El arte de fibra se refiere a las bellas artes cuyo material consiste en fibra natural o sintética y otros componentes, como tela o hilo. Se centra en los materiales y en el trabajo manual por parte del artista como parte de la importancia de las obras, y prioriza el valor estético sobre la utilidad.
Historia
El término fibra de arte fue utilizado por los curadores y los historiadores del arte para describir el trabajo del artista-artesano después de la Segunda Guerra Mundial. Esos años vieron un fuerte aumento en el diseño y la producción de «tela de arte». En la década de 1950, a medida que las contribuciones de los artistas artesanales se hicieron más reconocidas -no solo en fibra sino en arcilla y otros medios- un número cada vez mayor de tejedores comenzó a unir fibras en formas no funcionales como obras de arte.
Los años 60 y 70 trajeron una revolución internacional en el arte de la fibra. Más allá del tejido, las estructuras de fibra se crearon a través del anudado, trenzado, trenzado, enrollado, plisado, amarre y entrelazado. Artistas en el Estados Unidos y Europa exploró las cualidades de la tela para desarrollar obras que podrían colgarse o colocarse libremente, «dos o tres dimensiones, planas o volumétricas, muchas historias altas o en miniatura, no objetivas o figurativas, y representativas o de fantasía». El movimiento de mujeres de la misma época fue importante para contribuir al auge del arte de la fibra debido a la asociación tradicional de las mujeres con los textiles en el ámbito doméstico; de hecho, muchos de los artistas de fibra más prominentes son mujeres.
Desde la década de 1980, el trabajo con la fibra se ha vuelto cada vez más conceptual, influenciado por las ideas posmodernistas. Para los artistas de fibra, además de la larga experimentación con materiales y técnicas, esto trajo «un nuevo enfoque en la creación de trabajo que enfrentó cuestiones culturales tales como: feminismo de género, domesticidad y las tareas repetitivas relacionadas con el trabajo de las mujeres, la política, lo social y ciencias del comportamiento; conceptos específicos del material relacionados con la suavidad, permeabilidad, capacidad de dragado, etc. de la fibra «.
Fibra en el contexto de las artes textiles
El arte moderno de la fibra toma su contexto de las artes textiles, que se han practicado en todo el mundo durante milenios. Tradicionalmente, la fibra se toma de plantas o animales, por ejemplo, algodón de vainas de semillas de algodón, lino de tallos de lino, lana de pelo de oveja o seda de capullos hilados de gusanos de seda. Además de estos materiales tradicionales, ahora se utilizan materiales sintéticos como el plástico acrílico.
Para que la fibra se convierta en tela o ropa, se debe hilar (o retorcer) en un hilo conocido como hilo. Cuando el hilo está listo y teñido para su uso, puede convertirse en tela de varias maneras. El tejido y el ganchillo son métodos comunes para torcer y dar forma al hilo en prendas o telas. El uso más común de hilo para hacer telas es el tejido. En el tejido, el hilo se envuelve en un marco llamado «telar» y se estira verticalmente. Esto se conoce como warp. Luego, otro hilo de hilo se mueve hacia adelante y hacia atrás envolviendo por encima y debajo de la urdimbre. Este hilo envuelto se llama trama. La mayoría de los textiles de arte y comerciales se fabrican mediante este proceso.
Durante siglos, tejer ha sido la manera de producir ropa. En algunas culturas, las formas de tejido demuestran el estatus social. Cuanto más intrincado es el tejido, mayor es el estado. Ciertos símbolos y colores también permitieron la identificación de clase y posición. Por ejemplo, en la antigua civilización inca, los diseños en blanco y negro indicaban un estado militar.
En Europa entre los siglos XIV y XVII, las piezas tejidas llamadas «tapices» ocuparon el lugar de las pinturas en las paredes. El Unicornio en Cautiverio es parte de una serie que consta de siete paneles de tapices conocidos como La Cacería del Unicornio de Franco Flamenco de este período de tiempo. Gran parte del arte en el momento de la historia se usó para contar cuentos populares comunes que también tenían un tema religioso. Como escribió Mark Getlein, «El tapiz es un tipo especial de tejido en el que los hilos de la trama se manipulan libremente para formar un patrón o diseño en la parte frontal de la tela … A menudo, los hilos de la trama son de varios colores y el tejedor puede usar el hilos de diferentes colores casi tan flexibles como un pintor utiliza pigmento sobre lienzo «.
