Agua de Oro: Espejos negros apocalípticos, Pabellón de Ecuador Bienal de Venecia 2015

Ecuador participó en la 56 Bienal de Venecia, representada por la artista María Verónica León con «Agua de oro: espejos negros apocalípticos». La presencia del Pabellón ecuatoriano en la Bienal de Venecia fue patrocinada por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Movilidad Humana de Ecuador y la Embajada de Ecuador en Italia.

Sobre la obra de arte de Maria Veronica, destacó la alta calidad, la fuerza femenina, el espíritu innovador y la pasión artística son evidentes en todas las salas de exposiciones. Todos los recursos utilizados por Maria Veronica nos muestran que es una artista multifuncional que combina habilidades especiales, diferentes elementos visuales y auditivos que a lo largo de las cuatro salas de exposición nos deleitan, seducen y desafían.

Maria Veronica subraya la dimensión del oro a través de una cosmografía digital extraordinaria, para ubicar el talento de las culturas precolombinas en una estructura de vanguardia y catapultar nuevas ideas y obras de arte que ramifican este proceso hacia futuros contextos culturales. El artista recicla prácticas antiguas para trabajar con «oro virtual» u oro artificial (acrílico, aceite, pan de oro, aerosol de oro, etc.), lo que da la ilusión de un fácil acceso a este metal, pero es solo una representación de su apariencia, su luz y sus intensos reflejos.

Maria Veronica Leon nació en Guayaquil, Ecuador. De 1998 a 2013 vivió y trabajó en París. En 2014 se estableció en Dubai, EE. UU. donde ella trabaja ahora. Desde su experiencia en artes visuales, música, danza y para las cuatro salas del primer Pabellón independiente de Ecuador en la 56 Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, esta notable artista ecuatoriana ha creado en exclusividad un paisaje multimedia con su nuevo video audio. Instalaciones polípticas que incorporan dibujo, impresión, video artístico, fotografía, objetos y sonido como técnicas visuales interrelacionadas, que se muestran como ella dice, en un «tecno-teatro» donde el agua proclama, como fuente de vida, un nuevo estado mental. Esta exposición está inspirada en el estado de dos de las principales fuentes naturales de riqueza en Ecuador: el agua y el oro. Se extraen de su contexto original para ser reexaminados críticamente a través de su historia, sociedad, economía y cultura en relación con los valores económicos globales, para metamorfosearse en impresionantes obras de arte nuevas.

Agua Dorada: Espejos Negros Apocalípticos
A partir de la experiencia del artista en artes visuales, música y danza, y para las cuatro salas del primer pabellón independiente de Ecuador en la Biennale di Venezia, Maria Veronica Leon ha creado un paisaje multimedia con sus nuevas instalaciones de video políptico de audio, incorporando dibujos , video, fotografía, objetos y sonido como técnicas visuales interrelacionadas, que se muestran, como ella dice, en un «tecno-teatro» donde el elemento agua proclama, como fuente de vida, un nuevo estado mental.

«Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors» se inspira en el estado de dos de las principales fuentes naturales de riqueza en Ecuador: el agua y el oro. Se extraen de su contexto original para ser reexaminados críticamente a través de su historia, sociedad, economía y cultura en relación con los valores económicos globales.

La propia Maria Veronica crea lo digital, graba todos los videos, los edita, pinta y dibuja personajes y símbolos, escribe el guión y diseña la banda sonora.

El oro, otro símbolo capitalista, otro objeto de deseo, otra cosa por la que luchar, otro material mal utilizado está presente en la exposición de una manera diferente, a través de la fotografía, el dibujo, la pintura y el video, reciclando las prácticas de los antepasados ​​ecuatorianos que elaboraron máscaras y objetos de oro utilizando martilladas y técnicas de estampado. Nuestros antepasados ​​reflejaron sus propias fisionomías, cuerpos inusuales, y más allá de sus fisionomías y sabiduría originales es su parecido con el Dios Sol. Pero estas caras también podrían verse como criaturas únicas, extrañas y extraterrestres que se comunican en el espacio profundo.

