Arquitectura barroca en Brasil

El Barroco en Brasil fue el estilo artístico dominante durante la mayor parte del período colonial, encontrando un terreno receptivo para una rica floración. Hizo su aparición en el país a principios del siglo XVII, introducido por los misioneros católicos, especialmente jesuitas, que fueron a catequizar y aculturar a los indígenas y ayudar a los portugueses en el proceso de colonización. Durante todo el período colonial hubo una asociación íntima entre la Iglesia y el Estado, pero como en la colonia no había un tribunal que sirviera de patrón, ya que las élites no se molestaron en construir palacios o patrocinar las artes profanas hasta el final del período. y dado que la religión ejerció una enorme influencia en la vida cotidiana de todos, de este conjunto de factores deriva que la gran mayoría del legado barroco brasileño está en el arte sacro: estatuaria, pintura y trabajo de talla para la decoración de iglesias y conventos o para culto privado.

Las características más típicas del Barroco, generalmente descritas como un estilo dinámico, narrativo, ornamental, dramático, que cultiva los contrastes y una plasticidad seductora, transmiten un contenido programático articulado con refinamientos de retórica y gran pragmatismo. El arte barroco era un arte esencialmente funcional, que funcionaba muy bien para los propósitos que se le prestaban: además de su función puramente decorativa, facilitaba la absorción de la doctrina católica y las costumbres tradicionales por parte de los neófitos, al ser un instrumento pedagógico y catequético eficaz. Pronto los indios pacificados más hábiles, y luego los negros importados como esclavos, expusieron masivamente a la cultura portuguesa, de meros espectadores de sus expresiones artísticas pasadas a agentes productores, siendo responsables, principalmente los negros, por gran parte del barroco producido en el país. Ellos y los artesanos populares, en una sociedad en proceso de integración y estabilización, comenzaron a dar al Barroco europeo características nuevas y originales, y por esta razón se considera que esta aclimatación constituye uno de los primeros testimonios de la formación de un genuino Cultura brasileña

En la literatura, el poema épico Prosopopeia (1601), de Bento Teixeira, es considerado como uno de sus hitos iniciales, alcanzando el apogeo con el poeta Gregorio de Matos y con el orador sagrado Padre Antonio Vieira. En las artes plásticas, sus máximos exponentes fueron Aleijadinho y Mestre Ataíde. En el campo de la arquitectura, esta escuela se basó principalmente en el noreste y Minas Gerais, pero dejó numerosos y numerosos ejemplos para casi todo el resto del país, desde Rio Grande do Sul hasta Pará. En cuanto a la música, según los relatos literarios se sabe que también era pródiga, pero, a diferencia de las otras artes, casi nada se salvó. Con el desarrollo del Neoclasicismo y el Academismo de las primeras décadas del siglo XIX, la tradición barroca rápidamente cayó en desuso en la cultura de élite. Pero sobrevivió en la cultura popular, especialmente en las regiones interiores, en el trabajo de santeiros y en algunas festividades.

Desde que los intelectuales modernistas comenzaron un proceso de redención del barroco nacional a principios del siglo XX, un gran número de edificios y colecciones de arte ya han sido protegidos por el gobierno en sus diversas instancias a través de propinas, musealización u otros procesos, que acreditan la reconocimiento oficial de la importancia del Barroco para la historia de la cultura brasileña. Los centros históricos barrocos como las ciudades de Ouro Preto, Olinda y Salvador y complejos artísticos como el Santuario de Bom Jesus de Matosinhos han sido reconocidos como Patrimonio de la Humanidad por el sello de la Unesco. Este valioso patrimonio es uno de los grandes atractivos del turismo cultural del país, al mismo tiempo que se convierte en un ícono identificable de Brasil, tanto para los nativos como para los extranjeros. A pesar de su importancia, gran parte del legado material del Barroco brasileño está en mal estado y requiere restauración y otras medidas conservadoras, con pérdidas frecuentes o degradación de valiosos ejemplos en todas las modalidades artísticas. El país todavía tiene mucho que hacer para preservar una parte tan importante de su historia, tradición y cultura. Por otro lado, parece aumentar la conciencia de la población en general sobre la necesidad de proteger un patrimonio que pertenece a todos y que puede revertir en beneficio de todos, un beneficio incluso económico si se gestiona y se mantiene adecuadamente. Los museos nacionales se esfuerzan todos los días para mejorar sus técnicas y procedimientos, la bibliografía está en auge, el gobierno ha invertido mucho en esta área e incluso el buen mercado que el arte barroco nacional siempre encuentra de ayuda en su valoración como piezas dignas de atención y cuidado.

