Primer románico
Una de las primeras corrientes de la arquitectura románica en Europa desde el siglo X y principios del siglo XI se llama románico románico o románico lombardo. Tuvo lugar en la región de Lombardía y se extendió a Cataluña y al sur de Francia. Su decoración principal para el exterior, las bandas de arcos ciegos ornamentales se llaman bandas de lombarda. Se caracterizaba por paredes gruesas y falta de esculturas en las fachadas, y con interiores profusamente pintados con frescos.
Durante el primer cuarto del siglo XI, gran parte de la actividad arquitectónica estuvo a cargo de grupos compuestos por maestros y canteros lombardos (Comacine Guild), que trabajaron en gran parte de Europa y territorios catalanes y erigieron templos bastante uniformes, algunos de los cuales aún existen en la actualidad. Para un área considerable, este proceso de difusión artesanal comenzó en Lombardía y Lombardus se convirtió en la palabra para albañil en un período temprano. Uno podría llamar al primer estilo románico el estilo de esta reconquista arquitectónica italiana. El gran promotor y patrocinador de este arte en Cataluña fue Oliva, monje y abad del monasterio de Ripoll que, en 1032, ordenó la ampliación del cuerpo de este edificio con una fachada con dos torres, más un crucero que incluía siete ábsides, todo decorado en el exterior con la ornamentación lombarda de arcos ciegos y franjas verticales.
El arquitecto catalán Josep Puig i Cadafalch sugirió que lo que antes se consideraba la forma tardía de la arquitectura prerrománica en Cataluña presentaba características del románico y, por lo tanto, lo clasificaba como primer románico (primer románico). Las primeras iglesias románicas de la Vall de Boí fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en noviembre de 2000.
La proximidad geográfica de esta región ibérica con el resto de Europa dio como resultado representaciones del arte románico emergente que se trajo a Cataluña. Si bien el arte no se arraigó en el resto de la Península Ibérica hasta el segundo tercio del siglo XI, existen numerosos ejemplos de su presencia en los condados catalanes antes de este momento. Aunque este estilo puede no considerarse completamente románico, el área contenía muchas de las características definitorias de este estilo artístico.
Para evitar el término prerrománico, que a menudo se usa con un significado mucho más amplio que el que generalmente se usa para referirse al arte medieval temprano y cristiano temprano, y en España también se puede referir a las formas de arte visigodo, asturiano, mozárabe y de repoblación, Puig i Cadafalch prefirió usar el término «primer románico» o «primer arte románico» para designar esas anticipaciones catalanas del románico mismo.
Arquitectura
Lombardia
Una de las primeras iglesias en llegar, con elementos significativos de las novedades del estilo románico es la Basílica de Santa Maria Maggiore en Lomello, construida entre 1025 y 1050, con fuertes referencias a la arquitectura otoniana: fue una de las primeras iglesias en Italia que estaba cubierta en los pasillos laterales por bóvedas cruzadas, en lugar de las vigas tradicionales. En el interior, en lugar de las columnas basílicas, hay pilares con dos semicolumnas colocadas una al lado de la otra. Las semicolumnas sostienen los arcos divisorios, mientras que las pilastras se extienden en pilastras hacia las persianas del techo, donde hay algunos arcos de ladrillo originales, que cruzan la nave central. La particular conformación de las extensiones de los pilares y de las semicolumnas hace que los bloques de impuestos (en lugar de los capiteles) creen una especie de decoración cruciforme en las paredes.
También de influencia germánica es la pequeña iglesia de San Pietro al Monte di Civate, donde hay dos ábsides opuestos, según los modelos carolingios.
En la zona de Como, se reanudaron los modelos del norte de Europa, como lo muestra la Basílica de Sant’Abbondio, con cinco naves cubiertas con vigas de madera, donde hay un doble campanario al estilo de los Westwerks alemanes. Otras peculiaridades son la presencia temprana de arcos ciegos y pilastras en las paredes exteriores, hechos de piedra local en lugar del típico ladrillo utilizado en Milán y Pavía.
