Museo de Arte de Dallas, Texas, Estados Unidos

El Museo de Arte de Dallas (DMA) es un importante museo de arte ubicado en el Distrito de las Artes del centro de Dallas, Texas, a lo largo de la autopista Woodall Rodgers entre St. Paul y Harwood. Establecido en 1903, el Museo de Arte de Dallas (DMA) se encuentra entre los 10 museos de arte más grandes del país y se distingue por su compromiso con la investigación, la innovación y el compromiso público. En el corazón del Museo y sus programas se encuentra su colección global, que abarca más de 24,000 obras y abarca 5,000 años de historia, representando una gama completa de culturas mundiales. Ubicado en el distrito artístico más grande de la nación, el Museo actúa como un catalizador para la creatividad comunitaria, involucrando a personas de todas las edades y orígenes con un espectro diverso de programación, desde exposiciones y conferencias hasta conciertos, eventos literarios y presentaciones dramáticas y de baile. Desde el regreso del Museo a la admisión general gratuita en 2013, el DMA ha recibido más de 3,2 millones de visitantes.

La colección del museo está compuesta por más de 24,000 objetos, que datan desde el tercer milenio aC hasta la actualidad. También se define por su política de exposición dinámica y programas educativos galardonados. La Biblioteca Mildred R. y Frederick M. Mayer (la biblioteca de investigación no circulante del museo) contiene más de 50,000 volúmenes disponibles para curadores y público en general. Con 159,000 pies cuadrados (14,800 m2) de espacios de exhibición, es uno de los museos de arte más grandes de los Estados Unidos.

El Museo de Arte de Dallas es un espacio de maravillas y descubrimientos donde el arte cobra vida. La DMA ubicará el arte y nuestras diversas comunidades en el centro alrededor del cual irradian todas las actividades. Perseguir la excelencia en la recolección y programación, presentar obras de arte a través de las culturas y el tiempo, y ser una fuerza motriz en el arte contemporáneo. Fortalecer nuestra posición como una institución destacada e innovadora, expandiendo el significado y las posibilidades de aprendizaje y creatividad.

Historia
La historia del museo comenzó con el establecimiento en 1903 de la Asociación de Arte de Dallas, que inicialmente exhibió pinturas en la Biblioteca Pública de Dallas. Frank Reaugh, artista de Texas, vio en la nueva biblioteca la oportunidad de exhibir obras de arte. Esta idea fue defendida por May Dickson Exall, quien fue el primer presidente de la Biblioteca Pública de Dallas. Su intención era la siguiente: «ofrecer interés artístico y educación a través de exposiciones y conferencias, formar una colección permanente, patrocinar el trabajo de artistas locales, solicitar el apoyo de las artes de particulares y empresas, y honrar a los ciudadanos que apoyan la letras.»

Las colecciones del museo comenzaron a crecer a partir de este momento. Pronto se hizo necesario encontrar un nuevo hogar permanente. El museo, rebautizado como el Museo de Bellas Artes de Dallas en 1932, se trasladó a una nueva instalación art deco dentro de Fair Park en 1936, con motivo de la Exposición del Centenario de Texas. Esta nueva instalación fue diseñada por un consorcio de arquitectos de Dallas en consulta con Paul Cret de Filadelfia. Todavía es posible visitar este edificio.

En 1943, Jerry Bywaters se convirtió en el director del museo, cargo que ocupó durante los siguientes veintiún años. Artista, crítico de arte y maestro, Bywaters dio un sentido de identidad y comunidad al museo.

Bajo la dirección de Bywaters, se adquirieron obras maestras impresionistas, abstractas y contemporáneas y se hizo hincapié en la identidad del museo en Texas. Hoy en día, esta identidad está representada por obras de Alexandre Hogue, Olin Herman Travis, el propio Bywaters y otros.

