Gótico en Pavía

Para gótico en Pavía nos referimos a la experiencia artística de la ciudad entre finales del siglo XIII y la primera mitad del siglo XV. Gracias a la importancia que la ciudad todavía tenía en el área lombarda, Pavía fue la protagonista de una animada temporada artística, primero con el poder municipal y luego con los Visconti, quienes pretendían con sus comisiones afirmar su dominio sobre el segundo centro. del Ducado de Milán.

Edificios religiosos
Entre las primeras iglesias góticas de Pavía encontramos la iglesia de San Francesco, terminada a finales del siglo XIII. El frente se ve como una fachada saliente en cocinado como un elemento predominante, como es la arquitectura típica lombarda: se divide en tres puntuaciones verticales acentuadas por contrafuertes, así como por salientes. La partición central es la más decorada, con un doble portal en la planta baja, probablemente tomado de la Basílica de San Francisco en Asís, pero que también recuerda el doble arco de la puerta de la ciudad milanesa. Encima de los portales hay un curso de cuerda con cuatro ventanas de solaz, dominadas a su vez por una trifora monumental: el área de los dos portales y el curso de cuerda en las tres puntuaciones verticales presenta una decoración de diamante y cuadrado compuesta de ladrillos alternados en rojo y blanco yeso; la fachada está terminada por cinco pináculos cilíndricos.

La iglesia tiene una planta particular, fruto de la unión entre la planta de la basílica de la sala y la planta de cruz griega de la capocroce. Quedan muy pocos fragmentos de frescos de la decoración interior original, incluyendo un San Francisco y una Virgen con Niño de finales de los 1200 que recuerdan el arte bizantino y una Presentación a mediados del siglo XIV de un pintor lombardo ya activo entre Bérgamo y la abadía de Viboldone.

La iglesia de Santa Maria del Carmine es más tarde: comenzó en la segunda mitad del siglo XIV, se terminó a mediados del siglo XV: el proyecto de la iglesia a menudo se atribuye a Bernardo da Venezia que más tarde volvería a proponer este proyecto para el iglesia del mismo nombre de Santa Maria del Carmine en Milán. La fachada tiene formas algo rechonchas, en contraste con el típico desarrollo vertical gótico, decorado, sin perjuicio de algunos detalles, en terracota. Está marcado por seis contrafuertes que crean cinco puntajes verticales, los dos puntajes externos presentan una sola ventana con arcos apuntados, mientras que los tres centrales están decorados con ventanas geminadas; la decoración de la partitura central tiene una roseta flanqueada por nichos con esculturas de terracota del Ángel anunciador y la Virgen anunciada.

El interior tiene un plano longitudinal, en el cual se hace un uso extensivo de una estructura modular, en la cual el plano se compone de la unión de varias salas con un plano cuadrado del mismo tamaño: el lado del cuadrado corresponde a un tercio del ancho de la fachada; la nave central tiene un ancho igual a un cuadrado, mientras que los pasillos laterales y las capillas tienen como forma una plaza que es un cuarto de la plaza principal de partida (es decir, la unión de dos capillas y dos vanos del pasillo ocupan un espacio equivalente en un tramo de la nave central). Las bóvedas cruzadas están soportadas por pilares con vigas que forman arcos de medio punto.

The Charterhouse
La Certosa di Pavia, exvoto comisionado por Gian Galeazzo Visconti, fue junto con el Duomo de Milán el sitio de construcción gótico tardío más grande de Lombardía y uno de los más grandes de Italia. El proyecto fue originalmente asignado a Bernardo da Venezia junto con Giacomo da Campione, que ya trabajaba en la construcción de la catedral de Milán: la intención de Gian Galeazzo de traer el mausoleo de la familia Visconti aseguró que los oficiales recibieran la orden de construir una grandiosa iglesia, no muy diferente en proporciones de la construcción grandiosa de la catedral de la ciudad, de la cual la estructura de las tres naves góticas, entre los pocos elementos puramente góticos de la iglesia.

A la muerte de Gian Galeazzo en 1402, la construcción de la iglesia se desaceleró considerablemente: la obra se reanudó de manera apreciable hasta el ascenso al poder de los Sforza, que reanudaron el trabajo en un estilo mezclado entre el gótico tardío y el renacimiento, para verlos concluidos. con la realización de la fachada, obra maestra del Renacimiento lombardo. De la estructura gótica tardía original, ya profundamente modificada y remodelada durante el Renacimiento, las tres naves siguen siendo claramente visibles, separadas por robustos muelles abovedados con vigas góticas, inspiradas en la sala de la catedral de Milán.

