Movimiento decadente
El movimiento decadente fue un movimiento artístico y literario de finales del siglo XIX, centrado en Europa occidental, que siguió una ideología estética de exceso y artificialidad. Movimiento decadente es el nombre vago y controvertido de una variedad de movimientos literarios y obras individuales alrededor del cambio de siglo (1900), cuyo terreno común es su rechazo resuelto del naturalismo. La característica general es una visión subjetiva – estética del arte y del mundo, que conduce a una autodeterminación conscientemente antburguesa, antmoral, antirrealista y vital, y se percibe como un exceso de refinamiento.
El cuerpo de trabajo del artista visual Félicien Rops y la novela de Joris-Karl Huysmans contra la naturaleza (1884) se consideran los principales ejemplos del movimiento decadente. Primero floreció en Francia y luego se extendió por toda Europa y los Estados Unidos. El movimiento se caracterizó por el auto repugnancia, la enfermedad en el mundo, el escepticismo general, el deleite en la perversión y el empleo del humor crudo y la creencia en la superioridad de la creatividad humana sobre la lógica y el mundo natural.
Este refinamiento fue interpretado como un síntoma de una época de declive cultural y ha sido objeto de una crítica polémica del tiempo desde Friedrich Nietzsche a más tardar. El término decadencia fue introducido por el poeta francés Paul Verlaine. Este último dijo de sí mismo: «Je suis l’Empire à la fin de la Décadence». Esto significa: «Soy el imperio al final de la decadencia». Con el imperio es la era desde el primer imperio francés bajo Napoleón Bonaparte hasta el final del segundo imperio bajo Napoleón III. significó la guerra de 1870 contra Germanylost. Mientras que la sensibilidad de poetas como Charles Baudelaire a lo sublime, embriagador, atmosférico y morboso se celebró a veces en la escena literaria francesa en particular, Nietzsche ilustra en Der Wagner (1888) su juicio negativo del moderno «arte nervioso» como agotamiento y disolución. Oswald Spengler continuó esta imagen alarmista de la historia en La caída del oeste (1918).
Visión general
El concepto de decadencia data del siglo XVIII, especialmente de los escritos de Montesquieu, el filósofo de la Ilustración que sugirió que la decadencia (decadencia) del Imperio Romano se debió en gran parte a su decadencia moral y pérdida de estándares culturales. Cuando el erudito latino Désiré Nisard se volvió hacia la literatura francesa, comparó a Víctor Hugo y el romanticismo en general con la decadencia romana, los hombres sacrificaron su oficio y sus valores culturales por el placer. Las tendencias que identificó, como el interés en la descripción, la falta de adhesión a las reglas convencionales de la literatura y el arte, y el amor por el lenguaje extravagante fueron las semillas del movimiento decadente.
La humillación planteada a Francia por la Guerra Franco-Prusiana en 1870 dejó la impresión permanente en la nueva generación de que una era había terminado; La estética dominante entonces, el naturalismo, también ofrecía una visión de la vida muy desagradable, fea y desagradable. Según Louis Marquèze-Pouey, fue Maurice Barrès quien primero solicitó e hizo oficial la denominación de décadents a un grupo literario en 1884, que sus iniciadores identificaron con precisión. À rebours / Un contador (1884) de Huysmans Fue sin duda el golpe del movimiento. Pero el término era despectivo, y solo se generalizó con la controversia que causó una parodia en forma de pastiche de su estética, temas, estilos e incluso de las biografías de sus autores desmayados (neurólogos, adictos a la morfina, amorales, pesimistas, extranjeros). o peor: germófilos y wagnerianos), Les déliquescences. Poèmes décadents d’Adoré Floupette, avec sa vie para Marius Tapora. Byzance: chez Lion Vanné éditeur, 1885; de hecho, fue menos burlonamente impreso en los talleres de la revista Lutèce y sus autores, quienes inventaron Floupette y su amigo y biógrafo Tapora, «farmacéutico de segunda clase», fueron los periodistas de esta publicación, Henri Beauclairand Gabriel Vicaire.
Estética
Una de las mejores expresiones de este movimiento se refleja en el verso de Verlaine: Soy el imperio final de la decadencia. Precisamente Verlaine estuvo por un tiempo a la cabeza del movimiento, especialmente después de la publicación de The Cursed Poets (1884).
El decadentismo era la antítesis del movimiento poético parnasiano y su doctrina, inspirada en el ideal clásico del arte por el arte, a pesar de que Verlaine, uno de los máximos exponentes del decadentismo, había estado en sus orígenes parnasianos. La fórmula pictórica y escultórica de los parnasianos (ut pictura poesis, según la regla de Horacio), se reemplaza en el decadentismo por el ideal de una poesía que tiende a la calidad de la música, que es solo forma (Walter Pater) y valora la libertad de expresión hasta el punto de ser indiferente en su evaluación de los problemas morales. El esteticismo intelectual de Pater (1839-1894), escéptico y enemigo de toda afiliación y compromiso, se considera uno de los primeros partidarios de la «disponibilidad» a la manera de André Gide,
Se nos ha concedido un cierto intervalo de tiempo, después del cual dejaremos esta morada terrenal. Algunos humanos sienten que pasan este intervalo de indiferencia, otros transmitieron pasiones y arte y canciones más sabios.
El decadentismo arremete contra la moral y las costumbres burguesas, busca la evasión de la realidad cotidiana, exalta el heroísmo desafortunado e individual, y explora las regiones más extremas de sensibilidad e inconsciente.
