Vasos de vidrio germano, Museo de vidrio Bergstrom-Mahler
Una magnífica colección de vasijas para beber vidrio germánico del siglo 16 al 19 en la colección del Museo del Vidrio Bergstrom-Mahler.
La colección Mahler de vasos germánicos de vidrio para beber
Ernst Mahler era un químico austriaco contratado en 1914 por Kimberly-Clark Corporation en Neenah, Wisconsin. En 1931 compró una colección de 253 vasos para beber en Viena, Austria, como regalo para su esposa, Carol. Ernst y Carol Mahler jugaron un papel importante en el lanzamiento del museo junto con la fundadora Evangeline Bergstrom. En 1994, toda la colección de vasos germánicos de vidrio de Mahler fue entregada al Museo del Vidrio Bergstrom-Mahler.
El Renacimiento
Las ideas y los estilos del norte de Italia influyeron en gran parte de Europa durante el período del Renacimiento, incluida la industria del vidrio. Durante este período, muchas nuevas ideas y estilos comenzaron a abrirse camino hacia el norte de Italia. A finales del siglo XVI, los barcos desarrollados en Venecia, como Humpen, Stangenglas, Passglas y Romer, se hicieron populares en Bohemia. Estos grandes vasos ceremoniales para beber estaban decorados con esmaltes pintados.
Pintura de esmalte
La pintura de esmalte era muy extendida y popular porque ofrecía muchas posibilidades para decorar. También cubrió defectos en el vidrio, permitiendo el uso de “segundos” o vidrios de menor calidad. La pintura con esmalte fue la forma dominante de la decoración de vidrio hasta finales del siglo XVII, cuando el grabado se hizo popular.
Humpen con doble águila imperial (1646)
Un Humpen es un vaso grande y ancho con lados rectos, una base que sobresale ligeramente y, a veces, una tapa. Estas gafas ceremoniales fueron encargadas y utilizadas para ocasiones especiales por la nobleza, y se habrían pasado entre el grupo para que todos las usen.
¡Se necesitaría casi un galón de leche o cerca de ocho pintas de cerveza para llenar este Humpen!
Las decoraciones aquí se pintaron a mano con pinturas de esmalte que luego se cocieron en la superficie.
La embarcación está adornada con símbolos de heráldica, emblemas y pancartas que representan a la familia y al país. El Reichsadler (águila bicéfala), los halos, los detalles heráldicos, la cruz, el orbe y otras insignias significaban el Sacro Imperio Romano, y los 56 escudos armoriales representan las partes contiguas del Imperio.
El Reichsadler Humpen con su águila imperial de dos cabezas era un motivo popular y un símbolo patriótico del Sacro Imperio Romano. El diseño era tan popular que hacer uno era un requisito del aprendiz de vidrio antes de que fuera considerado un maestro.
Vaso Con Cresta Esmaltado (Stangenglas) (1573)
Un Stangenglas es un alto y estrecho vaso cilíndrico con una base de pedestal de vidrio y varios estilos de decoración.
Este Stangenglas de 1573 tiene una base de madera que reemplaza al pie de cristal original.
¡Puede contener aproximadamente 3 ½ pintas de cerveza o aproximadamente medio galón de leche!
En ocasiones, los Stangenglas se usaban para celebrar la visita de un dignatario de otro país o región y, por lo tanto, un escudo de armas específico para los visitantes se pintaba sobre el vidrio.
Aquí tenemos el escudo de Baviera.
junto con los escudos de armas para las familias Herberstein y Kolnitz.
El período barroco
El período barroco, que comenzó a principios del siglo XVII, fue uno de los momentos más importantes para la fabricación de vidrio. El estilo barroco comenzó en Italia, influenciado por la Iglesia Católica Romana con un interés en hacer el arte y la arquitectura más dramáticos y grandiosos. La música y la arquitectura de la época también adquirieron más dinámicas, creando un movimiento artístico que se movió con curvas y estructuras de barrido. Como resultado, durante el período barroco, los estilos de cristal para beber comenzaron a cambiar en forma, tamaño y decoración.
Copa de pie grabada con retrato del conde Daun (1700)
Las gafas se cambiaron de vidrio verde de forma simple con recortes crudos a copas con tallos altos y bien formados que parecen columnas arquitectónicas. Los tallos se conocen como tallos de balaustres y las tapas se decoraron a menudo con remates.
Incluso el tamaño de las copas cambió. Los tallos ahora estaban cubiertos con tazones para beber que ordenaban una imagen de gracia.
Schwartzlot es el nombre de una técnica de decoración mediante la cual el artista aplicó un esmalte negro diluido a una superficie de vidrio, luego lo rayó con una herramienta fina para crear la imagen.
La pintura de Schwartzlot era principalmente una industria casera hecha por un pequeño número de decoradores independientes conocidos como los despeinados, que compraron artículos no decorados de la fábrica y los pintaron en casa o en su propio estudio. A menudo eran superiores a los propios pintores de la fábrica.