Arquitectura

Edificios de la iglesia
Los primeros edificios sagrados de alguna forma de Brasil se erigieron a partir de la segunda mitad del siglo XVI, cuando algunos pueblos ya tenían una población para justificarlo. Estos fueron los casos de Olinda y Salvador. Los más simples usaban la técnica de palo por palma, cubiertos con hojas de palmera, pero desde el principio los misioneros estaban preocupados por la durabilidad y solidez de los edificios, prefiriendo siempre que era posible construir mampostería, aunque a menudo debido a diversas circunstancias, fueron obligados a usar el barro o el adobe. Las plantas buscaban ante todo la funcionalidad, básicamente componían un cuadrilátero sin división en barcos y sin chapelslateral, con una fachada elemental que implantaba un frontón triangular sobre una base rectangular, y se puede decir que en ese período inaugural no hubo mayor preocupación con los ornamentos. Este estilo, una derivación del manierismo, cuya austeridad se refería a los edificios clásicos, era conocido con el nombre de «arquitectura chã». En 1577, Frei y el arquitecto Francisco Dias llegaron a Salvador con la misión declarada de introducir mejoras técnicas y refinamiento estético en las iglesias de la colonia. Tuvo la influencia de Vignola, cuyo estilo había caído en el agrado de la corte portuguesa, y fue el autor del primer templo barroco en Europa, la Iglesia de Jesús en Roma, que inmediatamente se convirtió en un modelo para muchas otras iglesias jesuitas en todo el mundo. mundo. En Brasil, el modelo fue adaptado, manteniendo el diseño de la nave única, pero prescindiendo de la cúpula y el crucero y favoreciendo las torres.

A pesar de las mejoras, hasta mediados del siglo XVII los edificios jesuitas, concentrados en el noreste, se mantuvieron externamente en los esquemas tradicionales de gran simplicidad, en los que influyeron en otras órdenes religiosas, reservando a los interiores el lujo que podía agregarse, tallado altares, pinturas y estatuas. Sin embargo, si los jesuitas eran bastante fieles al modelo italiano original, los franciscanos se permitieron introducir variaciones en las fachadas, que podrían estar precedidas por un pórtico o incluir una galilea, mientras que el campanario retrocedió. En el interior, el presbítero Francisco solía ser menos profundo que el jesuita, y la ausencia de pasillos laterales podía ser compensada por dos angostos ambulatorios longitudinales. Junto a este modelo se encuentra la Iglesia de San Antonio en Cairu, considerada la primera en exhibir características claramente barrocas. Su diseñador, Fray Daniel de San Francisco, creó la fachada en un esquema de triángulo, con volutas de fantasía en el frontón y en los lados; fue una novedad completa, sin paralelos ni siquiera en Europa.

Durante la dominación holandesa en el noreste, muchos de los edificios católicos fueron destruidos, y en la segunda mitad del siglo XVII, después de la expulsión de los invasores, el esfuerzo principal se concentró en la restauración y reforma de las estructuras preexistentes con relativamente pocos nuevas fundaciones. En este momento el Barroco ya era el estilo dominante. Pero recibió otras influencias, como la de Borromini, prestando más movimiento a las fachadas con la adición de aberturas de arco, gradis, relieves y vidrios. En el interior, la decoración también ganó en riqueza, pero los esquemas fueron algo estáticos, en lo que convencionalmente se llama «estilo nacional portugués».