En «Gold Powder Mask Healing», la artista se refleja como una criatura atemporal, materializada por sus propias máscaras y composición química acrílica, que representa sus huellas latinas en una localidad universal contemporánea, con una conciencia desarrollada de los fenómenos de hoy y de mañana. Esta obra de arte en particular está hecha en diferentes medios: auto-pintura, fotografía (en Hahnemuhle y metal) y pintura en fotografía.

«Uno de mis objetivos es abrir una nueva brecha de creación con oro, auténtico o artificial, para colocarlo en un contexto artístico exclusivo, con ideas innovadoras y diferentes aplicaciones estéticas. Lanzaré algunas ideas capitales para que el oro pueda elaborarse en Una nueva forma dentro del territorio del que se ha extraído, para preservarlo para el desarrollo cultural y socioeconómico interno de la población, y para estimular la producción y exportación de arte hecho con oro, para una revolución positiva en el ámbito nacional y económico. mercado internacional».

«Esta es una galaxia virtual de oro y agua, un Big Bang que representa la oclusión de estos dos elementos en el futuro. En esta galaxia, las esferas y espirales interactúan en una dinámica potencial alrededor de» The Sun God «, creando en su propio sistema nuevas estrellas , constelaciones y planetas virtuales de oro que son agitados por la energía solar y la energía vibratoria del agua. Aparecen visiones geométricas y caleidoscópicas del agua que nos muestran el desarrollo de la naturaleza y el poder de la luz.

Acquad’or
El video es la técnica ideal para ilustrar la vida y la energía del agua, sus movimientos y estados, así como los cambios de un estado a otro. Ambos elementos, el oro y el agua, clave para el futuro de la humanidad, sostienen la vida, física y económicamente, pero la paradoja es que, para extraer oro, las fuentes de agua a menudo se destruyen. En «Gold Water: Apocalyptic Black Mirrors», la convergencia de Arte y Ciencia forja una amalgama artística, un mito profético de una futura distopía creada por la aniquilación de la naturaleza por el hombre y su ciega obediencia al consumismo.

A partir de esta perspectiva, Maria Veronica Leon explora los rastros mnemotécnicos de nuestra relación con el agua y el oro. Desde la mecanización de un paisaje de embotellado de agua, hasta su trabajo de videoarte, vemos una coreografía industrial donde los trabajadores de la fábrica fluyen hacia los sonidos con pasos y movimientos sincronizados.

Los trabajadores se encargan de embotellar el agua para su comercio futuro y sus movimientos robóticos se repiten sin cesar. El impresionante concierto metálico le dio al artista las primeras notas para crear nuevos códigos para sus «tecnoconstelaciones», o visiones metálicas para imponer la última pauta de las demandas del mercado que encierran la virtud natural del agua.

Algunas de las imágenes originales de diversas obras de arte de la exposición provienen del trabajo en video de Maria Veronica en Splendorous Waters Bottling Plant, en ese momento era propiedad de Mat Lucia Vallarino Peet. (Splendorous Waters o «Gold Water» es única en Ecuador y el mundo; contiene coloides de oro y plata y fue descubierta en 1982 en medio de una selva tropical en los Andes ecuatorianos en La Mana, provincia de Cotopaxi). «Estos mundos industriales típicos y paisajes realistas visualmente no me atrajeron, porque son producto de una» enfermedad capitalista «y la ambición extrema del hombre que ha estado destruyendo la Naturaleza. Pero, en base a esta realidad imponente, un compromiso responsable y una analítica Desde una perspectiva, he construido una ópera abstracta, enigmática y simbólica post-contemporánea, para representar el impacto gigante de estructuras industriales pesadas que violan la Naturaleza y ocultan «los secretos y verdades del agua». Trabajé con estas imágenes para crear una «ópera futurista» en tres actos: azul, verde y negro, donde, después de todo, el magnífico poder de la naturaleza tiene la última palabra en este particular «matrimonio organizado por la naturaleza industrial».

