La moda en la Europa del siglo XV se caracterizó por una serie de extravagancias y extremos, desde los voluminosos vestidos llamados houppelandes con sus amplias mangas hasta los reveladores dobletes y medias de la Italia renacentista. Sombreros, capuchas y otros tocados asumieron una importancia creciente, y fueron colgados, cubiertos, enjoyados y emplumados.
Moda femenina
La ropa que claramente delinea la línea del cuerpo de esta era se convirtió en la corriente principal.Los trajes que eran trajes de las mujeres de los agricultores atados en frente de ellos mismos y los trajes para usar se pueden usar preferentemente en clases relativamente ricas. Además, el traje sin mangas que cubre la cintura correspondiente a los cuerpos actuales le gustaba a la clase alta.
En Francia, una corona apareció directamente como un antepasado del corsé actual que pone hueso de ballena en el corpiño y aprieta su cintura.
Gente común
Muchos granjeros se cubrieron el cabello con una capucha y una bufanda con ropas sencillas de los primeros días usando una cuna encima. Colgantes de llaveros y carteras en la cintura, con piernas hechas de cuero o tela y zapatos con fondo con árboles. «El libro del tiempo más valioso del duque de Berry» representa la figura de la hija de un granjero francés que busca una ropa interior blanca con un vestido azul que aprieta el frente y le baja la cintura. El disfraz para apretar este cordón se llamaba Corset, inicialmente era el traje de la hija de un granjero, pero a mediados del siglo XV también llegó una jerarquía de hijas relativamente rica.
En la imagen del santo creado en el siglo XV, hay algo con un traje vestido con un lujoso paño que extiende la falda lentamente. Parece que estas estatuas de San se referían a la vestimenta de las mujeres jóvenes relativamente ricas de aquellos días, el pelo trenzado en trenzas y recogido a ambos lados de la cabeza, y se ven los tejidos suavemente tricotados. La cabeza del sombrero, cuya parte trasera sobresalía en gran medida, también está de moda, pero lo que era más elegante era el sombrero Enan, que también apareció desde finales del siglo XIV. Desde el siglo XV, el velo cubre todo el sombrero. Los zapatos eran una moda Phulane.
Ciudadano ascendente
En la primera mitad del siglo XV, la cuna se hizo a medida con lujosas telas, corsés, etc. usados. Su cabello llevaba varios tipos de objetos que se formaron al pegar un tejido delgado y apretado como el cáñamo en el marco. Desde la mitad del siglo 15, es habitual usar Uppland que abrió el cuello profundamente bajo la influencia del modo italiano. Muchas cosas se abrieron en una forma trapezoidal, como el final del siglo X se acercó a la profundidad del cuello en V parece ser más. La posición de la cintura se convirtió en una cintura alta considerable hasta el pecho inferior, y la falda tenía un dobladillo de dibujo considerablemente largo. En el caso de un ciudadano adinerado, había cinco mangas de reemplazo (tipo de cubierta de brazo extraíble, aquellas con bordado, etc.) que estaban de moda en ese momento, mientras que las mujeres de ciudadanos comunes generalmente tenían una. También había una. Algunas personas estaban en bancarrota debido a las mangas.
A principios del siglo XV, los peinados que añadían cabello y cabello atado a un cuadrado alrededor de un templo y que llevaban un objeto con forma de velo desde la parte superior eran populares.Usar una capucha con una cara arrugada alrededor de la cara también se hizo popular, pero a finales del siglo XV se convirtió en una costumbre de una anciana. Cuando los tiempos bajan, el estilo que tira del cabello hacia atrás y toma la posición de la frente ancha es popular. Con el fin de decorar velos utilizados para tales vestidos de cabeza, se utilizó el trabajo blanco y el bordado con hilos blancos y una técnica de perforación de agujeros abiertos en la tela fueron introducidos desde Italia.
Clase alta
A principios del siglo pasado, Cotardi llevaba puesto, pero la lujosa Uppland que se convirtió en cintura extremadamente alta se hizo popular principalmente. La falda de tiro es tan larga que incluso una pintura en un caballo montado en el almacén cuelga justo sobre el suelo. Además, como un disfraz que solo usan las mujeres, aparece una prenda de vestir hasta la cintura sin mangas de piel de arumina (diez blancos). Fue usado en ropa formal con Surreaux Two Veil (un abrigo con ventanas).
