El arte fantástico es un género artístico amplio y vagamente definido. No está restringido a una escuela de artistas específica, ubicación geográfica o período histórico. Se puede caracterizar por el tema, que describe temas o eventos no realistas, místicos, míticos o folclóricos, y el estilo, que es representacional y naturalista, más que abstracto, o en el caso de ilustraciones de revistas y similares, en el estilo de novela gráfica como manga.
La pintura de fantasía es un arte que representa un motivo fantástico. Es una ilusión cuando cosas sobrenaturales y cosas anormales invaden el mundo de la realidad familiar, que es diferente de una fantasía como un cuento de hadas basado en otro mundo desde el principio.
La fantasía ha sido una parte integral del arte desde sus comienzos, pero ha sido particularmente importante en el manierismo, la pintura realista mágica, el arte romántico, el simbolismo, el surrealismo y el lowbrow. En francés, el género se llama le fantastique, en inglés se lo conoce a veces como arte visionario, arte grotesco o arte manierista. Ha tenido una interacción profunda y circular con la literatura de fantasía.
El tema de Fantastic Art puede parecerse al producto de las alucinaciones, y el artista fantástico Richard Dadd pasó gran parte de su vida en instituciones mentales. Salvador Dalí dijo: «la única diferencia entre un loco y yo es que no estoy loco». Algunos Fantastic Art recientes se basan en la experiencia del artista, o supuesta experiencia, de drogas alucinógenas.
El término Arte de fantasía está estrechamente relacionado, y se aplica principalmente al arte reciente (típicamente del siglo 20 en adelante) inspirado en, o ilustrado, literatura de fantasía. El término ha adquirido algunos matices peyorativos.
El arte fantástico se ha limitado tradicionalmente a la pintura y la ilustración, pero desde la década de 1970 se ha encontrado cada vez más en la fotografía. El arte fantástico explora la fantasía, la imaginación, el estado de los sueños, lo grotesco, las visiones y lo extraño, así como el llamado arte «gótico».
Fantásticas características de arte:
Es fantástico cuando cosas sobrenaturales o inusuales invaden el mundo familiar de la realidad. En el mundo de los mitos y los cuentos de hadas desde el principio, otro mundo es la premisa, no es fantástico, se convierte en un sueño furioso. Roger Kaiyowa también tocó algo para excluir en el libro y creó un mundo creativo onírico sin contacto con el mundo real es una maravillosa fantasía intencional y excluyó esto y es una historia, leyenda, mito, religión, locura. Ilusiones anómalas generalizadas como delirios, dependiendo de la técnica de expresión, se decidió truncarlo.
Básicamente, el estilo de la pintura de fantasía es una pintura concreta como el realismo. Y su superficie es a menudo lisa. Es porque la imagen y la visión del pintor se dibujan como imágenes especulares en la parte posterior de la superficie bidimensional. Además, la forma de describirlo suele ser precisa. Los pintores de fantasía están involucrados en la escultura y la creación, no necesariamente solo en el plano 2D, también hay artistas de fantasía con el concepto de obras arquitectónicas.
Los géneros que también se pueden considerar arte fantástico incluyen el simbolismo de la época victoriana y el surrealismo. Las obras basadas en la mitología clásica, que han sido un elemento básico del arte europeo del Renacimiento, también podrían coincidir con la definición de Arte Fantástico, ya que el arte basado en la mitología moderna como el mito de la Tierra Media de JRR Tolkien lo hace indiscutiblemente. El arte religioso también representa temas sobrenaturales o milagrosos de una manera naturalista, pero generalmente no se considera arte fantástico.
Como el contenido de la expresión, veamos la imagen patológica en diversos traumas, pesadillas y grotescos latentes en la psicología humana que persiguen sueños eróticos mientras toman el surrealismo en la edad presente. Hay estilos o temas como mitos y cuentos populares, espíritus y hadas y expresando revelaciones religiosas y visiones del mundo esotéricas usando figuras geométricas.
Además, está inspirado en la literatura de fantasía y las novelas de SF, y hay pinturas de ilusión que nacen al tratar de visualizarlas.
Fantástica historia del arte:
El rango de la pintura fantástica que se puede encontrar en la historia del arte occidental es bastante amplio, y en general suele ser el comienzo del área alrededor de Hieronimus Bosch (Hieronimus Bosch, alrededor de 1450 – 1516), pero luego William Blake Blake; 1757 – 1827), desde la frontera de Rafael, el simbolismo y sus alrededores, la escuela rústica a finales de siglo, el surrealismo antes y después de la guerra mundial, la fantasía vienés después de la guerra en la posguerra, el arte Robbrow del Década de 1970 (Pop Surrealismo), hay obras que pueden llamarse pintura de fantasía, independientemente de la edad y el país.