En 1963, el Museo de Bellas Artes de Dallas se fusionó con el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, cuyo director durante los últimos cuatro años fue Douglas MacAgy. En 1964, Merrill C. Rueppel se convirtió en el director del recién fusionado Museo. Las colecciones permanentes de los dos museos se alojaron en las instalaciones de DMFA, y de repente tuvieron obras significativas de Paul Gauguin, Odilon Redon, Henri Matisse, Piet Mondrian, Gerald Murphy y Francis Bacon. En 1965, el museo celebró una exposición llamada The Art of Piet Mondrian y otra titulada Sculpture: Twentieth Century.

A fines de la década de 1970, la colección permanente muy ampliada y el ambicioso programa de exposiciones fomentó la necesidad de una nueva instalación museística. Bajo la dirección de Harry Parker, el museo pudo mudarse nuevamente a su sede actual, en el extremo norte del distrito comercial de la ciudad (el ahora designado Distrito de las Artes de Dallas). La instalación de $ 54 millones, diseñada por el arquitecto de Nueva York Edward Larrabee Barnes, fue financiada por una elección de bonos de la ciudad de 1979, junto con donaciones privadas. El proyecto fue galvanizado con el lema «Una gran ciudad merece un gran museo» y el nuevo edificio se inauguró en enero de 1984.

Colecciones
Las colecciones del museo incluyen más de 24,000 obras de arte de todo el mundo que van desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Se conciben como una celebración del poder humano de la creación.

africano
Los objetos en la colección africana del museo provienen de África Occidental y África Central. Los objetos datan principalmente de los siglos XVI al XX, aunque el objeto más antiguo es un busto Nok terracota de Nigeria que data de entre 200 a. C. a 200 d. Algunos trabajos de la colección se crearon como símbolos de liderazgo y estado, mientras que otros expresan conceptos relacionados con el ciclo de la vida. Los aspectos más destacados de la colección incluyen una placa de aleación de cobre de Benín sobre madera que representa a un jefe guerrero, un cañón de ritmo de Senufo del sudeste de Malí y una figura de poder erguida del Congo tachonada con clavos o cuchillas de hierro embebidos ritualmente.

americano
La colección de arte estadounidense incluye pinturas, esculturas y obras en papel de los Estados Unidos desde el período colonial hasta la Segunda Guerra Mundial, y el arte de México y Canadá. Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran Duck Island (1906) de Childe Hassam, Lighthouse Hill (1927) de Edward Hopper, That Gentleman (1960) de Andrew Wyeth, Bare Tree Trunks with Snow (1946) de Georgia O’Keeffe y Razor y Mirada por Gerald Murphy (1924, 1925). Una de las piezas más importantes de la colección es The Icebergs (1861) de Frederic Edwin Church. Esta pintura había sido conocida como una obra maestra perdida. La pintura fue entregada al museo en 1979 por Norma y Lamar Hunt. El Museo de Arte de Dallas también tiene una de las colecciones más completas de arte de Texas. Esto es en gran parte gracias a Jerry Bywaters, director de la DMA de 1943 a 1964, quien también fue uno de los Dallas Nine, un influyente grupo de artistas de Texas. Además de las pinturas de Bywaters, el DMA tiene obras de Robert Jenkins Onderdonk, Julian Onderdonk, Alexandre Hogue, Clara McDonald Williamson, David Bates, Dorothy Austin, Michael Owen y Olin Herman Travis.

Mediterráneo antiguo
La colección del antiguo arte mediterráneo del Museo de Arte de Dallas incluye objetos cicládicos, egipcios, griegos, romanos, etruscos y apulianos. Lo más destacado del arte egipcio es un relieve de piedra caliza pintado de una procesión de portadores de ofrendas de la Tumba de Ny-Ank-Nesut desde 2575-2134 aC La colección griega más extensa incluye una figura de mármol de un hombre de un relieve funerario del 300 aC, esculturas de bronce, objetos decorativos y joyas de oro. El arte de la antigua Roma está representado por una figura de una mujer del siglo II dC y un sarcófago de mármol tallado en alto relieve con una escena de batalla, c. 190 AD.

asiático
Las colecciones del museo de arte del sur de Asia van desde el arte budista de Gandharan de los siglos II a IV aC a las artes del Imperio mogol en la India desde el siglo XV hasta el siglo XIX. Los detalles incluyen un Shiva Nataraja de bronce del siglo XII y una representación de piedra arenisca del siglo 10 del dios Vishnu como el Varaha con cabeza de jabalí. Las artes del Tíbet, Nepal y Tailandia también están representadas.

