Azerbaiyán abrió su pabellón en la 56 Bienal de Venecia – Exposición Internacional de Arte con dos exposiciones. Azerbaiyán participa en la Bienal por quinta vez. El pabellón nacional se encuentra en uno de los lugares más concurridos de la ciudad: el Palacio Lezze del siglo XIV en la Piazza Santo Stefano. La exposición, organizada por el pabellón de Azerbaiyán se llama «Rompiendo fronteras».
Beyond the Line actúa como contrapunto a la exposición internacional Vital Life, el segundo pabellón de Azerbaiyán en la 56a Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia. El espectáculo «Rompiendo las fronteras» permite redescubrir obras de artistas que vivieron y trabajaron en Azerbaiyán en el 60, 70 y 80, pero que fueron olvidados.
El arte reacciona intensamente a la modernidad, recreando la imagen visual de una época como un todo. Cada hito en el desarrollo de los estados y las naciones permanece en la memoria de la humanidad debido al arte.
Vivimos en una época en que el arte se está globalizando cada vez más. Sin embargo, a mediados del siglo XX, el mundo del arte era bastante diferente. Para una sexta parte del mundo, el arte se dividió en dos conceptos mutuamente excluyentes: soviético y occidental. Aunque los logros de la cultura de Europa occidental, incluido el desarrollo del modernismo del siglo XX, se habían convertido en parte del canon cultural de Occidente, estaban ausentes del mundo del arte soviético.
Por primera vez, vea algunas de las grandes obras creadas durante este período. El arte es atemporal, y no está en sintonía con las tendencias actuales, está conectado con obras creadas con sinceridad y pensamientos profundos. Los artistas azerbaiyanos, a pesar de que otros han tratado de detenerlos, durante muchos años, crearon dicho producto. Con suerte, al familiarizarse con la exposición, escuchar las voces de estos artistas y aceptar que su arte pasó la prueba del tiempo.
El arte puede hablar sobre circunstancias ambientales directa o alegóricamente. Los artistas de vanguardia azerbaiyanos de mediados del siglo XX, que trabajan en condiciones estrictamente controladas, a menudo recurrieron al uso de la alegoría. En la década de 1960, los artistas que mostraban actitudes personales «rebeldes» que se desviaban de la ideología comunista ya no eran arrestados, ejecutados o desterrados. Fueron castigados de manera diferente. Sus obras fueron ignoradas, no pudieron realizar exposiciones y no se les permitió viajar al extranjero. Se les negó así la tutela de las estructuras estatales que regulan el arte oficial.
El significado de la exposición «Breaking Borders», que presenta obras de artistas azerbaiyanos. Las obras expuestas en el pabellón reflejan el espíritu de los artistas que han permanecido a la sombra del régimen soviético. El pabellón nos lleva a un momento importante en la historia de Azerbaiyán, y parece que escuchamos las voces de los artistas, que en ese momento fueron silenciadas o no reconocidas.
Azerbaiyán presenta con orgullo sus obras en Beyond the Line, que muestra obras de arte de la época soviética de los artistas inconformistas Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev y el escultor Fazil Najafov. La exposición también incluye la película «Pasando sobre el horizonte» dirigida por Shamil Najafzada, así como una instalación de Huseyn Hagverdi, cuya carrera sufrió bajo el dominio soviético, pero cuya creatividad floreció. Estas exhibiciones de artistas hasta ahora oscuros representan la victoria de su espíritu indestructible. Hoy, hablan sobre su época desde el corazón, simbolizando «la ecología del alma humana».
Cuando Azerbaiyán obtuvo su independencia por primera vez y cuando las mujeres obtuvieron el derecho al voto, las mujeres han estado activas en las instituciones del país a todos los niveles. La primera ópera y ballet musulmán oriental se creó en Azerbaiyán. Después de eso, el período soviético agregó una nueva capa a la cultura diversa y emocionante del país.
Destacar
Familia, Fazil Najafov, 1988
Eco de la época, Fazil Najafov, 1979
Por la mañana, Fazil Najafov, 1983.
Bienal de Venecia de Azerbaiyán 2015
La Bienal de Venecia es un evento muy esperado por todos los trabajadores y amantes del arte. Es considerada la exposición y acción más prestigiosa y representativa del mundo del arte moderno.
Segunda participación de Azerbaiyán en la 56ª Exposición Internacional de Arte – la Biennale di Venezia, con el apoyo de la Fundación Heydar Aliyev. Para la Biennale Arte 2015, Azerbaiyán presenta dos exposiciones para audiencias internacionales que celebran las voces de artistas que abordan cuestiones sociales, políticas y ecológicas de relevancia global.
de Pury de Pury y Emin Mammadov curan la primera exposición, Beyond the Line, que destaca el espíritu resistente de los artistas cuyas vidas y obras fueron eclipsados por el régimen represivo soviético de mediados del siglo XX.
Susie Allen, Laura Culpan y Dea Vanagan de Artwise seleccionan la segunda exposición, Vita Vitale, en la que Azerbaiyán reúne a artistas contemporáneos internacionales cuyo trabajo expresa preocupación por el destino de nuestro planeta. Cuando se miran conjuntamente, las dos exposiciones revelan un país que contempla su pasado y su futuro, así como el impacto de las transformaciones sociales e industriales del siglo XX en su propio suelo y el del mundo. Beyond the Line revisita un momento crucial dentro de la historia de Azerbaiyán y devuelve sus voces a los artistas de mediados de siglo de la nación, que fueron silenciados o ignorados bajo el dominio soviético.
Con Vita Vitale, Azerbaiyán mira hacia adelante, y más allá de sus fronteras geográficas, proporcionando una plataforma para artistas y científicos internacionales que se enfrentan a los desafíos ecológicos que enfrentamos a nivel mundial hoy y mañana como resultado de nuestros avances tecnológicos y el consiguiente aumento del consumo.
Ambas exposiciones muestran la gravedad de la voz del artista sobre los problemas sociales y ambientales que definen no solo el pasado, el presente y el futuro de Azerbaiyán, sino también del planeta.