Museo Giovanni Barracco de Escultura Antigua, Roma, Italia
El Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco es parte del sistema de Museos en el Municipio de Roma y está ubicado en el distrito de Parione, cerca de Campo de ‘Fiori. Reúne varias obras de arte clásico y del Cercano Oriente, donadas al municipio por el barón Giovanni Barracco en 1904.
El Museo de Escultura Antigua Giovanni Barracco es un museo en Roma, Italia, que presenta una colección de obras adquiridas por el coleccionista Giovanni Barracco, quien donó su colección a la Ciudad de Roma en 1902.
Entre las obras se encuentran el arte egipcio, asirio y fenicio, así como esculturas griegas del período clásico. Las 400 obras de la colección se dividen según la civilización y se exhiben en nueve habitaciones, en el primer y segundo piso, mientras que la planta baja contiene una pequeña área de recepción.
En el primer piso se presentan obras egipcias en las habitaciones I y II. La sala II incluye obras de Mesopotamia, incluidas tabletas cuneiformes del tercer milenio antes de Cristo y elementos de palacios neoasirios que datan de los siglos IX y VII a. La tercera sala contiene dos elementos fenicios importantes junto con algo de arte etrusco, mientras que la cuarta muestra obras de Chipre.
El segundo piso exhibe arte clásico. La sala V presenta esculturas originales y copias de la época romana, así como esculturas griegas del siglo V a. C. La Sala VI muestra copias de obras romanas clásicas y clásicas tardías, junto con esculturas funerarias de Grecia. Las salas VII y VIII muestran una colección de cerámica griega y cursiva, y otros artículos, desde la época de Alejandro Magno. La sala final muestra ejemplos de obras de monumentos públicos de la época romana, junto con muestras de arte medieval.
Giovanni Barracco
Giovanni Barracco nació el 28 de abril de 1829 en Isola Capo Rizzuto, en la Calabria Jónica, octavo de doce hijos de una familia noble de origen antiguo. La fortuna de la familia Barracco, cuya historia está estrechamente relacionada con la tierra de Calabria, se puede establecer en 1868 cuando los documentos familiares atestiguan que su propiedad había alcanzado las 30,000 hectáreas, cubriendo un territorio que abarcaba desde Crotone, sitio del Palazzo Barracco del siglo XVIII , a la mitad de la Sila Grande.
La familia era considerada la más rica del Reino de las Dos Sicilias y su padre fue presentado a la corte de Borbón, donde ocupó cargos honorarios. Cuando su padre murió en 1849, Giovanni se mudó a Nápoles con su hermano mayor que había establecido su residencia en un suntuoso palacio en Via Monte di Dio. Ahora totalmente integrada en el medio aristocrático napolitano, la familia decidió defender, después de los disturbios de 1848, los ideales liberales que animaban el panorama político de la época. Estos fueron los años de la represión y la familia decidió la distancia de la Casa de los Borbones: mientras que el primogénito Alfonso rechazó el título de Caballero de la Orden de San Gennaro, Giovanni también rechazó la propuesta del joven rey Francisco II para un puesto honorario en la corte y persuadió a la familia a financiar con 10,
Para entonces, Giovanni había comenzado a frecuentar un círculo de intelectuales que se reunieron alrededor de Leopoldo de Borbón, hermano del Rey pero inspirado por ideales liberales. En este medio de artistas y escritores, conoció a Giuseppe Fiorelli, el gran arqueólogo que se convirtió en director de las excavaciones de Pompeya y el Museo Arqueológico de Nápoles. Su amistad, que duró toda su vida, lo introdujo a la arqueología y al arte antiguo. El compromiso político de Barracco y sus ideas liberales lo llevaron a participar en la organización del plebiscito y ocupar el cargo de concejal en Nápoles en 1860, mientras que en 1861 fue elegido para el primer parlamento de Italia unida para el Colegio de Crotone para el histórico Derecha. Por esta razón, se mudó a Turín, entonces capital del Reino, donde redescubrió su antigua pasión por la escalada y en 1863 con Quintino Sella subió al Monviso y nació el Alpine Club italiano. Barracco fue nombrado miembro de la comisión que, por sugerencia de Cavour, confirió el título de rey de Italia a Vittorio Emanuele II.
Después de una breve estadía en Florencia, cuando se trasladó la capital de Italia, Giovanni Barracco llegó a Roma y eligió la ciudad como su patria. Fue reelegido para la Cámara de Diputados por tres legislaturas, ocupando el cargo de cuestor y más tarde vicepresidente de la Cámara. En 1869, Giovanni Lanza le ofreció el Ministerio de Asuntos Exteriores, pero lo rechazó a favor de Emilio Visconti Venosta. En el Parlamento se convirtió en miembro del Comité de Presupuesto y orador en el Comité de Asuntos Exteriores, luchó por la construcción del puerto de Crotone y, desde 1875, fue miembro de la Comisión que tenía como objetivo «preservar la ciudad de Roma por las inundaciones de el Tíber «.
En 1886, siguiendo el consejo de Agostino Depretis, Barracco fue nombrado Senador del Reino, también en el Senado ocupó el cargo de cuestor, dedicando parte de su trabajo a la restauración y embellecimiento del Palacio Madama, un compromiso que recordaba en un libro publicado en 1904. En estos años también tomó medidas para preservar el patrimonio artístico: en 1888 abogó por la creación del Paseo Arqueológico y la adopción de la Ley Coppino «para la preservación de monumentos y objetos de arte y antigüedades». Pero no olvidó su Calabria: uno de sus memorables discursos de 1906 trataba de las «medidas a favor de Calabria después del terremoto de 1905».