El esteticismo fue acompañado, en general, por un exotismo e interés en países lejanos, especialmente los orientales, que ejercieron gran fascinación en autores como el francés Pierre Louÿs, en su novela Afrodita (1896) y en sus poemas Las canciones de Bilitis. (1894) Así como en el también francés Pierre Loti y, acompañado de dandyism, en Jules Barbey d’Aurevilly, o en el inglés Richard Francis Burton, explorador y traductor de una versión controvertida de The Thousand and One Nights.
Pero la máxima expresión del decadentismo es la novela À rebours (Contra la corriente), escrita en 1884 por el francés Joris-Karl Huysmans, considerado uno de los escritores más rebeldes y significativos del fin de siglo. La novela narra el estilo de vida exquisito del duque Jean Floressas des Esseintes, quien se encierra en una casa provincial para cumplir el propósito de reemplazar la realidad con el sueño de la realidad. Este personaje se convirtió en un modelo ejemplar del decadente, de tal manera que se los considera descendientes directos de Des Esseintes, entre otros, personajes como Dorian Gray, de Oscar Wilde, y Andrea Sperelli, de Gabriele D’Annunzio. À rebours fue definido por el poeta inglés Arthur Symons como el breviario del decadentismo.
La disminución, por otro lado, es una acumulación de signos o descripciones sensibles cuyo significado no está oculto, como en el simbolismo: es fundamentalmente artificial. Fue Óscar Wilde quien quizás lo formuló más claramente en La decadencia de la mentira con la sugerencia de tres doctrinas sobre el arte:
«El arte nunca expresa nada más que sí mismo».
«Todo mal arte proviene de volver a la Vida y la Naturaleza, y elevarlos a ideales».
«La vida imita el arte mucho más que el arte imita la vida»
Después de lo cual, sugirió una conclusión en contraste con la búsqueda de Moréas de la verdad oculta: «Mentir, decir cosas bellas y falsas es el objetivo correcto del Arte».
Movimiento decadente francés
El primer desarrollo importante en la decadencia francesa apareció cuando los escritores Théophile Gautier y Charles Baudelaire usaron la palabra con orgullo para representar un rechazo de lo que consideraban «progreso» banal. Baudelaire se refirió a sí mismo como decadente en su edición de 1857 de Les Fleurs du Mal y exaltó la decadencia romana como modelo para que los poetas modernos expresaran su pasión. Más tarde utilizó el término decadencia para incluir la subversión de las categorías tradicionales en busca de una expresión plena y sensual. En su larga introducción a Baudelaire en el frente de Les Fleurs du Mal de 1868, Gautier al principio rechaza la aplicación del término decadente, tal como lo entiende el crítico, pero luego se abre paso hacia una admisión de decadencia en los propios términos de Baudelaire: preferencia por lo bello y lo exótico, una facilidad para rendirse a la fantasía,
Aunque era belga, Félicien Rops fue instrumental en el desarrollo de esta etapa temprana del movimiento decadente. Amigo de Baudelaire, fue un ilustrador frecuente de los escritos de Baudelaire, a petición del propio autor. Rops se deleitó en romper las convenciones artísticas y sorprender al público con horroroso y fantástico horror. Él estaba explícitamente interesado en lo satánico, y con frecuencia buscaba retratar la doble amenaza de Satanás y la Mujer. A veces, su único objetivo era representar a una mujer que había observado rebajándose en la búsqueda de su propio placer. Se ha sugerido que, no importa cuán horribles y perversas puedan ser sus imágenes, la invocación de Rops de elementos sobrenaturales era suficiente para mantener a Baudelaire situado en un universo espiritualmente consciente que mantenía un tipo de esperanza cínica. incluso si la poesía «requiere un estómago fuerte». Su trabajo era la adoración de la belleza disfrazada de adoración del mal. Para ambos, la mortalidad y toda clase de corrupciones siempre estuvieron en su mente. La capacidad de Rops para ver y retratar el mismo mundo que lo hicieron lo convirtió en un ilustrador popular para otros autores decadentes.
El concepto de decadencia persistió después de eso, pero no fue hasta 1884 que Maurice Barrès se refirió a un grupo particular de escritores como Decadents. Definió a este grupo como aquellos que habían sido fuertemente influenciados por Baudelaire, aunque también estaban influenciados por las novelas góticas y la poesía y ficción de Edgar Allan Poe. Muchos se asociaron con el simbolismo, otros con el esteticismo. La búsqueda de estos autores, según Arthur Symons, fue «un esfuerzo desesperado por dar sensación, mostrar la impresión del momento, preservar el calor y el movimiento de la vida», y su logro, como él lo vio, fue » ser una voz incorpórea y, sin embargo, la voz de un alma humana «.
En su novela decadente de 1884 À Rebours (inglés, Contra la naturaleza o Contra el grano), Joris-Karl Huysmans derrocó el pasado, la naturaleza subordinada a la voluntad creativa humana, y sugirió la primacía del placer, pero inherente. También identificó candidatos probables para el núcleo del movimiento decadente, que parecía ver a Baudelaire como sentado arriba: Paul Verlaine, Tristan Corbière, Theodore Hannon y Stéphane Mallarmé. Su personaje, Des Esseintes, elogió a estos escritores por su creatividad y su artesanía, sugiriendo que lo llenaban de «deleite insidioso», ya que usaban un «lenguaje secreto» para explorar «ideas retorcidas y preciosas».
