Cubismo checo

El cubismo checo (referido más generalmente como cubosexpresionismo) fue un movimiento artístico de vanguardia de los defensores checos del cubismo, activo principalmente en Praga desde 1912 hasta 1914. Praga fue quizás el centro más importante para el cubismo fuera de París antes del comienzo del Mundial. La primera guerra

Los cubistas checos distinguen su trabajo mediante la construcción de puntas afiladas, planos de corte y formas cristalinas en sus obras de arte. Estos ángulos permitieron a los cubistas checos incorporar su propia marca en el grupo de arte vanguardista del Modernismo. energía que solo podía liberarse dividiendo las superficies horizontales y verticales que restringen el diseño conservador e “ignoran las necesidades del alma humana”. Fue una forma de rebelarse de la escena artística típica de principios del siglo XX en Europa. movimiento artístico, generalmente denominado cuboexpresionismo; combinando la fragmentación de la forma vista en el cubismo con el emocionalismo del expresionismo.

Concepto
Los cubistas checos distinguen su trabajo a través de la construcción de puntas afiladas, planos de corte y formas cristalinas en sus obras de arte. Estos ángulos permitieron a los cubistas checos incorporar su propia marca en el grupo de arte vanguardista del Modernismo. Creían que los objetos llevaban su propia energía interior que solo podía liberarse dividiendo las superficies horizontales y verticales que restringen el diseño conservador y «ignoran las necesidades del alma humana». Era una forma de rebelarse de la típica escena artística en el mundo. principios del siglo XX en Europa. Esto se convirtió en un nuevo movimiento artístico, conocido generalmente como cubosexpresionismo; combinando la fragmentación de la forma vista en el cubismo con el emocionalismo del expresionismo.

Historia
El cubismo checo se desarrolló entre 1911 y 1914. Fue un desarrollo contemporáneo del funcionalismo generado por arquitectos y diseñadores en Praga. Quince años más tarde, el primer concepto de cubismo mismo fue descartado como un propósito decorativo, un reemplazo del secesionismo y una desviación errónea hacia el «esteticismo» y el «individualismo». Al contrario, fue una revuelta contra los valores tradicionales del realismo.

El cubismo checo se ocultó por primera vez por el Movimiento Moderno y se enmascaró por los dictados estéticos de la cultura estalinista y postestalinista en Checoslovaquia. Después de la Revolución de terciopelo de 1989 y la atracción post-moderna de la ornamentación y la decoración, se produjo un aumento de la fascinación en la cultura checa y sus propias formas únicas de cubismo. El cubismo checo se desarrolló paradójicamente como un producto de la opulencia burguesa checa y como un rechazo vanguardista de diseñadores secesionistas como Otto Wagner y Jan Kotěra. Arquitectos como Josef Chochol y Pavel Janák idearon filosofías de diseño espirituales y un ideal dinámico de forma plana derivada del arte cubista. A medida que el cubismo se extendió por todo el continente europeo a principios del siglo XX, su mayor impacto se puede ver hoy en la República Checa.

El cubismo checo se inspiró principalmente en las estancias de artistas checos en París. Ha estado activo desde 1910 a lo largo de la década de 1920, principalmente en Praga, donde los representantes más destacados del estilo se unieron a la Asociación Artística de Mánes. El cubismo checo se distinguió del francés, se convirtió en un mundo famoso y único principalmente porque sus fundadores incluían arquitectos: Josef Gočár, Josef Chochol, Vlastislav Hofman y el diseñador versátil Pavel Janák y entre sus casas de realización. La arquitectura cubista checa es única, así como el diseño del arte aplicado y la cultura de la vivienda, que fue promovido por artistas de la cooperativa de Praga Artel y artistas de diversas profesiones en Devetsil. Los pintores del cubismo checo fueron principalmente Emil Filla, Antonín Procházka, Bohumil Kubišta, el pintor y escritor Josef Čapek, y Vincenc Beneš brevemente. Primer escultor Otto Gutfreund (uno de los primeros escultores expresionistas de Kubo con su Ansiedad de 1912). Vincenc Kramář y Václav Vilém Štech actuaron como teóricos del arte.

Los bloques de construcción básicos del cubismo son formas geométricas cuadradas, rectángulos y triángulos, y prismas, cubos y pirámides. Sin embargo, no se pueden usar solos sino combinados con curvas. Después de la Primera Guerra Mundial, un concepto demasiado simple vivió, las tendencias predominantes del movimiento se convirtieron en rondo-cubismo. Estas son combinaciones estéticamente más ricas y más complejas e intersecciones de elementos existentes con otras formas geométricas, como un círculo, una elipse, un cuerpo de esfera, un cilindro o un cono. Los opositores lo llamaron el estilo de manierismo «Cubismo. El futurismo italiano, el cubofuturismo ruso y la maquinaria también han experimentado un desarrollo similar. La segunda facción estaba dirigida a la abstracción y estaba representada, por ejemplo, por František Kupka.

