), no consideraba problemática la separación del diseñador y el ejecutante en su fábrica. Walter Crane, un asociado político cercano de Morris, adoptó una visión antipática de la división del trabajo tanto desde el punto de vista moral como artístico, y abogó enérgicamente por que el diseño y la creación procedan de la misma mano. Lewis Foreman Day, un amigo y contemporáneo de Crane, tan incansable como Crane en su admiración por Morris, no estuvo de acuerdo con Crane. Pensó que la separación del diseño y la ejecución no solo era inevitable en el mundo moderno, sino también que ese tipo de especialización permitía lo mejor en diseño y lo mejor en fabricación. Pocos de los fundadores de la Arts and Crafts Exhibition Society insistieron en que el diseñador también debería ser el creador. Peter Floud, escribiendo en la década de 1950, dijo que «los fundadores de la Sociedad … nunca ejecutaron sus propios diseños, sino que invariablemente los entregaron a firmas comerciales». La idea de que el diseñador debe ser el creador y el creador del diseñador derivó «no de la enseñanza de Morris o principios de Artes y Oficios, sino de la doctrina de elaboración de segunda generación elaborada en la primera década del [siglo XX] por hombres tales como WR Lethaby «.
Socialismo
Muchos de los diseñadores del Movimiento de Artes y Oficios eran socialistas, incluidos Morris, TJ Cobden Sanderson, Walter Crane, CRAshbee, Philip Webb, Charles Faulkner y AHMackmurdo. A principios de la década de 1880, Morris pasaba más tiempo en propaganda socialista que en diseño y fabricación. Ashbee estableció una comunidad de artesanos, el Gremio de Artesanía, en el este de Londres, y luego se mudó a Chipping Campden. Aquellos partidarios que no eran socialistas, por ejemplo, Alfred Hoare Powell, defendieron una relación más humana y personal entre el empleador y el empleado. Lewis Foreman Day, un diseñador de Artes y Oficios muy exitoso e influyente, tampoco era socialista, a pesar de su larga amistad con Crane.
Asociación con otros movimientos de reforma
En Gran Bretaña, el movimiento se asoció con la reforma de vestimenta, el ruralismo, el movimiento de la ciudad jardín y el renacimiento de la canción popular. Todos estaban relacionados, en cierto grado, con el ideal de «la vida simple». En Europa continental, el movimiento se asoció con la preservación de las tradiciones nacionales en la construcción, las artes aplicadas, el diseño doméstico y el vestuario.
Desarrollo
Los diseños de Morris se hicieron rápidamente populares, atrayendo el interés cuando el trabajo de su compañía se exhibió en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. Gran parte del trabajo inicial de Morris & Co fue para iglesias y Morris ganó importantes encargos de diseño de interiores en St James’s Palace y South Kensington Museum (ahora el Victoria and Albert Museum). Más tarde, su obra se hizo popular entre las clases media y alta, a pesar de su deseo de crear un arte democrático, y hacia finales del siglo XIX, el diseño de Artes y Oficios en casas e interiores domésticos fue el estilo dominante en Gran Bretaña, copiado en productos hechos por métodos industriales convencionales.
La difusión de las ideas de Artes y Oficios durante los últimos siglos del siglo XIX y principios del XX resultó en el establecimiento de muchas asociaciones y comunidades de artesanos, aunque Morris tuvo poco que ver con ellos debido a su preocupación por el socialismo en ese momento. Se formaron ciento treinta organizaciones de artes y oficios en Gran Bretaña, la mayoría entre 1895 y 1905.
En 1881, Eglantyne Louisa Jebb, Mary Fraser Tytler y otros iniciaron la Asociación de Artes e Industrias del Hogar para alentar a las clases trabajadoras, especialmente las de las áreas rurales, para que retomen las artesanías bajo supervisión, sin fines de lucro, pero con el fin de proporcionarles útiles ocupaciones y para mejorar su gusto. En 1889 tenía 450 clases, 1,000 maestros y 5,000 estudiantes.
En 1882, el arquitecto AHMackmurdo formó Century Guild, una asociación de diseñadores que incluía a Selwyn Image, Herbert Horne, Clement Heaton y Benjamin Creswick.
En 1884, el Art Workers Guild fue iniciado por cinco jóvenes arquitectos, William Lethaby, Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney y Gerald C. Horsley, con el objetivo de unir las bellas artes aplicadas y elevar el estatus de estas últimas. Fue dirigido originalmente por George Blackall Simonds. En 1890, el Gremio tenía 150 miembros, lo que representa el creciente número de practicantes del estilo de Artes y Oficios. Todavía existe.
Los grandes almacenes londinenses Liberty & Co., fundada en 1875, eran un importante minorista de productos en el estilo y del «vestido artístico» favorecido por los seguidores del movimiento Arts and Crafts.
En 1887, la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios, que dio nombre al movimiento, se formó con Walter Crane como presidente, y celebró su primera exposición en la New Gallery de Londres en noviembre de 1888. Fue la primera muestra de artes decorativas contemporáneas en Londres desde la Exposición de Invierno de la Galería Grosvenor de 1881. Morris & Co. estuvo bien representado en la exposición con muebles, telas, alfombras y bordados. Edward Burne-Jones observó, «aquí por primera vez uno puede medir un poco el cambio que ha sucedido en los últimos veinte años». La sociedad todavía existe como la Society of Designer Craftsmen.