Against Nature no solo definió una ideología y una literatura, sino que también creó una perspectiva influyente sobre el arte visual. El personaje de Des Esseintes anunciaba explícitamente el trabajo de Gustave Moreau, Jan Luyken y Odilon Redon. Ninguno de estos artistas se habría identificado como parte de este movimiento. Sin embargo, la elección de estos tres estableció una perspectiva decadente sobre el arte que favorecía la locura y la irracionalidad, la violencia gráfica, el franco pesimismo sobre las instituciones culturales y el desprecio por la lógica visual del mundo natural. Se ha sugerido que una visión de sueño que describe Des Esseintes se basa en la serie de encuentros satánicos pintados por Félicien Rops.
Aprovechando el impulso del trabajo de Huysmans, Anatole Baju fundó la revista Le Décadent en 1886, en un esfuerzo por definir y organizar el movimiento decadente de manera formal. Este grupo de escritores no solo buscaba escapar del aburrimiento de lo banal, sino que buscaba conmocionar, escandalizar y subvertir las expectativas y valores de la sociedad, creyendo que tal libertad y experimentación creativa mejoraría la humanidad.
No todos se sentían cómodos con Baju y Le Décadent, incluso algunos que habían sido publicados en sus páginas. El escritor rival Jean Moréas publicó su Manifiesto simbolista, en gran parte para escapar de la asociación con el movimiento decadente, a pesar de su herencia compartida. Moréas y Gustave Kahn, entre otros, formaron publicaciones rivales para reforzar la distinción. Paul Verlaine abrazó la etiqueta al principio, aplaudiéndola como una brillante opción de marketing de Baju. Sin embargo, después de ver sus propias palabras explotadas y el cansancio de los trabajos de publicación de Le Décadent atribuidos falsamente a Arthur Rimbaud, Verlaine se molestó personalmente con Baju, y finalmente rechazó la etiqueta también.
La decadencia continuó en Francia, pero se limitó en gran medida a Anatole Baju y sus seguidores, quienes refinaron aún más su enfoque en la sexualidad perversa, la extravagancia material y las expectativas sociales. Las tramas exageradas eran aceptables si ayudaban a generar los momentos deseados de experiencia salaz o glorificación de lo mórbido y lo grotesco. Los escritores que abrazaron el tipo de decadencia que aparece en Le Décadent incluyen a Albert Aurier, Rachilde, Pierre Vareilles, Miguel Fernández, Jean Lorrain y Laurent Tailhaide. Sin embargo, muchos de estos autores también publicaron obras simbolistas, y no está claro cuán fuertemente se habrían identificado con Baju como decantes.
En Francia, a menudo se dice que el movimiento decadente comenzó con Joris-Karl Huysmans ‘Against Nature (1884) o con Les Fleur du Mal de Baudelaire. Este movimiento esencialmente dio paso al simbolismo cuando Le Décadent se cerró en 1889 y Anatole Baju se volvió hacia la política y se asoció con la anarquía. Algunos escritores continuaron la tradición decadente, como Octave Mirbeau, pero Decadence ya no era un movimiento reconocido, y mucho menos una fuerza en la literatura o el arte.
Comenzando con la asociación de la decadencia con el declive cultural, no es raro asociar la decadencia en general con los tiempos de transición y sus estados de ánimo asociados de pesimismo e incertidumbre. En Francia, el corazón del movimiento decadente fue durante las décadas de 1880 y 1890, la época de fin de siècle, o la penumbra de fin de siglo. Como parte de esa transición general, muchos estudiosos de Decadence, como David Weir, consideran a Decadence como una transición dinámica entre el Romanticismo y el Modernismo, especialmente considerando la tendencia decadente de deshumanizar y distorsionar en nombre del placer y la fantasía.
Distinción del simbolismo
El simbolismo a menudo se ha confundido con el movimiento decadente. Arthur Symons, un poeta británico y crítico literario contemporáneo del movimiento, en un momento consideró que la decadencia en la literatura era una categoría principal que incluía tanto el simbolismo como el impresionismo, como rebeliones contra el realismo. Definió este hilo común y decadente como «una intensa autoconciencia, una inquieta curiosidad en la investigación, un refinamiento excesivamente subtilizante tras refinamiento, una perversidad espiritual y moral». Se refirió a toda la literatura como «una enfermedad nueva, hermosa e interesante». Más tarde, sin embargo, describió el movimiento decadente como un «interludio, medio interludio simulado» que distraía a los críticos de ver y apreciar la tendencia más grande y más importante, que era el desarrollo del simbolismo.
Es cierto que los dos grupos comparten un descenso ideológico de Baudelaire y durante un tiempo ambos se consideraron a sí mismos como parte de una esfera de literatura nueva y antisistema. Trabajaron juntos y se reunieron durante bastante tiempo, como si fueran parte del mismo movimiento. Maurice Barrès se refirió a este grupo como decantes, pero también se refirió a uno de ellos (Stéphane Mallarmé) como simbolista. Incluso Jean Moréas usó ambos términos para su propio grupo de escritores hasta 1885.
Sin embargo, solo un año después, Jean Moréas escribió su Manifiesto simbolista para afirmar una diferencia entre los simbolistas con los que se alió y este es el nuevo grupo de decantes asociados con Anatole Baju y Le Décadent. Incluso después de esto, había suficiente interés común, método y lenguaje para difuminar las líneas más de lo que el manifiesto podría haber sugerido.
