Clasicismo

El término clasicismo se refiere a una red de ideas, actitudes y tradiciones derivadas, pero no totalmente dependientes, de un respeto y un estudio cercano de las actividades literarias y / o artísticas de los antiguos griegos y romanos. El objetivo del clasicismo, en todos los medios, ha sido construir una visión ideal y una versión de la experiencia humana que debe inspirar e instruir por su nobleza, autoridad, racionalidad y verdad (de la cual la belleza puede considerarse una manifestación visible), y proporcionar modelos convincentes para la imitación. las antiguas civilizaciones griegas y romanas, pero el término clasicismo se refiere a la actividad de generaciones posteriores a los griegos y romanos, que admiraban y a veces imitaban o reutilizaban obras antiguas: obras de teatro, estatuas, templos,jarrones y el resto Estos admiradores de la antigüedad estudiaron lo que los antiguos escribieron sobre su propio arte y literatura y los propósitos que estos deberían servir en la sociedad. Convencidos de que el arte se rige por la razón, trataron de descubrir en los antiguos sistemas de medición y proporcionar los medios mediante para alcanzar la belleza Finalmente, las generaciones posteriores intentaron reconstruir una imagen completa del pasado antiguo a partir de la evidencia de obras sobrevivientes que ofrecían una imagen lejos de ser completa de lo que produjeron los griegos y los romanos.Las generaciones posteriores intentaron reconstruir una imagen completa del pasado antiguo a partir de la evidencia de obras sobrevivientes que ofrecían una imagen lejos de ser completa de lo que produjeron los griegos y romanos.Las generaciones posteriores intentaron reconstruir una imagen completa del pasado antiguo a partir de la evidencia de obras sobrevivientes que ofrecían una imagen lejos de ser completa de lo que produjeron los griegos y romanos.

El clasicismo, en las artes, se refiere generalmente a una gran consideración por un período clásico, la antigüedad clásica en la tradición occidental, como el establecimiento de estándares para el gusto que los clasicistas buscan emular. En su forma más pura, el clasicismo es una actitud estética que depende de principios basados ​​en la cultura, el arte y la literatura de la antigua Grecia y Roma, con énfasis en la forma, la simplicidad, la proporción, la claridad de la estructura, la perfección, la emoción contenida, así como lo explícito. apelar al intelecto. El arte del clasicismo generalmente busca ser formal y restringido: del Discobolus que Sir Kenneth Clark observó, «si nos oponemos a su moderación y compresión, simplemente nos oponemos al clasicismo del arte clásico.

El clasicismo es una fuerza que a menudo está presente en las tradiciones de influencia europea y europea post-medieval; Sin embargo, algunos períodos se sintieron más conectados con los ideales clásicos que otros, particularmente la Era de la Ilustración, cuando el neoclasicismo era un movimiento importante en las artes visuales.

Visión general
El clasicismo es un género específico de filosofía, que se expresa en la literatura, la arquitectura, el arte y la música, que tiene fuentes griegas y romanas antiguas y un énfasis en la sociedad. Se expresó particularmente en el Neoclasicismo de la Era de la Ilustración.

El clasicismo es una tendencia recurrente en el período antiguo tardío, y tuvo un renacimiento importante en el arte carolingio y otoniano. Hubo otro renacimiento más duradero en el renacimiento italiano cuando la caída de Bizancio y el aumento del comercio con las culturas islámicas trajeron una avalancha de conocimiento sobre, y desde, la antigüedad de Europa. Hasta ese momento, la identificación con la antigüedad se había visto como una historia continua de la cristiandad desde la conversión del emperador romano Constantino I. El clasicismo renacentista introdujo una serie de elementos en la cultura europea, incluida la aplicación de las matemáticas y el empirismo en el arte, el humanismo, la literatura y realismo representativo y formalismo. Es importante destacar que también introdujo el politeísmo, o «paganismo», y la yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno.

El clasicismo del Renacimiento llevó a, y dio paso a, un sentido diferente de lo que era «clásico» en los siglos XVI y XVII. En este período, el clasicismo adquirió connotaciones más abiertamente estructurales de orden, previsibilidad, uso de geometría y cuadrículas, la importancia de una disciplina y pedagogía rigurosas, así como la formación de escuelas de arte y música. La corte de Luis XIV fue vista como el centro de esta forma de clasicismo, con sus referencias a los dioses del Olimpo como un apoyo simbólico para el absolutismo, su adhesión al razonamiento axiomático y deductivo, y su amor por el orden y la previsibilidad.