Muchos artistas han producido obras que se ajustan a la definición de arte fantástico. Algunos, como Nicholas Roerich, trabajaron casi exclusivamente en el género, otros como Hieronymus Bosch, que ha sido descrito como el primer artista «fantástico» en la tradición occidental, produjo obras con y sin elementos fantásticos, y para artistas como Francisco de Goya, las obras fantásticas fueron solo una pequeña parte de su producción. Otros, como René Magritte, suelen clasificarse como surrealistas, pero utilizan elementos fantásticos en su trabajo. Por lo tanto, es imposible dar una lista exhaustiva de artistas fantásticos, pero a continuación se incluye una selección de figuras importantes e influyentes.
Géneros y temas:
Los géneros que también se pueden considerar arte fantástico incluyen el simbolismo de la época victoriana y el surrealismo. Las obras basadas en la mitología clásica, que han sido un elemento básico del arte europeo del Renacimiento, también podrían coincidir con la definición de Arte Fantástico, ya que el arte basado en la mitología moderna como el mito de la Tierra Media de JRR Tolkien lo hace indiscutiblemente. El arte religioso también representa temas sobrenaturales o milagrosos de una manera naturalista, pero generalmente no se considera arte fantástico.
Arquitectura: arquitecturas fantásticas, fantasías geométricas e ingravidez, ciudades barrocas, estatuas y personajes atormentados o una extraña calma, o trompe l’oeil, participan en una composición de espacio, movimiento, percepción. De Antoine Caron, Monsù Desiderio a Paul Klee, Max Ernst, Edvard Munch, André Delvaux.
Hechizos y Demonios: Las representaciones demoníacas están inspiradas en el cristianismo, en las pinturas de Jerome Bosch, John Martin, Goya, Félicien Rops, Salvador Dalí.
Gigantismo: que se refiere a proporciones exageradas. Ejemplo: un gigante, como Francisco Goya escenificó en su pintura a Saturno devorando a sus hijos.
Siglo veinte:
El auge de las revistas de «pulp» de fantasía y ciencia ficción exigió obras de arte para ilustrar historias y (a través de la portada) para promover las ventas. Esto condujo a un movimiento de artistas de ciencia ficción y fantasía antes y durante la Gran Depresión, como fue antologizado por Vincent Di Fate, él mismo un prolífico artista espacial y de ciencia ficción.
En los Estados Unidos en la década de 1930, un grupo de artistas de Wisconsin inspirados por el movimiento surrealista de Europa crearon su propia marca de arte fantástico. Entre ellos, los artistas con sede en Madison, Wisconsin, Marshall Glasier, Dudley Huppler y John Wilde; Karl Priebe de Milwaukee y Gertrude Abercrombie de Chicago. Su arte combinaba el humor macabro, el misterio y la ironía que estaba en directa y aguda contradicción con el regionalismo estadounidense entonces en boga.
En la Chicago de posguerra, el movimiento de arte Chicago Imagism produjo muchas pinturas fantásticas y grotescas, que fueron poco notadas porque no se ajustaban a las modas del arte abstracto de Nueva York de la época. Los principales imagistas incluyen a Roger Brown, Gladys Nilsson, Jim Nutt, Ed Paschke y Karl Wirsum.
En Japón, un pintor que dibuja una pintura de ilusión fantástica no se confirma necesariamente como un «pintor de fantasía». Una de las razones parece ser que es difícil limitar los géneros sugeridos por «pinturas de fantasía». En otras palabras, porque el estilo que se puede llamar pintura de ilusión en el mundo del arte japonés puede confirmarse ampliamente no solo en pinturas tradicionales de hormigón, como pinturas extranjeras y japonesas, sino también en arte contemporáneo, la esencia del arte como un todo. es la fantasía a través de la historia Porque se ha apoderado de la «pintura de fantasía» es ambigua como un término del arte contemporáneo en Japón. Sin embargo, en Japón la dirección llamada pintura fantástica, que ha estado consciente desde alrededor de la década de 1960, es un grabado internacional internacional hoy perdido a escala internacional, la técnica de Tempera y el arte religioso tradicional se cultivan. Contribuye en gran medida a regenerar y practicar el poder expresivo espiritual. en una forma moderna.
La obra fantástica original se limitó a pinturas e ilustraciones. Pero desde la década de 1970, se ha expandido para incluir fotografías. Arte fantástico con fantasía, ciencia ficción, fantasía y semiótica, visualización, conceptos sobrenaturales Gótico El arte de los milagros se deriva del género del arte victoriano icónico, que abarca temas similares como teología, ocultismo y misticismo, o leyendas y mitos populares. Valor intrínseco (Naturaleza del espíritu y espíritu).