El dibujo con bolígrafo o bolígrafo es un instrumento de escritura hecho generalmente de acero o tungsteno, que dosifica la tinta a medida que se lamina. Desde su invención y posterior proliferación a mediados del siglo XX, los bolígrafos han demostrado ser un medio de arte versátil para artistas profesionales y doodlers aficionados. Con los años se ha convertido en un objeto versátil tanto para artistas en general como para fanáticos de garabatos. Teniendo en cuenta las herramientas artísticas utilizadas, el arte con un bolígrafo se ha comparado favorablemente con el arte tradicional. El bolígrafo es un instrumento necesario para desarrollar este arte, es accesible y portátil, para lo cual, además de su uso común en la escritura, se utiliza de forma artística.
La obra de bolígrafo creada a lo largo de los años se ha comparado favorablemente con el arte creado con medios de arte tradicionales. Los profesionales mencionan el bajo costo, la disponibilidad y la portabilidad como cualidades que hacen de esta herramienta de escritura común un suministro de arte alternativo y conveniente. Algunos artistas usan bolígrafos como herramienta, pero algunos artistas usan solo bolígrafos para hacer obras.
Los entusiastas del bolígrafo encuentran los bolígrafos particularmente útiles para el trabajo de boceto rápido. Algunos artistas los utilizan en trabajos de medios mixtos, mientras que otros los usan únicamente como su medio de elección. El medio no está exento de limitaciones; la disponibilidad del color y la sensibilidad de la tinta a la luz son algunas de las preocupaciones de los artistas bolígrafos. Internet ahora ofrece un amplio foro para que los artistas promocionen sus propias creaciones de bolígrafo, y desde sus inicios, los sitios web de bolígrafos han florecido, exhibiendo la obra de arte y ofreciendo información sobre el uso de bolígrafos como medio de arte.
Medio de arte:
Es difícil atar un trabajo con bolígrafos en general. Las tecnologías tradicionales de bolígrafo y tinta, como «punteado» y «sombreado en cruz», se pueden usar para hacer una representación de medios tonos o estereoscópicos. En los bolígrafos, las líneas definidas que son difíciles de expresar se activan de manera efectiva mediante el uso de un pincel. Las imágenes finamente acabadas se confunden con las de aerógrafo y las imágenes, sorprendiendo a la gente. El espirógrafo es un ejemplo de las múltiples herramientas con las que las plumas comenzaron a tener un uso más creativo, alternativo e innovador. Mediante la implementación de lápices de colores obtienes resultados más interesantes.
Algunos de los artistas más famosos del siglo 20 han utilizado bolígrafos en cierta medida durante sus carreras. Andy Warhol y Alberto Giacometti usaron bolígrafos dentro de su obra de arte en la década de 1950. Cy Twombly exhibió pequeños dibujos de bolígrafo en la década de 1970. El mismo Ladislao Biro utilizó su propia invención de forma creativa; una exposición de ingeniería mecánica 2005 en Argentina, centrada en la invención del bolígrafo, incluida en su folleto, un dibujo de bolígrafo titulado «Esperando» acreditado a Biro.
Otro ejemplo temprano de las perspectivas creativas con las que se conectan los bolígrafos, el Spirograph popular incluía bolígrafos de colores (negro, azul, rojo, verde) como parte de su conjunto en caja. Según los informes, los agujeros colocados en los «engranajes» de un espirógrafo tenían, en ese momento, el tamaño adecuado para acomodar las puntas de los bolígrafos de punta fina provistos. El marketing masivo de Spirograph en América, incluidos los bolígrafos, coincidió con el advenimiento de la cultura psicodélica de los sesenta.