En 1888, CRAshbee, un importante practicante tardío del estilo en Inglaterra, fundó el Gremio y la Escuela de Artesanía en el East End de Londres. El gremio era una cooperativa artesanal inspirada en los gremios medievales y destinada a dar a los hombres de trabajo la satisfacción de su artesanía. Los artesanos expertos, trabajando en los principios de Ruskin y Morris, iban a producir productos hechos a mano y administrar una escuela para aprendices. La idea fue recibida con entusiasmo por casi todos, excepto por Morris, quien ahora estaba involucrado en la promoción del socialismo y pensaba que el esquema de Ashbee era trivial. De 1888 a 1902, el gremio prosperó y empleó a unos 50 hombres. En 1902 Ashbee reubicó el gremio de Londres para comenzar una comunidad experimental en Chipping Campden en los Cotswolds. El trabajo del gremio se caracteriza por superficies planas de plata martillada, calados y piedras de colores en entornos simples. Ashbee diseñó joyas y vajillas de plata. El gremio floreció en Chipping Camden pero no prosperó y fue liquidado en 1908. Algunos artesanos se quedaron, contribuyendo a la tradición de la artesanía moderna en el área.
CFA Voysey (1857-1941) fue un arquitecto de Artes y Oficios que también diseñó telas, azulejos, cerámica, muebles y orfebrería. Su estilo combina simplicidad con sofisticación. Sus fondos de pantalla y textiles, con formas estilizadas de aves y plantas en contornos audaces con colores planos, se usaron ampliamente.
El pensamiento de Morris influyó en el distributismo de GK Chesterton y Hilaire Belloc.
A finales del siglo XIX, los ideales de Artes y oficios habían influido en la arquitectura, pintura, escultura, gráfica, ilustración, creación de libros y fotografía, diseño doméstico y artes decorativas, incluidos muebles y madera, vidrieras, marroquinería, encajes, bordados, fabricación y tejido de alfombras, joyería y orfebrería, esmaltado y cerámica. En 1910, había una moda para «Artes y oficios» y todo hecho a mano. Hubo una proliferación de artesanías amateurs de calidad variable y de imitadores incompetentes que causaron que el público considerara Arts and Crafts como «algo menos, en vez de más, competente y adecuado para un propósito que un artículo ordinario producido en masa».
La Arts and Crafts Exhibition Society celebró once exposiciones entre 1888 y 1916. Al estallar la guerra en 1914, estaba en declive y enfrentó una crisis. Su exposición de 1912 había sido un fracaso financiero. Mientras que los diseñadores en Europa continental estaban haciendo innovaciones en diseño y alianzas con la industria a través de iniciativas como la Deutsche Werkbund y las nuevas iniciativas en Gran Bretaña fueron tomadas por Omega Workshops y la Design in Industries Association, Arts and Crafts Exhibition Society, ahora bajo el el control de una vieja guardia, se retiraba del comercio y la colaboración con los fabricantes en trabajos manuales puristas y lo que Tania Harrod describe como «descommoditización». Su rechazo de un rol comercial ha sido visto como un punto de inflexión en su fortuna. Nikolaus Pevsner en su libro Pioneers of Modern Design presenta el Movimiento de Artes y Oficios como radicales de diseño que influyeron en el movimiento moderno, pero no pudieron cambiar y finalmente fueron reemplazados por él.
Influencias posteriores
El artista británico alfarero Bernard Leach trajo a Inglaterra muchas ideas que había desarrollado en Japón con el crítico social Yanagi Soetsu sobre el valor moral y social de la artesanía simple; ambos eran entusiastas lectores de Ruskin. Leach fue un activo propagandista de estas ideas, que tocó la fibra sensible de los practicantes de la artesanía en los años de entreguerras, y las expuso en A Potter’s Book, publicado en 1940, que denunciaba a la sociedad industrial en términos tan vehementes como los de Ruskin. y Morris. Así, la filosofía de Artes y Oficios se perpetúa entre los artesanos británicos en los años cincuenta y sesenta, mucho después de la desaparición del movimiento de Artes y Oficios y en la marea alta del Modernismo. Los muebles de utilidad británicos de la década de 1940 también se derivan de los principios de Artes y oficios. Uno de sus principales promotores, Gordon Russell, presidente del Panel de Diseño de Muebles de Utilidad, estaba imbuido de ideas de Artes y Oficios. Fabricó muebles en Cotswold Hills, una región de fabricación de muebles de Artes y oficios desde Ashbee, y fue miembro de la Sociedad de Exposición de Artes y Oficios. La biógrafa de William Morris, Fiona MacCarthy, detectó la filosofía de Artes y Oficios, incluso detrás del Festival de Gran Bretaña (1951), el trabajo del diseñador Terence Conran (nacido en 1931) y la fundación del British Crafts Council en la década de 1970.