Vestido, kirtle y camisa
Las modas de las mujeres del siglo XV consistían en un vestido largo, generalmente con mangas, que se usaba sobre una bata o una bata, con una camisa de lino o un delantal puesto junto a la piel.Las mangas se hicieron desmontables y estaban muy ornamentadas. La silueta de talle largo del período anterior fue reemplazada por un estilo de cintura alta con plenitud sobre el vientre, a menudo confinado por un cinturón. El amplio y poco profundo escote fue reemplazado por un cuello en V, a menudo cortado lo suficientemente bajo como para revelar el frente decorado del kirtle debajo.
Alrededor de 1450, el vestido del norte de Europa desarrolló un escote en V bajo que dejaba entrever el kirtle de cuello cuadrado. El escote se puede rellenar con una pieza de lino puro. Las vueltas anchas, como revers, mostraban un forro de contraste, frecuentemente de piel o terciopelo negro, y las mangas se podían abrochar para que coincidieran. Las mangas eran muy largas, cubrían la mitad de la mano, y a menudo estaban muy adornadas con bordados. Las mangas finas a menudo se transferían de un vestido a otro. El término robe déguisée se acuñó a mediados de la década de 1400 para describir prendas que reflejaban las últimas tendencias, un término que perduró hasta el siglo XVI.
En Italia, el bajo escote de las primeras décadas dio paso a un escote que era alto al frente con un cuello en V más bajo en la parte posterior a mediados del siglo XV. Esto fue seguido por un escote en V que mostraba el kirtle o gamurra (a veces se escribe camorra). Los overgowns sin mangas como el cioppa eran populares, y las mangas gamurra exhibidas eran a menudo de sedas figuradas ricas. Una bata más ligera para el verano era la cotta. Un overgown sin nombre llamado giornea fue usado con la gamurra o cotta. Hacia el final del período, las mangas se hacían en secciones o paneles y se cortaban, permitiendo que las mangas de la camisola llena que había debajo se jalaran en bocanadas a lo largo del brazo, en el hombro y en el codo. Este fue el comienzo de la moda de las mangas abullonadas y cortadas que durarían dos siglos.
La pieza, un elemento separado para rellenar un escote bajo, apareció en este período, generalmente de tela transparente (lino o posiblemente seda) con un escote en V abierto. Algunos partlets tienen un cuello y una espalda similar a la parte superior de una camisa. Las aves de Borgoña se representan usualmente debajo del vestido (pero sobre el kirtle); en Italia, el collar parece haber sido usado sobre el vestido y podría ser puntiagudo o tallado directamente en el frente inferior.
Dos formas únicas de español aparecen a partir de la década de 1470. La verdugada o verdugado era un vestido con una falda acampanada en forma de campana con tripas visibles y rígidas con juncos, que se convertiría en el farthingale. Las primeras representaciones de esta prenda provienen de Cataluña, donde se usa con mangas recortadas o cortadas y el segundo estilo nuevo, una camisa con mangas de trompeta, abierta y muy ancha en la muñeca.
La sobrepelliz sin costuras del siglo XIV se fosilizó como un atuendo ceremonial para la realeza, por lo general con un panel frontal de armiño (llamado plackard o placket) y un manto drapeado de los hombros; se puede ver en una variedad de retratos reales y como «taquigrafía» para identificar a las reinas en los manuscritos iluminados del período.
Peinados y tocados
Una variedad de sombreros y tocados fueron usados en Europa en el siglo XV. La crespina del norte de Europa, originalmente una redecilla gruesa o redecilla, se había convertido en una malla de trabajo de joyería que limitaba el cabello a los lados de la cabeza a fines del siglo XIV. Poco a poco, la plenitud a los lados de la cabeza se elevó hasta las sienes y se volvió puntiaguda, como cuernos (à corné). A mediados del siglo XV, el cabello se retiró de la frente, y la crespina, que ahora se llama caul, se sentó en la parte posterior de la cabeza. Las mujeres muy de moda afeitaron sus frentes y cejas. Cualquiera de estos estilos podría estar coronado por un rollo acolchado, a veces dispuestos en forma de corazón, o un velo, o ambos. Los velos fueron apoyados por marcos de alambre que exageraron la forma y fueron cubiertos de diversas maneras desde la parte posterior del tocado o cubrieron la frente.
Las mujeres también usaban el chaperon, un sombrero drapeado basado en la capucha y el liripipe, y una variedad de turbantes envueltos y envueltos relacionados.