Con el tiempo, las fachadas adquirieron más verticalidad y movimiento, con aberturas en formas inusuales – pera, diamante, estrella, óvalo o círculo – y los frontones, más curvas, relieves en piedra y estatuas. Ejemplos son la Matriz de Santo Antônio y la Concatedral de São Pedro dos Clérigos, en Recife, y en Salvador la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario de los Negros. Un fenómeno algo diferente ocurrió en las Reducciones del Sur, aunque en ese período ese territorio aún pertenecía a España. Allí las construcciones mostraron un carácter más monumental, y con una mayor variedad de soluciones estructurales, con pórticos, columnatas y frontispices. También en las Reducciones se desarrolló un notable programa de desarrollo urbano para la aldea de los nativos. Hoy en ruinas, parte de este núcleo de arquitectura civil y religiosa en el sur de Brasil fue declarado Patrimonio de la Humanidad.

Desde mediados del siglo XVIII, bajo la influencia del Rococó francés, se percibe en el exterior de los edificios una ligereza en las proporciones, que las hace más elegantes; las aberturas son más anchas, lo que permite una mayor penetración de la luz externa, y los detalles en los relieves de piedra alcanzan un alto nivel. El rococó también dio frutos importantes en el noreste, como el Convento e Iglesia de San Francisco en João Pessoa, considerado por Bazin el más perfecto de su tipo en la región. Pero debe tenerse en cuenta que, si bien la fachada y las decoraciones interiores se volvieron cada vez más suntuosas y ocupadas, los suelos de los edificios, a lo largo de toda la trayectoria barroca en el país, se movieron un poco más allá del estilo del suelo. En las palabras de John Bury,

«Incluso en el siglo XVIII, cuando las fachadas, cúpulas, torres, retablos, púlpitos y la ornamentación interna de las iglesias se liberaron por completo de todas las limitaciones anteriores de los trazados estáticos y rectilíneos, y las fachadas de las iglesias del Barroco y el Rococó desarrolló un fuerte dinamismo y una predilección por formas curvas y sinuosas casi sin paralelo en Europa, sin embargo, los pisos inferiores de estas iglesias han permanecido monótonamente fieles a los severos trazados rectangulares de los siglos XVI y XVII «.
También es necesario recordar en todas las fases la contribución popular en muchos proyectos de comunidades pobres, en matrices y pequeñas capillas que salpican el país, contribuyendo a la diversidad y simplificando proporciones, ornamentos, técnicas y materiales a menudo en soluciones creativas, de gran plasticidad. Paralelamente a la construcción de iglesias, los religiosos construyeron muchos conventos, monasterios, escuelas y hospitales, algunos de ellos de dimensiones avantajadas y que, en los dos primeros casos, pudieron ser decorados con un lujo comparable al que se encuentra en las iglesias más ricas. En cuanto a los demás, sobresalen en simplicidad y funcionalidad, despojados de adornos.

Arquitectura civil
En la arquitectura civil, privada o pública, el Barroco dejó relativamente pocos edificios de mayor magnitud, siendo en general líneas bastante modestas. Por otro lado, los conjuntos de centros históricos de algunas ciudades (Salvador, Ouro Preto, Olinda, Diamantina, São Luís y Goiás), declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, permanecen en gran parte intactos, presentando un extenso y valioso paisaje ininterrumpido de arquitectura civil del barroco, con soluciones urbanísticas a menudo originales y con una ilustración completa de todas las adaptaciones del estilo a los diferentes estratos sociales y sus transformaciones a lo largo de los años. Muchas otras ciudades también conservan agrupaciones significativas de casas coloniales como Paraty, Boulder, Marechal, Cananeia y Rio Pardo.

La residencia durante el período barroco se caracterizó por la gran heterogeneidad de soluciones estructurales y el uso de materiales, a menudo empleando técnicas aprendidas de los indios, una diversidad que se encuentra entre ricos y pobres. Sin embargo, en el entorno urbano, la fórmula que se hizo más frecuente, heredada de la arquitectura portuguesa, era de estructura de una sola planta, con una fachada que se abría directamente a la calle y estaba unida a la de las casas vecinas, y con habitaciones en una fila, a menudo mal ventilado, poco iluminado y uso múltiple. En esta estructura simple, a menudo ampliada en casas de dos o incluso cuatro pisos, las características distintivas del Barroco se pueden identificar más fácilmente en algunos detalles, como techos curvos con aleros que terminan en extremos con cuerdas, arcos derribados en los patios, ornamentales Marcos y listones en las ventanas, algunas pinturas decorativas y azulejos, ya que, por regla general, la residencia colonial siempre tenía una estructura muy austera y estaba escasamente amueblada y decorada. En el interior rural, sin las limitaciones de espacio encontradas en el entorno de la ciudad, la diversidad era mucho más pronunciada.