Contemporáneo
Muchas tendencias artísticas importantes desde 1945 están representadas en la vasta colección de arte contemporáneo del museo, desde el expresionismo abstracto al pop y el op art, y desde el minimalismo y el conceptualismo al arte de la instalación, el ensamblaje y el videoarte. Los artistas contemporáneos de la colección cuya reputación está bien establecida incluyen a Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Bruce Nauman y Robert Smithson. Entre los fotógrafos representados en la colección se encuentran Cindy Sherman, Nic Nicosia, Thomas Struth y Lynn Davis. Cuando las instalaciones actuales del Museo se abrieron a mediados de la década de 1980, se encargaron varios artistas para crear obras específicas del sitio, especialmente para el Museo de Arte de Dallas: Ellsworth Kelly, Sol LeWitt, Richard Fleischner y Claes Oldenburg con Coosje van Bruggen. En los últimos años, el museo ha mostrado un gran interés en recopilar el trabajo de artistas alemanes contemporáneos como Gerhard Richter, Sigmar Polke y Anselm Kiefer.

Artes decorativas y diseño
Las colecciones expansivas de Artes decorativas y Diseño cuentan con más de 8,000 obras, principalmente de Europa y América, en diversos medios, incluidos muebles, cerámica, vidrio, textiles y artículos de metal. Entre los primeros trabajos de la colección se encuentran los textiles españoles del siglo XVI, la porcelana china de exportación del siglo XVII y los artículos metálicos europeos, incluida la colección Hoblitzelle de plata inglesa e irlandesa. Dos excepcionales objetos tempranos de plata son una copa y una tapa (1742) del platero Paul de Lamerie y una enorme cisterna de vino (1761-62) de Abraham Portal para Francis Hastings, el 10 ° conde de Huntingdon. Los muebles americanos del siglo XVIII forman el núcleo de la Colección Faith P. y Charles L. Bybee, que incluye asientos y piezas de casos de Boston, Connecticut, Nueva York, Filadelfia y otras regiones. La colección de plata estadounidense de renombre internacional de los siglos XIX y XX es una de las mejores de su tipo, con ejemplos importantes de las firmas líderes de los últimos dos siglos, incluyendo Tiffany & Co., Gorham Manufacturing Company, Reed & Barton, e International Silver. Co. Además de un único tocador de plata maciza (1899) hecho por Gorham para la Exposición Universal de París de 1900, otros aspectos destacados incluyen una cama de renacimiento gótico (c.1844) hecha para Henry Clay, un aparador de Hermanos Herter (hacia 1881- 82) para William Henry Vanderbilt, un par de vitrales de Louis Comfort Tiffany (c.1885-95) que representan una escena submarina y una colección de movimiento Arts and Crafts y diseños modernos tempranos de Gustav Stickley, Charles Rohlfs, Christopher Dresser, Louis Majorelle, Frank Lloyd Wright y otros. Las colecciones de diseño contemporáneo incluyen obras excepcionales de Ettore Sottsass, Zaha Hadid, Richard Meier, los hermanos Campana y una colección de joyas recientemente formada.

Desde 2014 es la plata sólida de Carl Otto Czeschka «Wittgenstein-Vitrine» una nueva parte exquisita de las colecciones de DMA (1908, Wiener Werkstätte).

europeo
La colección de arte europeo del Museo de Arte de Dallas comienza en el siglo XVI. Algunas de las obras anteriores incluyen pinturas de Giulio Cesare Procaccini (Ecce Homo, 1615-18), Pietro Paolini (Concierto báquico, 1630), y Nicolas Mignard (El pastor Faustulus trayendo Romulus y Remus a su esposa, 1654). El arte del siglo XVIII está representado por artistas como Canaletto (Una vista desde la Fondamenta Nuova, 1772), Jean-Baptiste Marie Pierre (El rapto de Europa, 1750), y Claude-Joseph Vernet (Paisaje de montaña con Tormenta inminente, 1775) .

