Category Archives: Actuación

Articulación en la expresión

En sociología, el término articulación designa el proceso mediante el cual determinadas clases se apropian de formas y prácticas culturales para su propio uso. El término parece tener su origen en la obra de Antonio Gramsci, concretamente en su concepción de la superestructura. Chantal Mouffe, Stuart Hall y otros lo han adoptado o utilizado. La articulación (expresión) teoriza la relación entre los componentes de la formación social o la relación entre la economía cultural y la economía política. En esta teoría, las formas y prácticas culturales (la superestructura de Antonio Gramsci y la instancia o nivel de práctica de Richard Middleton) tienen una autonomía relativa; las estructuras socioeconómicas de poder no las determinan, sino que se relacionan con ellas. «La teoría de la articulación reconoce la complejidad de los campos culturales. Preserva una autonomía relativa para los elementos culturales e ideológicos… pero también insiste en que esos patrones combinatorios que…

Autenticidad en la filosofía

La autenticidad es un concepto de personalidad que se utiliza en los campos de la psicología, la psicoterapia existencialista, la filosofía existencialista y la estética. En el existencialismo, la autenticidad es el grado en que las acciones de una persona son congruentes con sus valores y deseos, a pesar de las presiones externas para que se conforme con la sociedad. El yo consciente acepta la condición de Geworfenheit, de haber sido arrojado a un mundo absurdo (sin valores ni significado) que no es de su propia creación, por lo que se encuentra con fuerzas e influencias externas diferentes y ajenas al Yo. La falta de autenticidad de una persona se considera mala fe en el trato con otras personas y con uno mismo; por lo tanto, la autenticidad está en la instrucción del Oráculo de Delfos: «Conócete a ti mismo». En cuanto a la autenticidad en el arte, los filósofos…

Ensayo

Un ensayo es, en general, un texto que presenta los argumentos del autor, pero su definición es vaga y se superpone con las de una carta, un ensayo, un artículo, un panfleto y un cuento. Los ensayos se han subclasificado en formales e informales: los ensayos formales se caracterizan por «un propósito serio, dignidad, organización lógica, extensión», mientras que el ensayo informal se caracteriza por «el elemento personal (autorrevelación, gustos y experiencias individuales, estilo confidencial), humor, estilo elegante, estructura inconexa, falta de convencionalismo o novedad del tema», etc. Los ensayos se utilizan comúnmente como crítica literaria, manifiestos políticos, argumentos eruditos, observaciones de la vida cotidiana, recuerdos y reflexiones del autor. Casi todos los ensayos modernos están escritos en prosa, pero las obras en verso se han denominado ensayos (por ejemplo, Ensayo sobre la crítica y Ensayo sobre el hombre de Alexander Pope). Si bien la brevedad suele definir un ensayo,…

Diégesis

La diégesis es un estilo de narración de ficción en el que un narrador participante ofrece una visión in situ, a menudo interior, de la escena al lector, espectador u oyente al describir subjetivamente las acciones y, en algunos casos, los pensamientos de uno o más personajes. Los eventos diegéticos son aquellos que experimentan tanto los personajes dentro de una obra como la audiencia, mientras que los elementos no diegéticos de una historia conforman la «cuarta pared» que separa a los personajes de la audiencia. La diégesis en música describe la capacidad de un personaje para escuchar la música presentada para la audiencia, en el contexto del teatro musical o la banda sonora de una película. Origen La diégesis (del griego διήγησις, «narración») y la mímesis (del griego μίμησις, «imitación») se han contrastado desde Aristóteles. Para Aristóteles, la mímesis muestra más que cuenta, por medio de la acción que se…

Constructivismo

El constructivismo fue una filosofía artística y arquitectónica que se originó en Rusia a partir de 1913 por Vladimir Tatlin. Esto fue un rechazo a la idea del arte autónomo. Él quería ‘construir’ el arte. El movimiento estaba a favor del arte como una práctica para fines sociales. El constructivismo tuvo un gran efecto en los movimientos de arte moderno del siglo XX, influyendo en las principales tendencias como los movimientos Bauhaus y De Stijl. Su influencia fue generalizada, con importantes efectos sobre la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial, el teatro, el cine, la danza, la moda y, hasta cierto punto, la música. Tendencia de vanguardia en la pintura, escultura, fotografía, diseño y arquitectura del siglo XX, con desarrollos asociados en literatura, teatro y cine. El término fue acuñado por primera vez por artistas en Rusia a principios de 1921 y alcanzó amplia vigencia internacional en la década…

