Fauvismo

Fauvismo es el estilo de los Fauves (francés para «las bestias salvajes»), un grupo de artistas modernos de principios del siglo XX cuyas obras enfatizaron las cualidades pictóricas y el color fuerte sobre los valores representativos o realistas retenidos por el impresionismo. Si bien el fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1904 y continuó más allá de 1910, el movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1905-1908, y tuvo tres exposiciones. Los líderes del movimiento fueron André Derain y Henri Matisse.

El fauvismo es un movimiento de arte en la pintura francesa desde 1898 hasta 1906 caracterizado por una violencia de colores, a menudo aplicada sin mezclar de tubos de pintura producidos comercialmente en amplias áreas planas, por una espontaneidad e incluso aspereza de ejecución y por una audaz sensación de diseño superficial. la primera de una sucesión de movimientos de vanguardia en el arte del siglo XX y que influyó en tendencias casi contemporáneas y posteriores, como el expresionismo, el orfismo y el desarrollo del arte abstracto.

Caracterización
Tres grupos principales, incluido el neófito holandés Kees van Dongen, contribuyen a la formación del término Fauvismo en:

los estudiantes de Gustave Moreau y la Académie Carrière: Henri Matisse, Albert Marquet, Charles Camoin, Henri Manguin y Jean Puy.
el grupo de Chatou: André Derain y Maurice de Vlaminck.
el trío convertido de Le Havre de origen impresionista: Othon Friesz, Raoul Dufy y Georges Braque.
Los pintores querían romper con el pasado, especialmente el impresionismo y el realismo, y no depender de un modelo a seguir. Trabajaron contra las pinturas impresionistas a la planta más tiempo (fr. Durée para prestar).

En la pintura de paisajes temática se desarrollaron los objetivos básicos. En las esculturas, la luz y el diseño interior son equivalentes debido al color. Los fenómenos espaciales se tratan como una superficie pura sin modelado e ilusión del claroscuro. El lugar de la ilusión del espacio es reemplazado por un espacio poético creado por la sensibilidad y la fantasía. Este espacio se expresa visualmente a través de una interacción de colores puros y uniformemente saturados. Los fauves rechazaron las referencias literarias de la pintura.

La expresión (francés: expresión) del trabajo se encuentra en la superficie coloreada de la imagen, que el espectador captura en su totalidad. El mayor aumento en el color no es suficiente para caracterizar el Fauvismo. «Esto es solo el exterior», dice Matisse, «el fauvismo es causado por el hecho de que hemos rechazado los colores imitativos y lo hemos hecho con efectos puros mucho más fuertes, además del brillo de los colores». Pues el fauvismo también es típico en el hecho de que los pintores buscaron la correspondencia entre la expresión y el contenido interno de la imagen a través de la composición ordenada. La simplicidad de los medios pictóricos utilizados aquí recibió una atención clara.

Artistas y estilo
Además de Matisse y Derain, otros artistas incluyen a Albert Marquet, Charles Camoin, Louis Valtat, Jean Puy, Maurice de Vlaminck, Henri Manguin, Raoul Dufy, Othon Friesz, Georges Rouault, Jean Metzinger, Kees van Dongen y Georges Braque (posteriormente socio de Picasso en Cubismo).

Las pinturas de los Fauves se caracterizaban por pinceles aparentemente salvajes y colores estridentes, mientras que sus temas tenían un alto grado de simplificación y abstracción. El fauvismo se puede clasificar como un desarrollo extremo del postimpresionismo de Van Gogh fusionado con el puntillismo de Seurat y otros pintores neoimpresionistas, en particular Paul Signac. Otras influencias clave fueron Paul Cézanne y Paul Gauguin, cuyo empleo de áreas de color saturado -sobre todo en pinturas de Tahití- influyó fuertemente en el trabajo de Derain en Collioure en 1905. En 1888 Gauguin le había dicho a Paul Sérusier: «¿Cómo ves estos árboles? Son amarillas, por lo tanto, colocadas en amarillo, esta sombra, más bien azul, pinte con azul ultramar puro, ¿estas hojas rojas? Ponga el bermellón «. El fauvismo se ha comparado con el expresionismo, tanto en su uso del color puro como en la pincelada sin restricciones. Algunos de los Fauves fueron de los primeros artistas de vanguardia en recopilar y estudiar arte africano y oceánico, junto con otras formas de arte no occidental y popular, lo que llevó a varios fauves hacia el desarrollo del cubismo.