Entre finales del siglo XI y principios del XII, en un estilo románico ya maduro, la basílica de Sant’Ambrogio fue reconstruida en Milán, dotada de bóvedas cruzadas de crucería y un diseño muy racional, con una correspondencia perfecta entre el dibujo en plan y elementos en elevación. En la práctica, cada arco de las bóvedas descansa sobre un semipilar o una semicolumna apropiada que luego se agrupan en el pilar de la viga, cuya sección horizontal no es, por lo tanto, aleatoria, sino que está estrechamente vinculada a lo que soporta. La fachada (llamada cabaña) tiene dos logias superpuestas, la inferior tiene tres arcos iguales y se une con el perímetro interno del pórtico, la superior tiene cinco arcos que trepan en altura siguiendo el perfil de las pendientes. También presenta arcos colgantes, es decir, filas de arcos pequeños y redondos que «bordan» el curso de cuerda y los marcos inclinados. En cambio, el cuadriportal se remontaba a la estructura paleocristiana anterior, aunque ahora había cambiado su función: ya no era un lugar para contener a los catecúmenos, sino que era sede de reuniones y asambleas religiosas o civiles.
El aislamiento estilístico de San Ambrosio de Milán no debería haber sido tan pronunciado como hoy en día en comparación con la era de la reconstrucción, cuando había otros monumentos que se han perdido o dañado gravemente a lo largo de los siglos, como las catedrales de Pavía, Novara y Vercelli . Sin embargo, todavía hay ecos del modelo de Sant’Ambrogio en la iglesia de Santi Celso e Nazaro, también en Milán, o en iglesias extra urbanas como la iglesia de San Sigismondo en Rivolta d’Adda.
La rotonda de San Tomé, unánimemente considerada monumento del románico maduro, ubicada en la provincia de Bérgamo se distingue por su planta circular, por la armonía de los volúmenes cilíndricos superpuestos, por la originalidad de la estructura interna dividida en caminos delimitados por columnas y capitales de particular belleza y valor artístico.
El matroneo superpuesto al cuerpo principal también se caracteriza por columnas sobre las de la parte inferior del cuerpo, que culminan con capiteles tallados con diferentes motivos que reproducen adornos lombardos, episodios bíblicos y figuras zoomorfas. La linterna cierra la estructura haciendo un efecto de gran encanto y elegante esbeltez.
Otros ejemplos de iglesias románicas lombardas con un plan circular son la Catedral Vieja de Brescia y la Rotonda di San Lorenzo en Mantua.
Otros desarrollos son atestiguados, por ejemplo, por la Basílica de San Michele Maggiore en Pavía, con la fachada que consiste en un único perfil grande pentagonal con dos techos inclinados, divididos por contrafuertes con vigas, y, en la parte superior, decorado por dos galerías simétricas de pequeños arcos en columnas, que siguen el perfil del techo; el fuerte desarrollo ascendente también se enfatiza por la disposición de las ventanas, concentradas en el área central. La extraordinaria decoración con bandas talladas que cruzan toda la fachada horizontalmente ahora se ve seriamente comprometida por el deterioro de la piedra arenisca en la que fueron esculpidas.
El modelo de San Michele también se retomó en las iglesias de Pavía en San Teodoro y San Pietro in Ciel d’Oro (consagrado en 1132), y se desarrolló en la catedral de Parma (finales del siglo XII-principios del siglo XIII).
Emilia
La mayoría de las ciudades romanas a lo largo de la Via Emilia en este período estaban dotadas de catedrales monumentales, entre las que la estructura medieval aún conserva la catedral de Parma, la catedral de Módena y Fidenza, mientras que la catedral de Reggio Emilia se transformó en gran medida en los siglos siguientes .
La Catedral de Módena es el testimonio que nos llegó de una manera más coherente y unitaria. Una placa amurallada en el exterior del ábside principal muestra la fecha de fundación el 23 de mayo de 1099 y también indica el nombre del arquitecto, el magister Lanfranco, de origen lombardo (tal vez Como), aunque estudios recientes presumen su origen veronés. Fue construido en unas pocas décadas, por lo que no tiene inserciones góticas significativas. Con tres naves sin crucero y tres ábsides, antes estaba cubierta con cerchas de madera, que fueron reemplazadas por bóvedas de cañón en punta durante el siglo XV. Las paredes de la nave central descansan sobre pilares alternando con columnas y tienen un triforio con ventanas de tres luces que simulan un falso matroneo y un cleristorio donde se abren las ventanas. En el exterior, la articulación del espacio refleja la interna, con una serie continua de logias a la altura del «matroneo», que rodean la catedral, rodeada por arcos ciegos. La fachada inclinada refleja la forma interna de las naves, y está dividida en tres partes por pilastras masivas, mientras que el centro está dominado por un portal de dos pisos (el rosetón y los portales laterales son posteriores). De extraordinario valor e importancia es el kit escultórico compuesto por los famosos relieves de Wiligelmus y sus seguidores.