Arte transgresivo

El arte transgresivo es arte que pretende transgredir; es decir, ultrajar o violar la moral y la sensibilidad básicas. El término transgresivo fue utilizado por primera vez en este sentido por el cineasta estadounidense Nick Zedd y su Cinema of Transgression en 1985. Zedd lo utilizó para describir su legado con cineastas underground como Paul Morrissey, John Waters y Kenneth Anger, y la relación que compartieron con Zedd y sus pares de la ciudad de Nueva York a principios de los años ochenta. Definición Desde una perspectiva académica, muchos rastros de transgresión se pueden encontrar en cualquier arte que por algunos se considera ofensivo debido a su valor de choque; de los artistas franceses Salon des Refusés a Dada y el surrealismo. Los filósofos Mikhail Bakhtin y Georges Bataille han publicado trabajos sobre la naturaleza de la transgresión. Probablemente el libro más completo sobre el movimiento transgresivo temprano sea Deathtripping:…

Pintura escénica en el teatro

La pintura escénica teatral incluye una gran variedad de disciplinas que abarcan prácticamente todo el ámbito de la pintura y las técnicas artesanales. Un pintor escénico experimentado (o artista escénico) tendrá habilidades en pintura de paisaje, pintura figurativa, trompe l’oeil y acabado falso, y será versátil en diferentes medios como el acrílico, el aceite y la pintura al temple. El pintor también podría lograr habilidades tridimensionales como esculpir, plastar y dorar. El pintor escénico subordina sus habilidades al diseñador teatral. En algunos casos, los diseñadores pintan sus propios trabajos. Las técnicas y los conocimientos especializados del pintor escénico reproducen una imagen a mayor escala a partir de la maqueta de un diseñador, tal vez acompañada de fotografías e investigaciones originales, y a veces con muestras de pintura y estilo. Pintura escénica La pintura escénica tradicionalmente ha sido mezclada por el pintor utilizando pigmento en polvo de color, un aglutinante y…

Arte visual punk

El arte visual punk es una obra de arte asociada a la subcultura punk. A menudo adorna portadas de álbumes de punk rock, volantes para conciertos punk, punk zines y sitios web punk. También se exhibe a veces en galerías de arte y espacios de exhibición. La principal estética del arte visual punk parece ser, ya sea conmoción, crear un sentido de empatía o repugnancia, hacer un gran comentario con un ingenio ácido o sarcástico. Una característica asociada con el arte punk es el uso de letras recortadas de periódicos y revistas, un dispositivo previamente asociado con el secuestro y las notas de rescate. Un ejemplo destacado de ese estilo es la portada del álbum Never Mind the Bollocks de Sex Pistols diseñado por Jamie Reid. Las imágenes y las figuras también se cortan y pegan a veces en revistas y periódicos para crear un collage. El artista de Los…

Arte de protesta

Arte de protesta es un término amplio que se refiere a trabajos creativos que conciernen o son producidos por activistas y movimientos sociales. También hay obras contemporáneas e históricas y corrientes de pensamiento que se pueden caracterizar de esta manera. Los movimientos sociales producen trabajos tales como carteles, pancartas, carteles y otros materiales impresos utilizados para transmitir una causa o mensaje en particular. A menudo, dicho arte se usa como parte de demostraciones o actos de desobediencia civil. Estos trabajos tienden a ser efímeros, caracterizados por su portabilidad y desechabilidad, y con frecuencia no son de su autoría o propiedad. Los diversos símbolos de paz y el puño levantado son dos ejemplos que resaltan la propiedad democrática de estos signos. El arte de protesta también incluye (pero no se limita a) el rendimiento, las instalaciones específicas del sitio, el graffiti y el arte callejero, y traspasa los límites de los…

Arte de radio

Arte de radio, se refiere al uso de la radio para el arte. El artista que trabaja en radio arte no es necesariamente un DJ, programador, productor o ingeniero entrenado, sino que usa el sonido para hacer arte. El medio de radio se puede usar de formas diferentes a las que estaba destinado. En ese sentido, la forma en que un público transmite y recibe el mensaje es tan importante como el mensaje mismo. «Como forma de arte sonoro, reafirma que no es solo lo que decimos, sino la forma en que lo decimos». En palabras de Victoria Fenner, «el arte radial es arte que está específicamente compuesto para el medio de la radio y es especialmente adecuado para ser transmitido a través de las ondas de radio». Los artistas usan la tecnología de radio (es decir, transmisión de radio, ondas de radio …) para comunicar composiciones artísticas para la…