Al final de su vida, en 1911, pronunció uno de sus últimos grandes discursos ante el Senado: «por la soberanía plena y completa del Reino de Italia en Trípoli y Cirenaica», inspirado en su patriotismo, y recordando lo antiguo y más Tradiciones italianas recientes para la civilización africana. En el mismo año participó en la inauguración del Monumento a Vittorio Emanuele II y la celebración del cincuentenario del Reino de Italia: una cálida bienvenida de todo el Senado como el último miembro vivo de la comisión que nombró a Víctor Manuel II Rey de Italia
Barracco el coleccionista
Nacido en la antigua tierra de Calabria, que todavía es testigo de ricas evidencias del mundo antiguo, como las hermosas ruinas del santuario de Hera Lacinia en Capo Colonna, y educado en los clásicos por el padre Constantine López en su temprana juventud, estos dos factores moldearon profundamente la de Barracco intereses culturales a lo largo de su larga vida. Muchos amigos en sus últimos años lo recuerdan leyendo clásicos griegos y latinos en su idioma original. En los años que pasó en Nápoles y a través de la amistad con Giuseppe Fiorelli, que pronto será el director de las excavaciones de Pompeya y el Museo Arqueológico de Nápoles, Barracco desarrolló su interés por la arqueología, inculcándole una pasión por el arte y, en particular, para esculturas antiguas
Su compromiso político lo llevó a presentarse en el primer parlamento de Italia unida, y por esta razón se mudó a Turín en 1861. Aquí, en la ciudad del Museo Real de Antigüedades Egipcias, quedó fascinado por la egiptología y el arte del Cercano Oriente y comenzó coleccionando obras compradas en mercados de antigüedades internacionales, muy animadas en ese momento. De hecho, el arte egipcio fue una de sus pasiones a lo largo de su vida: leía jeroglíficos y sus escritos sobre arte antiguo están dedicados al análisis e interpretación de monumentos y obras de arte del antiguo Egipto y el Cercano Oriente.
Con la proclamación de Roma como la capital del estado italiano recién nacido, Barracco se mudó a Roma y se instaló en un apartamento en la Via del Corso, que pronto se convirtió en una especie de casa museo. De hecho, fue para la ciudad un período de gran actividad arqueológica, con importantes descubrimientos que surgieron durante la construcción de nuevos distritos residenciales y oficinas de los ministerios: la mayoría de estos hallazgos enriquecieron museos de arte antiguos, pero también colecciones privadas. Con el consejo de W. Helbig y L. Pollak, su colección de antigüedades creció e incluyó obras de arte egipcio, asirio, etrusco, chipriota, griego, romano y medieval: la intención del coleccionista se declaró claramente en el catálogo de 1893:
En 1902, Barracco donó su colección a la Ciudad de Roma: a cambio se le concedió permiso de planificación en Corso Vittorio Emanuele II, donde construyó un edificio neoclásico diseñado por Gaetano Koch para albergar su colección, conocida como el Museo de Escultura Antigua. Barracco murió en 1914, dejando la gestión del museo a Ludwig Pollak, su amigo y asesor de coleccionismo.
Debido a la reestructuración del área en la década de 1930, el museo de Koch fue demolido y solo después de más de diez años, la colección de Barracco encontró su hogar final en la «Farnesina ai Baullari».
La colección Barracco
En el primer catálogo de la colección, publicado en 1893, Barracco establece los principios que rigen su colección: «Pensé que para aprender más sobre el arte griego uno debería familiarizarse con los estilos de arte más antiguos (Egipto y Asia) que dieron el primer impulso al arte griego. Así que amplié mi colección con unos pocos ejemplares instructivos de escultura egipcia, asiria y chipriota. Aprovechando las circunstancias favorables, he creado un pequeño museo de escultura antigua comparativa.
Entonces, aparte de las deficiencias menores, que espero superar, los estilos más importantes están convenientemente representados: el arte egipcio en todas sus etapas, desde la edad de las pirámides hasta la pérdida de independencia, el arte asirio en sus dos períodos: el de Assur -nazir-Habal y el de Sargonidesm, y finalmente el arte de Chipre, que no es menos importante que los demás. Grecia está representada desde el período arcaico, las grandes escuelas de los siglos V y IV, hasta el período helenístico. Etruria está igualmente representada. Un pequeño lugar está reservado para la escultura Palmyrene, una de las últimas expresiones del arte clásico «.
Para su ambicioso proyecto, Barracco reclutó a dos expertos en arte antiguo de la época: Wolfgang Helbig, segundo secretario del Instituto Arqueológico Alemán, luego se retiró a la vida privada en la hermosa Villa Lante en la colina Janiculum, donde participó activamente en la ciudad. ambiente de ‘artes y antigüedades’; y Ludwig Pollak, que se había mudado a Roma después de haber estudiado arqueología en Viena, y donde se convirtió en un jugador importante en la vida cultural de la ciudad, especialmente en el comercio de antigüedades. Pollak, cuyos intereses iban desde el arte clásico al moderno, pronto se convirtió en un amigo cercano y asesor de bellas artes.
