George de Forest Brush
George de Forest Brush (28 de septiembre de 1855 – 24 de abril de 1941) fue un pintor estadounidense. En colaboración con su amigo, el artista Abbott H. Thayer, hizo contribuciones al camuflaje militar, al igual que su esposa, aviadora y artista Mary Taylor Brush, y su hijo, el escultor Gerome Brush.
Pincel es también conocido como el «abuelo» de la cerámica de arte estadounidense. Después de haber sido inspirado por los artesanos americanos del Pueblo, y de aprender su oficio, él trajo estas técnicas a Philadelphia, a Pennsylvania, y más importante a Long Island ya Manhattan, Nueva York, donde él comenzó a la fundación de la cerámica del gremio del cepillo. Sus estudiantes eran en su mayoría mujeres, que luego irían a crear obras decorativas domésticas, tarros con tapas, urnas y tal. Muchas representaciones animales (toros, vacas, leones).
Sus pinturas al óleo (específicamente de los indios, del período 1888-1900) eran influencias importantes en el ilustrador joven N. C. Wyeth. Observe las similitudes en formas y símbolos en su pintura Lamentando su Brave y Wyeth’s Winter (de 1909). Llevó una vida fascinante y fue una fuerza importante en las artes en el cambio de siglo.
Aunque Brush nació en Shelbyville, Tennessee, sus padres, Nancy (Douglas) y Alfred Clark Brush, eran New Englanders, y él creció en Danbury, Connecticut. Asistió a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York y también estudió en París bajo la dirección de Jean-Léon Gérôme en la Escuela de Bellas Artes, donde Thayer también era estudiante.
Regresó de París en 1880, y poco después acompañó a su hermano en una excursión de negocios a Wyoming. Permaneció en esa parte del país por algunos meses, y vivió entre varios nativos americanos, incluyendo Arapahoes, cuervos y Shoshones. Cuando volvió al este, desarrolló una serie de pinturas derivadas de sus dibujos de la vida india. A principios de la década de 1880, algunos de ellos fueron publicados en periódicos prominentes, como Harper’s Weekly y Century Magazine, a veces como ilustraciones para sus propios testimonios. Incluso años más tarde, todavía disfrutaba de la vida de vez en cuando en un tepee. Fue en parte debido a tal «salvajismo» que sus futuros suegros se negaron a aprobar su matrimonio con su hija, née Mittie Taylor Whelpley, que tuvo lugar por elopement en 1886.
A partir de 1883 publicó ilustraciones de la vida india en Harpers y revistas del siglo y de 1885 en un artista entre los indios. Fue conferenciante en Cooper Union y The Art Students League, y en 1906 se convirtió en miembro de la Academia Nacional de Diseño.
El trabajo de Brush consiste en representaciones naturalistas de indígenas americanos, numerosos retratos y escenas de género familiar en las que los modelos eran miembros de su familia. Ha recibido varios honores, entre ellos: Medallas de oro en exposiciones en Chicago (1893), París (1900), Buffalo (1901) y Saint Louis (1904).
Alrededor de la misma época, los temas de las pinturas de Brush evolucionaron desde retratos heroicos de la vida indígena hasta retratos inspirados en el Renacimiento, algunos de los cuales fueron modelados por su esposa y sus hijos. Entre sus numerosos premios figuraban medallas de oro en la Exposición Colombiana (Chicago, 1893), Exposición Internacional (París, 1900), Exposición Panamericana (Buffalo, 1901) y Louisiana Purchase Exposition (San Luis, 1904). Fue elegido para la Sociedad de Artistas Americanos, la Academia Nacional de Diseño (1908), y la Academia Americana de Artes y Letras (1910).
Brush y su familia a menudo pasaban el verano en Dublín, New Hampshire, donde había una próspera colonia de artistas, y donde finalmente se instalaron. Entre los otros residentes estaba Thayer, que estaba intensamente interesado en la coloración protectora en la naturaleza o lo que más tarde se conoció como camuflaje. De acuerdo con la hija de Brush, ya en 1898 Brush y Thayer trabajaron juntos para idear maneras de usar los principios del camuflaje natural con fines militares. Por ejemplo, sugirieron que el contraproceso (un dispositivo de protección natural que Thayer había descubierto en 1896) podría utilizarse como una forma de reducir la visibilidad de un buque. Esto fue posteriormente patentado (por Thayer y Gerome Brush) como Patente de Estados Unidos Nº 715013, «Proceso de tratar el exterior de buques, etc., para hacerlos menos visibles».
En 1916, Brush adquirió un pequeño monoplano Morane-Borel (también conocido como Morane-Saulnier). Experimentó con la posibilidad de hacer sus alas y el fuselaje transparente, para reducir su visibilidad. Su esposa, que era una mujer aviadora temprana, también abordó el problema del camuflaje de avión, como lo demuestran sus diversas patentes.
Brush murió en Hanover, New Hampshire, en 1941. Casi treinta años más tarde, su hija mayor, pintora y diseñadora de teatro llamada Nancy Douglas Bowditch, publicó un vívido relato de su vida.
La familia del artista a menudo pasaba el verano en Dublín, New Hampshire, donde había una colonia de artistas, y donde finalmente se detuvieron. Entre los otros habitantes de la colonia y la ciudad estaba el abad Thayer, que estaba interesado en el colorante protector en la naturaleza, que se conoce como camuflaje en la vida cotidiana de la gente. En 1898, ambos artistas trabajaron en caminos de camuflaje con fines militares. Tayer desarrolló el principio del camuflaje, llamado Countershading («contra-sombra», otro nombre para la Ley de Thayer), que se utilizó para reducir la visibilidad de la nave. Más tarde fue patentado por ambos artistas, como la Patente de Estados Unidos No. 715013 – «Proceso de Tratar el Exterior de Barcos, etc., para hacerlos Menos Visibles». La esposa de George fue pionera de la aviación en los Estados Unidos y en 1916 compró un monoplano Morane-Borel (también conocido como Morane-Saulnier). El artista experimentó con un avión para reducir su visibilidad, haciendo las alas y el fuselaje transparente. Su esposa María también participó en este trabajo. También fue un amigo personal del autor Mark Twain, a quien visitó muchas veces. Era un viajero del mundo.