En el mundo de las artes visuales, puede ser aún más difícil distinguir la decadencia del simbolismo. De hecho, Stephen Romer se ha referido a Félicien Rops, Gustave Moreau y Fernand Khnopff como «pintores y grabadores decadente simbolista».
Sin embargo, existen claras diferencias ideológicas entre aquellos que continuaron como simbolistas y aquellos que han sido llamados «disidentes» por permanecer en el movimiento decadente. A menudo, había pocas dudas de que Baju y su grupo estaban produciendo un trabajo que era decadente, pero con frecuencia hay más preguntas sobre el trabajo de los simbolistas.
En un sitio web asociado con el curso de la Universidad de Stanford de la Dra. Petra Dierkes-Thrun, Oscar Wilde y French Decadents (2014), un estudiante llamado Reed creó una publicación de blog que es la base de gran parte de lo que sigue.
En la naturaleza
Ambos grupos rechazan la primacía de la naturaleza, pero lo que eso significa para ellos es muy diferente. El simbolismo utiliza imágenes naturales extensas como un medio para elevar al espectador a un plano más alto que la realidad banal de la naturaleza misma, como cuando Stéphane Mallarmé mezcla descripciones de flores e imágenes celestiales para crear un momento trascendente en «Flores».
La decadencia, por el contrario, en realidad menosprecia la naturaleza en nombre del arte. En Huysmans ‘Against Nature, por ejemplo, el personaje principal Des Esseintes dice de la naturaleza: «No hay uno de sus inventos, por sutil o imponente que sea, que el genio humano no puede crear … No puede haber ninguna duda al respecto: esta mujer eterna, estúpida y vieja ya no es admirada por los verdaderos artistas, y ha llegado el momento de reemplazarla por artificio «.
Sobre lenguaje e imágenes
El simbolismo trata el lenguaje y las imágenes como dispositivos que solo pueden aproximarse al significado y simplemente evocan emociones complejas y llaman a la mente hacia ideas que tal vez no pueda comprender. En palabras del poeta simbolista Stéphane Mallarmé:
Las lenguas son imperfectas porque son múltiples; falta el lenguaje supremo … nadie puede pronunciar palabras que lleven el sello milagroso de la Verdad Encarnada … cuán imposible es que el lenguaje exprese cosas … en manos del Poeta … por la virtud constante y Necesidad de un arte que vive de la ficción, logra su plena eficacia.
Moréas afirmó en su manifiesto sobre el simbolismo que las palabras y las imágenes sirven para vestir lo incomprensible de tal manera que pueda abordarse, si no entenderse.
La decadencia, por otro lado, no ve camino a una verdad más elevada en palabras e imágenes. En cambio, los libros, la poesía y el arte en sí mismos como los creadores de nuevos mundos válidos, por lo tanto, la alegoría de que el decadente Dorian Gray de Wilde fue envenenado por un libro como una droga. Las palabras y el artificio son los vehículos para la creatividad humana, y Huysmans sugiere que las ilusiones de la fantasía tienen su propia realidad: «El secreto radica en saber cómo proceder, cómo concentrarse lo suficiente como para producir la alucinación y lograr sustituir la realidad soñada por la realidad misma «.
Sobre la realidad, la ilusión y la verdad.
Ambos grupos están desilusionados con el significado y la verdad que ofrece el mundo natural, el pensamiento racional y la sociedad común. El simbolismo dirige sus ojos hacia el Propósito Mayor o hacia el Ideal, usando sueños y símbolos para acercarse a estas verdades primarias esotéricas. En el poema de Mallarmé «Aparición», por ejemplo, la palabra «soñando» aparece dos veces, seguida de «Sueño» con una D mayúscula. En «Las ventanas», habla de este repugnante asco de contentamiento con comodidad y un deseo infinito de Lo exótico. Él escribe: «Tan lleno de asco por el hombre cuya alma es insensible, desparramado en las comodidades donde se alimenta su hambre». En esta búsqueda continua de lo espiritual, por lo tanto, el simbolismo ha estado predispuesto a preocuparse por la pureza y la belleza y por imágenes tan misteriosas como las de las hadas.
En contraste, Decadence afirma que no hay un enfoque oblicuo a la verdad última porque no hay una verdad secreta y mística. Desprecian la idea misma de buscar tal cosa. Si hay una verdad de valor, es puramente en la experiencia sensual del momento. Los héroes de las novelas decadentes, por ejemplo, tienen la acumulación insaciable de lujos y placer, a menudo exóticos, como su objetivo, incluso lo sangriento y lo impactante. En La tentación de San Antonio, el decadente Gustave Flaubert describe el placer de San Antonio de ver inquietantes escenas de horror. Más tarde, los académicos citan al decadente checo Arthur Breisky que habla tanto de la importancia de la ilusión como de la belleza: «¿Pero no es necesario creer más en una máscara hermosa que en la realidad?»
En el arte
En última instancia, la distinción puede verse mejor en su enfoque del arte. El simbolismo es una acumulación de «símbolos» que no están ahí para presentar su contenido sino para evocar ideas más grandes que su simbolismo no puede expresar expresamente. Según Moréas, es un intento de conectar el objeto y los fenómenos del mundo con las «verdades primordiales esotéricas» que nunca se pueden abordar directamente.