De repente, surgen símbolos místicos, atmósferas mágicas y constelaciones: los signos de Rosacruces, los de Mason, todo el conocimiento y los símbolos de las Hermandades provienen universalmente de almas sabias y trascendentales, manifestando su desacuerdo sobre el abuso del agua o el mal uso al que se sometió su sabiduría. Pero, al final, podemos presenciar cómo surgirá la naturaleza, cómo se impuso, cómo la naturaleza del agua se rebela y arrasa los centros financieros, dejando a las mafias capitalistas en la oscuridad, cómo la naturaleza protesta sin límites porque el mundo ya no resiste la embriaguez de capitalismo. Es hora de una larga terapia. Varios videos convierten el escenario de una planta de embotellado de agua: los ritmos mezclados en un fondo de metal dan lugar a estrellas que se abren y transforman como nuevas tecnogalaxias «.

El derecho humano al agua es fundamental e indispensable, inalienable, inviable y esencial para la vida. El agua es un bien común final; es un tema geoestratégico esencial para la supervivencia de cualquier nación; cuando se ve el agua como un bien de valor infinito para la Humanidad, un recurso de un índice altamente económico, un activo financiero que respalda a las naciones que lo poseen. La crisis mundial del agua tendrá proporciones sin precedentes y aumentará la creciente escasez de agua en muchos países en desarrollo. Los recursos hídricos disminuirán constantemente debido al crecimiento de la población, la contaminación y los cambios climáticos esperados. El artista genera a través de diferentes reflexiones un escenario que presagia los grandes riesgos de los desechos y la contaminación del agua en un futuro próximo si el principal responsable no se preocupa por eso. Las fuentes de agua y los canales que una vez parecían tan ilimitados se están secando. Necesitamos agua corriente para vivir, amar y tener luz: «Agua de Luz, Agua de Vida». La visión interna debe ser compleja con la externa, de modo que lo que está dentro se refleje en el mundo exterior.

Históricamente, no existía la noción de proteger el agua o embotellarla para el consumo humano, pero las reglas cambian y las conferencias internacionales del agua, así como las comunidades de todo el mundo, han estudiado los sistemas de agua y redefinido su uso racional. Ecuador se convirtió en el primer país del mundo en codificar los Derechos de la Naturaleza, un pionero en el sector ambiental global.

La Constitución de Ecuador reconoce los derechos inalienables de los ecosistemas para existir y prosperar, otorgando a las personas la autoridad para solicitar en nombre de los ecosistemas y exigiendo al gobierno que remedie las violaciones de estos derechos; para que los ríos y los bosques mantengan su propio derecho a existir y no sean solo una propiedad. Según estas leyes, por ejemplo, un ciudadano puede presentar una demanda en nombre de un canal lesionado, reconociendo que la salud de la fuente de agua es crucial para el bien común.

Acto negro
«Shinny Regents Defender el agua» … Es hora de visualizar la agonía y las lágrimas de toda la humanidad después de la inconsciencia del hombre, el colapso de «los universos materiales». Es hora de ver el futuro negro de las naciones y sistemas del mundo en paralelos sucesivos, este es el acto negro, «Espejos apocalípticos negros …» Maria Veronica Leon V

«Seleccioné el video como una técnica ideal, ya que las imágenes en movimiento me permiten mostrar en una serie todas las fases similares de ‘apocalipsis negro’ en las que diferentes culturas viven en dimensiones paralelas al mismo tiempo; una técnica que me lleva a La máxima abstracción de la industria de alta tecnología irrumpiendo en el espíritu del agua y el alma de los seres humanos.