Integración histórica

Sociedad
Los pintores, que tenían entre veinte y treinta años en 1905, nacieron poco después de la derrota de Francia en 1870 y los acontecimientos de la Comuna de París y provenían de relaciones familiares en su mayoría modestas. Francia fue sacudida y dividida en 1894 por el asunto Dreyfus, se hicieron muchas protestas. La confianza en el poder del estado, la judicatura, el ejército, la iglesia y el sistema económico ha sacudido a muchos críticos. Así, las tendencias anticlericales, antimilitaristas, anticonformistas e incluso anarquistas pasaron a primer plano.

El anarquismo, pero desde 1900 hasta 1905 no fue un movimiento activo y violento más en Francia, fue más bien un café anarquismo. Los fauves, en cierto sentido, se habían acercado al anarquista, por lo que la lucha contra el arte burgués reconocido también condujo a la lucha contra el orden establecido. Pero Derain ya expresó en una carta a Vlaminck en 1905: «Me encontré con un anarquista otra vez. Donde quiera que vaya, tengo un grupo de anarquistas a mi alrededor que destruyen el mundo todas las noches y los vuelven a armar por la mañana. Esto me molesta. , especialmente la idea de haber creído que yo mismo soy uno «.

La Feria Mundial de 1900 en París destacó la brecha que existía entre la sociedad industrial europea y las culturas recién descubiertas del Lejano Oriente, África y Oceanía. De esta manera, las obras de arte de culturas lejanas llegaron a la capital de Francia, que atrajo la atención de los fauves.

Filosofía y literatura
El espíritu de los Fauves es similar a los pensamientos de André Gide. Gide elogia el culto a la vida, ese estado de apasionado entusiasmo en el que se desarrolla el individuo, que expresa en 1897 en Les nourritures terrestres. La actitud literaria de Gides, que quiere renovar el arte de escribir por disgusto con el simbolismo, correspondió a la reacción de los Fauves. Así se volvieron contra lo improductivo del arte oficial y los excesos del simbolismo en la pintura que pierde su anécdota.

En enero y febrero de 1900, la revista Mercure de France publicó artículos de Jules de Gaultier, que enfatizaban los fundamentos antirracionalistas e individualistas de la filosofía de Nietzsche, así como el entusiasmo lírico que abundaba en Así hablaba Zaratustra. Otro aspecto del pensamiento de Nietzsche fue la defensa del dionisíaco versus el cristianismo. Esta actitud hizo de Nietzsche el profeta de Méditerranéisme, un filósofo de los países mediterráneos a quien los Fauves favorecían. La glorificación de la vida, el individualismo gozoso de Nietzsche en ese momento se percibió como una reacción contra el pesimismo y los excesos de fin de siècle. Lo que dice Jules de Gaultier sobre Así habló Zaratustra podría ser parte de un manifiesto del fauvismo: «Esto es un placer, un nuevo apetito, un nuevo don para ver colores, escuchar sonidos y sentir que antes no se los veía, ni se los escuchaba ni sintió. »

Pintura
Los jóvenes pintores de principios del siglo XX en París fueron influenciados por muchas influencias y contracorrientes. El arte popular de esa época era una mezcla de «realismo poético» académico a la Bouguereau y apariciones de fin de siglo como el Art Nouveau. El estilo oficial de la academia presentó las etapas finales del neoclasicismo y el realismo. El contraste con esta pintura popular era una parte importante de la cultura de la pintura francesa, la vanguardia, que ya se había convertido en una tradición. Sus dos principales corrientes fueron el impresionismo y el neoimpresionismo (ver → divisionismo), el simbolismo, el cloisonismo, el sintetismo, el grupo de artistas de los Nabis y las obras de Van Gogh, Gauguin y Cézanne. Su preocupación común era consolidar la impresión de imagen disoluta creada por el Impresionismo. La unidad de la imagen no ilusionista dominaba la voluntad de la vanguardia.