La colección, cuidadosamente organizada para establecer «un museo de escultura antigua comparativa», incluye obras de arte egipcio, asirio, fenicio, chipriota, etrusco, griego, romano y medieval. En cuanto al arte egipcio, al que Barracco dedicó más de sí mismo que a cualquier otro, la colección incluye fragmentos notables de escultura funeraria, especialmente de las primeras dinastías.
Junto a estas obras, compradas en el mercado internacional, elementos importantes surgidos durante las excavaciones del siglo XIX y principios del siglo XX en varios lugares italianos enriquecen la colección: dan una descripción detallada de la penetración egipcia en la cultura italiana desde la época romana.
Cabe destacar la esfinge de Hatscepsut, una reina de la dinastía XVIII (1479-1425 a. C.), que se encuentra en el santuario de Isis en el Campus Martius, pero también la cabeza del faraón Seti I (dinastía XIX, 1289-1278 a. C.) reutilizada como material de construcción para el castillo de Savelli en Grottaferrata. El arte asirio está representado por una importante serie de relieves que representan escenas de guerra, la deportación de prisioneros y escenas de caza, desde los palacios reales de Nínive, Nimrud y Khorsabad en el norte de Mesopotamia. Los hallazgos, que datan de los siglos IX a VII a. C., se refieren a los principales reyes del Imperio neoasirio.
Particularmente significativo es el fragmento que reproduce la figura de un genio alado arrodillado, un elemento típico del lenguaje mítico-simbólico del arte asirio, que se remonta al reinado de Ashurbanipal II (883-859 a. C.) y que proviene de Nimrud. Una sección particularmente interesante del museo muestra obras de arte chipriotas, que revelan conexiones interculturales entre el antiguo Cercano Oriente y el mundo griego.
Figuras de deidades, como la Estatua de Heracles-Melqat (siglo V a. C.), imágenes de concursantes e incluso un pequeño carro de juguete encontrado en una tumba, ofrecen una oportunidad única de ver obras de arte chipriota en Roma. Además de algunos importantes hallazgos etruscos, las esculturas griegas son las más representadas en el Museo. Comenzando con ejemplos importantes de arte arcaico hecho en Grecia y en las colonias occidentales, especímenes notables de las principales escuelas de arte griego clásico: con copias del más alto nivel después de Myron, Fidias, Polykleitos, Lisipo ilustran algunas de las obras maestras más famosas del griego Escultura de los siglos V y IV a. C.
Se reserva un lugar especial para las obras de arte griegas originales, suficiente para una colección relativamente pequeña. A través de una serie de obras de arte helenísticas, los visitantes son guiados a través de las formas más expresivas del arte romano: hay algunos retratos, el fragmento de un relieve histórico importante, una gran cabeza de Marte de un monumento público y algunas lápidas de Palmira, Siria. Dos azulejos de la catedral de Sorrento (siglo X-XI) y un fragmento medieval de mosaico de ábside de la Basílica de San Pedro (siglo XII-XIII) se encuentran al final del recorrido de la exposición: «Mi colección termina aquí, varios miles de años desde su principio, que se remonta a las primeras dinastías de los reyes egipcios «.
En 1902, en un gesto de gran generosidad, Barracco decidió donar a la ciudad de Roma toda la colección de esculturas, que incluía casi doscientas obras de arte: a cambio se le concedió el uso de un terreno de construcción en Corso Vittorio Emanuele II, donde El camino se encuentra con el Tíber. En este terreno, Barracco construyó un pequeño edificio neoclásico diseñado por Gaetano Koch, con una fachada como un templo jónico según la moda de la época, cuyo frontón llevaba la inscripción MVSEO DI SCVLTVRA ANTICA. En el nuevo Museo, inaugurado en 1905, las esculturas se organizaron en dos largas salas de exposiciones, con grandes ventanales cortados en la parte superior de las paredes para garantizar una iluminación adecuada de las obras de arte similares a las que el Barón había estudiado para su apartamento en via del Corso; Muchas esculturas se colocaron sobre elegantes bases giratorias de madera negra, especialmente diseñadas para exhibir obras de arte. Finalmente, fue el primer museo en Italia equipado con un sistema de calefacción para hacer la visita más placentera.
La planificación urbana de 1931 y las enmiendas al área urbana de la ciudad requirieron la demolición del edificio construido por Koch solo unas décadas antes: a pesar de los apasionados intentos de Pollak, el Museo fue demolido en 1938, las obras de arte de la colección se trasladaron al almacén de los Museos Capitolinos. hasta que, en 1948, la colección finalmente se trasladó al asiento actual en la llamada «Farnesina ai Baullari».
El Museo
Primer museo de escultura antigua
Al no tener herederos directos (nunca se casó y no tuvo hijos), Giovanni Barracco tomó la decisión de donar su colección a la ciudad de Roma. Por esto fue galardonado con la ciudadanía honoraria de Roma. También se le proporcionó un área para que fuera un museo adecuado, en Corso Vittorio Emanuele II, frente a la iglesia de San Giovanni dei Fiorentini. El museo, llamado Museo de Escultura Antigua, fue diseñado por Gaetano Koch, con quien Barracco ya había colaborado cuando, como Cuestor del Senado del Reino, había presidido la reestructuración y adaptación del Palacio Madama.