Cubilete de Schwarzlot cubierto con medallones de Va … (c.1680)
Schwartzlot es el nombre de una técnica de decoración mediante la cual el artista aplicó un esmalte negro diluido a una superficie de vidrio, luego lo rayó con una herramienta fina para crear la imagen.
La pintura de Schwartzlot era principalmente una industria casera hecha por un pequeño número de decoradores independientes conocidos como los despeinados, que compraron artículos no decorados de la fábrica y los pintaron en casa o en su propio estudio. A menudo eran superiores a los propios pintores de la fábrica.
Esta copa tiene tres medallones alrededor de la superficie que contienen los símbolos de un reloj de arena, cráneos y una corona que se cierne sobre las nubes. En general, estos símbolos sugieren el paso del tiempo, probablemente toda una vida.
El pasaje se traduce: Oh hombre, cuidado con la vanidad. Prepararse para la muerte Siguen las alegrías del cielo.
La cubierta de la copa se hizo para la decoración, pero también para fines sanitarios. ¡Evitaría que las cosas cayeran o volaran a la bebida!
Grabado
El grabado en la rueda de cobre era una habilidad transferida al vidrio del arte del corte de gemas a principios del siglo XVII. Fue alimentado por el apoyo y el estímulo de los artesanos por Rudolf II, el emperador romano santo y el gobernante de Praga. Durante el auge de la industria del vidrio en el norte, tuvieron lugar importantes desarrollos estilísticos y técnicos que coincidieron con el reconocimiento de las ciudades del norte como centros culturales. Las ciudades ofrecían un lugar para que eruditos y artesanos prosperaran. Los vidrieros y decoradores se encontraban entre aquellos cuyas habilidades eran muy apreciadas y buscadas. La nobleza apoyó la producción de cristalería de lujo para adornar las elaboradas mesas de banquetes de los tribunales. Los desarrollos más recientes en fórmulas de vidrio ofrecían a los cortadores una sustancia clara, libre de impurezas y más fácilmente disponible. El grabado se convirtió en la forma dominante de decoración durante los siglos XVII y XVIII y la mayor contribución a la industria del vidrio durante el período barroco.
Las decoraciones detalladas en este recipiente fueron grabadas usando una rueda de cobre giratoria, probablemente girada con un pedal de patada. El líquido se vertió continuamente sobre la superficie del vidrio para enfriarlo mientras se grababa.
Copa de pie grabada con retrato del conde Daun (1700)
El descubrimiento del grabado de ruedas junto con nuevas fórmulas de vidrio transparente fueron los más grandes
Logros de la época barroca y condujo a imágenes más detalladas, talladas y grabadas.
El periodo rococó
El estilo rococó se caracteriza por una calidad de diseño ligera y aireada, delicada y exuberante en sus formas curvilíneas. El estilo se puede ver en algunos de los vasos grabados más pequeños, los tallos ornamentales y los delicados platos de caramelo con forma de concha. Durante el siglo XVIII, el estilo rococó se desarrolló a medida que los artistas barrocos pasaron del estilo simétrico a un estilo de decoración más fluido, adornado y lúdico. Las formas robustas del período barroco se convirtieron en pequeñas formas delicadamente grabadas que con frecuencia se inspiraban en la naturaleza. De hecho, el nombre rococó es una palabra francesa «rocaille» inspirada en el trabajo de roca en forma de concha que se usa para cubrir grutas. Las formas de concha rococó fueron la principal influencia de muchos de los patrones curvilíneos, mientras que el vidrio claro y claro característico del período Era una superficie adecuada para el grabado.
Dulce De Pie (c.1730)
A Sweetmeat es un plato de vidrio de tallo alto utilizado en Inglaterra entre finales del siglo XVII y XVIII para servir varios tipos de dulces, o pequeños postres, como chocolates, nueces y frutas confitadas o secas, hacia el final de una comida.
Los platos de dulces estaban destinados a realzar el atractivo de su contenido y, a menudo, se hacían en forma de bote o concha, como se ve aquí.
Cubilete de Zwischengold (c.1730)
Zwischengoldglas es una técnica de doble pared para emparedar hojas de oro entre dos capas de vidrio.
Para crear Zwischengoldglas, la superficie exterior de un vidrio interior está decorada con una hoja de oro cortada, y un segundo vidrio sin fondo está hecho para ajustarse exactamente sobre él para proteger el diseño; Luego se usa una resina incolora para sellar los dos vidrios.
Cubilete de Zwischengold (c.1730)
Los vasos Zwischengoldglas se decoraban comúnmente con escenas de caza, vistas de monasterios, santos bohemios y escudos de armas, todos cortados delicadamente de pan de oro.