El sonido de las máquinas, martillando nuestras psiques es el martilleo de «King Money», que día a día exige postrarse a sus pies. El video ofrece una interacción coreográfica perfecta entre las realidades presentes y futuras generando una lectura visual singular que simboliza nuevos códigos de libertad frente al desastre y la destrucción capitalista.

Las visiones surrealistas y simbólicas ilustran que el agua, presente y futura, surge de un sentido imaginado de una conciencia elevada colectiva con un mayor respeto por el agua y por lo que significa para la Humanidad. La Mesa Redonda de los Illuminati es devorada por agujeros negros, solo queda su sombra, las mafias oscuras desaparecieron; La dimensión del dólar se pierde y entra en el plano de la memoria.

«Red industrial que devora agujeros negros» La sombra de la oscuridad pasa a través de una perspectiva futurista; la oscuridad se desvanece, la máquina industrial también, las estrellas metálicas pierden su fuerza y ​​surge un ser humano iluminado …

Traslapando el tiempo, las escenas en mi trabajo surgen desde una época distante hasta el presente, hacia una ubicación en el futuro, que nos permite ver la realidad apocalíptica de la contaminación y la oscuridad que el mundo ha dejado atrás. La mesa redonda de los Illuminati es devorada por agujeros negros, solo queda su sombra. Las mafias oscuras desaparecieron, se fueron, la dimensión del dólar se perdió y entró en el plano de la memoria.

Mañana la moneda será agua, aire, salud y supervivencia y sus nuevos códigos. La humanidad se eleva; y las líneas blancas y los signos que vemos son nuevos dibujos y representaciones de la gran sabiduría de las culturas antiguas, la de nuestros Maestros, la de la Vida en sí misma, que nos lleva a una nueva conciencia colectiva que sostiene al mundo en un despertar post-contemporáneo. . Y el agua recupera su trascendencia azul … »

«El despertar del oro»
Vayamos a lo básico con esta práctica artística. Los elementos visuales y el video en esta sección proponen simplicidad: materiales simples, solo manos y arena en un mundo donde todo es complejo y costoso. La transformación de latas simples en objetos de «oro virtual», un recurso personal sin la intervención de la máquina; prácticas lúdicas, el silencio, la inserción del cosmos en nuestra humanidad; arena, estaño, martillo, una trilogía simple, que en su máxima expresión borra las barreras del capitalismo.

El «toc toc toc tac tac tac» es la fuerza del hombre en el trabajo, el martilleo de carpinteros y herreros; el «tic tac tic tac tic tac» es la horrible punzada del tiempo; el «tuc tuc tuc tuc tuc tupi tupi tupi tupi tupi tupi tupi tu» es el ruido sordo de las máquinas, incluida la computadora.

Pero, ¿cuál es la diferencia? Todos son sinónimos de trabajo y explotación, trabajo, sometimiento de seres humanos, ley de relojes, dictadura de maquinaria industrial; ya hemos vivido todo esto de múltiples maneras; hoy no dejamos el teclado, el martilleo de letras, correos e imágenes, somos «los esclavos tecnológicos».

Por favor, déjame martillar el futuro; martillar el futuro contigo; Si no comenzamos de nuevo, podríamos desaparecer en una dimensión diferente de la que deberíamos ser. Déjame martillar el futuro, en lugar de seguir las mismas prácticas uniformes del sistema, déjame llevar el martillo contigo una y otra vez, con cualquier técnica, sin decir nada, para vivir la grandeza de nuestros espíritus.

El oro, otro símbolo capitalista, objeto de deseo, índice económico se convertirá en una promesa de belleza a través de un nexo revolucionario de creatividad. En «Golden Working Hands» encontramos las líneas del futuro, las líneas de la vida, las líneas de la conciencia y el destino.