Al mismo tiempo, en el medio este Los artistas de la fibra no fabricaban tapices ni telas para colgar en la pared, sino que creaban tapetes bellamente hechos a mano. Las alfombras tejidas no representaban escenas en una historia, sino que usaban símbolos y diseños complejos. Un ejemplo de este tipo de arte son las alfombras gigantes conocidas como Ardabil Carpets. Getlein escribió: «Al igual que la mayoría de las alfombras islámicas, se crearon anudando mechones individuales de lana sobre un suelo tejido».
Otra técnica de arte de fibra es el acolchado en el que se cosen capas de tela. Aunque esta técnica no ha existido durante tanto tiempo como el tejido, es una forma popular de arte en la historia de los Estados Unidos. Recientemente, los tapices de arte de fibra acolchada se han hecho populares entre los coleccionistas de arte. Esta forma no tradicional a menudo presenta diseños audaces. Quilting como forma de arte se popularizó en los años 70 y 80.
Otras técnicas de arte en fibra son el tejido de punto, enganche de alfombras, fieltro, trenzado o trenzado, macramé, encaje, flocado (textura) y más. Hay una gran variedad de técnicas de tinte. A veces se usan cyanotype y heliographic (impresión solar).
Los artistas de fibra enfrentan el mismo dilema de todos los artistas; determinando «¿qué es el arte?» Más aún con las artes de fibra y otros medios asociados con la artesanía, ya que durante mucho tiempo se han asociado con la producción doméstica o utilitaria. Típicamente, las piezas como los titulares de ollas, que simplemente siguen patrones sin hacer nada más, no se consideran obras de arte de fibra. Las obras de arte de Fiber son obras de arte que comunican algún tipo de mensaje, emoción o significado y van más allá del significado literal de los materiales. Las artes de fibra enfrentan el desafío a veces del mensaje o el significado de la obra de arte que se ve eclipsado por el estudio de los materiales utilizados y su historia, en lugar de lo que contribuyen a la obra de arte en general.
Feminismo y arte de la fibra
Historia del trabajo textil
La costura siempre se había considerado trabajo de mujeres, de las cuales a menudo era a tiempo parcial, casual, muy probablemente en el hogar y no se consideraba lo suficientemente importante como para declarar. Dentro de la sociedad occidental, los textiles se describen generalmente como ‘textiles’ o ‘fibra’. Estos dos términos comúnmente connotan ideas identificadas con la domesticidad y la creatividad de las mujeres. La creatividad de esta mujer requiere mucha mano de obra pero se devalúa como el trabajo de esta mujer, donde se vuelve invisible y se lo describe como no productivo.
La Revolución Industrial cambió toda la industria. Las mujeres comenzaron a coser menos porque se hizo más asequible comprar ropa bien hecha en las tiendas. Los minoristas de telas descubrieron que necesitaban convencer a las mujeres para que regresaran a sus máquinas de coser, por lo que las compañías idearon una variedad de estrategias para revitalizar la costura. Un tema que muchos minoristas empleaban era enviar el mensaje de que coser no solo ahorraba dinero y les permitía explorar su estilo personal, sino que también era una forma de ser femenina y mostrar gracia. La costura fue retratada como una manera de ser una buena madre y una esposa atractiva y ahorrativa.
Dra. Deborah Thom, profesora de Cambridge Universidad , ayuda a detallar un momento en que el arte de la fibra tomó un giro feminista durante el Movimiento del Sufragio, donde las mujeres estaban haciendo pancartas bordadas para sus protestas.
La recuperación de las artes de la fibra
En la década de 1970, el movimiento feminista reclamó la costura. Esto comenzó la reintroducción de textiles y fibra en el ‘arte superior’.