Rechazo de la influencia de Viena
A través de la admiración y la inclinación hacia el cubismo parisino, los cubistas checos se desviaron parcialmente del Art Nouveau vienés y la vanguardia, seguidos por la Escuela de Artes Aplicadas de Praga. Praga, como ciudad de la austro-húngara, fue en los años 80 del siglo XIX, bastante provincial, que no cumplía con las aspiraciones de los jóvenes arquitectos checos. Las generaciones más antiguas de checos y una gran minoría alemana compartían las tradiciones del historicismo, tanto en la arquitectura neorrenacentista (Teatro Nacional Checo y el Nuevo Teatro Alemán), el neobarroco (edificios de apartamentos, la Villa de Kramář) y las reminiscencias del folclore. A principios del siglo XX, los nuevos edificios fueron construidos por la vanguardia, basada en el Art Nouveau vienés. Art Nouvea geométrica entre 1905 y 1910 y después,

Apoyo al cubismo
El importante papel de pionero y popularizador del cubismo fue de Vincent Kramar (1877-1960), desde 1911 uno de los primeros coleccionistas de pinturas cubistas de Picasso y Braquových, que comercian en una tienda de arte Ambroise Vollard y Daniel-Henry Kahnweiler. La colección, basada en el patrimonio de la Galería Nacional de Praga, tuvo una influencia significativa en el desarrollo del cubismo en Checoslovaquia. Kramar fue también en los años 1919 hasta 1939 director de la Galería de imágenes de la Sociedad de Amigos Patrióticos de las Artes y autor del primer archivo teórico escrito checo (1920). El 22 de julio de 1921, Daniel-Henry Kahnweiler escribió a Kramář, su cliente y amigo:

Solo lamento que en este libro, donde aparece el nombre Daniel-Henry Kahnweiler en cada página, no haya una sola línea que pueda entender. Estaría encantado de ser traducido al idioma que hablo. Estoy seguro de que no hay ningún libro sobre este tema que sea tan interesante e ilustrativo como el suyo.

Posprocesamiento
Aunque el cubismo checo solo existe desde hace poco tiempo y muy pocos se han realizado en este estilo, influyó en el art deco posterior y aún sirve como fuente de inspiración para los artistas. Un ejemplo de esto son los centinelas neocúbicos de Karel Nepraš frente al Palacio Lichtenštejnský.

Los
miembros de este movimiento se dieron cuenta del significado de época del cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque e intentaron extraer sus componentes para su propio trabajo en todas las ramas de la creatividad artística: escultura, pintura, artes aplicadas y arquitectura.

Los participantes más notables en este movimiento fueron los pintores František Kupka (cuyos intereses estaban más arraigados en la abstracción), Emil Filla, Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Vincenc Beneš y Josef Čapek, el escultor Otto Gutfreund, el escritor Karel Čapek y el los arquitectos Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman y Josef Chochol. Muchos de estos artistas eran miembros de la Unión de Bellas Artes de Mánes. Una división importante en la arquitectura checa ocurrió después de 1912 cuando muchos jóvenes artistas de vanguardia de Jan Kotĕra y su círculo se divorciaron de la Asociación Mánes. Estos arquitectos más jóvenes fueron más idealistas en su perspectiva y criticaron el racionalismo estricto de sus antepasados, Otto Wagner y Kotĕra. Janák, Gočár,

Después de la fundación de Checoslovaquia en 1918, el cubismo arquitectónico checo se convirtió gradualmente en rondocubismo checo, que era más decorativo, ya que estaba influenciado por los ornamentos tradicionales para celebrar el renacimiento de la independencia nacional checa.

Exposiciones
El Museo de Artes Decorativas de Praga (UPM) utiliza la Casa de la Virgen Negra como un espacio de exposición permanente para el arte cubista checo.

Arquitectura
Algunos arquitectos se han visto afectados por el cubismo. La arquitectura cubista en el territorio checo fue creada gracias a un grupo de arquitectos encabezados por Josef Gočár, Josef Chochol, Emil Králíček, Pavel Janák Otakar Novotný y otros. El estilo cubista es único en el mundo y en ninguna otra parte la arquitectura cubista alcanzó un auge tan grande como en la República Checa. Más adelante, más rondocubismo decorativo, también llamado art deco checo, sigue la arquitectura cubista.

Arquitectos:

Josef Gočár – Casa de la Madonna Negra en Praga, Casa Spa en Bohdaneč
Josef Chochol – Villa Kovařovicova en Praga, edificio de apartamentos Vysehrad en la calle Neklanova en Praga, trojdům en el terraplén del río en Praga bajo Vyšehradem
Pavel Janák – Puente Libeň en Praga, Palacio de Škoda en Praga
Otakar Novotný – Casas de enseñanza en Praga
Vlastislav Hofman – El cementerio del diablo en Praga
Emil Králíček – Linterna cubista en la Plaza Jungmann en Praga, Diamond House en la calle Lazarská en Praga, Villa Benies en Lysá nad Labem

Rondocubisme
Rondocubism intenta integrar características eslavas típicas en la arquitectura. Se utilizan los colores nacionales: rojo y blanco. Se utilizan formas masivas, cilíndricas, redondeadas, truncadas, cerca de troncos.

La sede de Legiobanka en la calle Na Poříčí, construida entre 1921 y 1923, es un monumento clasificado por la UNESCO como una representación única del Rondocubismo. Su fachada está decorada por Otto Gutfreund y J. Štursa. Las vidrieras en la sala, así como las cajas utilizadas para la decoración pictórica son obra de F. Kysela.

El Palacio Adria, construido en 1925, por Pavel Janák y el alemán de Praga, Joseph Zasche, en el Jungamanovo naměstí. Fue diseñado para la compañía de seguros Riunione Adriatica di Sicurtà. La decoración tallada se debe a Jan Šturda y Karel Dvořák. En 1926, en una conferencia en Praga, Le Corbusier ve en el Palacio Adria «una construcción masiva de carácter asirio».

El edificio Rondocubist en la calle Kamenická, un edificio Novotný, en el distrito de Holešovice.