Las obras de las mentes líderes formaron los puntos de referencia y confrontación para los jóvenes pintores. En sus obras, reconocieron, por ejemplo, en Van Gogh y Gauguin, que el tratamiento superficial del color pasó a primer plano, lo que se oponía a la disipación de las obras impresionistas. Para los divisionistas fue la lógica de color y la teoría del color de Chevreul, que se basó en la mezcla de color aditiva en el ojo del espectador, con la ayuda de la cual se quería escapar del flujo de perfusión. Signac, el teórico y continuador del movimiento, publicó en la Revue Blanche de mayo a julio de 1898 todos los capítulos de su sensacional obra doctrinal: de Eugène Delacroix al neoimpresionismo. La influencia dominante, sin embargo, fue Cézanne, menos en términos de color puro, sino como un ejemplo de la imagen y la estructura energética de su implementación.

Desarrollo
Moreau, el maestro
La maestra, a quien algunos fauves hablaron más tarde con reverencia y gratitud, fue Gustave Moreau. Moreau enseñó desde 1891 hasta 1898 en la École des Beaux-Arts. Pasó toda la mañana hablando con sus alumnos y los llevó al Louvre una y otra vez. André Suarès escribió: «Tenía el mérito de comprender lo que estaba en oposición a él y que hubiera sido el más violento para repelerlo. Era el líder más seguro, el mentor más sabio». Roger Marx declaró en la Revue encyclopédique del 25 de abril , 1896: «Todos los que quieren desarrollar su individualidad, se han reunido alrededor de Moreau». Se hizo famoso el dicho de Moreau: «Yo soy el puente irá en algunos de ellos».

Hablando en las notas de Matisse, grabadas por Tériade en 1951, dijo de su maestro Moreau: «Mi maestro, Gustave Moreau, solía decir que los modales de un estilo se vuelven contra él después de un cierto tiempo, y entonces las cualidades de la imagen deben ser lo suficientemente fuerte como para no fallar. Es por eso que estoy atento a todas las técnicas aparentemente extraordinarias «.

Matisse 1898-1905
Para el desarrollo del Fauvismo, la carrera de Matisse fue crucial. Comenzó a visitar Pissarro aproximadamente en 1897, pero ciertamente después de la muerte de Moreau en 1898. Pissarro era la conciencia moral y el líder artístico de su tiempo, recibiendo la enseñanza directa de Corot, experimentando el desarrollo de Cézanne y Gauguin y apoyando los esfuerzos de Seurat. . También estuvo abierto a los comienzos de Matisse y le dio consejos inolvidables. Matisse comenzó a crear pinturas en las que el inicio del brote del color se expresa y aumenta hasta el 1,901º

En 1935, en su ensayo Sobre el Modernismo y la Tradición, Matisse dijo: «Cuando comencé a pintar, no contradecimos a nuestros predecesores, y expresamos nuestros puntos de vista de manera cautelosa y gradual. Los impresionistas eran los líderes reconocidos, y los postimpresionistas siguieron en sus pasos. Yo no hice eso «.

La estancia corsa en 1898 indica los primeros pasos fauvistas. Matisse estudió la estructura de las formas desde 1900 hasta 1903. Con esto, quiso decir, por un lado, el dibujo que expresa la esencia del objeto -lo que él llama le-dining- y, por otro lado, el dibujo que expresa la estabilidad del objeto, lo que él llama dessin d’aplomb. Según una nueva discusión del Neoimpresionismo, Matisse alcanzó el color del guardián del contorno para salvar el espacio e ilustró las relaciones que contrastaban los planes de color, simplificados y legibles a partir de las áreas de color, para construir.