Judy Chicago fundó el primer programa de arte feminista en los Estados Unidos, y procedió a acuñar el nombre de Feminist Art, con muchos artistas que trabajan con las artes de fibra, especialmente en su proyecto Womanhouse. Chicago creó una de las primeras piezas de «alto arte» que incorpora y celebra labores de costura y telas dentro de la historia de la mujer, llamada The Dinner Party (1979).
La puntada subversiva
En 1984, Rozsika Parker publicó The Subversive Stitch: Embroidery and the making of the female. Parker ha publicado libros sobre historia del arte y psicoterapia, y utiliza teorías de ambos campos en su análisis del «trabajo de las mujeres». Parker examina la creencia de las mujeres y el bordado como femenino y natural, y la apariencia de lo natural que en realidad se construye socialmente.
Muchas personas tuvieron diversas reacciones, desde emocionalmente emocionadas hasta profundamente deshonradas después de ver las exhibiciones ‘The Subversive Stitch’, que incorporaron dos espectáculos llamados ‘Embroidery in Women’s Lives 1300-1900’ y ‘Women in Textiles Today’ en julio de 1989, tal como se registra en Artículo de Pennina Barnett «Pensamientos sobre la curaduría ‘The Subversive Stitch'». La respuesta crítica de las críticas y artículos de mujeres y feministas fue similar. Estos dos espectáculos se basaron en el libro de Parker.
Barnett describe que la mayoría de los estudios históricos del bordado se concentran en cuestiones de estilo y técnica, donde estas exhibiciones rastrean la idea de feminidad que se imponía a las mujeres a través de bordados de la época medieval, cuando era considerada una forma de arte elevada por hombres y mujeres. a su denotación actual como una ‘artesanía femenina’. Pero tal vez esta exposición, con espectáculos históricos y modernos uno al lado del otro, provoque nuevas ideas en los objetos más históricos. Agregar nombres y fechas a la creación de los objetos los empuja hacia el mundo del arte una vez más. El contexto en el que trabajaban estas mujeres, que variaba mucho por clase, raza y género, yuxtapuesto con el trabajo contemporáneo junto a nombres, fechas e incluso poesía, creó un lenguaje y una nueva forma crítica de mirar este medio.
Como Ann Newdigate afirma en su ensayo «Un poco de arte, cierto tapiz: tapices como acceso abreviado a las definiciones, idiomas, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente», había un cambio en los textiles después de que The Subversive Stitch fuera publicado.
«Luego, en 1984, cuando Rozsika Parker, The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of Feminine, centrándose en los textiles, no podía resistir ni siquiera los practicantes occidentales más conservadores, el modernismo finalmente se vio interrumpido en la esfera Low Art. Las implicaciones empoderadoras se extendieron más allá de los artistas textiles europeos y curadores, profesores y administradores del arte afectados en un contexto occidental mucho más amplio. La influencia posmoderna, aunque solo en unos pocos casos, comenzó a mezclar las líneas firmemente trazadas de las distinciones jerárquicas. Veinte años después tuve El arte retomado como mi vocación, comencé a sentir que los códigos de oposición de las esferas separadas se erosionaban lentamente mientras escribía mi tesis e investigaba la domesticación del tapiz desde su anterior estatus artístico (hasta aproximadamente el cambio de siglo) como un hombre europeo. práctica.
– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapicería: tapicería como acceso abreviado a las definiciones, idiomas, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente. Nueva crítica del arte feminista: estrategias críticas . Página 178.
Craftivismo dentro de las artes de fibra
Craftivism es la continuación de la artesanía con fines políticos por las mujeres. Está relacionado en gran medida con el feminismo de la tercera ola y también con otros movimientos feministas como el movimiento musical Riot Grrrl. El término «artesanía» fue acuñado por Betsy Greer en 2003, y dirige Craftivist Collective, pero técnicamente no es un término nuevo.