La catedral de Parma comenzó a finales del siglo XII y finalizó durante el siglo XIII, con el campanario y el porche en la fachada. La catedral tiene una planta muy compleja, especialmente en el área del ábside y en el gran crucero, también coronado con ábsides en ambos lados. También aquí como en Módena y en particular como en Pavía, la fachada está animada por logia colgante, tanto oblicua, bajo la pendiente, y en un doble orden horizontal, que crean un efecto rítmico de claroscuro junto con el delicado policromía debido al uso de diferentes piedras: arenisca, piedra gris y mármol rosa de Verona. Parma es famoso por las obras escultóricas de Benedetto Antelami. La construcción de las catedrales de Piacenza, Parma, Reggio, Módena, Ferrara sanciona la afirmación de la edad municipal en la que el municipio naciente representa la continuidad ideal con el glorioso municipium romano. El modelo arquitectónico románico reconcilia el diseño de la basílica romana con la estructura de la iglesia de Borgoña.
Cerca de las citas y el estilo es la catedral de Piacenza, construida por iniciativa de la ciudad después de la conquista de la autonomía (1126). El escultor Niccolò trabajó en Piacenza.
De particular interés son la abadía de Nonantola, la catedral de Fidenza y el complejo de Santo Stefano en Bolonia.
Otras zonas de influencia
Una filiación directa del estilo de la catedral de Módena es la Basílica de San Zeno en Verona, donde se mencionan casi todos los elementos arquitectónicos, desde la fachada triunfal de tres facetas hasta la galería de logias (aunque aquí interpretada con columnas dobles), a los grandes paneles escultóricos al lado del portal, a la articulación interna. El resto del Véneto estaba dominado por las influencias bizantinas que se filtraron desde Venecia, pero se puede encontrar una cita de las formas lombardas en las dos órdenes de logias a lo largo del área del ábside de la Catedral de Murano.
En el Piamonte, las influencias lombardas se añadieron a las del románico provenzal francés, como en la Sacra di San Michele o en la iglesia de los Santos Pietro y Orso en Aosta. En Liguria, el lenguaje estilístico lombardo se filtró aún más y se mezcló con influencias pisanas y bizantinas, como en la catedral de Ventimiglia o en las iglesias genovesas de Santa Maria di Castello, San Donato, Santa Maria delle Vigne y San Giovanni di Pré, incluida la escultura original atuendos.
También en la Toscana y en Umbría algunas iglesias muestran influencias lombardas, aunque se combinan con elementos más clásicos derivados de restos antiguos supervivientes. Este es el caso de la abadía de Sant’Antimo, de la basílica de Santa Maria Infraportas en Foligno, de las iglesias de San Salvatore en Terni o Santa Maria Maggiore en Asís, de la Catedral de Todi.
En la región de Marche, los modelos ofrecidos por la arquitectura de Emilian se vuelven a trabajar con originalidad y se combinan con elementos bizantinos. Por ejemplo, la iglesia de Santa Maria di Portonovo, cerca de Ancona (mediados del siglo XI) o la Catedral de San Ciriaco (finales del siglo XI – 1189), tienen una cruz griega con una cúpula en la cruz de los brazos y un protiro en fachada que enmarca un portal muy extendido.
También en el norte de Lazio las influencias lombardas se filtraron desde Umbría y se fecundaron con la tradición clásica ininterrumpida: en Montefiascone con la iglesia de San Flaviano (principios del siglo XII), en Tarquinia con la iglesia de Santa Maria en Castello (comenzada en 1121), en Viterbo con más basílicas (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, la catedral, San Sisto, San Giovanni en Zoccoli).
En Cerdeña, en los siglos X y XI, existe una «actitud particular» frente a las dos nuevas corrientes lombardas y toscanas, que a menudo se fusionan y producen resultados sin precedentes. Como en el caso de la iglesia de San Nicola di Trullas (antes de 1115) en Semestene (SS), la capilla palatina de Santa Maria del Regno (1107) en Ardara o San Nicola di Silanis (antes de 1122) de Sedini (SS) y la Basílica de San Simplicio en Olbia (siglos XI-XII) solo por nombrar algunos. La iglesia de San Pietro di Zuri (Ghilarza) se remonta a épocas posteriores. En su fachada hay un epígrafe que conmemora la fecha de la consagración, 1291, y el maestro que ejecutó las obras Anselmo da Como. Al mismo autor se le han atribuido las intervenciones en la fachada de la iglesia de San Pietro Extramuros (XI – reanudada en el XIII) en Bosa (OR) donde en la cresta de la fachada hay un santuario con las columnas de la dependencia.
