Clarkson Frederick Stanfield
Clarkson Frederick Stanfield RA (nacido el 3 de diciembre de 1793 en Sunderland, muerto 18 de mayo de 1867 en Hampstead), era un pintor marino prominente inglés; Stanfield pintó pinturas al óleo así como acuarelas, principalmente paisajes marinos, costeros y de río. Stanfield ejercía el mando del artista de composición, su inquebrantable sentido de lo agradable y pintoresco en el tema y añadido a la generalizada admiración que había ganado por su consumación.
Es un marinero nacido en Irlanda, autor, actor y luchador contra el comercio de la esclavitud, el fundador del movimiento abolicionista. Él es a menudo aunque incorrectamente llamado William Clarkson Stanfield.
Clarkson Stanfield fue considerado como uno de los mejores pintores navales y paisajistas en Inglaterra por críticos contemporáneos, junto con William Turner.
Nació en Sunderland, hijo de James Field Stanfield (1749-1824), un autor nacido en Irlanda, actor y ex marinero. Clarkson fue nombrado después de Thomas Clarkson, abolicionista del comercio de esclavos, a quien su padre sabía, y éste era el único nombre que usó, aunque hay razones para creer que Federico fue el segundo.
Stanfield probablemente heredó el talento artístico de su madre, que se dice que había sido un artista pero murió en 1801. Fue brevemente aprendiz de un decorador de autobuses en 1806, pero se fue debido a la embriaguez de la esposa de su amo y se unió a un collier de South Shields Convertirse en un marinero. En 1808 fue presionado en la Marina Real, sirviendo en la guardia HMS Namur en Sheerness. Despachado por razones de salud en 1814, luego hizo un viaje a China en 1815 en el East Indian Warley y regresó con muchos bocetos.
En agosto de 1816 Stanfield fue contratado como decorador y pintor de escenas en el Royalty Theatre en Wellclose Square, Londres. Junto con David Roberts fue después empleado en el teatro Coburg, Lambeth, y en 1823 se convirtió en pintor de escena residente en el Teatro Real, Drury Lane, donde se elevó rápidamente a la fama a través de la enorme cantidad de paisajes espectaculares y (en movimiento) Dioramas que produjo para esa casa hasta 1834.
Stanfield abandonó la pintura del paisaje después de la Navidad 1834 – aunque él hizo excepciones para dos amigos personales. Diseñó escenarios para las producciones teatrales de William Charles Macready y para los teatros aficionados de Charles Dickens.
Stanfield se asoció con David Roberts en varios proyectos de diorama y panorama a gran escala en las décadas de 1820 y 1830. El desarrollo más reciente en estos entretenimientos populares fue el «diorama en movimiento» o «panorama en movimiento». Éstas consistían en enormes pinturas que se desplegaban sobre rodillos como rollos gigantes; Se complementaron con efectos de sonido y luz para crear una anticipación del cine del siglo XIX. Stanfield y Roberts produjeron ocho de estos entretenimientos; A la luz de sus logros posteriores como pintores marinos, vale la pena destacar sus panoramas de dos importantes compromisos navales, el Bombardeo de Argel y la Batalla de Navarino.
Una gira de 1830 a través de Alemania e Italia suministró a Stanfield material para otros dos panoramas móviles, el Paso Militar del Simplón (1830) y Venecia y sus islas adyacentes (1831). Stanfield ejecutó el primero en sólo once días; Le ganó un honorario de £ 300. El panorama veneciano del año siguiente era de 300 pies de largo y 20 de alto; Gas encendido, desenrolló a través de 15 o 20 minutos. El espectáculo incluyó accesorios de escenario e incluso cantando gondoleros. Después de que el show se cerró, partes de la obra fueron reutilizadas en producciones de The Merchant of Venice de Shakespeare y Venecia de Otway Preserved.
Los panoramas en movimiento de Stanfield y otros artistas se convirtieron en puntos destacados de las tradicionales pantomimas navideñas.