Germaine Greer, de quien aboga por la conexión de las mujeres, la naturaleza y la artesanía. Ella argumentó que la artesanía de las mujeres debería estar en el hogar porque es un arte vivo, no en una galería o museo porque es una cultura masculina muerta, que apoya el uso de textiles en diferentes entornos, de los cuales el craftivismo casi siempre emplea.
Artes de fibra hoy
En textos como Hoopla: El arte del bordado inesperado, escrito por Leanne Prain, ella entrevista a artistas de fibras de todo el mundo que trabajan con diferentes estilos y materiales sobre sus prácticas contemporáneas dentro del arte contemporáneo y el diseño comercial. El libro es una documentación de entrevistas con muchos artistas de fibra diferentes de todo el mundo. Todas las entrevistas se adaptan a cada artista diferente, sin embargo, una pregunta que Leanne Prain sigue preguntando es «¿Crees que tu género o clase social influye en tu atracción e implicación con la costura?». Muchos artistas en el libro se identifican como feministas.
Sin embargo, no todos los artistas de fibra son feministas, incluso con sus historias. En una revisión escrita por Karen Rosenberg sobre «Pinchado: bordado extremo» en el Museo de Artes y Diseño (enero-abril de 2008), ella dice que sonaba como que los curadores querían evitar la palabra «manualidad» y describir estos trabajos al abordar el proceso y materialidad, de los cuales suena «menos anticuado». Rosenberg Afirma que el argumento más poderoso contra la costura como artesanía es el empleo de hilos como pintura y pintura o al menos abordar gestos pictóricos. Rosenberg declara que todos los artistas que exhiben intentan difuminar la distinción entre artes decorativas y bellas artes. Sin embargo, Karen Rosenberg también critica que las obras se ubicaron demasiado cerca una de la otra, refiriéndose a la exhibición como un puesto en una feria artesanal, por lo que el éxito de dejar atrás esas asociaciones aún no se ha logrado.
En The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine, se cita a Kate Walker diciendo que ella tiene
» Nunca me preocupó que la asociación del bordado con la feminidad, la dulzura, la pasividad y la obediencia pueda subvertir la intención feminista de mi trabajo. La feminidad y la dulzura son parte de la fuerza de las mujeres. La pasividad y la obediencia, por otra parte, son todo lo contrario de las cualidades necesarias para hacer un esfuerzo sostenido en la costura. Lo que se requiere son habilidades físicas y mentales, buen juicio estético en color, textura y composición; paciencia durante el entrenamiento largo; y la individualidad asertiva del diseño (y la consiguiente desobediencia de la convención estética). La fuerza silenciosa no necesita confundirse con una vulnerabilidad inútil «.
– Kate Walker, Rozsika Parker, The Subversive Stitch: El bordado y la fabricación de lo femenino. 1984. Imprimir
El tono general de las artes textiles y de las fibras hoy en día suena generalmente similar a la teoría y estrategia feminista cuando Ann Newdigate afirma:
«Para mí, ahora, no importa si lo que hago en mi estudio cumple con un lenguaje menor o mayor, ya sea de arte o sorta textil. Cada vez que siento una definición, trato de recordar preguntarme «¿Quién construyó la definición?», «¿Quién necesita las distinciones de oposición y se va a beneficiar de ellas?» Y «¿Por qué debería cumplir con esos códigos y convenciones?»
– Ann Newdigate, Kinda art, sorta tapicería: tapicería como acceso abreviado a las definiciones, idiomas, instituciones, actitudes, jerarquías, ideologías, construcciones, clasificaciones, historias, prejuicios y otros malos hábitos de Occidente. Nueva crítica del arte feminista: estrategias críticas , página 181
En 2013, la artista canadiense Colleen Heslin ganó el reconocimiento nacional por su pieza Almost Young and Wild and Free, que fue elogiada por su «enfoque fresco a un medio tradicional» que utiliza textiles y artesanías para producir un lienzo colorido y abstracto de materiales teñidos.
Recursos
Hay muchos programas textiles especializados en todo el mundo. La Real Escuela de Costura en Inglaterra es la única escuela dedicada exclusivamente a las artes de fibra.