Con la imagen Vue de Saint-Tropez (vista de Saint-Tropez), expuesta en 1904 en el Salon d’Automne, inició el Fauvismo. Corresponde a las dos o tres obras que Derain pintó a finales de 1904 y principios de 1905. La temprana madurez de Derain, la más joven de las fauves, fue tan llamativa que Picasso, sin dudarlo, le otorgó la paternidad del fauvismo.

En su composición divisionista Luxe, calme et volupté (1904-1905), Matisse descubrió la contradicción entre la «plasticidad lineal y escultórica» ​​del dibujo y la «plasticidad de los colores». La declaración pictórica se expresa menos en colores puros que en una definición plástica no ilusionista del espacio.

El trabajo mostrado por Matisse en el Herbstsalon en 1904 inspiró a Friesz, que había pintado previamente en el impresionismo, para unirse al movimiento.

Cuando Matisse expuso en el Salón de los Independientes Luxe, calme et volupté, en 1905, Dufy también cambió de dirección. Los dos pintores de Le Havre, Friesz y Dufy, renunciaron a su impresionismo temprano y siguieron a Matisse. Dufy dijo: «Antes de este trabajo, entendía la legitimidad de la nueva pintura, y el realismo impresionista perdió su atractivo frente a este milagro, para tratar el dibujo y el color puramente imaginativo».

Escuela de Chatou desde 1901
Tiene Chatou el Argenteuil, el antiguo patio de recreo de los impresionistas, llamado Fauvismo. En este pequeño suburbio, la conexión de los tres pioneros del movimiento, Matisse, Derain y Vlaminck, este último residente en Chatou, había tenido lugar.

En 1901, durante una visita a la exposición conmemorativa de Van Gogh en la Galerie Alexandre Bernheim (más tarde Bernheim-Jeune), Derain Matisse, a quien había conocido anteriormente mientras copiaba obras clásicas en el Louvre, le presentó a su amigo Vlaminck. Este encuentro histórico a menudo mencionado de ninguna manera marca exactamente el nacimiento del Fauvismo, pero es una de sus células germinales más importantes. Ocasionalmente uno también habla de una escuela de Chatou. Así que Matisse recordó: «Francamente, la pintura de Derain y Vlaminck no me sorprendió, ya que era similar a mis propios intentos».

En la actitud de Matisse y Vlaminck se encontraba frente a los dos polos del fauvismo, de donde sacó su fuerza y ​​unidad, por un lado, pero mantuvo su estructura heterogénea por el otro lado. Matisse argumentó que era importante contrarrestar el instinto. Vlaminck, por otro lado, se esforzó por pintar con todos sus sentidos sin pensar en el estilo. Matisse heredó el patrimonio clásico y nunca negó la influencia de otros. La personalidad del artista le fue confirmada solo por la lucha con las ideas en conflicto y la honesta victoria sobre ellas. Para Vlaminck, por otro lado, la pintura no era una experiencia estética, sino una fermentación de los jugos, una «supuración, un absceso». Rechazó todas las influencias de los precursores. Por ejemplo, el Restaurante de La Machine à Bougival de Vlaminck muestra sus preferencias por los colores básicos: amarillo, rojo y azul.

Con Derain, como el vínculo entre dos naturalezas opuestas, se formó la trinidad fundamental del Fauvismo. En el otoño de 1904, Derain, que había estado sirviendo al servicio militar desde 1901, regresó de la vida militar. Esto hizo que el intercambio entre Matisse y la compañía restaurada de Chatou, usando el color «cartuchos de dinamita», muy animado.