Los artistas que ahora emplean bolígrafos de forma profesional a menudo citan el aburrimiento en el aula como un factor que les permite explorar las aplicaciones creativas del instrumento de escritura. Un pilar de las listas de suministros escolares, los estudiantes usan sus bolígrafos para garabatear en carpetas, escritorios y tejanos, incluso uno en el otro. Dejando a un lado las aspiraciones artísticas, la persona promedio puede tomar un bolígrafo durante largas llamadas telefónicas, garabateando conscientemente o no bigotes y ojos negros de Hitler en fotografías de revistas de políticos o modelos; el artista Jean Dubuffet admitió haberse dado cuenta del potencial de los bolígrafos de esta manera. El artista de bolígrafo Lennie Mace ha declarado que aprendió los principios básicos de la anatomía y la perspectiva en su juventud al rastrear las fotos de los periódicos en bolígrafos, una práctica que se convirtió en sus adornos de Media Graffiti de anuncios impresos.
Las ilustraciones de bolígrafos han ganado interés creciente en el siglo XXI. Los artistas de bolígrafo y sus creaciones a veces son retratados en los medios como rarezas, pero algunos reciben una seria consideración mediática y se exhiben en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. Los defensores de los bolígrafos como medio de arte han considerado independientemente el creciente interés en el arte de bolígrafos como un «movimiento», pero aún no se ha reconocido como tal dentro de los círculos artísticos establecidos. No obstante, la aplicación creativa de bolígrafos ha tomado tantas direcciones como cualquier movimiento artístico formalmente reconocido; El retrato fotorrealista y la naturaleza muerta, los escenarios imaginativos y los paisajes surrealistas, y las abstracciones minimalistas se encuentran entre las formas en que se ha presentado la obra de arte con bolígrafo.
Artistas:
Los siguientes artistas contemporáneos han ganado reconocimiento por su uso específico de bolígrafos, y por su competencia técnica, imaginación e innovación.
El artista coreano Il Lee, que vive en Estados Unidos, ha estado creando obras de arte abstractas a gran escala, solo con bolígrafo, en papel desde principios de la década de 1980 (ver la galería más abajo). Lee también crea obras de arte en una veta similar utilizando bolígrafos o pintura acrílica sobre lienzo.
El artista estadounidense Lennie Mace, que vive en Japón, crea una obra de arte imaginativa de contenido variable y complejidad aplicada a superficies no convencionales, como la madera y el dril de algodón. Mace comenzó su carrera profesional como ilustrador a mediados de la década de 1980 y comenzó a exhibir en 1990, siempre utilizando solo bolígrafos. Él acuñó términos como «PENtings» y «Media Graffiti» en referencia a su uso diverso de bolígrafos.
El artista británico James Mylne, con sede en Londres, ha creado obras de arte fotorrealistas desde mediados de la década de 1990 con bolígrafos negros (que se muestran en la parte superior). Desde 2014, la producción de Mylne se ha expandido para incluir obras que muestran más puntos de vista e intereses personales en arreglos complejos de medios mixtos.
Juan Francisco Casas, un pintor fotorrealista de España, atrajo la atención «viral» de Internet en 2006 con su obra de arte fotorrealista de bolígrafo. Casas duplica fotografías de autofotos de mujeres en varios estados de desnudez, utilizando solo plumas azules, a veces en grandes dimensiones.
En Estados Unidos, Shane McAdams emplea un método único entre sus compañeros de bolígrafo; desde mediados de la década de 2000 Mcadams se ha hecho famoso por sus obras abstractas de «bolígrafo», utilizando un proceso en el que extrae las puntas de bolígrafo y sopla la tinta a través del depósito, como soplando a través de una pajita.
Los dibujos de bolígrafo infundidos políticamente de Serhiy Kolyada lo han dejado prácticamente ignorado por las galerías en su país de origen, Ucrania. La publicidad proviene principalmente de los medios de comunicación en inglés y la mayoría de las ventas a clientes extranjeros a través de visitas privadas y galerías en línea. Kolyada trabaja en bolígrafo negro, utilizando otros medios y collage de vez en cuando para agregar color (ver la galería a continuación).