Vaso Zwischengold con Monograma (1794)
La inspiración para la técnica Zwischengold vino de los romanos. En los medallones decorativos romanos se encontró un vidrio similar a un «sándwich», y probablemente se usó para vajillas de lujo.
El motivo medallón y la naturaleza lujosa vuelven a ser evidentes en este vaso Zwischengold del siglo XVIII.
El cortador de vidrio austriaco Johann Josef Mildner revivió la técnica Zwischengoldglas en 1787. Aquí, usó la técnica para crear
un escudo de armas dorado sobre rojo dentro de un medallón.
El Período Biedermeier
Durante el Período Biedermeier, los estilos de vidrio para beber reflejaban los gustos de una clase media en crecimiento. Durante este tiempo de la Revolución Industrial, hubo un interés creciente en la botánica, la ciencia, la horticultura, los zoológicos y una vida familiar cercana en un entorno acogedor. Este fue un tiempo entre las guerras y la revolución y un tiempo para la amistad. En busca de inspiración, el vidrio Biedermeier miró al pasado, al presente y al futuro. Las formas simples apoyaban decoraciones que reflejaban un estilo más romántico y sentimental, a menudo representando temas alegóricos, humorísticos, políticos y virtuosos. Se exploraron diseños de vidrio de períodos anteriores, así como nuevos colores, fórmulas y técnicas. Se usaron técnicas de grabado y pintura de esmalte transparente para decorar estos vasos de precipitados o de Ranft, mientras que las superposiciones de colores y facetas crearon un nuevo estándar de excelencia.
Ranftbecher – L’amour et la Fidelite (c.1820-1825)
La fórmula de esmalte transparente que se ve en este vaso de precipitados se utilizó por primera vez en las vidrieras del siglo XVII. Fue reintroducido por Gottlob y Samuel Mohn en Viena, alrededor de 1810, y adoptado por Anton Kothgasser. Los colores eran brillantes y translúcidos cuando se disparaban.
Cubilete de esmalte transparente cubierto con retrato … (c.1817)
Este es un ejemplo magistral de pintura de esmalte transparente sobre vidrio. Entre 1810 y 1830, Gottlob Mohn, Anton Kothgasser, Jakob Schufried y Samuel Mohn fueron los pintores de esmalte de vidrio más reconocidos durante el período.
Una pieza de dedicación, esta copa presenta un retrato de una niña. La inscripción en la parte superior se traduce: Dedicada a mi querida hermana Clara, el 12 de agosto de 1817. En el reverso, hay un templo o iglesia neoclásica (probablemente Viena), con colinas, una hilera de álamos y cinco figuras. La inscripción en el borde dorado dice: La calma del campo. El amor y la amistad pueden coronarte junto con las flores de tus amigos. Mohn
Ranftbecher – Amistad (c.1825)
Un Ranftbecher es un vaso de patas con un pie de rueda dentada. Eran estilos populares para decorar durante los siglos XVIII y XIX y, a menudo, se encargaban como piezas de presentación o eran buscados como recuerdos por los visitantes de balnearios y centros turísticos.
Estos vasos se convirtieron en lienzos en miniatura para los pintores de vidrio y porcelana, y contaron con paisajes, retratos de la vida, simbolismo floral y escenas alegóricas.
Anton Kothgasser, un pintor de porcelana profesional durante 27 años en la fábrica de porcelana Royal Vienna, fue influenciado por Gottlob Mohn para pintar sobre vidrio. Kothgasser empleó y enseñó a muchos asistentes a pintar en su estilo.
Ranftbecher – Jugando a las cartas (c.1825)
A menudo, estas gafas estaban decoradas con imágenes que tenían mensajes ocultos. Este Ranftbecher representa las tres cartas más altas del Tarot e incluye un mensaje político, ya que representa a los tres monarcas que lucharon contra Napoleón: el emperador Francisco I de Austria, el rey Federico Guillermo III de Prusia y el Zar Alejandro I de Rusia. Así, la traducción, Su unidad es nuestra fuerza.
Además del simbolismo político aquí, se dice que el jinete a caballo en la carta central es el archiduque Carlos, quien tuvo una importante victoria sobre los ejércitos de Napoleón en Aspen.
Museo del vidrio Bergstrom-Mahler
Bergstrom-Mahler Museum of Glass es un museo de arte acreditado ubicado en la región de Fox Cities de Wisconsin, a 200 millas al norte de Chicago. El museo de arte abrió sus puertas en 1959 para albergar la colección de pisapapeles de vidrio más grande y más representativa del mundo y ahora también incluye antiguos vasos de bebida germánicos, vidrio de arte victoriano y vidrio de estudio contemporáneo. El museo se centra exclusivamente en el vidrio, presentando exposiciones temporales en este medio cautivador. El Glass Studio en Bergstrom-Mahler Museum of Glass ofrece instrucción pública sobre técnicas de trabajo con llama y vidrio en horno durante todo el año para jóvenes y adultos.