Postdigital

Postdigital es un término que entró en uso en el discurso de la práctica artística digital a comienzos del siglo XXI. Este término apunta significativamente a nuestras relaciones rápidamente cambiadas y cambiantes con las tecnologías digitales y las formas de arte. Señala una actitud que se preocupa más por ser humano que por ser digital. Si uno examina el paradigma textual del consenso, uno se enfrenta a una elección: o bien la sociedad «posdigital» tiene un significado intrínseco, o está contextualizada en un paradigma de consenso que incluye el arte como totalidad. De cualquier manera, Roy Ascott ha demostrado claramente que la distinción entre lo digital y lo «posdigital» es parte de la economía de la realidad. Teoría Giorgio Agamben (2002) describe los paradigmas como las cosas en las que pensamos, en lugar de las cosas en las que pensamos. Al igual que la era de la informática, el postdigital…

Arte perceptual

El arte perceptual es una forma de arte que puede remontar sus raíces a los conceptos de la historia del arte del perceptualismo, así como a las invenciones del arte conceptual y del performance del siglo XX. El arte perceptual delinea los aspectos del arte que necesitan explicación: no solo por qué es atractivo, sino por qué la ejecución y la forma fina. El arte conceptual establece ciertas limitaciones y explica el placer en la contemplación, no el valor extraído del objeto por actividades distintas a la contemplación. La teoría es que el placer estético es una motivación para aprender habilidades. Se postulan dos formas de placer. El primero acompaña la actividad espontánea necesaria para aprender un nivel básico de habilidad más o menos universal. El segundo acompaña a la actividad altamente calificada. Este segundo tipo de placer es específico del arte como tal. Perceptualismo El concepto de perceptualismo se…

Afrofuturism

El afrofuturismo es una estética cultural, filosofía de la ciencia y filosofía de la historia que explora la creciente intersección de la cultura africana/afroamericana con la tecnología. Combina elementos de ciencia ficción, ficción histórica, fantasía, afrocentrismo y realismo mágico con cosmologías no occidentales para criticar los dilemas actuales de los negros e interrogar y reexaminar los acontecimientos históricos. Fue explorado a fines de la década de 1990 a través de conversaciones dirigidas por Alondra Nelson. El afrofuturismo aborda temas y preocupaciones de la diáspora africana a través de una lente de tecnocultura y ciencia ficción, que abarca una variedad de medios y artistas con un interés compartido en visualizar futuros negros que surgen de experiencias afrodiaspóricas. Las obras afrofuturistas seminales incluyen las novelas de Samuel R. Delany y Octavia Butler; los lienzos de Jean-Michel Basquiat y Angelbert Metoyer, y la fotografía de Renée Cox; el mito explícitamente extraterrestre de Parliament-Funkadelic,…

Steampunk

Steampunk es un subgénero de ciencia ficción o fantasía científica que incorpora tecnología y diseños estéticos inspirados en la maquinaria de vapor industrial del siglo XIX. Aunque sus orígenes literarios a veces se asocian con el género cyberpunk, las obras steampunk a menudo se ubican en una historia alternativa de la era victoriana británica del siglo XIX o el «Salvaje Oeste» estadounidense, en un futuro en el que la potencia de vapor ha mantenido el uso generalizado, o en un Mundo de fantasía que de manera similar emplea vapor. Sin embargo, steampunk y neo-victoriano son diferentes en que el movimiento neo-victoriano no se extrapola a la tecnología, mientras que la tecnología es un aspecto clave de steampunk. Steampunk presenta, de manera más reconocible, tecnologías anacrónicas o invenciones retrofuturísticas que las personas en el siglo XIX pudieron haber imaginado, y está igualmente arraigada en la perspectiva de la era sobre la…