Este período buscó el renacimiento de las formas de arte clásico, incluido el drama griego y la música. La ópera, en su forma europea moderna, tuvo sus raíces en los intentos de recrear la combinación de canto y baile con el teatro que se cree que es la norma griega. Los ejemplos de esta apelación al clasicismo incluyeron a Dante, Petrarca y Shakespeare en poesía y teatro. El drama Tudor, en particular, se inspiró en los ideales clásicos y dividió las obras en Tragedia y Comedia. Estudiar griego antiguo se consideró esencial para una educación integral en las artes liberales.

El Renacimiento también volvió explícitamente a los modelos arquitectónicos y las técnicas asociadas con la antigüedad griega y romana, incluido el rectángulo dorado como una proporción clave para los edificios, los órdenes clásicos de columnas, así como una gran cantidad de ornamentos y detalles asociados con la arquitectura griega y romana. También comenzaron a revivir las artes plásticas, como la fundición de bronce para la escultura, y utilizaron el naturalismo clásico como base del dibujo, la pintura y la escultura.

La Era de la Iluminación se identificó con una visión de la antigüedad que, aunque continuaba con el clasicismo del siglo anterior, fue sacudida por la física de Sir Isaac Newton, las mejoras en la maquinaria y la medición, y una sensación de liberación que vieron como presente en la civilización griega, particularmente en sus luchas contra el imperio persa. Las formas ornamentales, orgánicas e integradas de manera compleja del barroco darían paso a una serie de movimientos que se consideraban expresamente como «clásicos» o «neoclásicos», o serían rápidamente etiquetados como tales. Por ejemplo, la pintura de Jacques-Louis David fue vista como un intento de volver al equilibrio formal, la claridad, la virilidad y el vigor en el arte.

El siglo XIX vio la era clásica como la precursora del academismo, incluidos movimientos como el uniformitarianismo en las ciencias y la creación de categorías rigurosas en los campos artísticos. Varios movimientos del período romántico se vieron a sí mismos como revueltas clásicas contra una tendencia predominante de emocionalismo e irregularidad, por ejemplo, los prerrafaelitas. En este punto, el clasicismo era lo suficientemente viejo como para que los movimientos clásicos anteriores recibieran avivamientos; Por ejemplo, el Renacimiento fue visto como un medio para combinar lo orgánico medieval con lo clásico ordenado. El siglo XIX continuó o extendió muchos programas clásicos en las ciencias, especialmente el programa newtoniano para explicar el movimiento de energía entre los cuerpos mediante el intercambio de energía mecánica y térmica.

El siglo 20 vio una serie de cambios en las artes y las ciencias. El clasicismo fue utilizado tanto por quienes rechazaron, o vieron como temporales, las transfiguraciones en el mundo político, científico y social como por quienes adoptaron los cambios como un medio para derrocar el peso percibido del siglo XIX. Por lo tanto, ambas disciplinas anteriores al siglo XX fueron etiquetadas como movimientos «clásicos» y modernos en el arte que se veían alineados con la luz, el espacio, la escasez de textura y la coherencia formal.

En la actualidad, el clasicismo filosófico se usa como un término particularmente en relación con los impulsos apolíneos sobre los dionisíacos en la sociedad y el arte; esa es una preferencia por la racionalidad, o al menos la catarsis guiada racionalmente, sobre el emocionalismo.

En el Teatro
El clasicismo en el teatro fue desarrollado por los dramaturgos franceses del siglo XVII a partir de lo que juzgaron como las reglas del teatro clásico griego, incluidas las «unidades clásicas» de tiempo, lugar y acción, que se encuentran en la Poética de Aristóteles.

La unidad de tiempo se refirió a la necesidad de que toda la acción de la obra tenga lugar en un período ficticio de 24 horas.
La unidad de lugar significaba que la acción debería desarrollarse en un solo lugar
La unidad de acción significaba que la obra debía construirse alrededor de una única «trama», como una trágica historia de amor o un conflicto entre el honor y el deber.