Las obras de Derain durante este período (1904) se crearon en parte bajo la influencia de Van Gogh y los neoimpresionistas. Sin embargo, Bords de rivière, Chatou (Riverside, Chatou) ya muestra la búsqueda de una síntesis de la forma, con la ayuda de la cual no se representa la realidad, sino que debe crearse un mundo pictórico equivalente a ella. En La Seine au Pecq (1904) ahora apunta a un estilo de pintura que claramente enfrenta las aspiraciones fauvistas.

Nacimiento del fauvismo en Collioure 1905
Matisse y Derain pasaron juntos el verano de 1905 en Collioure. Si Céret, después de la palabra de Salmons, era la «meca del cubismo», entonces el fauvismo nació en Collioure, y hubo una transición del postimpresionismo al nuevo tipo que causaría escándalo en el salón de otoño.

Los primeros trabajos en Collioure todavía eran consideraciones divisionales. En la cercana Corneilla-de-Conflent hubo un encuentro con el trabajo de Gauguin. Los dos pintores vieron a Daniel de Monfried, el amigo más fiel de Gauguin, las obras aún desconocidas de Oceanía. En ellos, reconocieron una confirmación de su camino al «color subjetivo» (→ resolver la coloración de la representación «objetiva» del color local). En el trabajo de Gauguin, el color plano es la idea básica. Supera «la dispersión del color local en la luz» al subordinar la luz al «acuerdo de superficies fuertemente coloreadas». En este punto, Matisse enfatizó que Gauguin no puede ser contado entre los Fauves, ya que en su trabajo, la construcción del espacio está ausente por el color. El papel de Gauguin como precursor es el visto por otro lado también la limpieza, que había alcanzado su sucesor.

El punto de vista de los divisionistas estaba completamente cuestionado, ya que estaba en completa contradicción con la relación entre el artista y la naturaleza desarrollada por Matisse y Derain. Más tarde, Matisse había evaluado rigurosamente el divisionismo y, como Pissarro había visto, las limitaciones y la esterilidad de una «doctrina demasiado formal para la construcción de colores». En su opinión, el estilo de pintura divisionista se basa en simples «impresiones de la retina» y apunta únicamente al «orden puramente físico» de los colores. El rechazo de Paul Signactook Matisse al neoimpresionismo de manera muy personal. Derain también le dijo a Vlaminck en una carta del 28 de julio de 1905, una nueva concepción de la luz: que debe «erradicar todo lo que conlleva la subdivisión de matices», y agrega: «daña las cosas que perjudican deliberadamente su armonía. Dibuja la falta de armonía. básicamente un mundo que se destruye a sí mismo tan pronto como lo empujas al borde del Absoluto «.

A partir de ahora, las últimas obras de Collioure muestran el camino a la exageración que determinará la naturaleza del fauvismo. Como transición, surgió una nueva mezcla de divisionismo y color plano. La pincelada es delgada y fluida, casi como la acuarela en su ligereza, como en La sieste [Figura 4] de Matisse y Bateaux de pesche à Collioure por Derain. En sus pinturas, la ilusión de espacio, masa y materia ahora se ha eliminado por completo. Otro ejemplo es la pintura de Matisse Open Window en Collioure.

En las obras de Collioure, desaparecen todos los rastros de la antigua y pintoresca perspectiva del color, utilizando tonos cálidos para el primer plano y frescos para la distancia azulada, y que los impresionistas también trataron de superar. Colocados uno al lado del otro en colores radiantes sin ningún contorno, los colores forman la superficie como una alfombra y crean esa armonía pura que Matisse había llamado un «espacio espiritual». Aquí el significado de la luz se reduce como un elemento de realidad que modela el objeto. El espacio de luz es reemplazado por un espacio de color creado por el sentimiento del artista, y en lugar de la reproducción descriptiva de las formas, Fauve establece lo que Maurice Denis hace como «noumen de las imágenes» y lo que podríamos llamar hoy signos.

Al regresar a París, Matisse se acercó a la figura y pintó en unos días La femme au chapeau (mujer con sombrero). Ahora no existe una jerarquía entre la figura y la circunferencia, todo es significativo y equivalente, se inserta en el ritmo general mediante una serie de superficies de color, siguiendo el modelo de las acuarelas de Cézanne.