Escultura
Los maestros de Como
Entre los primeros maestros del románico lombardo hay varios maestros anónimos que trabajaron inicialmente en el área de Como (y por esta razón dijeron los maestros de Como. Estos escultores se mudaron mucho y su trabajo está documentado en todos los Prealpes, en el Plain Padana, en el cantón de Ticino y algunos de ellos se pusieron a trabajar en Alemania, Dinamarca y Suecia.
Entre las mejores obras de esta escuela se encuentran la decoración externa de la Basílica de San Andrés de Como, o el coro de la Basílica de San Fedele, también en Como, con figuras zoomorfas, monstruos, grifos, etc.
En estas representaciones, las figuras humanas son raras y se caracterizan por una apariencia achaparrada y poco realista. Mucho más notable es su habilidad para representar figuras de animales y el entrelazamiento de plantas complejas, tal vez debido al hecho de que pueden confiar en los patrones de telas y otros objetos orientales. El relieve es plano y estilizado, y existe un amplio recurso al taladro para crear un desprendimiento distinto con el fondo, de profundidad fija, para dar efectos de claroscuro.
Wiligelmo
Wiligelmo es el maestro de las esculturas de la fachada de la catedral de Módena, cuyo nombre se transmite por una losa colocada en la propia cúpula, donde ciudadanos agradecidos esculpieron una oración en alabanza del maestro.
Para Módena talló varios relieves entre finales del XI y principios del siglo XII, entre los cuales los más famosos son los cuatro grandes paneles con las Historias del Génesis (Creación, Pecado de los progenitores, Asesinato de Abel, Castigo de Caín y el Arca de Noé), que marcan la reanudación de la escultura monumental en Italia. El complejo figurativo representa una alegoría de la salvación humana y la reconciliación con Dios.
Wiligelmo es famoso por su lenguaje inmediato, claramente inteligible por varias capas de la población. También desarrolló un estilo con considerable capacidad en la representación de volúmenes, descripción narrativa, atención a la representación de expresiones y detalles.
Los seguidores de Wiligelmo
También en Módena hubo numerosos canteros, como el Maestro de Cuentos de San Geminiano (activo alrededor de 1130, con gran inventiva, pero menos expresivo que Wiligelmo), el Maestro de Arturo (más decorativo y menos dramático) y el Maestro de Metopes. Este último artista anónimo, activo en el primer cuarto del siglo XII, esculpió unicum con las representaciones imaginativas de los pueblos más remotos de la tierra que aún aguardan el mensaje cristiano; importante es la aparición en su estilo de elementos meticulosos y refinados, derivados de la escultura de Borgoña, de las tallas de marfiles y orfebrería.
Niccolò
El escultor conocido con el nombre de Niccolò, un alumno o conocedor de Wiligelmus, es el primer maestro de quien conocemos un corpus de obras firmadas, cinco, que le permiten reconstruir sus movimientos por el norte de Italia.
La primera obra firmada por Nicolaus es de 1122 y consiste en el portal derecho de la fachada de la catedral de Piacenza, donde se representan las Historias de Cristo en el arquitrabe, caracterizado por un estilo efectivamente narrativo, pero por un relieve más bien aplanado, que se equilibra con un mayor refinamiento en los detalles y un valor casi «pictórico». Este estilo tuvo un gran seguimiento en Piacenza, como en los artistas anónimos de los paneles de los Paratici, en el pasillo central, que representan las corporaciones de las artes y oficios que habían financiado la construcción de la catedral.
El segundo testimonio de Nicolaus se encuentra en el sagrado de San Michele, en Val di Susa, en Piamonte, donde probablemente trabajó entre 1120 y 1130. Aquí está la Puerta del Zodíaco, con las jambas decoradas con relieves de los signos zodiacales, similares a las de los pueblos fantásticos en la Porta dei Principi de Módena, hay influencias del linealismo de la escuela escultórica de Toulouse.