La decadencia, por otro lado, es una acumulación de signos o descripciones que actúan como catálogos detallados de riquezas materiales humanas, así como artificios. Fue Oscar Wilde quien quizás expuso esto más claramente en La decadencia de la mentira con la sugerencia de tres doctrinas sobre el arte, aquí extraídas en una lista:
«El arte nunca expresa nada más que a sí mismo».
«Todo mal arte proviene de volver a la Vida y la Naturaleza, y elevarlos a ideales».
«La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida»
Después de lo cual, sugirió una conclusión bastante en contraste con la búsqueda de Moréas de la verdad oculta: «Mentir, decir cosas hermosas y falsas, es el objetivo correcto del Arte».
Figuras literarias, motivos y estilos.
Jost Hermand elabora algunas figuras literarias típicas de la poesía de la decadencia. En primer lugar, está el desafortunado artista que se refleja a sí mismo, que lucha más o menos sin éxito contra su depresión debido a su debilidad artística, la habilidad incompleta, por la cual la transición del bohemio de la fase naturalista a la decadencia es fluida. Mientras el bohemio siente que pertenece a una oposición anti-burguesa, el decadente se ve a sí mismo como un solitario que viola la norma.
Hermand también menciona el esteta sufriente, para quien el sufrimiento también es disfrute; el joven moribundo en duelo por su vida no vivida; el entusiasta caminante nocturno que anticipa su muerte prematura; el hijo burgués prematuro o eternamente enfermo que es demasiado débil para la vida y aún más para los negocios, como Hanno Buddenbrook en la novela de Thomas Mann; la nobleza, que ha caído en agonía, está golpeando antes de quedar desempleada, pero puede dejarse llevar por pasiones peligrosas; el demivierge infantil, la mujer fatal (por ejemplo, Salomé) o la mujer frágil.
Los motivos recurrentes son, según Hermand, la sensación de lo inalcanzable, el goteo y el avance (como en una góndola veneciana, por ejemplo en D’Annunzio) o de estar vivo. Karl Lamprecht habla de la «irritabilidad» como una característica de la decadencia, que comparte con el impresionismo.
Además del soporte temático de la interacción de la lujuria por la vida y el cansancio, la poesía de la decadencia a menudo trabaja con la destrucción de las estructuras narrativas tradicionales y reemplaza su coherencia con una totalidad deliberadamente artificial, que se caracteriza por el enigma de la trama y las figuras, frecuente (motivo) repeticiones, así como autorreferencialidad y uno Domina detalles de texto aislados (a menudo ópticos). Los autores cuestionan cada vez más el lenguaje convencional; en cambio, la expresión corporal y las impresiones sensoriales se vuelven más importantes.
A principios del siglo XX, la melancolía de la decadencia cambió al estado de ánimo de los últimos tiempos, se convirtió en miedo o miedo al mundo como Rilke, incluso horror como Trakl.
Representantes importantes
Dado que una literatura de decadencia real apenas se puede distinguir del simbolismo de Arthur Rimbaud y Paul Verlaine o del impresionismo de Hugo von Hofmannsthal o Rainer Maria Rilke, autores tan diversos como Anton Chekhov (Rusia), Gabriele d’Annunzio (Italia), Maurice Maeterlinck (Bélgica), Jens Peter Jacobsen (Dinamarca), Oscar Wilde (Irlanda), Peter Altenberg (Austria) o Thomas y Heinrich Mann (Alemania) atribuidos. En Francia, poesía como Jules Laforgue, Tristan Corbière, Lautréamont y escritores como Marcel Schwob, Rachilde, Félicien Champsaur, Jane de la Vaudère, Edouard Dujardin, Élémir Bourges, Joris-Karl Huysmans y Maurice Barrès son asignados a la poesía de la decadencia.
Influencia y legado
Colapso del movimiento decadente
En Francia, el movimiento decadente no pudo soportar la pérdida de sus figuras principales. Muchos de los asociados con el movimiento decadente se convirtieron en simbolistas después de asociarse inicialmente libremente con las décadas. Paul Verlaine y Stéphane Mallarmé estaban entre ellos, aunque ambos habían estado asociados con Le Décadent de Baju por un tiempo. Otros mantenían un pie en cada campamento. Albert Aurier escribió piezas decadentes para Le Décadent y también escribió poesía simbolista y crítica de arte. La escritora decadente Rachilde se opuso firmemente a una toma simbólica de Le Décadent a pesar de que su propio drama de un acto, The Crystal Spider, es casi con seguridad una obra simbolista. Otros, una vez voces fuertes por decadencia, abandonaron el movimiento por completo. Joris-Karl Huysmans llegó a considerar Contra la naturaleza como el punto de partida de su viaje hacia la obra simbolista católica romana y la aceptación de la esperanza. Anatole Baju, que una vez fue nombrado maestro de escuela de la decadencia francesa, llegó a pensar en el movimiento como ingenuo y poco entusiasta, dispuesto a jugar y jugar con las realidades sociales, pero no a destruirlas por completo. Dejó la decadencia para la anarquía.
El movimiento decadente más allá de Francia
Si bien el movimiento decadente, per se, fue principalmente un fenómeno francés, el impacto se sintió más ampliamente. Por lo general, la influencia se sentía como un interés por el placer, un interés por la sexualidad experimental y una fascinación por lo extraño, todo empaquetado con un espíritu algo trangressive y una estética que valora el exceso material. Muchos también fueron influenciados por el énfasis estético del movimiento decadente en el arte por sí mismo.