Hoy, el Chemin du Fauvisme en Collioure conmemora la aparición del fauvismo allí: en 20 lugares, donde se encontraban los caballetes de Matisse y Derain, las reproducciones de las pinturas resultantes son apropiadas.

Climax y fin

Grupo de Fauves
El grupo de fauves se desarrolló a partir de relaciones amistosas. Durante los años fauvistas viajaban en parejas e intercambiaban entre ellos: Vlaminck y Derain en Chatou, Matisse y Marquet en París, Marquet y Dufy en Sainte-Adresse, Trouville y Le Havre, Friesz y Braque en Amberes, Dufy y Friesz en Falaize y Le Havre, Matisse y Derain en Collioure, Dufy y Braque en L’Estaque.

De lo que se trataba era del apasionado compromiso con el color y el uso de ciertos medios para hacerlo. Cada uno de ellos dijo «color» y todos decían algo diferente. Por otro lado, es común a todos que buscan ayuda en sus profundas crisis en el trabajo de Cézanne. El fauvismo no tiene el mismo método unificado como el impresionismo programático o el neoimpresionismo.

Una comparación de las imágenes Dufys con las de Matisse y Derain muestra los opuestos. En Dufy, la forma y la línea son cada vez más independientes entre sí. Sus obras no solo contrastan con el efecto de masa buscado por Derain para anclar visualmente sus campos de color, sino también a Matisse, quien estira la forma al máximo por la línea. Por ejemplo, la pintura de Dufy es Les affiches à Trouville oriented (carteles en Trouville) de 1906, aún más cerca de la obra Marquet. Cuando el cubismo pasó a primer plano, Dufy se centró temporalmente en sus aspiraciones.

El «Fauvista de las patas de terciopelo» Marquet dijo más tarde que su presencia en la famosa «jaula» (Sala VII) de 1905, más bien al azar, era mucho para agradecer a los pintorescos jardines. Los cinco paisajes que exhibió allí fueron pintados bajo los cielos grises de París. Más que Van Gogh y los impresionistas, fue Manet quien tuvo una influencia decisiva en él. Las opiniones de Marquet sobre París, como Le Pont Saint-Michel [Figura 5], agregan una nota especial al Fauvismo.

Punto alto 1906
El año 1906 coronó el triunfo y la difusión del fauvismo conectando a Braque y su impacto en países extranjeros. El Herbstsalon de 1906 reunió al grupo completo de Fauves en su desarrollo más elevado, en el que revelaron sus principios esenciales.

Las fotos de Derain de Londres son algunas de las obras más exitosas del Fauvismo. Su estancia en la capital británica fue inspirada por Vollard, que quería ver la famosa serie Monets renovada con un espíritu diferente bajo la impresión de la obra del salón de otoño de 1905. Las obras se crearon en dos direcciones claramente distinguibles: en una amplia pincelada y en yuxtaposición de masas de colores. El puente de Charing Cross [Figura 8] es un ejemplo de la primera dirección. El puente de Westminster, que Derain había seleccionado de todas las fotos de Londres para el Herbstsalon 1906, resume el resultado de ese momento. En esta imagen tiene lugar una novela y una síntesis magistral de Lautrec y Gauguin.

Finales de 1907
Desde 1907, la unidad del movimiento se disolvió bajo el impulso de Picasso y el cubismo de Braque, en cuyo surgimiento Matisse y Derain no se desvinculó. El hecho de que los dos movimientos opuestos sean solidarios se puede ver en Braque, que pintó sucesivamente y sin reservas, fauvista y cubista.

Con motivo de una tercera estancia en Braques en L’Estaque en el verano de 1908, que compartió Dufy durante un tiempo, Braque renunció a la gama fauvista. Construyó sus paisajes, como las casas en L’Estaque, y las naturalezas muertas en una escala tenue de gris, ocre y verde a partir de superficies facetadas que llevaron a Louis Vauxcelles a hablar de «cubos».

