Convivencia de tradición y modernidad en Mozambique contemporáneo, Pabellón de Mozambique, Bienal de Venecia 2015

Esta es una exposición de producción de arte contemporáneo que se enfoca en objetos tradicionales y modernos para explicar las relaciones del arte con la espiritualidad, como un ejemplo de la experiencia vivida de Mozambique, un país de cultura heterogénea, cristalizado al sostener obras maestras del patrimonio oral e intangible de la humanidad. conocido como «Nyau» y «Timbila».

La exhibición incorpora artículos de producción cultural como reposacabezas, cerámica, máscaras, abalorios, esculturas, estatuas, cestas y escarificaciones corporales, que se utilizan para expresar la identidad cultural, la belleza y el estatus social de los miembros de la comunidad; y, especialmente, objetos usados ​​para rituales de adivinación. Se sugiere que esta exposición tenga como objetivo resaltar la importancia y la relevancia continua que el arte tradicional tiene en los tiempos contemporáneos y explorar su papel en los desarrollos culturales actuales. En este análisis de los objetos tradicionales es importante aclarar el papel de la adivinación y su lugar central en la sociedad.

Algunos de los artistas contemporáneos y comerciantes de arte han perdido la comprensión de las raíces del arte tradicional y su papel en el presente. Los objetos tradicionales representan el continuo de la vida, la muerte y una vida futura. Los objetos tienen muchas funciones. Se utilizan para la curación, la pubertad y las ceremonias de iniciación, y también pueden representar a los antepasados ​​o simbolizar a los ancianos.

Se pretende que el arte tradicional, como expresión de espiritualidad y alegría en la vida, muestre cómo los objetos comunes pueden considerarse como una forma trascendente de identidad cultural; cómo un objeto que se ha utilizado con un propósito espiritual se convierte en arte. Cuando un objeto se infunde con el poder del espíritu de los antepasados, ya no es un objeto simple porque encarna su espíritu. Los objetos sagrados evocan emoción. El poder espiritual de un objeto de arte tradicional se siente y se revela al tocarlo con la mano. En el arte africano hay una conexión fundamental entre el significado y la función de un objeto.

El valor espiritual y el propósito de un objeto afecta su valor estético a los africanos. Estos objetos pueden ser importantes para las personas porque son reliquias familiares, que vinculan al individuo con los antepasados, o porque tienen un significado histórico. Los objetos también son importantes porque además de ser transportadores de espiritualidad, vinculan al individuo con un pasado cultural.

Los objetos de arte tradicionales son comúnmente objetos funcionales, y deben examinarse en su contexto histórico y cultural. Los objetos también deben estudiarse en asociación con los rituales, la música y la danza en los que se usan o con los que se usan. Cómo se relacionan con la vida espiritual de los antepasados; con las personas a quienes pertenecían, o para quienes fueron hechas, también es importante.

Finalmente, uno de los principales desafíos es el hecho de que el arte tradicional, como un componente importante del arte moderno, así como la vida cotidiana, está ganando su lugar dentro del concepto principal del arte en todo el mundo, influenciado por los movimientos artísticos, de los cuales La juventud creativa ocupa un lugar destacado, hacia el futuro de la humanidad.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.