Siguiendo nuestras propias rutas, más allá del trabajo y la fuerza laboral, propongo una pausa para las palmas, para nuestras manos, es hora de reclamar nuestra libertad, de respirar y de darle la espalda a los dictados, dictums o códigos. No nací para ser parte de las masas, sino para marcar la diferencia entre ellas … »

Maria Veronica destaca la dimensión del oro a través de una extraordinaria cosmografía digital. El esplendor de una rara colección de obras de arte bañadas en luz opera en el espacio, con una identidad adaptada a una estética de inversión y estimula la visualización del auténtico arte del oro en el próximo futuro.

«Uno de mis objetivos es abrir una nueva brecha de creación con este metal, auténtico o artificial, para colocarlo en un contexto artístico exclusivo, con ideas innovadoras y diferentes aplicaciones estéticas. Lanzo algunas ideas nuevas, para que el oro pueda elaborarse en Una nueva forma dentro del territorio del que se ha extraído, preservando para el desarrollo cultural y socioeconómico interno de la población, y estimulando la producción, circulación y exportación de arte hecho de oro, una revolución positiva a nivel nacional e internacional. mercado»

Después de un viaje trascendental a las prácticas de antepasados ​​ecuatorianos con oro, cuando utilizaron técnicas especiales como martillado y estampado para elaborar figuras inusuales y máscaras de oro con fisionomías originales, pensé mucho en el esplendor de una rara colección de piezas bañadas de luz, que operan en el espacio Con una identidad adaptada a una estética de renovación, firmé mi «ubicación contemporánea» con la elaboración de piezas de oro virtual o artificial para visualizar la existencia de auténticas obras de arte contemporáneo de oro en el próximo futuro.

Nuestros antepasados ​​reflejaron sus propias fisionomías, cuerpos inusuales, y más allá de sus fisionomías y sabiduría originales es su parecido con el Dios Sol. Pero estas caras también podrían verse como criaturas únicas, extrañas y extraterrestres que se comunican en el espacio profundo.

La artista se refleja como una criatura intemporal, materializada por sus propias máscaras y composición química acrílica, que representa sus huellas latinas en una localidad universal contemporánea, con una conciencia desarrollada de los fenómenos de hoy y de mañana.

Ella coloca el genuino talento de las culturas precolombinas dentro de una estructura de vanguardia para catapultar nuevas ideas y obras de arte derivadas de este proceso a futuros contextos culturales, y en el vanguardista paisaje artístico internacional …

«Me transporto a una antigua práctica aborigen, y después de este viaje trascendental a nuestra» ubicación contemporánea «mediante el uso de» oro virtual «u oro artificial, el que la sociedad me puede proporcionar hoy: acrílicos, aceites, pan de oro y aerosoles de oro, lo que da la ilusión de tener fácil acceso a este metal pero en realidad imita el acceso solo a su apariencia, su luz y sus reflejos.Pienso en el esplendor de una rara colección de obras de arte bañadas en luz, que operan en el espacio con una identidad adaptada a una estética de renovación … »

Otro tema importante que el artista consideró poner expresiones para las máscaras de oro virtuales es el dolor y la explotación de los trabajadores de los mineros de oro; El hecho de que hay algunas grandes empresas mineras de alta tecnología que explotan oro, pero todavía hay miles de mineros artesanales que se dedican a la explotación subterránea no regulada con condiciones ambientales no saludables. Como balance negativo de toda esta historia de explotación, miles quedan muertos y mutilados, las emisiones de metales pesados, sólidos en suspensión y reactivos químicos que causan el deterioro de los contaminantes individuales, del agua, el aire y el suelo.

Además de que algunas de estas máscaras reflejan los daños y el dolor causado a muchos trabajadores, otras máscaras importantes de esta nueva colección reflejan la desesperación, el estrés, la tristeza, la ansiedad, la locura y el agotamiento de nuestros tiempos contemporáneos.

Con la elaboración de piezas de «oro virtual» u oro artificial, el artista simbolizará y estimulará la visualización de auténticas piezas de oro en el próximo futuro.