En 1135 Niccolò estuvo en Ferrara para trabajar nuevamente en un porche, donde por primera vez se talló el tímpano, como se hizo durante un par de décadas en Francia, luego lo encontramos en 1138 en el sitio de construcción de la Basílica de San Zeno en Verona, todavía trabajando en un tímpano policromado, y finalmente en 1139 encontramos la última de sus obras en la catedral de Verona: una Virgen en el Trono, una ‘Anunciación y una’ Adoración de los Magos ‘siempre en el portal. Niccolò presenta elementos derivados de Aquitania y del norte de España.
Los maestros de muestreo
La última fase de la decoración de la Catedral de Módena fue llevada a cabo por los llamados Maestros de la Provincia, ya que se originaron en Campione d’Italia, entre los que se destaca la actividad de Anselmo da Campione (activo alrededor de 1165). Esculpieron el muelle de la catedral y esculpieron el gran rosetón de la fachada.
También trabajaron en los otros sitios principales de construcción en la región.
Benedetto Antelami
Benedetto Antelami trabajó en el complejo monumental de la catedral de Parma al menos desde 1178, como se muestra en la losa de la deposición desde un embarcadero desmembrado. Su actividad radica en el confinamiento entre el arte románico y gótico, tanto para las citas como para el estilo. Probablemente tuvo la oportunidad de visitar los astilleros provenzales, tal vez incluso los de la Isla de Francia. En la famosa Deposición, retrató el momento en que el cuerpo de Cristo es bajado por la cruz, con varios elementos tomados de la iconografía canónica de la Crucifixión (los soldados romanos vestidos con Cristo, el sol y la luna, la personificación de Ecclesia y de la Sinagoga, etc.) y de la Resurrección (las tres Marías). Particularmente refinada es la ejecución y también el resultado en el modelado de cuerpos humanos es menos robusto que las figuras de Wiligelmo. Comparado con el maestro de Modenese, por otro lado, la dinámica de la escena es más baja, con figuras paradas en poses expresivas. La impresión de espacialidad dada por los dos planos superpuestos sobre los que se colocan los soldados que arrojan mucha ropa es el primer ejemplo de este tipo en Italia.
En el mismo período también esculpió la silla episcopal, con figuras poderosas y altamente plásticas con notable expresividad.
En 1180 – 1190 fue con el taller en Fidenza donde decoró la fachada de la catedral con varios relieves, entre los que destacan las estatuas versátiles de los dos Profetas en nichos al lado del portal central: la recuperación del todo- escultura redonda (aunque en esto, si la ubicación arquitectónica no permite al espectador apreciar más puntos de vista), no tiene precedentes desde la estatuaria tardía.
Su obra maestra es el baptisterio de Parma (desde 1196), quizás influenciado por el pisano, donde las esculturas crean un todo único tanto dentro como fuera, con un ciclo que se puede esquematizar en el tratamiento de la vida humana y su redención.
Pintura
En Lombardía hay espléndidos testimonios de frescos románicos en Civate (Lecco), como en la iglesia de S.Calocero y en S. Pietro al Monte, este último documentado en la mayor parte de la bibliografía sobre pintura románica. Otro notable ciclo de frescos de esta época se encuentra en S. Martino en Carugo (Como).
Un ejemplo interesante de liberación de los estilos dominantes del arte bizantino son las pinturas que aún existen en el área de Alto Adige.
Por ejemplo, en la cripta de la iglesia de Montemaria en Burgusio (alrededor de 1160), un Cristo en majestad con querubines y santos Pedro y Pablo recuerda los resultados de la miniatura otoniana.
Más originales son los frescos fragmentarios de la iglesia de San Jacopo en Termeno en la Strada del Vino, donde hay una escena con un combate de figuras monstruosas (finales del siglo XII) caracterizado por una fuerte sensación de movimiento y un rasgo elegante y suelto.
En el ciclo del Castillo de Appiano (finales del siglo XII) hay figuras alargadas que parecen anticipar las escenas cortesanas del período gótico. Importante es también la veta naturalista de estas pinturas, que se aparta más de los modelos bizantinos, como en el fresco con el Sacrificio de Isaac (iglesia de San Jacopo di Grissiano, fracción de Tesimo, principios del siglo XIII) donde a lo largo del perfil de un arco está pintado con un burro cargado de haces de madera que lucha por escalar, contra el telón de fondo de los picos nevados de los Dolomitas.