Un número adicional de artistas en todo el mundo también emplean bolígrafos como parte de su producción. La obra de bolígrafo de medios mixtos de Toyin Odutola, nacida en Nigeria, ha llamado la atención a través de exposiciones estadounidenses. El artista callejero brasileño Claudio Ethos a menudo esboza sus conceptos en un bolígrafo antes de pintar con aerosol las imágenes en paredes o lienzos, y los incluye en exposiciones. El bolígrafo del artista japonés Shohei y las ilustraciones de marcadores mágicos desde 2008 continúan recibiendo ocasionalmente la atención de los medios. Samuel Silva, un abogado de Portugal que dibuja como un «pasatiempo», atrajo la atención de Internet «viral» en 2012 por sus dibujos de bolígrafo fotorrealistas que utilizan una amplia gama de colores de tinta de bolígrafo disponibles.
Aunque no se conocen casos de patrocinio oficial, las compañías de bolígrafos han demostrado su apoyo a los artistas que utilizan sus productos. Lennie Mace en 1993 creó una réplica en color de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci (ver galería más abajo) para la compañía Pilot pen, usando solo plumas Pilot. El artista británico James Mylne creó una réplica de Girl with a Pearl Earring de Vermeer en 2010 utilizando solo plumas BIC, como parte de una campaña organizada por esa compañía.
Pilot Guatemala utilizó las ilustraciones de bolígrafo de Nathan Lorenzana en la contraportada de un catálogo de productos de 2013, y Pilot Japan en 2015 utilizó las ilustraciones de bolígrafos de Asuka Satow para decorar los productos de papelería producidos por la empresa.
Técnica:
Los bolígrafos requieren poca o ninguna preparación. La inmediatez permitida por los bolígrafos hace que los bolígrafos sean ideales para bocetos rápidos, convenientes mientras viajan, y atraen a artistas para quienes las necesidades creativas repentinas no pueden ser rastreadas por la logística o el largo tiempo de preparación. Para los artistas cuyos intereses requieren una línea de trabajo de precisión, los bolígrafos son una atracción obvia; los bolígrafos permiten líneas nítidas que no se ejecutan con la misma eficacia con un pincel. Además de los tamaños de punto de bola estándar de fino o mediano, los puntos de algunos bolígrafos se fabrican en múltiples tamaños de punto, algunos en serie con tamaños de punto que van desde 0.5 a 1.6 mm, lo que permite aplicaciones más amplias.
Las plumas crean líneas tan nítidas que difícilmente se pueden lograr con un pincel. Incluso los efectos difíciles se pueden lograr con estos. Los artistas pueden recurrir a técnicas cortas o prolongadas dependiendo de la complejidad de sus trabajos. Las técnicas tradicionales de lápiz y tinta, como el punteado y el graffiti, se pueden usar para crear medios tonos o la ilusión de forma y volumen.
Los efectos no generalmente asociados con bolígrafos se pueden lograr. Las técnicas tradicionales de pluma y tinta, como el punteado y el rayado cruzado, se pueden usar para crear medios tonos o la ilusión de forma y volumen. La integración hábil de los colores existentes puede crear una ilusión de colores que en realidad no existen. Aplicada con precisión, las imágenes resultantes se han confundido con obras de arte y fotografías con aerógrafo, provocando una reacción de incredulidad a la que el artista Lennie Mace se refiere como el «factor sorpresa». Los lavados de acuarela son aplicados por algunos artistas en conjunto con la pluma. Mezclado directamente sobre la superficie del dibujo, la acuarela hace que la tinta del bolígrafo se desangre, creando efectos adicionales.
Limitaciones
El uso de bolígrafos para crear obras de arte plantea diversas preocupaciones para el artista. Los bolígrafos no son conocidos por proporcionar muchas opciones de color; Las tintas estándar negras, azules, rojas y verdes son los colores más comunes disponibles. También se han fabricado bolígrafos del tamaño de un cigarro que contienen hasta diez colores, aunque tanto la composición de la tinta como la calidad mecánica de dichos bolígrafos para crear obras de arte pueden ser cuestionables.