Ejemplos de dramaturgos clasicistas son Pierre Corneille, Jean Racine y Molière. En el período del Romanticismo, Shakespeare, que no se ajustó a ninguna de las reglas clásicas, se convirtió en el foco de discusión francesa sobre ellos, en el que los románticos finalmente triunfaron; Victor Hugo fue uno de los primeros dramaturgos franceses en romper estas convenciones.

La influencia de estas reglas francesas en los dramaturgos en otras naciones es discutible. En el teatro inglés, los dramaturgos de la Restauración como William Wycherly y William Congreve habrían estado familiarizados con ellos. William Shakespeare y sus contemporáneos no siguieron esta filosofía clasicista, en particular porque no eran franceses y también porque escribieron varias décadas antes de su establecimiento. Aquellos de las obras de Shakespeare que parecen mostrar las unidades, como The Tempest, probablemente indican una familiaridad con los modelos reales de la antigüedad clásica.

Música clásica
En el campo de la música, y más precisamente, en el de la música occidental, la palabra «clasicismo» tiene tres significados principales:

Música clásica «en sentido amplio»: en este primer sentido, el clasicismo se refiere a la música occidental aprendida, compuesta desde el final de la Edad Media hasta nuestros días, a diferencia de la música tradicional y la música popular. Luego hablamos de música clásica.
El período clásico: en un sentido más restringido, el clasicismo se refiere a un período específico de la música occidental aprendida, es decir, la segunda mitad del siglo XVIII. Luego hablamos de música del período clásico. Comienza con la muerte de Bach (1750) y termina con la muerte de Beethoven (1827). Beethoven, sin embargo, es un prerromántico e incluso puede considerarse el padre del romanticismo, la transición del clasicismo al romanticismo.
se aplica a trabajos con una reputación establecida e involucrando el concepto de modelo de excelencia

En arquitectura
El clasicismo en la arquitectura se desarrolló durante el Renacimiento italiano, especialmente en los escritos y diseños de Leon Battista Alberti y la obra de Filippo Brunelleschi. Pone énfasis en la simetría, la proporción, la geometría y la regularidad de las partes, tal como se demuestran en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, en la arquitectura de la antigua Roma, de la que quedaron muchos ejemplos.

Los arreglos ordenados de columnas, pilastras y dinteles, así como el uso de arcos de medio punto, cúpulas hemisféricas, nichos y edículas sustituyeron los sistemas proporcionales más complejos y los perfiles irregulares de los edificios medievales. Este estilo se extendió rápidamente a otras ciudades italianas y luego a Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros lugares.

En el siglo XVI, Sebastiano Serlio ayudó a codificar las órdenes clásicas y el legado de Palladio evolucionó hacia la larga tradición de la arquitectura palladiana. Partiendo de estas influencias, los arquitectos del siglo XVII Inigo Jones y Christopher Wren establecieron firmemente el clasicismo en Inglaterra.

Para el desarrollo del clasicismo desde mediados del siglo XVIII en adelante, ver Arquitectura neoclásica.

En las bellas artes
La pintura y la escultura del Renacimiento italiano están marcadas por su renovación de formas, motivos y temas clásicos. En el siglo XV, Leon Battista Alberti fue importante al teorizar muchas de las ideas para pintar que llegaron a ser un producto plenamente realizado con la Escuela de Atenas de Rafael durante el Alto Renacimiento. Los temas continuaron en gran medida ininterrumpidos hasta el siglo XVII, cuando artistas como Nicolas Poussin y Charles Le Brun representaron el clasicismo más rígido. Al igual que las ideas clasicistas italianas en los siglos XV y XVI, se extendió por Europa a mediados y finales del siglo XVII.

El clasicismo posterior en pintura y escultura de mediados de los siglos XVIII y XIX generalmente se conoce como neoclasicismo.

Filosofia politica
El republicanismo clásico, también conocido como republicanismo cívico o humanismo cívico, es una forma de republicanismo desarrollado en el Renacimiento inspirado en las formas y escritos gubernamentales de la antigüedad clásica, especialmente en escritores clásicos como Aristóteles, Polibio y Cicerón. El republicanismo clásico se basa en conceptos como la sociedad civil, la virtud cívica y el gobierno mixto.