El tocado más extravagante de la moda de Borgoña es el hennin, un cono o gorra con forma de cono truncado con un marco de alambre cubierto de tela y coronado por un velo flotante. Más tarde, los hennins tienen un borde vuelto hacia atrás, o se usan sobre una capucha con un ala vuelta hacia atrás. Hacia finales del siglo XV, los tocados de las mujeres se hicieron más pequeños, más prácticos y menos pintorescos. La capucha de hastial, un tocado rígido y elaborado, surgió alrededor de 1480 y fue popular entre las damas mayores hasta mediados del siglo XVI.
Las mujeres de las clases mercantiles en el norte de Europa usaban versiones modificadas de peinados cortesanos, con cofias o gorras, velos y gruesas de lino nítido (a menudo con arrugas visibles al planchar y doblar). Una breve moda añadió filas de adornos recogidos a la cofia o velo;este estilo es a veces conocido por el nombre alemán kruseler.
La convención general europea de cubrir completamente el cabello de las mujeres casadas no fue aceptada en la cálida Italia. Las mujeres italianas llevaban el cabello muy largo, enrollado con cintas o trenzado, y trenzado en nudos de varias formas con los extremos colgando libres. El cabello estaba cubierto con velos transparentes o pequeñas gorras. Hacia la década de 1480, las mujeres llevaban mechones de pelo hasta la barbilla en ondas sueltas u ondulaciones sobre las orejas (un estilo que inspiraría modas «vintage» en los años 1620 y 30 y nuevamente en los años 1840 y 1850).El cabello rubio era considerado deseable (por Botticelli para uno), y los visitantes de Venecia informaron que las señoras se sentaban al sol en sus terrazas con el pelo extendido alrededor de grandes discos circulares que se usaban como sombreros, intentando blanquearlo al sol. Los métodos químicos también fueron utilizados.
Calzado de mujer
Las mujeres del siglo 14 usaban botines con cordones, que a menudo estaban forrados con pieles.Más tarde, en el siglo XV, las mujeres también usaban «poulaines». Usaron pattens para proteger sus zapatos apretados.
Galería de estilos – Europa del Norte 1450s-1470s
| 1 – 1455 | 2 – 1460 | 3 – 1460 | 4 – c. 1460 | 5 – 1467-71 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1476-78 | 7 – 1470 |
1. Este Retrato de una dama, de Rogier van der Weyden, muestra el cabello recogido suavemente de su cara y confinado en una capa o henin temprano bajo un velo transparente. El vestido tiene un amplio escote en V que muestra el kirtle oscuro debajo y se usa con un cinturón rojo ancho y una parte transparente en el cuello, Países Bajos.
2.Emilia en el jardín en esta ilustración de Boccaccio, Emilia usa la sobrevesta formal sin aristas, bordeada de armiño, que identifica a la realeza en los manuscritos iluminados de este período, 1460.
3.Ladies en otra ilustración de Boccaccio usan hennins altos de steeple con velos blancos. Un vestido largo con un tren tiene pelo en los puños y el escote y se usa con un cinturón ancho, c.1460.
4. Un asistente en la misma ilustración usa una capucha roja con un liripipe largo. Su vestido azul es «ceñido» o acortado poniéndolo sobre un cinturón, c. 1460.
5. La mujer usa un simple tocado de lino drapeado y una bata roja adornada con pelo blanco. Tenga en cuenta que la manga solo está unida al vestido en la parte superior, 1467-71.
6.Maria Portinari lleva un cono truncado Henin con un velo sobre la espalda. Se cree que el lazo negro en su frente es parte del marco de alambre que equilibra al hennín. Su vestido tiene un cuello negro adornado con pelo blanco y lleva un elaborado collar o carcanet, 7. Holanda, 1478-78.
8.Elizabeth Woodville, consorte reina de Eduardo IV de Inglaterra, viste una túnica negra con cuello y puños estampados y un hennín inglés truncado a juego bajo un velo transparente. 1470s.
Galería de estilo – Europa del Norte 1480s-1490s
| 1 – 1480 | 2 – 1480-85 | 3 – 1485-90 | 4 – 1490 | 5 – 1490 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1496-98 | 7 – 1496-98 | 8 – 1499 |
1.Mary Magdalene está retratada en un vestido contemporáneo de 1480. La abertura frontal baja ahora se ata sobre el kirtle o un panel insertado o plackard, y el vestido se cubre para revelar la tela más rica de la falda kirtle.