Bohemia
Los escritores checos expuestos al trabajo del movimiento decadente vieron en él la promesa de una vida que nunca podrían conocer. No eran aristócratas ni burgueses aburridos. Eran pobres y hambrientos de algo mejor. Los sueños de las décadas les dieron algo mejor, pero algo irremediablemente inalcanzable. Fue esa melancolía la que impulsó su arte. Estos escritores bohemios decadentes incluyeron a Karel Hlaváček, Arnošt Procházka, Jiří Karásek ze Lvovic y Louisa Zikova. Un escritor checo, Arthur Breisky, abrazó todo el espíritu de Le Décadent con su alegría por el exceso material y una vida de refinamiento y placer. Del movimiento decadente aprendió la idea básica de un dandy, y su trabajo se centra casi por completo en desarrollar una filosofía en la que el Dandy es el humano consumado, rodeado de riquezas y elegancia.
Bretaña
Aunque influidas por la exposición general, pero también por el contacto directo, las principales figuras decadentes en Gran Bretaña asociadas con la decadencia fueron el escritor irlandés Oscar Wilde, el poeta Algernon Charles Swinburne y el ilustrador Aubrey Beardsley, así como otros artistas y escritores asociados con El Libro Amarillo. Otros, como Walter Pater, se resistieron a asociarse con el movimiento, a pesar de que sus obras parecían reflejar ideales similares. Si bien la mayor parte de la influencia provino de figuras como Baudelaire y Verlaine, a veces también hubo una influencia muy fuerte de miembros más puramente decadente del movimiento francés, como la influencia que Huysmans y Rachilde tuvieron en Wilde, como se ve explícitamente en The Picture de Dorian Gray. Los decenios británicos adoptaron la idea de crear arte por sí mismo, persiguiendo todos los deseos posibles y buscando el exceso material. Al mismo tiempo, no tenían reparos en utilizar las herramientas de la decadencia con fines sociales y políticos. Beardsley tenía un interés explícito en la mejora del orden social y el papel del arte como experiencia para inspirar esa transformación. Oscar Wilde publicó un trabajo completo explorando el socialismo como una fuerza liberadora: «El socialismo nos aliviaría de esa sórdida necesidad de vivir para los demás que, en la condición actual de las cosas, presiona tan poco a casi todos». Swinburne se dirigió explícitamente a la política irlandesa-inglesa en poesía cuando escribió «Ladrones y asesinos, manos aún rojas de sangre y lenguas aún negras de mentiras | Aplaudir y clamar: ‘¡Parnell estimula su Gladstone bien!'» En muchas de sus vidas personales, ellos también persiguieron ideales decadentes. Wilde tenía una vida secreta homosexual.
Italia
La crítica literaria italiana a menudo ha analizado el movimiento decadente a mayor escala, proponiendo que sus características principales podrían usarse para definir un período histórico completo, que va desde la década de 1860 hasta la década de 1920. Por esta razón, el término decadentismo, inspirado en el «romanticismo» o «expresionismo», se hizo más sustancial y generalizado que en otros lugares. Sin embargo, la mayoría de los críticos de hoy prefieren distinguir entre tres períodos.
El primer período está marcado por la experiencia de Scapigliatura, una especie de movimiento proto-decadente. Los Scapigliati (que literalmente significa «descuidado» o «desaliñado») eran un grupo de escritores y poetas que compartían un sentimiento de intolerancia por la sofocante atmósfera intelectual entre el tardío Risorgimento (1860) y los primeros años de la Italia unificada (1870). Contribuyeron a rejuvenecer la cultura italiana a través de influencias extranjeras e introdujeron temas decadentes como la enfermedad y la fascinación por la muerte. La novela Fosca (1869) de Igino Ugo Tarchetti cuenta un triángulo amoroso que involucra a un hombre codependiente, una mujer casada y una figura fea, enferma y vampírica, la mujer fatal Fosca. De manera similar, Senso y sus cuentos de Camillo Boito se aventuran en cuentos de decadencia sexual y obsesiones inquietantes, como el incesto y la necrofilia. Otros Scapigliati fueron los novelistas Carlo Dossi y Giuseppe Rovani, el poeta Emilio Praga, el poeta y compositor Arrigo Boito y el compositor Franco Faccio. En cuanto a las artes visuales, Medardo Rosso se destaca como uno de los escultores europeos más influyentes de la época. La mayoría de los Scapigliati murieron por enfermedad, alcoholismo o suicidio.
El segundo período del decadentismo italiano está dominado por Gabriele D’Annunzio, Antonio Fogazzaro y Giovanni Pascoli. D’Annunzio, que estaba en contacto con muchos intelectuales franceses y había leído los trabajos de Nietzsche en la traducción francesa, importó los conceptos de Übermensch y voluntad de poder en Italia, aunque en su propia versión particular. El objetivo del poeta tenía que ser una estetización extrema de la vida, y la vida, la última obra de arte. Los temas recurrentes en sus obras literarias incluyen la supremacía del individuo, el culto a la belleza, la sofisticación exagerada, la glorificación de las máquinas, la fusión del hombre con la naturaleza, la vitalidad exaltada que coexiste con el triunfo de la muerte. Su novela The Pleasure, publicada un año antes de The Picture of Dorian Gray, es considerada uno de los tres libros que definen el género del movimiento decadente, junto con la novela de Wilde y Huysmans’s Against Nature. Menos llamativo y más aislado que D’Annunzio, y cercano a los simbolistas franceses, Pascoli redefinió la poesía como un medio de clarividencia para recuperar la pureza de las cosas.