Merecen destacar muchas fábricas y granjas solares y antiguas, como casas bandeiristas, la Casa de las Once Ventanas, el Vizconde Solar de São Lourenço, la Granja Imperial de Santa Cruz, la Granja Mato de Pipa, la Fazenda de Sant’Ana, la Fazenda Salto Grande , Fazenda Tatu, Solar Ferrão y varias otras mansiones rurales y urbanas de familias adineradas, que si por un lado pueden ser bastante espaciosas y cómodas, incluso imponentes, generalmente tienen líneas muy despojadas y decoración interna económica, y a menudo son solo un aumento del modelo de vivienda popular, privilegiando la funcionalidad en lugar del lujo. En la costa noreste, las casas bellamente embaldosadas son notables por su rico efecto decorativo y las soluciones creativas que encontraron para suavizar los efectos del clima cálido y húmedo de la región, con una gran concentración de especímenes en el Centro Histórico de São Luís.

El despojo de la arquitectura civil podría ser sorprendente en el caso de las casas de élite, dada la gran riqueza de muchas familias que viven en la tierra, pero se explica por el hecho de que el contexto colonial de la vida estuvo marcado por la dispersión, la inestabilidad y la movilidad, con familias que estaban débilmente estructuradas, lo que se reflejó en el carácter provisional, simplificado e improvisado de tantos edificios, evitando gastos con lo que al principio se usaría por un corto tiempo. De hecho, cuanto menos se gastara en la colonia, mejor, ya que en los primeros siglos de la colonización una buena parte de los portugueses se movió a los lejanos Brasis imaginando quedarse solos para la temporada, anhelando volver a Portugal tan pronto como fuera posible. como hizo una fortuna, dejando atrás una tierra ciertamente hermosa y rica pero inhóspita y salvaje, considerada clima insalubre. Desde el comienzo del proceso de colonización, esa sensación de inconstancia será evidente, como se señaló, por ejemplo, el crítico de BrVicente de Salvador , formulado en 1627 en la historia de su Brasil, aversión general que despertó la idea de tener a Brasil como la residencia definitiva:

«Los colonos, que, arraigados como estaban en la tierra, y más ricos que ellos, tenían la intención de tomar Portugal, y si las granjas y posesiones que poseían sabían cómo hablar, también les enseñarían a decir cómo los loros, a a quien lo primero que enseñan es ‘loro real para Portugal’, porque todo quiere ir allí, y esto no solo lo tienen aquellos que vinieron de allí, sino también los que nacen, que ambos usan la tierra, no como maestros, sino como usufructuarios, solo para disfrutarlo, y dejarlo destruido «.
Además, incluso las élites gobernantes más poderosas sufrían constantemente en la época colonial por dificultades, incertidumbres y deficiencias de todo tipo, como se manifestaban en las eternas quejas del Marqués de Lavradio y otros funcionarios del Reino, con el resultado de que incluso sus propios palacios y los edificios públicos importantes eran pobres e inexactos en comparación con los congéneres portugueses. De los pocos ejemplos significativos en la categoría de palacios públicos se destacan algunas antiguas cámaras de casas y cadenas, como Ouro Preto, quizás la más famosa, con una fachada rica y bulliciosa donde hay un pórtico con columnas, escaleras monumentales, torres y estatuas ; a Mariana y a Salvador, además de los palacios de uso mixto como residencia oficial y órdenes hogareñas, como el Palacio de los Gobernadores en Ouro Preto, el Palacio de Gobernadores de Pará y el Palacio de los Virreyes en Río, que era uno de las residencias de la familia reinante cuando se mudó a la colonia en 1808. Otras sobreviven, pero sus características barrocas han sido desfiguradas en gran medida por reformas posteriores, como fue el caso de los gobernadores de Maranhao y Bahía. Aunque pertenece a la Iglesia, el importante Palacio Arzobispal de El Salvador debe incluirse en esta categoría.