2.Los vestidos largos de la década de 1480 se llevan en bucle para permitir caminar, mostrando el kirtle debajo.
3. En esta alegoría del Amor verdadero, la mujer usa un hennín puntiagudo con velo transparente.Su vestido se ata a través de su kirtle, Países Bajos, 1485-90.
4. Anne de Beaujeu, regente de Francia, en la sobrevesta sin mangas y el manto de la realeza, c.1490s. La pequeña gorra usada con su corona es una nueva moda francesa de la última década del siglo XV.
5.Margaret de Austria viste un vestido de terciopelo rojo con abertura delantera forrado de armiño.Su capucha tiene solapas de terciopelo negro y bordados dorados de 1490.
6.Hipsypylé, la primera esposa de Jason es representada con una cofia o gorra bordada decorada con pequeños cortes, con el pelo trenzado por la espalda por debajo. Ella usa un vestido de cuello cuadrado con mangas acampanadas, francés, 1496-98.
7. Otro tocado de moda de este período presenta un velo a rayas envuelto sobre un rollo acolchado bordado con una joya, usado sobre una cofia atada debajo de la barbilla. La parte sobre la ceja es probablemente una «tela para la frente» a juego en lugar de una parte de la cofia. El vestido suelto de cuello cuadrado de seda estampada se usa sobre una pieza negra, francesa, 1496-98.
8.Juana I de Castilla está representada en la sobrevesta real sin adornos de armiño real y un manto simbólico con decoración heráldica.
Galería de estilo – Italia y España 1460s-1490s
| 1 – 1470 | 2 – 1476-80 | 3 – 1470 | 4 – 1490 | 5 – 1490 |
|---|---|---|---|---|
| 6 – 1490 | 7 – 1490-95 | 8 – 1490-96 |
1. La mujer florentina viste mangas de seda estampada con el motivo de granada de moda, 1470.
2.Simonetta Vespucci lleva su pelo muy largo en un nudo en la parte posterior con una cola envuelta en cordón negro o cintas. Una sola trenza está tachonada con perlas, y una cerradura larga y suelta se coloca sobre la trenza. Su escote es más bajo y cuadrado, 1478-80.
3. La Princesa Salomé y sus asistentes son fotografiadas en traje catalán de la década de 1470.Esta imagen es una de las primeras representaciones de verdugada o farthingale, una falda rígida con juncos en fundas, que se extendería a Italia brevemente en los años 1480 y 90, y a Francia e Inglaterra en el siglo XVI. Las mangas acanaladas de la blusa de tela rayada o bordada son exclusivamente españolas en este momento, pero la pequeña gorra y la trenza envuelta son comunes tanto en España como en Italia.
4.1490 El retrato de una dama presenta una gran parte puntiaguda que se usa sobre el vestido que era popular en Italia en este momento. Esta mujer usa una pequeña gorra con un borde en la parte posterior de la cabeza; se ata debajo de su barbilla.
5.Neroccio di Bartolomeo de ‘Landi «Lady» viste un vestido de cuello alto con cuello alto y mangas colgantes sobre una gamurra de seda floral con un escote cuadrado. Su gorra es de la misma seda floral. Siena, c. 1490.
6. Dos mujeres venecianas con cabello rubio y gorras. La cintura muy alta es típica de Venecia.Tenga en cuenta los chopines o zapatos de plataforma a la izquierda. Al igual que con otras imágenes similares, los historiadores discuten si se trata de damas o cortesanas patricias.
7.Isabella de Castilla en su corona lleva un vestido con largas mangas que cuelgan sobre mangas dobladas y enjoyadas y un kirtle de brocado dorado. Su compañera (probablemente su hija Juana o Joanna) usa mangas inferiores abrochadas por la espalda sobre mangas largas de chemise. Su vestido rojo está abierto desde la cintura hacia abajo en la espalda y tiene mangas muy largas, una de las cuales está enrollada sobre su hombro derecho. Su cabello está trenzado y envuelto con un nudo o borla en el extremo. España, 1490-95.
8. La Belle Ferronière de Leonardo da Vinci usa su largo cabello alisado sobre las orejas y recogido en una trenza. Sus mangas están atadas a su vestido de noche, y la camisa debajo se saca en bocanadas entre los lazos de la cinta. Las bocanadas y la cintura inferior serían tendencias importantes de la moda en las próximas décadas.