Giovanni Barracco siguió personalmente la fase de diseño y la construcción del Museo de Escultura Antigua, que se presentó como un templo clásico. A pedido de Barracco, el Museo estaba equipado con un sistema de calefacción (el primero en Italia), grandes ventanales para la correcta iluminación de las obras expuestas y bases giratorias para permitir la visión panorámica de algunas esculturas. En el museo también estaba vinculado a la biblioteca personal de Barraco.
En los últimos años de su vida, Giovanni Barracco trasladó su casa en Corso Vittorio Emanuele II, al Museo, y continuó enriqueciendo la colección. En el testamento, dejó indicaciones a sus herederos para comprar algunas publicaciones para la biblioteca del museo, de las cuales Ludwig Pollak seguiría siendo Conservador hasta su deportación por la Gestapo en 1943.
El Museo de Escultura Antigua fue demolido en 1938 con motivo de las obras de restauración de Corso Vittorio Emanuele II tras la construcción del Ponte Vittorio Emanuele II. La colección fue transferida a la Osteria dell’Orso y posteriormente a los almacenes de los Museos Capitolinos. En 1948, el Museo fue reorganizado en el Palazzo della Farnesina en el Baullari en Corso Vittorio Emanuele II, puesto a disposición específicamente por el Municipio de Roma.
Piccola Farnesina ai Baullari
El edificio, cuya fachada se atribuye a Antonio da Sangallo el Joven, fue construido en 1523 por un prelado bretón Thomas Le Roy (latinizado en Tomas Regis), quien por haber trabajado bien en la estipulación del concordato entre el Papa León X y Francisco I todo el día después de la batalla de Marignano, este último lo autorizó a enriquecer su emblema con el lirio de Francia (traído a Roma por la familia Farnese), que de hecho ocurre a lo largo de la decoración del edificio, y de la que más probablemente deriva del edificio el nombre de «Piccola Farnesina».
Después de varios eventos hereditarios y judiciales, la propiedad pasó a Silvestri en 1671, cuyo emblema con el escorpión aparece en el primer piso, y finalmente fue expropiada en 1885 por la Municipalidad de Roma, que trazaba el nuevo eje de la carretera de Corso Vittorio hasta conecta Piazza Venezia en San Pietro. El edificio se salvó de las demoliciones que afectaron a los edificios circundantes, liberado de las elevaciones que se habían agregado, restaurado e integrado con una nueva fachada en Corso Vittorio construida en el mismo estilo y los pasos de entrada cortos actuales. Estas obras se hicieron «área pública» y se completaron en 1901, como lo demuestra la inscripción colocada en el curso de la cuerda a lo largo de Corso Vittorio.
En 1899, durante las excavaciones destinadas a consolidar sus cimientos con motivo de estas obras, se descubrieron estructuras pertinentes a una casa romana del siglo IV que, al contrario de lo que sucedió con otros hallazgos similares que salieron a la luz durante las demoliciones en el área, se salvaron , pero no se puede visitar actualmente. Se reconoce, a unos cuatro metros por debajo del nivel actual de la carretera, el pavimento de mármol blanco de un patio, la base de una fuente circular cuya cuenca se ha dejado in situ, dos lados de un peristilo con columnas de reutilización del primer siglo, frescos de sujetos acuáticos y cazadores, rastros de opus sectile suelos en algunas de las habitaciones con vistas al peristilo. El propósito del edificio no está claro y probablemente ha cambiado con el tiempo.
El buliding
El elegante palacio del siglo XVI que alberga la colección Barracco fue construido entre 1520 y 1523 para el prelado bretón Thomas le Roy, que había venido a Roma en 1494 en el séquito del rey Carlos VIII de Francia. Le Roy estuvo activo en la Curia romana durante los reinados de los papas Alejandro VI, Julio II, León X y Clemente VII.
El nombre del propietario y la fecha de construcción se confirman en dos incrustaciones encontradas durante los trabajos de renovación en 1900 y se muestran en el patio: “Toma Regis Brito de Meczaco / Redonen (sis) Dioc (esis) Camere Ap.lice / clericus abbre (tor) de maiori et / scriptor ap.lic me fieri fecit / MDXXIII «(» Thomas Regis, bretón de Meczac, en la diócesis de Redon, clérigo principal de la Cancillería de Escritos Apostólicos y escritor apostólico, me hizo construir en 1523 «). Los símbolos de los lirios de Francia y los armiños de Bretaña tallados en los cursos de cuerda del palacio se remontan al francés que lo construyó. Dado que los lirios también eran el emblema de la familia Farnese, el edificio era incorrectamente conocido como Farnesina ai Baullari, el Palacio Little Farnese en la calle de los Trunk-Makers.
Algunos estudiosos atribuyen el diseño arquitectónico a Antonio da Sangallo, basado en dibujos del siglo XVI que muestran el plano y las fachadas. Investigaciones más recientes lo atribuyen a Jean de Chenevières, arquitecto de la cercana iglesia de San Luigi dei Francesi. En el siglo XVII, el palacio pertenecía a la familia Silvestri, que agregó frescos decorativos con sus propios emblemas (escorpión negro sobre fondo dorado) y las abejas de la familia Barberini, con la que los Silvestris tenían vínculos de parentesco.