Mientras tanto, Stanfield desarrolló sus habilidades como pintor de caballete, especialmente de sujetos marinos; Primero exhibió en la academia real en 1820 y continuó, con solamente algunas interrupciones tempranas, a su muerte. También fue miembro fundador de la Sociedad de Artistas Británicos (desde 1824) y su presidente para 1829, y exhibió allí y en la Institución Británica, donde en 1828 su imagen Los Wreckers de Fort Rouge ganaron un premio de 50 guineas. Fue elegido miembro asociado de la Real Academia en 1832, y se convirtió en un académico completo en febrero de 1835. Su elevación fue en parte un resultado del interés de Guillermo IV que, después de admirar su Monte de San Miguel en la Academia en 1831 En la Galería Nacional de Victoria, Australia), encargó dos obras de él de la Apertura del Puente de Nueva Londres (1832) y La Entrada al Puerto de Portsmouth. Ambos permanecen en la Colección Real.
Hasta su muerte contribuyó con una larga serie de obras poderosas y muy populares a la Academia, tanto de temas marinos como de paisajes desde sus viajes a casa y en Francia, Holanda, Alemania, Italia, España e Irlanda.
Él también ejecutó dos series notables de temas venecianos, uno para el antiguo comedor en la casa de Bowood, Wiltshire, para el 3ro marqués de Lansdowne, el otro para la duquesa de Sutherland en el parque de Trentham, Staffordshire. Ninguna de las dos casas sobrevive, pero todavía se puede ver alguna obra de Stanfield para Bowood (la actual Casa Bowood y el parque, abierto al público, es una conversión del antiguo bloque de establos). Él ilustró las publicidades pintorescas de Heath para los años 1832-34, y en 1838 publicó una colección de vistas litográficas en el Rin, Mosela y Meuse; Cuarenta sujetos de ambos lados del Canal de la Mancha también fueron grabados con acero bajo el título de Stanfield’s Coast Scenery (1836). Entre las obras literarias para las cuales proporcionó ilustraciones, el capitán Marryat, El pirata y los tres cortadores (1836), Poor Jack (1840) y las vidas y obras de Lord Byron, George Crabbe y Samuel Johnson, principalmente en ediciones de John Murray.
El arte de Stanfield fue poderosamente influenciado por su práctica temprana como pintor de escena. Pero, aunque siempre hay un toque de lo espectacular y escénico en sus obras, y aunque su color es más bien seco y duro, son grandes y eficaces en el manejo, poderosos en su tratamiento de los amplios efectos atmosféricos y contando en Composición, y evidencian el conocimiento más completo de los materiales artísticos con los que trata su pintor. John Ruskin consideraba su tratamiento del mar y las nubes de un orden muy alto y lo llamaba el «líder de nuestros realistas ingleses». Deseándole que fuera a veces «menos maravilloso y más terrible», Ruskin también señaló los méritos superiores de su trabajo de esbozo, especialmente en acuarela, a las calidades pictóricas, muchas veces inventadas, de muchos de sus óleos expuestos y las acuarelas sobre las que se basaban los grabados publicados .
Stanfield fue admirado no sólo por su arte sino por su sencillez personal y modestia. Nació católico y se volvió cada vez más devoto en la vida media, después de la pérdida en 1838 de su hijo mayor por su segundo matrimonio (a Rebecca Adcock) y luego, en la década de 1850, ambos hijos de su primer matrimonio (a Mary Hutchinson, Que había muerto en el parto). Su hijo mayor sobreviviente, George Clarkson Stanfield (1828-78) era también un pintor de temas similares, entrenados en gran parte por su padre. Su nieto por su hija Harriet, Joseph Ridgard Bagshawe era también un pintor marino. Stanfield murió en Hampstead, Londres, y fue enterrado en el Cementerio Católico Verde de Kensal. James, Clarkson y George Stanfield están más ampliamente cubiertos en el Oxford Dictionary of National Biography (en el cual este artículo se basa en parte): la edición en línea de James ha sido significativamente actualizada desde su primera publicación en 2004.
En 1870, tres años después de su muerte, Stanfield recibió una importante retrospectiva de su trabajo en la inauguración de la Royal Academy Winter Exhibition. En su valoración del espectáculo, The Times escribió: «No hay pintores ingleses cuyas obras hayan ganado una popularidad más amplia y cálida fuera de la paleta artística.» El dominio practicado por Stanfield del artista de composición, su inquebrantable sentido de lo agradable y pintoresco en sujeto y Su color agradable y alegre y, por último, la gran utilidad con la que volvió su conocimiento y el amor por el mar y el transporte marítimo … (todos) añadido a la admiración generalizada que había ganado por su pintura escena consumadamente hábil, (y ) Se combinaron para hacer de él uno de los más populares, si no el más popular, de los paisajistas «.