Finalmente, el tercer período, que puede ser visto como un postludio al decadentismo, está marcado por las voces de Italo Svevo, Luigi Pirandello y los Crepusculares. Svevo, con su novela La conciencia de Zeno, llevó la idea de la enfermedad a su conclusión lógica, mientras que Pirandello procedió a la desintegración extrema del yo con obras como The Late Mattia Pascal, Six Characters in Search of a Author y One, No One, y ciento mil. Por otro lado, los poetas crepusculares (literalmente «poetas crepusculares») convirtieron las innovaciones de Pascoli en una poesía que transmite humor, que describe la melancolía de la vida cotidiana en los interiores sombríos y monótonos de las ciudades provinciales. Estas atmósferas fueron exploradas por los pintores Mario Sironi, Giorgio de Chirico y Giorgio Morandi.
Rusia
El movimiento decadente llegó a Rusia principalmente a través de la exposición a los escritos de Charles Baudelaire y Paul Verlaine. Los primeros adherentes rusos carecían de idealismo y se centraron en temas tan decadentes como la subversión de la moral, el desprecio por la salud personal y la blasfemia y el placer sensual. Los escritores rusos se sintieron especialmente atraídos por los aspectos mórbidos de la decadencia y la fascinación por la muerte. Se cree que Dmitry Merezhkovsky es el primero en promover claramente una decadencia rusa que incluyó el idealismo que eventualmente inspiró a los simbolistas franceses a disociarse del movimiento decadente más puramente materialista. Los primeros escritores rusos en alcanzar el éxito como seguidores de este movimiento decadente incluyeron a Konstanin Balmont, Fyodor Sologub, Valery Bryusov y Zinaida Gippius. A medida que refinaban su oficio más allá de la imitación de Baudelaire y Verlaine, la mayoría de estos autores se alinearon mucho más claramente con el simbolismo que con la decadencia. Algunos artistas visuales se adhirieron al enfoque de la sexualidad del movimiento decadente tardío Baju-esque como puramente un acto de placer, a menudo instalado en un contexto de lujo material. También compartieron el mismo énfasis en la impactante sociedad, simplemente por el escándalo. Entre ellos estaban Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov y Nikolay Feofilaktov. puramente por el escándalo. Entre ellos estaban Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov y Nikolay Feofilaktov. puramente por el escándalo. Entre ellos estaban Konstantin Somov, Nikolai Kalmakov y Nikolay Feofilaktov.
España
Algunos historiadores del arte consideran que Francisco de Goya es una de las raíces del movimiento decadente en España, casi 100 años antes de su inicio en Francia. Sus obras fueron un grito de denuncia contra la injusticia y la opresión. Sin embargo, Ramón Casas y José María López Mezquita pueden considerarse los artistas modelos de este período. Sus pinturas son una imagen de los conflictos sociales y la represión policial que ocurría en España en ese momento. Los escritores españoles también querían ser parte de este movimiento. Emilia Pardo Bazán con obras como Los Pazos de Ulloa donde aparecen el terror y los temas decadentes. El monstruo, escrito por Antonio de Hoyos y Vinent, pertenece al movimiento decadente. Pero el movimiento decadente se superpone con el movimiento Fin de Siglo con los autores de la Generación del 98 siendo parcialmente decadente: Ramón María del Valle-Inclán,
Estados Unidos
Pocos escritores o artistas prominentes en los Estados Unidos estaban relacionados con el movimiento decadente. Aquellos que estaban conectados lucharon por encontrar una audiencia, ya que los estadounidenses eran reacios a ver el valor para ellos en lo que consideraban las formas de arte de fin de siècle France. Una excepción a esto es el poeta decadente George Sylvester Viereck, quien escribió (1907) «Nínive y otros poemas». Viereck afirma en su «La vela y la llama» (1912)
No tengo motivos para ser desagradecido con Estados Unidos. Pocos poetas se han encontrado con un reconocimiento más instantáneo … Mi trabajo casi desde el principio fue discutido simultáneamente en las publicaciones más conservadoras y en las revistas más complejas de ultraazafrán. He dado un nuevo impulso lírico a mi país. He aflojado la lengua de los jóvenes. Poetas estadounidenses. Muchos de nuestros jóvenes cantantes me han dicho que mi éxito con Nínive les animó a romper las cadenas de hostigamiento de la tradición puritana [Introducción p.xv]
El poeta Francis Saltus Saltus se inspiró en Charles Baudelaire, y su estilo inexperto en ocasiones se comparó con la experimentación más refinada del poeta francés. Abrazó el estilo de vida más desenfrenado de los decenios franceses y celebró esa vida en su propia poesía. En ese momento, principalmente antes de Le Décadent de Baju, esta poesía frívola sobre temas de alcohol y depravación encontró poco éxito y ningún apoyo conocido de quienes formaban parte del movimiento Decadent.