El préstamo de la colección Michael L. Rosenberg aporta una profundidad adicional a la colección francesa del museo del siglo XVIII. También se destaca la colección de arte francés del siglo XIX y principios del siglo XX. Entre las obras más significativas de esta colección se encuentran Silence, del escultor Auguste Preault, Fox in the Snow, de Gustave Courbet (1860), Senna at Lavacourt, de Claude Monet (1880), I Raro te Oviri, de Paul Gauguin (1891), Interior (1902) , y Les Marroniers ou le Vitrail (1894) de Édouard Vuillard. Una creciente colección de pinturas europeas de Dinamarca de los siglos XIX y XX, Fredericksborg by Moonlight Johan Christian Dahl, Bélgica, Abundance de Léon Frédéric, Germany Italian Landscape de Hans Thoma y Swiss The Halberdier de Ferdinand Hodler, ofrece una visión más completa del arte escena para este período. La colección de esculturas de la primera parte del siglo XX incluye obras importantes como Construted Head n ° 2 de Naum Gabo, Three man Walking de Alberto Giacometti, 1936, White Relief de Ben Nicholson y Beginning of the World de Constantin Brâncuşi (1920 ) Destaca la colección de obras de Piet Mondrian, con obras como The Windmill (1908), Self-Portrait (1942) y Place de la Concorde (1938-43).

Borde precolombino / Pacífico
El museo posee importantes colecciones de arte americano antiguo. La colección abarca más de tres milenios, mostrando esculturas, grabados, terracota y objetos de oro. Entre los otros puntos destacados se encuentran objetos de oro de Panamá, Colombia y Perú y la cabeza del dios Tlaloc (México, siglos XIV-XVI).

Colección Wendy y Emery Reves
La colección de Wendy y Emery Reves. En 1985, el Museo de Arte de Dallas recibió un regalo de Wendy Reves en honor a su difunto esposo, el editor Emery Reves. La colección Reves se encuentra en una elaborada reproducción de 15,000 pies cuadrados (1400 m²) de la casa de la pareja en Francia, Villa La Pausa, donde las obras se exhibieron originalmente in situ. La Pausa fue construida por el diseñador de moda Coco Chanel en 1927, y algunos de los muebles originales se mantienen en su contexto. Entre las 1.400 pinturas, esculturas y obras en papel que Emery Reves había recopilado, se encuentran obras de destacados artistas impresionistas, postimpresionistas y modernistas tempranos, incluidos Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet y Camille. Pissarro, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec y Vincent van Gogh. Una colección extremadamente fina de esculturas de Auguste Rodin incluye moldes de bronce muy finos, mármol raro como la primera versión de las Sirenas, una pieza única El poeta y la vida contemplativa de la familia Fenaille, e incluso una original pieza de cera original. Una extensa colección de obras de artes decorativas que incluye porcelana de exportación china; Muebles europeos; Alfombras orientales y europeas; trabajo de hierro, bronce y plata; Vidrio europeo; y libros raros. La memorabilia de la amistad de los Reves con el estadista inglés Winston Churchill, un invitado frecuente en La Pausa, también se encuentra en el ala.

Biblioteca
La Biblioteca Mayer es la biblioteca de investigación de arte del Museo de Arte de Dallas. La colección no circulante apoya la investigación sobre la colección del Museo y las exposiciones especiales, así como también proporciona información general sobre el arte y la historia del arte de todos los períodos. La biblioteca está disponible para el personal de DMA, los docentes y el público, incluidos estudiantes, coleccionistas e investigadores.

Programas:
El Museo de Arte de Dallas ofrece cientos de experiencias para visitantes de todas las edades. Únete a nosotros para charlas en la galería, conferencias, conciertos, clases, películas, actividades familiares

El contenido de la exposición virtual es proporcionado por Google Maps y Google Arts & Culture Project