En 1886-90, cuando el área estaba siendo transformada por la construcción de una nueva arteria este-oeste, Corso Vittorio Emanuele II, el edificio sufrió cambios importantes, planeados por Enrico Guj. Como los edificios adyacentes al palacio habían sido derribados para dar paso a la nueva avenida, todo el lado del palacio frente a Corso Vittorio tuvo que ser reconstruido. En esta ocasión, se descubrieron importantes restos arqueológicos debajo del edificio: los de una casa romana del siglo III-IV dC, dispuestos alrededor de un patio con columnas. También se descubrió una serie de frescos pintados en la antigüedad tardía en la casa, con escenas de caza y pesca; estos fueron finalmente separados y exhibidos en una habitación en la planta baja.
La «Farnesina ai Baullari» alberga la colección Barracco desde 1948.
Salas de exposición
Las 400 obras de la colección Barracco, divididas según la civilización, se distribuyen en nueve salas de exposiciones.
Las obras egipcias, que van desde los testimonios de las primeras dinastías hasta la época ptolemaica, se pueden encontrar en las salas I y II. La segunda sala alberga las obras de Mesopotamia, desde las uñas de los cimientos y las tabletas cuneiformes del tercer milenio antes de Cristo, hasta los hallazgos provenientes de los palacios neoasirios que datan de los siglos IX y VII a. C. La Sala III conserva dos elementos importantes del arte fenicio, con pocos pero significativos ejemplares de arte etrusco. La cuarta sala muestra obras de Chipre, una importante encrucijada de civilizaciones en el medio del este del Mediterráneo.
El segundo piso está dedicado al arte clásico: la Sala V presenta una impresionante galería de obras ilustradas, con esculturas originales y copias preciosas de la época romana, las principales escuelas de escultura griega del siglo V a. C. La sala VI muestra valiosas copias romanas de obras de arte clásicas y clásicas tardías, junto con algunas esculturas funerarias finas de Grecia. Las salas VII y VIII, además de una importante colección de cerámica griega e itálica, presentan otras obras de arte griegas que van desde el período de Alejandro Magno hasta las últimas manifestaciones del arte helenístico y copias de la época romana. La última sala es la IX, que muestra algunos ejemplos de arte decorativo y obras de monumentos públicos de la época romana, y algunos ejemplares de arte medieval.
Habitación 1
Arte egipcio
Las dos primeras salas están dedicadas al arte egipcio, con diferentes materiales de algunas subastas parisinas y varias excavaciones realizadas directamente en Egipto; Es la primera parte recogida por el Barón Barracco. La estela de Nofer es un fragmento de piedra caliza atribuido al escriba homónimo de la dinastía IV, retratada frente a un altar para ofrendas. Originario de la necrópolis de Giza, Ismail Enver lo donó a Girolamo Bonaparte; en París, Barón Barracco compró la pieza para su colección. Cerca hay una pequeña estatua de madera que probablemente data de la XII dinastía, en cuyas manos se hicieron algunos jeroglíficos. Una rareza es la esfinge femenina atribuida a la reina Hatshepsut (dinastía XVIII) en granito negro, cuya inscripción menciona al hermano Thutmosis II del cual la reina era regente.
Un poco más adelante hay un retrato juvenil de Ramsés II, representación del faraón homónimo del Nuevo Reino, siempre hecho de granito negro, y con la doble corona y un casco, acompañado por el sagrado uraeus. En su lugar, con diorita se muestra la figura de un sacerdote barbudo, a quien Barracco creía que representaba al emperador romano Julio César, mientras que el peinado sugiere un sacerdote común de la antigua Roma; Además, la diadema particular con una estrella de ocho puntas recuerda correctamente a un personaje de tipo sacerdotal. La obra podría datarse en el siglo III. Además de la máscara funeraria del período ptolemaico, también es un gran reloj de arena de Ptolomeo Filadelfo, construido en piedra de basalto pero encontrado en fragmentos en el Serapeo Campense de Roma. Si en el exterior se han hecho algunas inscripciones dedicadas al rey egipcio Ptolomeo II, el interior presenta algunas muescas funcionales para el uso de este instrumento como un reloj de arena, que luego se convirtió en un recipiente de oferta en los siglos siguientes. También recuerda a una jarra de dosel con tapa de cinocefalia, en calcita y perteneciente a la dinastía XXVI, y una rara leonina en madera de la dinastía XX.
Relieves funerarios
Casi todos los relieves de la colección del Museo Barracco pertenecen a la esfera funeraria. Provienen de un tipo de tumba, la mastaba (de la palabra árabe para banco), que era especialmente característica de las necrópolis del Reino Antiguo.
La tumba tenía dos partes principales: una cámara subterránea, accesible desde un pozo profundo, donde se colocaban el sarcófago y las tumbas; y una estructura sobre el suelo (una especie de pirámide truncada) que podría incluir varias habitaciones. Una o más «puertas falsas» representaban la conexión entre el mundo de los vivos y el de los muertos, el límite simbólico que el espíritu de la persona muerta (Ka) podía cruzar mágicamente para recoger las ofrendas.
