Realismo de Color

El realismo de color es un estilo de bellas artes donde los colores retratados con precisión crean una sensación de espacio y forma. Emplea un aplanamiento de los objetos en áreas de color, donde las modulaciones ocurren más como resultado de un objeto que interactúa con el color y la luz de su entorno que el modelado escultórico de la forma o presentación de detalles de textura. El color real de un objeto, o ‘color local’, se mantiene secundario a la forma en que ese color interactúa con las fuentes de luz circundantes que pueden alterar el aspecto del color original. La luz cálida del sol, la luz fría del cielo y la luz reflejada cálida que rebota en otros objetos son ejemplos de cómo un color local puede verse afectado por su ubicación en el espacio.

El desarrollo de una representación cada vez más precisa de las apariencias visuales de las cosas tiene una larga historia en el arte. Incluye elementos tales como la descripción precisa de la perspectiva de la anatomía y los efectos de la distancia, y de los efectos detallados de la luz y el color.

Filosofía de Realismo de Color:
Dentro de la filosofía del color, existe una disputa entre el realismo del color, la visión de que los colores son propiedades físicas que poseen los objetos y el color ficcionalismo, una especie de teoría del error que visualiza colores según los cuales no existen propiedades físicas que los objetos posean.

Dentro de la ontología del color, existen varios tipos de teorías que compiten. Una forma de plantear su relación es en términos de si postulan los colores como propiedades sui generis (propiedades de un tipo especial que no pueden reducirse a propiedades más básicas o constelaciones de tales). Esto divide el primitivismo de color del reduccionismo de color. Un primitivismo sobre el color es cualquier teoría que explique los colores como propiedades irreductibles. Un reduccionismo es la visión opuesta, que los colores son idénticos o reducibles a otras propiedades. Típicamente, una visión reduccionista del color explica los colores como la disposición de un objeto para causar ciertos efectos en los perceptores o el propio poder disposicional (este tipo de vista a menudo se denomina «relacionalismo», ya que define colores en términos de efectos sobre los perceptores, pero también a menudo llamado simplemente disposicionalismo: existen varias formas de curso). Un ejemplo de un teórico notable que defiende este tipo de vista es el filósofo Jonathan Cohen.

Otro tipo de reduccionismo es el fisicalismo del color. El fisicalismo es la visión de que los colores son idénticos a ciertas propiedades físicas de los objetos. Lo más común es que las propiedades relevantes se tomen como propiedades de reflectancia de las superficies (aunque también hay cuentas de colores además de los colores de la superficie). Byrne, Hilbert y Kalderon defienden versiones de esta vista. Identifican colores con tipos de reflectancia.

Un tipo de reflectancia es un conjunto o tipo de reflectancias, y una reflectancia es la disposición de una superficie para reflejar ciertos porcentajes de luz especificados para cada longitud de onda dentro del espectro visible.

Tanto el relacionalismo como el fisicalismo de este tipo son las llamadas teorías realistas, ya que aparte de especificar qué son los colores, sostienen que existen cosas coloreadas.

El primitivismo puede ser realista o antirrealista, ya que el primitivismo simplemente afirma que los colores no se pueden reducir a ninguna otra cosa. Algunos primitivistas aceptan además que, aunque los colores son propiedades primitivas, ningún objeto real o nomológicamente posible los posee. En la medida en que representamos visualmente las cosas como de color, en esta visión, somos víctimas de ilusiones de color. Por esta razón, el primitivismo que niega que los colores se ejemplifiquen alguna vez se llama teoría del error.

Color Realism Art:
Pintura de realismo en color, con técnicas muy sutiles para representar una gama de condiciones climáticas y grados de luz natural. Después de ser otro desarrollo de la pintura de los Países Bajos Temprano, aunque los sujetos a menudo se idealizaron mediante características de suavizado o dándoles una

Los primeros defensores de este estilo incluyen al maestro holandés Johannes Vermeer y Hendrick Terbrugghen. Los artistas recientes que trabajan con este estilo incluyen la escuela de pintores de Boston, como Edmund Tarbell y William McGregor Paxton. Estos artistas combinaron vibrantes colores pastel impresionistas con una paleta más tradicional, para crear obras de realismo cromático que tienen una gama completa de valores oscuros a claros. Los artistas contemporáneos que utilizan elementos de este estilo incluyen a Sam Vokey, Charles Tersolo y Barbara Glee Lucas.

El realismo se rebeló contra el tema exótico y la exaltación emocional y dramática del movimiento romántico. En cambio, buscaba retratar a las personas y situaciones contemporáneas reales y típicas con verdad y precisión, y no evitar los aspectos desagradables o sórdidos de la vida.

El realismo es la representación precisa, detallada y precisa en el arte de la apariencia visual de escenas y objetos, es decir, se dibuja con precisión fotográfica. El realismo en este sentido también se llama naturalismo, mimesis o ilusionismo. El arte realista fue creado en muchos períodos, y es en gran parte una cuestión de técnica y entrenamiento, y la evitación de la estilización

Además de la precisión en forma, luz y color, las pinturas de realismo muestran un conocimiento no científico pero efectivo de representar objetos distantes más pequeños que los más cercanos, y representan formas geométricas regulares como el techo y las paredes de una habitación con perspectiva. Los efectos ilusionistas del realismo de color de ninguna manera significaron un rechazo del idealismo, el intento de representar con exactitud formas idealizadas y bellas, muestra un mayor compromiso con una representación veraz de sus sujetos.

El arte del realismo rechazó el ilusionismo por la fuerza expresiva, y fue ayudado por el desarrollo de nuevas técnicas de pintura al óleo que permitieron que los efectos muy sutiles y precisos de la luz se pintaran utilizando pinceles muy pequeños y varias capas de pintura y esmalte. Los métodos científicos de representar la perspectiva se desarrollaron y se extendieron gradualmente, y la precisión se redescubrió bajo la influencia del arte del realismo en color.

Disputa de Realismo de Color:
La visión del color se convirtió en una parte importante de la filosofía analítica contemporánea. Los daltónicos y la mayoría de los mamíferos en realidad no tienen visión del color porque su visión difiere de la visión de los humanos «normales». Del mismo modo, las criaturas con visión de color más avanzada, aunque mejor capaces de distinguir objetos que las personas, sufren de ilusiones de color porque su visión difiere de la de los humanos.

El psicólogo respeta la ontología del color que generaliza, específicamente asigna color a la luz, y extiende la idea del realismo del color a toda la experiencia sensorial, un enfoque al que se refiere como «realismo de calidad».

El psicólogo hizo hincapié en la naturaleza subjetiva de la visión del color e identifica colores subjetivos con vectores de codificación en redes neuronales. Los psicólogos empíricos llegan a la conclusión de que los colores no pueden ser parte del mundo físico, sino que son rasgos puramente mentales.

Muchos filósofos siguen a los psicólogos empíricos al respaldar el irrealismo de colores, la opinión de que los colores son construcciones totalmente mentales y no características físicas del mundo. Sorprendentemente, la mayoría de los filósofos que han tratado extensamente el tema han intentado defender el realismo de color contra los psicólogos empíricos que defienden universalmente el antirrealismo de color (también conocido como irrealismo).