Después de la desintegración del movimiento, ya que Derain también recurrió al cubismo desde 1907, Matisse ganó gran importancia internacional. Su influencia se hizo efectiva principalmente en Alemania y en los países nórdicos. Así, en 1909, se publicó en la revista alemana Kunst und Künstler una traducción de su libro Notes of a Painter, publicado en diciembre de 1908 en la Grand Revue. Este ensayo tiene más tarde un significado programático para el movimiento de los Fauves.

Recepción

primeras reacciones
La designación de Vauxcelles Fauves fue recibida por la audiencia derogatoria. El mismo Vauxcelles no se oponía al movimiento. Camille Mauclair, el crítico de Figaro, contrastó con una cita de John Ruskin en 1905, claramente desdeñosa: «¡Se ha derramado un balde de pintura sobre la audiencia!» En el Journal de RouenOne podría leerse en un artículo de Nicolle: «Lo que se muestra allí tiene, a excepción de los materiales utilizados, nada que ver con la pintura: azul, rojo, amarillo, verde, todas las manchas brillantes de color. que se unieron al azar: una alegría primitiva e ingenua de un niño que disfruta de la caja de color que se le dio «.

Sin embargo, llamar al público en general «mixto» es demasiado benevolente. Muchos visitantes estaban molestos. Incluso hubo intentos de destruir la pintura de Matisse La femme au chapeau.

Clasificación histórica del arte
El color fue durante siglos solo el complemento del dibujo. Raphael, Mantegna y Durero, como casi todos los pintores del Renacimiento, construyeron la imagen principalmente a través del dibujo y luego agregaron el color local. Desde Delacroix hasta los impresionistas, pasando por Van Gogh y Cézanne, quienes dieron el ímpetu decisivo e introdujeron las masas de colores, uno puede ver cómo el color ha recibido más y más atención.

Una primera ola expresionista mezclada con elementos simbólicos y Art Nouveau apareció ya entre 1885 y 1900 como una reacción contra el impresionismo y la voluntad objetiva de Cézanne y Seurat. Sus representantes fueron Van Gogh, Gauguin, Lautrec, Ensor, Munch y Hodler. El miedo interno de los artistas no solo se vio liberado por un aumento en el color, sino también por las formas expresivas y el énfasis en las líneas tensas. Una segunda ola expresionista, mucho más poderosa que la primera, ya era evidente en Francia a través de las contribuciones de Rouault, en los primeros trabajos de Picasso, en el trabajo del fauvismo en general, y en Alemania con la fundación del DresdenersBridge.

El fauvismo tuvo una vida corta, pero la contribución del fauvismo a la pintura europea no depende de su corta duración. Por primera vez en la historia de la pintura occidental, el fauvismo ha colocado el color, sobre todo el color intacto, en el centro de su diseño. Como resultado, se mostraron las posibilidades, pero también los límites del color en sí. El efecto de color más fuerte se crea no con los colores más coloridos, sino con la visión de color más rica. Las obras fauvistas ilustran de esta manera que el color no tiene nada que ver con el color animado.

Los fauvistas no esperaban que el arte cambiara la sociedad, lo cual aceptaron con sus injusticias y también con sus bellos lados. Tampoco creían que la pintura debía destruirse como lo exigían los dadaístas. Por el contrario, descubrieron que la pintura tenía que desarrollarse más.

Posición sobre el expresionismo alemán
Una tendencia reciente de la crítica de arte dentro de una orientación general de la pintura europea entre 1900 y 1910 es asociar el fauvismo y el movimiento del Puente de Dresde con el expresionismo. También hay opiniones que niegan cualquier diferencia entre el Fauvismo y el Puente con el argumento de que tal distinción se basa en consideraciones nacionalistas, racistas y de competitividad.