También se colocó una estela funeraria con la imagen del difunto en la mastaba. A menudo se representaba a la persona muerta sentada en la mesa en la que se presentaban las ofrendas que debían acompañarlo en el viaje a la otra vida. Una inscripción citaba el nombre y los títulos del difunto, junto con una frase ritual con la que el propio soberano mediaba entre los familiares y Osiris, señor de los muertos. De esta manera, el nombre del difunto fue «hecho vivo», y su imagen era un verdadero sustituto capaz de asistir a las ceremonias en su honor.
Escultura
En la escultura en redondo, el tema principal es la figura humana, representada en algunos tipos estándar: la figura de pie / caminando, la figura sentada o arrodillada, y la que se muestra en la posición característica del escriba. Mientras que las imágenes de faraones y deidades están fuertemente marcadas por la idealización y la abstracción, en las esculturas privadas los rasgos faciales se representan con un mayor objetivo de representación. La estatuaria egipcia sigue estrictas reglas de composición y siempre está relacionada con la arquitectura, ya que la imagen reemplaza la presencia de la persona real en el edificio, ya sea templo o tumba.
Las estatuas de la colección Barracco se dividen en diferentes categorías, pero todas dan testimonio de su función como «sustitutos» en el desempeño de las actividades domésticas (los roles de los ushabtis y las estatuillas de los sirvientes) o la participación en ceremonias en su honor (estatuas del difunto o el soberano); o como sustitutos del dios, el soberano o un simple oferente.
Sala 2
Arte egipcio y mesopotámico
Las vitrinas contienen algunas uñas de base de la tercera dinastía de Ur, hechas de bronce, generalmente con un propósito apotropaico; provienen principalmente del sur de Mesopotamia. Justo delante hay un genio alado arrodillado a la derecha, un relieve de piedra caliza de alabastro que data de la época de Asurnasirpal y que proviene del Palacio de Nimrud; Otros relieves del mismo período se exhiben en el mismo sector. Un último ejemplo de mano de obra extraordinaria es el relieve que representa a algunas mujeres en una piedra de molino, encontradas en la ciudad de Nínive. Otros relieves a mencionar son aquellos que representan a algunos arqueros asirios, guerreros elamitas, arneses y caballos de gran arnés, y otros arqueros elamitas con uniforme completo, de la era Ashurbanipal, también del Palacio de Nínive.
Arte egipcio
Sarcófagos
Los antiguos egipcios generalmente definían el sarcófago con el término «señor de la vida», atribuyéndole la función de preservar el cuerpo para que pudiera pasar al más allá. De hecho, la religión egipcia creía que el Ka (el espíritu) necesitaba el cuerpo para sobrevivir después de la muerte. El tipo más antiguo de sarcófago egipcio es un cofre de piedra o madera, decorado de forma variada y que a veces lleva inscripciones. El otro tipo que conocemos tiene la forma de una momia humana. Al principio, estos estaban hechos de papel maché; más tarde, estaban hechos de madera o piedra.
Ushabtis
Ushabtis (la palabra egipcia significa «los que responden») son figuras en forma de momia que eran una parte integral e indispensable de los bienes funerarios. Están sosteniendo herramientas agrícolas (una azada y una hoz). Inscrito en el frente de cada figura hay un capítulo del Libro de los Muertos. Recitar las inscripciones dio vida a las figuras, que funcionarían en lugar de los fallecidos. Los egipcios creían que después de la muerte, el cuerpo llegó a los Campos Iaru, ricos en frutas, cultivos y delicias de todo tipo. Allí viviría feliz para siempre, sin preocupaciones, disfrutando del mismo nivel de vida que en la vida terrenal, porque los ushabtis realizarían todas las tareas de la persona y cubrirían todas las necesidades de la vida en el más allá.
Máscaras de momia
Las máscaras, como los sarcófagos, desempeñaron un papel importante en los ritos funerarios egipcios. Le dieron a la persona fallecida una cara en el más allá y le permitieron al Ka (espíritu) reconocer su cuerpo. El museo posee dos de estas máscaras.
Arte mesopotámico
Uñas de base
El nombre dado a los objetos de este tipo se refiere al hecho de que fueron enterrados en diferentes puntos debajo de los cimientos de los edificios, especialmente los templos. Su propósito principal era conmemorar la construcción del edificio, pero también tenían un significado económico / administrativo que fue transferido al nivel trascendente. Se suponía que debían evocar los piquetes utilizados para medir los campos y marcar los planos de construcción en el suelo, y también los piquetes de arcilla insertados horizontalmente en la parte superior de las paredes. Estos piquetes de arcilla parecen derivar de un prototipo, el «piquete secular», que fue conducido al suelo para marcar cambios de propiedad o reclamos de propiedad.
Escritura cuneiforme
El desarrollo de la escritura cuneiforme se atribuye a la civilización sumeria, que floreció en la Baja Mesopotamia a fines del cuarto y tercer milenio antes de Cristo. Cuneiforme fue una de las primeras formas de escritura documentada en la antigüedad. Se deriva de un sistema de escritura anterior y más simple, conocido como pictografías, en el que las palabras se indicaban mediante dibujos esquemáticos de las cosas que indicaban. El término «cuneiforme» (en forma de cuña) se refiere al hecho de que los caracteres se escribieron en tabletas de arcilla con un lápiz de lengüeta triangular que produjo marcas en forma de cuña (cunei en latín).