trabajo:
Clarkson Stanfield fue críticos contemporáneos, junto con William Turner, uno de los mejores pintor de marinas y paisajes en Inglaterra. Después de salir de la Armada debido a una enfermedad, se dio la primera fase a la pintura y alcanzó en esta profesión un primer pico artística, finalmente, desde 1823 en el teatro Drury Lane en Londres, donde superó a la vista de incluso el pintor de Loutherbourg de la crítica contemporánea de la anterior había trabajado en el Drury Lane y escenografía había obtenido una alta reputación. Stanfield perfeccionó su trabajo y llegó a ser conocido para la adición muy detallada dioramas de los paisajes marinos conocidos «Allí se hizo más que cualquier pintor de su generación en el avance del gusto del público por el arte del paisaje» Alrededor del año 1834 Stanfield detuvo con la escenografía, pero ayudó vez en cuando y, a petición de sus amigos cercanos, como William Macready, Charles Dickens o Benjamin Nottingham Webster para los que fundó esta Teatro Adelphi de vez en cuando hizo pintar escenas individuales para obras de teatro. Poderosamente la atención fue, entre otras cosas, su extenso (móvil) escenario para el cual tuvo lugar el 10 de junio, 1838 desempeño de Enrique V de Shakespeare de su amigo, el director y actor en el Teatro Drury Lane, William Charles Macready.
Después de su renuncia al teatro malte Stanfield tanto óleos y acuarelas, en su mayoría marinas y paisajes costeros y fluviales. Su primera gran pintura al óleo «de auxilio fuera de Fort Rouge» se presentó en 1827 en el Instituto Británico.
En sus frecuentes viajes a Italia, Francia, Alemania y Holanda en la década de 1830, muchos puntos de vista de Venecia y en la década de 1840, principalmente se rodaron escenas holandesas. Muchas de estas obras fueron publicadas como litografías y grabados en la literatura de viajes del tiempo, sobre todo en viajes bocetos en el norte de Italia, el Tirol y en el Rin (1832), Viajar Bocetos en el Rin, y en Bélgica y Holanda (1833), Viajar bocetos en las costas marítimas de Francia (1834) y los bosquejos en el Mosela, el Rin y el Mosa (1838).
En 1831 fue el encargado de la apertura del nuevo puente de Londres y el puerto de Portsmouth por König Wilhelm IV representan .. pero probablemente su mejor trabajo fue la batalla de pintura de Trafalgar (1863), que produjo para el London United Services Club en Pall Mall, donde todavía cuelga en la actualidad. Otros trabajos importantes incluyen el Castillo de Ischia (1841), El Día Después del naufragio (1844), En el banco de Dogger (1846), La batalla de Roveredo (1851), Victoria remolcado a Gibraltar (1853), y los abandonados ( 1856). Algunas de sus pinturas al óleo con escenas de sus viajes a la región del Mosela, entre otras cosas, en el verano de 1829 (que viajó con un «viaje Kahn») son también visto en Alemania en colecciones públicas; por ejemplo, en Bonn, Trier y Koblenz. Una imagen muestra el pintor en el trabajo en el contexto de la ciudad de Mosela Klotten, sentado en su Kahn y sirvió como portada de bocetos en el Mosela, el Rin y el Mosa (1838). En varias ocasiones viajó a Italia y por casualidad se convirtió en lo que en 1839 fue testigo de la erupción del Vesubio. El espectáculo dejó una gran impresión, por lo que este fin inmortalizado en una pintura al óleo más grande con él.
1870, tres años después de la muerte de Stanfield, lo honraron con una retrospectiva de su obra en la Exposición de Invierno Real Academia. No hay pintores ingleses cuyas obras han ganado resistir y popularidad calor fuera de los límites artística «comando practicada de Stanfield del artista de la composición, su infalible sentido de lo agradable y pintoresco de tema y: En su crítica abrumadora, el» Times «escribió en el momento. efecto, el color de su agradable y alegre, y por último pero no menos importante, el gran uso que se volvió su conocimiento y amor por el mar y el transporte marítimo … (todos) añadido a la admiración generalizada que había ganado por su pintura escena consumada hábil, (y ) se combinaron para hacer de él uno de los más populares, si no el más popular, de los paisajistas. «