En los primeros días del puente, sin embargo, las diferencias con el fauvismo ya surgieron, como en la concepción respectiva de la vida y el arte. Los pintores, influenciados por el arte nórdico, se inspiraron en los viejos temas nórdicos de obsesiones compulsivas, impulsos inconscientes, sueños y pesadillas. También tenían a Kierkegaard como fuente y su concepción del miedo, en la que veía no solo un carácter básico del hombre, sino que también para él se acuñaba toda la naturaleza. Ellos fueron influenciados en el campo de la pintura por las obras de Munch, que son bastante contrarias al estilo de la pintura de Cézanne.

Para los Fauves, los colores afectan la retina; como hijos de Newton y Chevreul ella estaba interesada en el espectro solar. Para los expresionistas, por otro lado, los colores son simbólicos y míticos, afectan el alma. Deben evaluarse en el contexto de las concepciones de Goethe sobre la teoría de los colores y la metafísica. Por lo tanto, el expresionismo alemán encontró especial atención en tiempos de crisis social e impotencia mental. En el expresionismo, el esquema de colores parece desenfrenado e indómito, mientras que el fauvismo estaba bajo la regla del color.

Efectos e influencias
En Francia, el fauvismo fue reemplazado por el cubismo alrededor de 1907. En Alemania fueron los pintores expresionistas, especialmente los miembros del Blaue Reiter, quienes se inspiraron en los fauvistas. Kandinsky y Jawlensky estuvieron bien representados en el histórico salón de otoño de 1905, pero no en la «jaula de salvajes» sino en la sección rusa organizada por Diaghilev. Bajo la influencia de Matisse fue la fase fauvista de Kandinsky y Jawlensky. Así, en las obras de Kandinsky se observan períodos en los que, con cierto retraso, se repiten las fases de desarrollo del fauvismo. Después de que Matisse visitó Munich en 1908, Kandinsky fundó la «Neue Künstlervereinigung München» (NKVM) en 1909. La visita se repitió en 1910.

Matisse había expuesto en el invierno de 1908/09 en Berlín con Cassirer y estuvo entre 1908 y 1910 tres veces en Alemania. Promovido por el ejemplo de Matisse y Fauvismo, el estilo del Puente de Dresde se hizo más fuerte.

El trabajo de Matisse representó el contrapeso al cubismo en desarrollo, cuya antípoda formó. En 1908, Matisse fundó una escuela privada, la Académie Matisse. Allí enseñó desde enero de 1908 hasta 1911 y finalmente tuvo 100 estudiantes de casa y en el extranjero.

En 1909, Van Dongen se convirtió en miembro del grupo de artistas Dresdner Brücke. Max Pechstein se había encontrado con Van Dongen en París a finales de 1907/1908 y lo animó a presentar sus obras fauvistas en una exposición de los pintores de Brücke en 1908 en Dresde.

El arte de los Fauves también afectó a los pintores de la vanguardia rusa, como Kasimir Malevich y Natalia Goncharova. También influyeron en algunos artistas holandeses, posiblemente también el futurista italiano Umberto Boccioni. Para pintores como Pierre Bonnard, Fernand Léger, Robert Delaunay, František Kupka y Roger de La Fresnaye, el color se convirtió en el medio más importante de expresión artística.

Bajo la influencia del Instituto Cultural Francés en Innsbruck, que promovió el intercambio cultural con exposiciones de artistas franceses y subvenciones para estancias en Francia, el Fauvismo llegó al Tirol después de 1945, donde desarrolló un gran efecto posterior en la pintura. Artistas como Fritz Berger, Gerhild Diesner, Walter Honeder, Emmerich Kerle o Hilde Nöbl tomaron en sus trabajos préstamos claros de los fauvistas.

El fauvismo a veces es visto como un pionero de la pintura abstracta. Los Fauves, sin embargo, no completaron el último paso de renunciar por completo a la relación con el objeto, ya que de esta manera, como subrayaban Matisse y Derain, la abstracción solo se imitaba.