Arte parto
Este es el término utilizado para denotar el arte que, entre el siglo III a. C. y el siglo III d. C., era característico del área que se extendía desde las tierras altas iraníes hasta el sur de Mesopotamia. Muchas de las obras producidas en ese período tienen elementos en el estilo helenístico, pero se distinguen de este último por un mayor uso de la decoración.
Relieves asirios
Una parte importante de la colección está dedicada al arte mesopotámico y, en particular, a los hallazgos de los principales edificios del reino neoasirio. El rey Ashurnasirpal II (883-859 a. C.), el primer gran gobernante del imperio neoasirio, estableció la nueva capital del reino en Nimrud (cuyo antiguo nombre era Kalkhu), donde construyó el gran Palacio del Noroeste. De una de las habitaciones del palacio, decorada con temas míticos y simbólicos, llega el gran alivio con el genio alado arrodillado. Senaquerib (704-681 a. C.) trasladó la capital del reino a Nínive. Aquí se construyó el Palacio del Norte, también conocido como el «palacio sin rival», lujosamente decorado con impresionantes decoraciones de pared, celebrando la toma militar del soberano. Algunos buenos relieves con escenas de guerra y deportación de prisioneros provienen de aquí.
Ashurbanipal (668-627 a. C.), cuyo reinado vio el fin del imperio neoasirio, mantuvo la capital en Nínive, pero construyó un nuevo palacio: el Palacio del Norte. El edificio albergaba también la gran biblioteca que el rey había reunido en todas las regiones de Mesopotamia: más de 20,000 tabletas cuneiformes descubiertas en las excavaciones inglesas del siglo XIX (ahora en el Museo Británico) son el patrimonio cultural más preciado que dejó la civilización mesopotámica. Desde el Palacio Norte llegan numerosos relieves con escenas de caza, guerra y deportación de prisioneros.
Sala 3
Arte etrusco, arte fenicio
Esta sala muestra ejemplos de arte etrusco y fenicio que enriquecen la imagen global concebida por Giovanni Barracco para la formación de su colección de obras de arte de las antiguas civilizaciones que florecieron alrededor de la cuenca mediterránea.
La sala muestra algunas obras de fabricación etrusca, incluida una cabeza femenina, originalmente colocada como decoración de una tumba cerca de Bolsena y que data del siglo II a. C. También se exhibe una piedra conmemorativa de piedra del feto con una espléndida narración iconográfica en los lados; el hallazgo proviene de Chianciano, lo más probable es que se haya hecho a comisión y se atribuya a una época entre 500 y 460 a.
Sala 4
Arte chipriota
Una estatua de Heracles-Melquart (principios del siglo V a. C.) se exhibe mientras viste una piel de león y sostiene un pequeño león en su mano izquierda: el trabajo fue donado al Barón Barracco en 1909. Otro trabajo en la misma área cultural es modesto pero valioso vagón de desfile con dos personajes, producido en piedra caliza policromada que probablemente ve a una madre con su hijo como protagonistas durante algunas celebraciones culturales; proviene de Amatunte, una ciudad en la isla de Chipre, y los eruditos lo datan del segundo cuarto del siglo V a.
Arte fenicio
Para el arte de los antiguos fenicios se expone un protoma a un león en alabastro, ubicado fuera de la habitación, en el rellano, desde Sant’Antioco (Cerdeña) y colocado entre los siglos IV y III a. C. Un poco más adelante está la parte superior El sarcófago antropoide, más precisamente la tapa, data de finales del siglo V a. C. y es originario de Sidón, una de las principales ciudades de la región fenicia.
Sala 5
Arte griego
La sala 5, dedicada al arte griego, muestra una notable serie de esculturas creadas entre finales del siglo VI a. C. y finales del siglo V, además de copias romanas de obras griegas de ese período.
En la primera sala hay numerosos testimonios de arte griego: dos cabezas de Atenea pertenecientes al estilo severo (siglo V a. C.) y un Hermes Kriophoros de la primera mitad del mismo siglo; La forma ovalada de la cara, los párpados agrandados y los grandes labios carnosos resaltan las primeras características estilísticas de este nuevo período artístico. Al costado está el busto de los Silenus Marsyas de Mirone, quienes junto con una estatua de Atenea formaron un grupo dedicado a las estatuas dentro de la Acrópolis ateniense alrededor del año 450 AC; Sin embargo, es una copia romana en mármol parroquial, que data del siglo II. Otros ejemplos de estatuas griegas son la cabeza apolínea (tipo Kassel) que representa a Apolo Parnopios, y otro protoma del mismo dios pero atribuido a Praxíteles. En el primer caso es una copia de un original de bronce, Lo más probable es que los habitantes de Atenas se hayan dedicado a escapar de una invasión de saltamontes: las formas, más grandes que la realidad, sugerirían una datación alrededor del 460 a. C., aunque es una copia de la era Flaviana (siglo I). La estatua de Praxiteles, en cambio, data del año 350 a. C. y representa al dios sin ropa mientras descansa, con la mano derecha sobre la cabeza.
Sala 6
Arte griego
La sala 6 muestra numerosos relieves y esculturas griegas originales, algunas obras votivas y otras funerarias. Junto a ellos hay excelentes copias romanas de originales famosos, que enriquecen el panorama de la escultura griega de la colección Barracco en los siglos V y IV a. C. y su recepción por el mundo romano. Las vitrinas también muestran una colección de jarrones griegos y uno de cerámica votiva del área de Taranto.