El caso minero
Las minas tenían la peculiaridad de ser un área de asentamiento más reciente, y era posible construir sobre una estética más actualizada, en el caso del Rococó, y con más libertad, una profusión de nuevas iglesias, sin tener que adaptar o remodelar edificios más antiguos ya establecidos y todavía en uso, como fue el caso en la costa, lo que los hace ejemplares con respecto a la unidad estilística. El conjunto de iglesias en Minas Gerais tiene una importancia especial tanto por su riqueza y variedad como por ser un testimonio de una fase muy específica en la historia brasileña, cuando la región era la «niña de los ojos» de la Metrópoli por sus grandes depósitos de oro y diamantes.

La arquitectura de Minas Gerais es interesante porque generalmente se lleva a cabo en un terreno accidentado, lleno de colinas y valles, dando una forma atractiva a la urbanización de las ciudades. Pero esto no es lo que hace especial a Minas, ya que la construcción civil sigue modelos formales comunes a toda la arquitectura colonial brasileña. Sin embargo, el caso de la minería tiene la atracción de ser el primer núcleo en Brasil de una sociedad eminentemente urbana. Varias de las antiguas ciudades coloniales de Minas Gerais todavía tienen una rica arquitectura de la época. Los centros históricos de Ouro Preto y Diamantina son Patrimonio de la Humanidad; muchos otros también conservaron iglesias y casas ricas. En cualquier caso, sus rasgos estilísticos distintivos se expresan más claramente en la arquitectura religiosa, en las iglesias que proliferan en gran número en todas estas ciudades. Según Telles, la originalidad del edificio de Sacra Minera se encuentra en dos elementos:

«La combinación de curvas y líneas o planos, creando puntos y bordes de contención, en plantas, elevaciones y espacios internos;
«La organización de las fronteras teniendo como centro de composición el portal tallado en esteatita, portales que constituyen, visualmente, en núcleo, de donde derivan los otros elementos: pilastras, columnas, cimalhas, frontón, y al que convergen.
Sin embargo, tales elementos solo llegaron a su fin cerca del final del ciclo. A principios de siglo las iglesias aún derivaban sus planos de la arquitectura plana, con diseño rectangular, fachada austera y frontón triangular, modelo ejemplificado en la Catedral de Mariana. Pedro Gomes Chaves introdujo en 1733 importantes innovaciones en la Matriz del Pilar en Ouro Preto, con una fachada en planos disjuntos y una planta rectangular, pero cuyo tallado redefinió el espacio interno en forma de decágono. Desde la década de 1750 es la fachada del Santuario de Bom Jesus de Matosinhos. Su frontispicio hecho de esteatita es considerado el primer ejemplo brasileño de esta solución decorativa, posiblemente por Jerônimo Félix Teixeira. Hoy Patrimonio de la Humanidad, el santuario se distingue principalmente por su implantación escénica y monumental, que aún alberga el grupo más grande e importante de esculturas de Aleijadinho.

En la segunda mitad del siglo se construyó la iglesia Carmo de Ouro Preto, con una composición de fachada innovadora: el plano frontal dio paso a una pared ondulada, con torres de pared curvas y una puerta de tres lóbulos. Trazado por Manuel Francisco Lisboa, el padre de Aleijadinho, su plan fue cambiado en 1770 por Francisco de Lima Cerqueira. Aleijadinho talló la tapa. Aleijadinho, junto con Cerqueira, se convertirían en los arquitectos más importantes del Barroco brasileño, y sus obras sintetizan la mayoría de las novedades que distinguen al Barroco / Rococó de Minas Gerais. De hecho, la contribución de Cerqueira, oscurecida durante mucho tiempo por la gran fama de Aleijadinho, ha sido reevaluada recientemente, dándole una importancia posiblemente mayor que la del otro en el campo de la arquitectura. La iglesia de São Francisco en São João del-Rei es obra de ambos, con una nave con paredes sinuosas con un perfil que se aproxima al de una lira, torres cilíndricas y un monumental cementerio. La más famosa y original es la Iglesia de San Francisco en Ouro Preto, cuyo proyecto es de Aleijadinho. Su fachada está marcada por tridimensionalidad, con un volumen central fuertemente proyectado, limitado por columnas en lugar de las pilastras habituales, que se conecta con el plano de las torres por muros curvos, además de reemplazar el óculo por un relieve e integrar originalmente el cuerpo de torres cilíndricas del edificio, lo que resulta en un conjunto que se considera una joya de la armonía entre el exterior y el interior. Su imagen ya se ha convertido en icono, posiblemente sea la iglesia barroca más conocida en Brasil y en el extranjero. Aún más audaz y sin precedentes en la arquitectura brasileña y portuguesa es la Iglesia Rosário dos Pretos en Ouro Preto, atribuida a Antônio Pereira de Sousa Calheiros, con una planta compuesta por tres elipses unidas, una fachada de medio cilindro con una galilea de tres arcos, y torres cilíndricas. Según IPHAN, «la Iglesia de Nuestra Señora del Rosario es considerada por los expertos como la máxima expresión de la minería colonial barroca».