De esta manera, se atribuye un valor adicional a la historia actual de este metal precioso, que es el valor inconmensurable de la creatividad, y este nuevo concepto llenará el vacío de no tener un nuevo buen arte en el campo del oro, de modo que con su poderosa aura y la presencia de este metal puede tener un valor más exaltado.

Para prefigurar esta nueva colección de oro en la escena del arte contemporáneo, Maria Veronica hace alusión a las técnicas de la antigua Orfebrería, actualizándolas para trabajar con un ritmo diferente (ritmo actual), usando «oro virtual» (acrílicos , aceites, pan de oro, aerosoles de oro, etc.), lo que nos da la ilusión de tener fácil acceso al oro, pero en realidad imita solo su apariencia, su luz y sus poderosos reflejos.

Gracias a este nuevo proyecto, que incluye prácticas actuales como el reciclaje, cuyo objetivo es expresar la «ansiedad global», la desesperación, el estrés extremo, la locura y el agotamiento de nuestros tiempos contemporáneos, la imagen de este metal sufrirá una transformación inusual. Nuevas connotaciones y aplicaciones estéticas para el mercado del arte y el negocio del oro.

El trabajo en oro de nuestros antepasados ​​tenía un fondo estético interesante, así como un criterio intrínseco sobre la fisiología y la psicología de los modelos representados en sus figuras y máscaras. Como toda práctica artística, se siguió una disciplina de trabajo riguroso, un intenso proceso artesanal previo a la depuración estética que sus técnicas permitieron, e influenciado por un amplio desarrollo espiritual.

En el trabajo propuesto con video artístico, se verá y escuchará un nuevo ritual con oro virtual. Una comunicación animista con los antepasados ​​genera en mí un estado de trance, dando lugar a una secuencia de predicciones del futuro. Con las manos movimientos circulares dentro de un jarrón de oro virtual (acrílico en este caso); las voces y las expresiones dan a luz, en un lenguaje babelico, un lenguaje cósmico sin palabras, un lenguaje universal y espiritual, en el cual los antepasados ​​transmiten mensajes trascendentales para un futuro saludable.

Como artista, uso oro virtual para la curación, cubriendo partes del cuerpo, como la cara y las manos, por lo que su absorción va directamente al cerebro y fomenta una sensación de bienestar. En todas las culturas observamos la práctica de enmascarar cuerpos y caras con diferentes sustancias y colores, la mayoría de los pigmentos provienen de elementos terrenales como las calcitas, por ejemplo, que producen una tintura blanca. Uno de los elementos más abundantes en el territorio de Aequad’or era el oro, y es por eso que nuestros aborígenes conocían sus cualidades y usos.

Este viaje trascendental permite la revisión de una práctica antigua fundamental: la evocación y adoración de las Deidades. Al acercarnos al resplandor metálico reflectante dorado y la identidad trascendental, tenemos la representación ideal de la magnificencia de la deidad solar. El trabajo de oro de nuestros antepasados ​​tiene un fondo estético mágico, así como un criterio intrínseco sobre la fisiología y la psicología de los modelos representados en sus figuras y máscaras.

Maria Veronica ha procesado las diferencias de algunos contextos en los que se había utilizado oro; enfatizando principalmente su uso en el arte y destacando el aura de la sabiduría de nuestros ancestros asociada con una cosmogonía antigua. Lo sintetiza hoy en lo que llama: «palabras neogeneracionales»: «divinidad», «conciencia», «reflexión», «prevención», «pureza» y «esplendor», entrando en un campo de representación de la luz del oro y el idea de depurar nuestra conciencia.

En las civilizaciones antiguas, el elemento de oro era una fuente de vida; en su cosmología, los cuatro elementos fraternos: tierra, aire, agua y sol (fuego) eran gratuitos; el oro, por otro lado, también era gratuito, los niños jugaban con pepitas de oro en carreteras y senderos, el metal se usaba como ornamental; Inca bañado en polvo de oro frotándolo en heridas en su cuerpo, exponiéndose al sol para identificarse con él y fusionándose con el astro dorado para sanar interna y externamente.