En el museo también hay algunos artefactos de arcilla, como un relieve funerario con dos figuras masculinas, probablemente un ático original del siglo V a. C. También hay una representación votiva para Apolo (la dedicación se hace a lo largo del borde superior e inferior) de mediados del siglo IV a. C., con cuatro hijos y un anciano, con las tres divinidades de Delfos: Leto, Apolo y Diana en el lado. Finalmente, también hay numerosas cerámicas, representadas por un lekythos fúnebre del ático y algunas ánforas atenienses de figura negra de la primera mitad del siglo V a. C.
Salas 7-8
Arte helenístico
Estas dos pequeñas habitaciones exhiben bellas copias de esculturas griegas de principios del período helenístico, junto con una serie de obras arcaicas. Dos vitrinas contienen pequeños artefactos en piedra caliza y mármol, y una colección de cerámica griega e itálica.
Entre las obras de la época helenística hay una cabeza masculina, una reproducción romana del siglo II, que quizás representa a Alejandro Magno. De gran relevancia es la representación de una réplica de perra herida en mármol pentelico de un original de bronce del copista Sopatro, cuyo nombre se indica con tres letras en base a la obra; En la época de Plinio, la obra original todavía se encontraba en el templo Capitolino de Júpiter en Roma.
Sala 9
Arte romano y medieval
Esta sala muestra obras de arte romanas, además de algunas piezas medievales que terminan el largo itinerario cronológico a través de la colección Barracco.
Cursiva y arte romano
Hay algunas obras romanas, como la estatua de un joven de la familia Giulio-Claudia, quizás el propio emperador Nerón, descubierto en la Villa di Livia (apodado ad gallinas albas en Prima Porta) y que data del siglo primero. Junto a él hay tres estelas funerarias de Palmira (Siria), que representan a dos mujeres y un hombre del siglo III, hechas de piedra caliza.
Arte medieval
Aquí está el fragmento de un mosaico policromado con grandes teselas del siglo XII encargadas por el Papa Innocenzo III para la antigua basílica de San Pietro in Vaticano, eliminado durante la construcción de la nueva basílica por Miguel Ángel.
Biblioteca Barracco
El acto de donación por el cual Giovanni Barracco donó su colección de esculturas antiguas a la Ciudad de Roma, incluyó también su importante biblioteca especializada. La biblioteca incluye 278 obras para un total de aproximadamente 350 volúmenes, más 160 escritos que se presentan en la sección de miscelánea.
Los libros de la biblioteca, publicados hasta 1914, el año de la muerte de Barracco, incluyen una valiosa colección de clásicos griegos y latinos y una selección sustancial de obras dedicadas a las civilizaciones artísticas representadas en la colección. Fue Barracco quien dividió la biblioteca en amplias áreas: egiptología y estudios orientales, arte clásico, fuentes literarias antiguas. El último grupo, que alimentó la pasión de Barracco por la literatura clásica, presenta especímenes preciosos y raros del siglo XVII y XVIII. Pero quizás la sección más importante de la biblioteca está dedicada a la egiptología: presenta los doce volúmenes (9 textos escritos y 3 folios ilustrados) del Monumenti dell’Egitto e della Nubia de Ippolito Rosellini (1800 – 1843) y la obra monumental, en doce grandes volúmenes, por Karl Richard Lepsius (1810-1884) titulado Denkmäler aus Aegypten und Aethiopien. La biblioteca Barracco incluye también algunas copias del impresionante y extenso catálogo de la colección, publicado en francés en 1893 por Bruckmann en Munich y dedicado a la Reina Margherita: G. Barracco, W. Helbig, La colección Barracco, Münich 1893.
Biblioteca Pollak
Ludwig Pollak, arqueólogo y anticuario de renombre internacional, nació en Praga en 1868. Llegó a Roma en 1893 y se enamoró del arte antiguo, convirtiéndose en pocos años en una autoridad líder en el campo. Su amistad con Barracco se remonta a los últimos años del siglo XIX, pero su relación se hizo cada vez más fuerte hacia el final de la vida del coleccionista. Cuando Barracco murió, Pollak fue nombrado director honorario del Museo.
Después de dedicar la mayor parte de su vida al arte, Ludwig Pollak fue deportado a Auschwitz con su familia el 16 de octubre de 1943. En su casa en el Palazzo Odescalchi formaba parte de su colección, una rica biblioteca y un valioso archivo. En 1951, la Sra. Margarete Süssman Nicod, cuñada de Pollak y única heredera, donó toda la biblioteca y el archivo del erudito a la Ciudad de Roma, debido a su estrecha relación con el Museo Barracco, estos documentos se guardaron en el museo. . Luego, una parte de su colección pasó a la colección municipal. La biblioteca de Pollak consta de 3034 textos misceláneos: la sección más importante ciertamente está dedicada a Goethe, a quien Pollak realmente amaba. Además de 34 obras autográficas del poeta alemán y un mechón de su cabello, La biblioteca alberga cuatro ediciones de las obras completas de Goethe y muchos otros textos sobre el autor para un total de 170 obras y 237 volúmenes. Bien representadas están las secciones dedicadas a arqueología e historia del arte, bibliofilia, catálogos de subastas, guías y mapas de la ciudad, escritos sobre filosofía, música y teatro, literatura alemana, historia clásica y literatura, de historia y política.