Estilo retro

El estilo retro es un estilo que es imitativo o conscientemente derivado de estilos de vida, tendencias o formas de arte del pasado histórico, incluso en música, modos, modas o actitudes. También puede ser conocido como «vintage inspirado». Definición El término retro ha estado en uso desde la década de 1960 para describir, por un lado, nuevos artefactos que se refieren conscientemente a modos, motivos, técnicas y materiales particulares del pasado. Pero, por otro lado, muchas personas usan el término para clasificar los estilos que se crearon en el pasado. El estilo retro se refiere a cosas nuevas que muestran características del pasado. A diferencia del historicismo de las generaciones románticas, es sobre todo el pasado reciente lo que retro busca recapitular, centrándose en los productos, las modas y los estilos artísticos producidos desde la Revolución Industrial, los estilos sucesivos de la modernidad. La palabra inglesa retro deriva del prefijo…

Onda de vapor

Vaporwave es un microgénero de música electrónica, un estilo de arte visual y un meme de Internet que surgió a principios de la década de 2010. Se define por su aceptación mimética de la cultura de Internet y su muestra de jazz suave, música de ascensor, R&B y música lounge de los años 80 y 90, con las pistas típicamente manipuladas por técnicas picadas y atornilladas y otros efectos. La subcultura circundante a veces se asocia con una visión ambigua o satírica del capitalismo de consumo y la cultura pop, y tiende a caracterizarse por un compromiso nostálgico o surrealista con el entretenimiento, la tecnología y la publicidad populares de las décadas anteriores. Visualmente, incorpora imágenes de Internet tempranas, diseño web de finales de la década de 1990, arte glitch, anime, objetos renderizados en 3D y tropos de cyberpunk en sus portadas y videos musicales. Originada como una variante irónica…

Arte interactivo

El arte interactivo es una forma dinámica de arte que responde a su audiencia y / o entorno. A diferencia de las formas de arte tradicionales donde la interacción del espectador es principalmente un evento mental, del orden de recepción, el arte interactivo permite diferentes tipos de navegación, ensamblaje o participación en la obra de arte. Arte interactivo que va mucho más allá de la actividad puramente psicológica. Las instalaciones artísticas interactivas generalmente están informatizadas y usan sensores, que miden eventos tales como la temperatura, el movimiento, la proximidad, los fenómenos meteorológicos que el autor ha programado para obtener respuestas o reacciones particulares. En obras de arte interactivas, el público y la máquina trabajan o juegan juntos en un diálogo que produce una obra de arte única en tiempo real. El arte interactivo es una forma de arte que involucra al espectador de una manera que permite que el arte…

Arte popular

El arte popular abarca el arte producido a partir de una cultura indígena o por campesinos u otros comerciantes trabajadores. A diferencia de las bellas artes, el arte popular es principalmente utilitario y decorativo en lugar de puramente estético. El arte popular se caracteriza por un estilo ingenuo, en el que no se emplean las reglas tradicionales de proporción y perspectiva. Término El arte popular se usa ampliamente para describir aquellas artes que existen fuera de los cánones de gusto recibidos establecidos por o en nombre de los líderes de una sociedad dada. En tal definición, está implícita la existencia de una sociedad lo suficientemente compleja como para permitir más de un nivel de actividad cultural para prosperar. El arte de la elite puede ser dominante, pero generalmente es una estética minoritaria. En países o regiones que en algún momento han formado parte de entidades políticas más grandes, la cultura…

Fête galante

La fiesta de cortejo (en francés: Fête galante) es un término que hace referencia a una categoría de pintura especialmente creada por la Academia francesa en 1717 para describir las variaciones de Antoine Watteau (1684-1721) sobre el tema de la fiesta champêtre que presentaba figuras disfraces disfrazados amorosamente en entornos de zonas verdes. Cuando Watteau solicitó unirse a la academia francesa en 1717, no había una categoría adecuada para sus obras, por lo que la academia simplemente creó una en lugar de rechazar su solicitud. Watteau creó específicamente el estilo de pintura fête galante como un compromiso entre dos discos. Por un lado, la mayor parte de su financiamiento provino de particulares, y no del gobierno. Por otro lado, Watteau quería el reconocimiento de la Académie des Beaux-Arts, designada por el gobierno. La Académie clasificó las escenas de la vida cotidiana y los retratos, las pinturas más deseadas por los…