El hermano menor de Francis, el escritor Edgar Saltus tuvo más éxito. Tuvo cierta interacción con Oscar Wilde y valoró la decadencia en su vida personal. Durante un tiempo, su trabajo ejemplificó los ideales y el estilo del movimiento, pero una parte importante de su carrera fue en el periodismo tradicional y la ficción que alababa la virtud. En el momento en que florecía, sin embargo, múltiples críticos contemporáneos, así como otros escritores decadentes, lo consideraron explícitamente como uno de ellos. El escritor James Huneker estuvo expuesto al movimiento decadente en Francia e intentó llevarlo con él a Nueva York. Se le ha elogiado por su dedicación a esta causa a lo largo de su carrera, pero se ha sugerido que, si bien vivió como decadente y anunció su trabajo, su propio trabajo fue más frustrado, desesperado, y vacío del placer que lo había atraído al movimiento en primer lugar. En gran medida, se centró en describir cínicamente la imposibilidad de una verdadera decadencia estadounidense.
Australia
Al igual que en Estados Unidos, pocos escritores o artistas destacados en Australia estaban relacionados con el movimiento decadente. El único poeta decadente australiano, Colin Leslie Dean, ha luchado por encontrar una audiencia; Esto quizás se deba a que, según algunos críticos australianos, CJ Dennis Australia es un país de wowser y detesta culturalmente las formas artísticas del fin de siècle. Los poemas de Colin Leslie Dean son muy emocionales, desafían las nociones convencionales de decoro al usar y abusar de tropos y figuras como metáforas, hipérboles, paradojas, anáforas, hipérbatones, hipotaxis y parataxis, paronomasia y oxímoron. Los poemas de Dean producen copia y variedad y cultivan discordias y antítesis de concordia. Dean usa estas estrategias para producir alegorías y engreimiento. El trabajo de Dean ha sido descrito como «Parafraseando a Baudelaire»:
«Cuando piensas en lo que era antes la poesía [australiana] aparecida y qué rejuvenecimiento [sufrió] desde su llegada cuando imaginas cuán significativo hubiera sido si él no hubiera aparecido, cuántos sentimientos profundos y misteriosos se han puesto en las palabras habrían permanecido sin expresarse, en cuántas mentes inteligentes él [estará en], es imposible no considerarlo como una de esas mentes raras y providenciales que en el dominio de [la poesía] nos traen la salvación a todos … «( Victor Hugo, poemas seleccionados, Brooks Haxton Penguin Books, 2002, p. Xv)
Estudios críticos
El médico y crítico social alemán Max Nordau escribió un extenso libro titulado Degeneración (1892). Fue un examen de la decadencia como tendencia, y atacó específicamente a varias personas asociadas con el movimiento decadente, así como a otras figuras en todo el mundo que se desviaron de las normas culturales, morales o políticas. Su lenguaje era colorido y vitriólico, a menudo invocando la adoración a Satanás. Lo que hizo que el libro fuera un éxito fue su sugerencia de un diagnóstico médico de «degeneración», una neuropatología que resultó en estos comportamientos. También ayudó que el libro nombrara figuras como Oscar Wilde, Algernon Charles Swinburne, Paul Verlaine y Maurice Barrès, miembros del movimiento decadente que estaban en la mira pública.
En 1930, el crítico de arte y literatura italiano Mario Praz completó un amplio estudio de literatura morbosa y erótica, traducido y publicado en inglés como The Romantic Agony (1933). El estudio incluyó escritura decadente (como Baudelaire y Swinburne), pero también cualquier otra cosa que considerara oscura, sombría o sexual de alguna manera. Su estudio se centró en los siglos XVIII y XIX. El peligro de tal literatura, creía que elevaba de manera antinatural el vínculo instintivo entre el dolor y el placer y que, sin importar la intención de los artistas, el papel esencial del arte es educar y enseñar cultura.
El decadentismo nunca ha tenido un verdadero líder. Este movimiento está en el límite del simbolismo y encuentra su motivación en un rechazo del naturalismo de Zola y los hermanos Goncourt (paradójicamente, la «escritura artística» de este último no dejará indiferente a los llamados autores decadentes). Charles Baudelaire es a menudo reconocido como una especie de precursor de este movimiento. La novela más representativa es À rebours de Joris-Karl Huysmans en 1884. En 1888, un Glosario apareció para servir a la inteligencia de autores decadentes y simbolistas de Jacques Plowert (seudónimo de Paul Adam y Félix Fénéon). Podemos considerar como típicas de este movimiento las novelas de Catulle Mendès, llegando a poner en escena en sus obras intrigas de amor que son incestuosas y homosexuales.
La novela decadente se caracteriza en particular por una crisis de la novela, llena de distorsiones y anacronismos, y una crisis del personaje: en Monsieur Bougrelon de Jean Lorrain, por ejemplo, ¿existe el héroe? ¿No es solo un fantasma? La novela decadente es una novela rota en pedazos (Félicien Champsaur, L’Amant des danseuses – 1888), completamente desafectada por el naturalismo. Esta discontinuidad, este arte del fragmento se encuentra significativo en un contemporáneo estéticamente cercano, Jules Renard, cuyo Journal también da testimonio de preocupaciones estilísticas obsesivas.
Finalmente, debe tenerse en cuenta que la investigación y el refinamiento del estilo caracterizan tanto a los decenios como a sus adversarios, como el romántico graduado Arsène Houssaye, los naturalistas Léon Hennique o Henri Céard, el ensayista y crítico católico Ernest Hello, el muy académico Jules Claretie, o incluso escritores nacionalistas de recuperación moral e intelectual como Maurice Barrès, Léon Daudet y Paul Déroulède.