Debido a la dependencia de la gravedad para recubrir la bola con tinta, los bolígrafos deben mantenerse en posición vertical para poder dispensar la tinta correctamente; con la excepción de Space Pen, los bolígrafos no se pueden usar para escribir al revés. Además, el «borrado» de la tinta en la superficie del dibujo y la «omisión» del flujo de tinta requieren consideración al usar bolígrafos con fines artísticos.
Los errores plantean mayores riesgos para los artistas de bolígrafos; una vez que se dibuja una línea, generalmente no se puede borrar. Los artistas de bolígrafos pueden considerar esta irreversibilidad un tanto desconcertante, pero algunos enfrentan el desafío como una prueba de habilidad. James Mylne, artista de bolígrafo, describió el nivel requerido de concentración como meditativo. Se han fabricado bolígrafos con borradores y tinta borrable, pero solo en tintas negras y azules, y con características muy diferentes a las tintas normales.
Aunque la mecánica de los bolígrafos permanece relativamente sin cambios, la composición de la tinta ha evolucionado para resolver ciertos problemas a lo largo de los años, lo que da como resultado una sensibilidad a la luz impredecible. Se dice que las tintas de bolígrafo estándar se fabrican como pigmentos a base de aceite y colorantes orgánicos. Los dibujos creados con tintas basadas en colorantes son muy sensibles a la luz, algunos colores más que otros. En el pasado, el vidrio UV se ha recomendado para protegerlo de los rayos ultravioleta, pero no se ha demostrado que esto garantice la estabilidad de la tinta. Se recomienda fotografiar o escanear obras de arte para los artistas que deseen registrar permanentemente los originales de bolígrafo, a partir de los cuales se pueden realizar copias de archivo en cualquier momento.
Otras encarnaciones
Las ilustraciones del bolígrafo se asocian a veces con el arte popular. El uso de bolígrafos para crear obras de arte encaja con las tendencias inconformistas de los artistas autodidactas, los llamados extraños. También conocido como Art Brut, los artistas que entran en esta categoría tienden a enorgullecerse de sus métodos no convencionales. En Estados Unidos, Jack Dillhunt usa sábanas completas para crear sus dibujos de bolígrafo «porque (él) no pudo encontrar papel lo suficientemente grande», lo que le valió el apodo de «hojalatero». William Adkins usa bolígrafos para dibujar dispositivos complejos con usos imaginarios. Alighiero Boetti, que forma parte de una generación de artistas italianos que en la década de 1970 llegó a ser conocida como Arte Povera, ha utilizado bolígrafos de varias maneras a lo largo de su carrera, en particular, sus últimos bolígrafos caligráficos.
Los bolígrafos se encuentran entre los diversos medios para crear arte corporal, como tatuajes temporales con fines recreativos, decorativos y comerciales. La tinta se aplica directamente sobre la piel de una manera similar a la de una pistola de tatuajes real, excepto que el tatuaje de un bolígrafo es temporal; se puede lavar a discreción del usuario, o dejar que se desvanezca a su propia velocidad natural (ver la galería a continuación). Esto puede ser una atracción para las personas a las que tal vez no les interese un tatuaje permanente, pero que, sin embargo, disfruten las imágenes.
Se sabe que los tatuadores profesionales también usan bolígrafos para crear obras de arte en superficies distintas de la piel, útiles como muestras de tatuajes «flash-art» para exhibir en salones de tatuajes. El uso de bolígrafos para crear obras de arte también es común entre los reclusos, que se han exhibido en artículos de revistas y exposiciones de galerías. Por separado, se ha sabido que los reclusos modifican los componentes del bolígrafo en pistolas de tatuajes para usarlos mientras están encarcelados.
El diseñador canadiense Philippe Malouin en 2012 incorporó tecnología de bolígrafo en las patas de su diseño original de taburete. La tinta se sostiene dentro de las cuatro patas, con ruedas diseñadas para dispersar la tinta mientras se rueda la silla. Malouin experimentó con varias combinaciones de puntos de bola y viscosidades de tinta antes de llegar a un diseño que soportaría el peso de una persona mientras permite que la tinta fluya de la misma manera que un bolígrafo.