Pero más tarde, este metal se convirtió en parte de una cadena de explotación y procesos comerciales ambiciosos a lo largo de una larga historia traumática.

«La cocina transgénero»
El proyecto de Maria Veronica se basa en un símbolo fuerte: la chimenea, que tiene forma de cubo como una cocina moderna hiper-utilitaria, donde gracias a múltiples técnicas en una práctica fascinante, el artista transforma este objeto en un gran apoyo para la creatividad.

La relevancia de esta estructura realista radica en su universalidad, lo que permite al artista crear una obra original que metafóricamente evoca a la humanidad en el proceso de olvidarse de sí misma.

«Me encantó esta cocina de Ikea por su firma geométrica y su aura cúbica constructivista, así como por la luminosidad del aluminio, es un soporte radiante para una instalación artística. Hablando de aluminio y cubos, utilicé mis primeros cubos y placas de aluminio para mi trabajo, durante los años 90 en la Universidad de Bellas Artes de Quito. Cuando era asistente de impresión de Dean en esa escuela, el punto seco era mi técnica de impresión favorita. Produje incisiones obsesivamente directas de cuchillo de aguja en placas de aluminio (100 x 80 cm), como obsesivo ha siempre ha sido el uso de líneas en mi trabajo, la sucesión ‘infinita’ de líneas, ‘líneas interminables’, una noción de eternidad … »

Esta vez quería reciclar esta práctica personal en aluminio para obtener una superficie más grande que capture mis líneas de trabajo para expresar el estado de compulsividad del mundo. Para esta ocasión, quiero dar la vuelta a la cocina, cambiar su identidad, el género, ya no la cocina a la cocina, ni la cocina por el bien de la cocina, sino una cocina Ikea que rasguñé por primera vez en la Biennale di Venezia, por el primer Pabellón Nacional Independiente de Ecuador en la 56a Exposición Internacional de Arte.

Una cocina que sufre una cirugía transgénero, otra de las prácticas actuales, «una cocina transgénero» En este momento ya no es relevante el fuego o los alimentos que normalmente se cocinan en la cocina, me refiero a la vida común de este objeto. El fuego soy yo mismo y mi comida no se come sino que se mira. Ikea sirve arte y, de manera autoservicio, me he servido desde Ikea para ayudarme en mi «nutrición artística», lo que significa que los técnicos hogareños facilitan la instalación de la cocina para un paisaje artístico sin precedentes. Como punto final tenemos un collage de múltiples técnicas como dibujo, pintura, video, fotografía digital en la superficie de este electrodoméstico.

Esta cocina de vanguardia es el receptor de nuevas dimensiones artísticas que actúa como el medio de una futura dimensionalidad. Una pared de una serie de hornos empotrados en rieles muestra las imágenes de un paraíso perdido que recuerda las paredes de la Cueva de Platón. Las «visiones caleidoscópicas» nos introducen en una dimensión desconocida y misteriosa en la que la industria aparece como un estado alterado de mensajes de realidad y códigos visuales de estructuras geométricas que chocan y combinan poderosamente en un lenguaje único de esferas místicas y signos progresivos en formatos transdisciplinarios.

Con su trabajo en video, Maria Veronica crea experiencias innovadoras que profundizan los vínculos entre el impacto visual y el espectador, es decir, las conmociones de los espectadores frente a sus proyecciones de películas inusuales, con la intención de intentar cambiar la percepción del video de los espectadores y sus códigos de observación. Ella también está interesada en crear realidades que transformen la naturaleza del objeto, para colocarlo en un contexto desconocido que le proporcione una nueva identidad. Atraviesa disciplinas que exploran las interconexiones entre movimiento, palabras, números y sonido, en el marco del arte y la ciencia.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.