Arte de eclecticismo

El eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes: «el préstamo de una variedad de estilos de diferentes fuentes y su combinación» (Hume 1998, 5). Significativamente, el eclecticismo casi nunca constituyó un estilo específico en el arte: se caracteriza por el hecho de que no era un estilo particular. En general, el término describe la combinación en una sola obra de una variedad de influencias, principalmente de elementos de diferentes estilos históricos en la arquitectura, la pintura y las artes gráficas y decorativas. En música, el término utilizado puede ser eclecticismo o politeísmo. El término eclecticismo se usa para describir la combinación, en una sola obra, de elementos de diferentes estilos históricos, principalmente en la arquitectura y, por implicación, en las artes finas y decorativas. El término a veces también se aplica vagamente a la variedad estilística general de la arquitectura del siglo XIX después del neoclasicismo…

Baile de la muerte

La Danza de la Muerte (en francés: Danse Macabre), es un género artístico de la alegoría de la Baja Edad Media sobre la universalidad de la muerte: no importa la estación de uno en la vida, la Danza Macabra lo une todo. El danse macabre es un motivo artístico popular presente en el folclore europeo y elaborado a finales de la Edad Media. Es un elemento, el más completo, del arte macabro de la Edad Media, del siglo XIV al XVI. Los horrores mortales del siglo XIV, como las hambrunas recurrentes, la Guerra de los Cien Años en Francia y, sobre todo, la Peste Negra, fueron culturalmente asimilados en toda Europa. La posibilidad omnipresente de una muerte repentina y dolorosa aumentó el deseo religioso de penitencia, pero también provocó un deseo histérico de diversión cuando aún era posible; un último baile como la fría comodidad. El Danse Macabre combina ambos…

Artes comunitarias

Las artes comunitarias, también conocidas como «arte dialógico», «comprometido con la comunidad» o «arte basado en la comunidad», se refieren a la actividad artística basada en un entorno comunitario. Las obras de este género pueden ser de cualquier medio y se caracterizan por la interacción o el diálogo con la comunidad. A menudo, los artistas profesionales colaboran con personas que de otro modo normalmente no se involucrarían activamente en las artes. El término se definió a fines de la década de 1960 y generó un movimiento que creció en los Estados Unidos, Canadá, los Países Bajos, el Reino Unido, Irlanda y Australia. En Escandinavia, el término «arte de la comunidad» significa más a menudo proyecto de arte contemporáneo. El arte de la comunidad, una expresión utilizada a menudo en las artes comunitarias plurales, se refiere a una actividad artística que involucra a una comunidad humana. Sus actividades heterogéneas pueden usar…

Guía de viaje de Andalucía, España

Andalucía es el principal destino vacacional, desde paisajes alpinos de montaña hasta zonas tropicales a orillas del Mediterráneo. La costa de Andalucía se extiende a lo largo de casi 900 kilómetros y alberga una gran. Todo el conjunto representa un abanico de atractivos para el turista que va desde los impresionantes monumentos de las grandes localidades hasta los típicos pueblecitos, que han sido fuente constante de inspiración para todo tipo de artistas. Andalucía ofrece buen clima, maravillosos paisajes, rica gastronomía y una cultura muy singular. La provincia del sur de España con hermosos destinos como Granada, Sevilla, Málaga y Córdoba y puntos de interés y lugares de interés como la Alhambra y el Alcázar de Andalucía. Una serie de ciudades, pueblos y playas que son una delicia para visitar. Un viaje por carretera, explore la brillante ciudad de las flores, las hermosas playas con un clima cálido o un recorrido…

Mirar hacia atrás del Carnaval de Venecia 2022, Italia

El Carnaval de Venecia 2022 dura del 12 de febrero al 1 de marzo. Venecia es una hermosa ciudad famosa por muchas cosas, desde atracciones como las principales plazas e iglesias, hasta eventos capaces de atraer a miles de turistas. El carnaval de Venecia es el evento más esperado del año en Venecia: diez días de disfraces, espectáculos, música, juegos y colores. El festival de 2 semanas de duración se trata de desfiles, conciertos, mercados y, por supuesto, las máscaras venecianas ornamentadas. «Recordar el Futuro», este es el tema elegido para la edición 2022 bajo la dirección artística de Massimo Checchetto, fue un verdadero viaje entre el pasado y el presente, que trajo de vuelta a vivir las antiguas tradiciones junto con la modernidad de una ciudad que tiene su raíces en un pasado de 1600 años que también es capaz de mirar hacia el futuro. El Carnaval de Venecia…