A pesar de todas las innovaciones, los elementos de la arquitectura inglesa o manierista se mantendrían vivos durante mucho tiempo. Para Sandra Alvim, «la arquitectura manierista tiene una gran penetración, se enraiza y se convierte en un prototipo formal. En cuanto a plantas y fachadas, guía el carácter rígido de las obras hasta el siglo XIX», y la visión de John Bury,

«Paralelo al breve florecimiento del ‘estilo Aleijadinho’, el estilo anterior continuó siendo practicado, poco influenciado por las innovaciones Rococó. El patrón básico convencional de la iglesia de Minas, con su fachada y torres adyacentes, permaneció más o menos constante durante estos dos siglos. Hasta mediados del siglo XVIII, al menos, el tratamiento era manierista en el estilo jesuita, y pese al surgimiento del brillante rococó, que eclipsó el estilo anterior en los principales centros urbanos de la provincia durante el último trimestre del siglo XVIII, la severidad y la monotonía del Manierismo siguieron ejerciendo una gran influencia sobre los edificios menos ambiciosos de la época. Estas características volvieron a asumir un papel predominante en el estilo tradicional adoptado para la construcción y reconstrucción de iglesias, que tuvo lugar a gran escala durante el Imperio. En Ouro Preto en sí, la capital de Minas Gerais, la ciudad donde nació Aleijadinho y el centro de la El desarrollo de una variante del estilo rococó que recibió su nombre, es una versión rústica de la arquitectura manierista que se presenta con más insistencia, evidenciada con claridad, a pesar de los disfraces, en las fachadas más imponentes de la ciudad «.

El papel de la Iglesia Católica
En Europa, la Iglesia Católica fue, junto con los tribunales, la mayor mecenas del arte en este período. En la inmensa colonia de Brasil no había corte, la administración local estaba confundida y consumía mucho tiempo, por lo que un vasto espacio social permanecía vago para la acción de la Iglesia y sus empresarios misioneros, destacando entre ellos los jesuitas, que administraban más allá las oficinas divinas una serie de servicios civiles como registros de nacimientos y defunciones, estuvieron a la vanguardia de la conquista del interior del territorio sirviendo como pacificadores de pueblos indígenas y fundadores de nuevos asentamientos, organizaron gran parte del espacio urbano en la costa y dominaba la enseñanza y la asistencia social manteniendo colegios y orfanatos, hospitales y asilos. Construyendo templos grandes y lujosamente decorados, ordenando piezas musicales para el culto y dinamizando enormemente el entorno cultural en su conjunto, y por supuesto dictando las reglas en la temática y forma de representar a los personajes del cristianismo, la Iglesia centralizó el arte colonial brasileño, con una rara expresión profana En Brasil, entonces, casi todo el arte barroco es arte religioso. La profusión de iglesias y la escasez de palacios lo demuestran. También recuerde que el templo católico no era solo un lugar de culto, sino que era el espacio más importante de confraternidad de la gente, un centro de transmisión de valores sociales básicos y, con frecuencia, el único lugar relativamente seguro en la vida a menudo turbulenta y violenta de la Colonia. Poco a poco hubo un cambio en este equilibrio hacia una secularización, pero no llegó a completarse durante el período del Barroco. Las instituciones laicas comenzaron a tener un mayor peso alrededor del siglo XVIII, con la multiplicación de las demandas y las instancias administrativas en la colonia que se desarrolló, pero que no constituía un gran mercado para los artistas, no había tiempo. La administración civil ganó fuerza con la llegada de la corte portuguesa en 1808, que transformó el perfil institucional del territorio.

Al igual que en otras partes del mundo donde floreció, el barroco también fue en Brasil un estilo impulsado en gran medida por la inspiración religiosa, pero al mismo tiempo puso gran énfasis en la sensorialidad y la riqueza de los materiales y las formas, de forma tácita y ambigua. acuerdo entre la gloria espiritual y el placer de los sentidos. Este pacto, cuando las condiciones lo permitieron, creó algunas obras de arte de enorme riqueza y complejidad formal. Una entrada a uno de los principales templos del barroco brasileño es suficiente para que los ojos se pierdan repentinamente en una explosión de formas y colores, donde las imágenes de los santos están enmarcadas por destellos, cariátides, ángeles, guirnaldas, columnas y tallas en volumen de tal manera que en algunos casos no dejan un espacio de un pie cuadrado a la vista sin intervención decorativa, con oro cubriendo muros y altares. Como dijo Germain Bazin, «para el hombre de este momento, todo es un espectáculo».

En la perspectiva del tiempo, esta prodigalidad decorativa estaba justificada: el religioso educaba al pueblo hacia la apreciación de las virtudes abstractas, buscando seducirlo primero por los sentidos corporales, especialmente a través de la belleza de las formas. Pero tanta riqueza también se consideraba un tributo debido a Dios, por su propia gloria. A pesar de la denuncia protestante del excesivo lujo de los templos católicos y de la recomendación de austeridad del Concilio de Trento, el catolicismo práctico ignoró las restricciones. De hecho, el propio Consejo, convocado esencialmente para planificar la lucha contra el avance protestante, orquestó, principalmente a través de los jesuitas, una agresiva campaña proselitista a través del arte, haciéndola más atractiva para el gusto popular satisfaciendo sus necesidades de comprensión, tocando sus pasiones, esperanzas y temores, agregando un carácter doctrinal sistemático, y también presentando nuevos temas, nuevos modos representativos y un estilo completamente nuevo. Estos factores crearon un proyecto cultural que además de tener refinamientos pedagógicos fue en las diversas artes una línea divisoria de aguas y promovió el surgimiento de una cornucopia de obras maestras, anticipando una inmersión real del público en ambientes donde recibiría un bombardeo masivo de variada sensibilidad sensorial e intelectual. y estímulos emocionales, entre los que se encuentran las narraciones sagradas pintadas en los lienzos, la música grande y conmovedora, el parpadeo de las velas que desprenden reflejos místicos de oro en las ricas chozas, la piadosa puesta en escena de misterios, las estatuas «milagrosas» prometiendo a los creyentes ‘fortunas e intimidantes pecadores, el aroma del incienso para crear una atmósfera sugestiva, liturgias en coro, procesiones festivas con fuegos artificiales y las ceremonias suntuosas, los sermones retóricos, todos en sintonía, comprendiendo que el arte «puede seducir el alma, perturbarla y encantarla» en el fondo no percibido por la razón, que esto se haga por el bien de la fe «. Tal programa, basado en un discurso de fuerte sentido escénico y declamatorio, expresándose lleno de alegorías y descripciones prolijas, y llamando a emociones intensas, traducidas plásticamente en extrema complejidad, fuertes contrastes y dinamismo de las formas artísticas barrocas en todos los países donde el estilo prosperó, ya que era la expresión visible del espíritu intrincado, paradójico y dramático de la época.

En la colonia de Brasil, la amenaza protestante no existía, pero su pueblo incluía a la mayoría de los paganos, los negros y los indios, por lo que el modelo seguía siendo válido: tenía que ser un arte seductor y didáctico, para que los paganos se sintieran atraídos y convertidos, y los tontos blancos y niños, bien ilustrados; Sería para todos un medio de educación, imponiéndoles creencias, tradiciones y modelos de virtud y conducta. Al mismo tiempo, fortalecería la fe de aquellos que ya la tenían, estimulando su perfección. En la sociedad colonial, donde había lagunas insalvables entre las clases sociales, donde prevalecía la esclavitud, y los indios y los negros, en la práctica y con rara excepción, no eran considerados seres humanos sino una mera propiedad privada, un instrumento de explotación y una fuente de ganancias. una religión unificada también sirvió como una forma de amortiguar estas graves desigualdades y tensiones, permitiendo que el poder colonizador las controle mejor, el status quo social y político. Como explicó Alfredo Bosi,

«En las entrañas de la condición colonial, se concibió una retórica para las masas, que solo podía asumir en los grandes esquemas alegóricos los contenidos doctrinales que el agente de aculturación se había propuesto inculcar». La alegoría ejerce un singular poder de persuasión, a menudo terrible por la simplicidad de sus imágenes y por la uniformidad de la lectura colectiva, de ahí su uso como herramienta de aculturación, de ahí su presencia desde la primera hora de nuestra vida espiritual, plantada en el Contrarreforma que unió los fines del último Medieval y el primer Barroco. »

Además de la belleza de las formas y la riqueza de los materiales, durante el Barroco, el catolicismo utilizó enfáticamente el aspecto emocional del culto. El amor, la devoción y la compasión fueron estimulados visualmente por la representación de los momentos más dramáticos en la historia sagrada, y así abundan los cristos avivados, las vírgenes con el corazón traspasado con cuchillos, los crucifijos sangrientos y las patéticas imágenes de roca, verdaderos títeres articulados, con pelo, dientes y ropas reales, que se llevaban en procesiones solemnes y alimentadoras donde no faltaban lágrimas y mortificaciones físicas y se confesaban los pecados con una fuerte voz.Las festividades religiosas eran, de hecho, más que una forma de expresión piadosa; también fueron los momentos más importantes de la socialización colectiva en la vida colonial, que a menudo se extendieron al entorno privado. La intensidad de estos eventos se ha visto en muchos informes de la época, como el padre Antônio Gonçalves, que participó en una procesión de Semana Santa en Porto Seguro:

«Nunca ha visto tantas lágrimas en Pasión como he visto en esto, porque desde el principio hasta el final fue un llanto continuo y no había nadie que pudiera oírlo. Autoflagelaciones) había alrededor de cinco o seis personas que estaban casi muertas, que por una gran cantidad de espacio no regresaron a sí mismas … Y había personas que decían que deseaban ir en parte donde no venían las personas y hacían toda su vida penitencia por sus pecados «.
Este no fue un ejemplo aislado; por el contrario, la mentalidad católica barroca era especialmente aficionada a la exageración y el drama; creía en los milagros y la devoción a las reliquias y los santos era una práctica general, a menudo mezclada con supersticiones y heterodoxas altamente prácticas, a veces aprendía de los indios y los negros, que el tenía grandes dificultades para frenar, siempre temiendo que los fieles recurrieran a la brujería, que los informes de los visitantes de la Inquisición afirman que todas las partes, incluso entre el mismo, ignoran. Como dijo Luiz Mott, «un problema de la preocupación de la inquisición y de la misma medicina, que prohíbe la práctica de la brujería y la superstición, en el antiguo Brasil, en cada calle, pueblo, vecindario rural o parroquia, estaban los dolientes ,sanadores y adivinos que prestaban servicios tan valiosos al vecindario «. Pero esta misma devoción mística y apasionada, que a menudo veneraba lo trágico y lo extraño y se acerca a la herejía y la irreverencia, también encarnaba innumerables escenas de éxtasis y visiones celestiales, Madones de gracia ingenua y juvenil y encanto perenne, y niños dulces, Jesús, cuyo atractivo para el corazón simple del pueblo fue rápido y efectivo. Una vez más, Jesús entendió la esencia del proceso, Jesús, cuyo atractivo para El corazón simple de la gente fue inmediato y altamente efectivo. Una vez más, Bazin entendió la esencia del proceso: Jesús dulce, Jesús, cuyo atractivo para el corazón simple de la gente fue inmediato y altamente efectivo. la esencia del proceso:

«La religión era el gran principio de unidad en Brasil e imponía a las diversas razas aquí mezcladas, cada una trayendo un universo psíquico diferente, un mundo de representaciones mentales básicas, que fácilmente superponía al mundo pagano en el caso de indios y negros, a través de hagiografía, tan adecuada para abrir el camino al cristianismo a los que se originan del politeísmo «.