Edificios civiles y militares

El castillo de Visconti
El castillo de Visconti, un edificio militar que también se usó como residencia noble, es sin duda el monumento civil gótico más grande de la ciudad. El castillo fue construido sobre las ruinas de la antigua fortaleza destruida por Luchino Visconti en un proyecto de Bernardo de Venecia a partir de 1359: en la construcción los trabajadores fueron empleados de todo el ducado de Milán, que alcanzó su máxima expansión bajo Gian Galeazzo Visconti, comisionado del castillo; Gracias a la fuerza de trabajo de todo el ducado, el castillo estuvo listo en solo siete años. El aspecto del castillo, a pesar de ser una fortaleza, estaba decorado de una manera suntuosa y refinada, hasta tal punto que Pierre Candido Decembrio lo llamó en ese momento «un hogar que no tiene igual en Italia». El lado norte del castillo fue destruido por la artillería francesa durante el asedio de 1525 y nunca se reconstruyó, contenía frescos de animales con un fondo dorado similar al de la capilla Theodelinda de Pisanello.

Las paredes perimetrales del castillo están decoradas con una doble hilera de ventanas con parteluz de ladrillo: la entrada es introducida por un revellín. En el interior, la vocación residencial del castillo es aún más clara: el gran patio está en el pórtico de la planta baja con pilares cilíndricos de piedra con arcos apuntados; en el nivel superior del lado sur están las cuatro imágenes unidas por un marco continuo que se extiende a lo largo de todo el perímetro del patio. Los quadrifore se componen de pilares que soportan arcos de tres lóbulos, mientras que entre los marcos y el marco hay tres oculi en los que los elementos decorativos se insertan en terracota. Las ventanas de cuatro luces, una vez en los cuatro lados del patio, fueron reemplazadas por ventanas geminadas y ventanas de lancetas individuales en los lados occidental y oriental, respectivamente.

El castillo también albergaba una de las principales bibliotecas italianas: en un inventario de 1426, 988 manuscritos fueron catalogados. Sin embargo, toda la biblioteca fue saqueada con el asedio del castillo por las tropas francesas en el siglo XVI, lo que dispersó por completo la colección.

Palacios
Entre los otros edificios civiles del periodo Gótico-Visconti, uno de los más famosos es la Casa dei Diversi, originalmente cubierta con yeso rojo: ubicada en la plaza principal de la ciudad reorganizada por los Visconti, tiene un pórtico con grandes bóvedas apuntadas. El resto del edificio, muy remodelado a lo largo de los años, muestra los restos de la decoración primitiva en la monumental ventana de tres muros en ladrillo y en algunos monoforios supervivientes.

También se hicieron varias modificaciones en la casa Folperti: algunas decoraciones góticas tardías incluyen el portal doble primitivo con una entrada de arco redondo, ahora amurallada, y las ventanas con parteluz ojival en los pisos superiores.

Originario de principios del siglo XV, el complejo original de la casa Eustachi sigue siendo solo una pequeña porción. La casa, construida por Pasino Eustachi, comandante de Gian Galeazzo Visconti, muestra una gran decoración de terracota típica del estilo gótico tardío lombardo con ventanas ojivales con un amplio perfil. El portal de entrada tiene la misma decoración que las ventanas de lanceta única, y está rematado por una baldosa que siempre está decorada en terracota.

L ‘Ouvrage de Lombardie
Después de haber establecido una sede judicial en Pavía, los Visconti fundaron en la ciudad la escuela en miniatura más prestigiosa de la región, que pronto se hizo famosa en toda Europa por su realismo y la decoración final con el nombre de Ouvraige de Lombardie.

El estudio de los mineros de Visconti desde aproximadamente 1370 había elaborado una refinada fusión entre el cromatismo de Giotto y temas cortesanos y caballerescos. Los protagonistas de esta primera temporada fueron los mineros anónimos autores de Guiron le Coutois y Lancelot du Lac, hoy en la Bibliothèque nationale de France en París, y Giovannino de ‘Grassi, que extrajo el libro de oraciones llamado Offiziolo, con representaciones de grandes elegancia lineal, precisión naturalista y preciosidad decorativa.

La próxima generación, especialmente en la personalidad de Michelino da Besozzo, elaboró ​​este legado de una manera aún más libre, imaginativa e internacional. En Offiziolo Bodmer usó una línea fluida, colores suaves y un precioso ritmo en el dibujo de las figuras, que indiferentemente ignoraba los problemas espaciales; todo se enriqueció con nuevos detalles naturalistas, tomados de la observación directa. El elegante estilo de Michelino fue un éxito y un gran seguimiento durante mucho tiempo: en su estilo, Zavattari pintó en el siglo XV los frescos de la Capilla de Teodolinda en el Duomo de Monza, caracterizados por colores suaves, personajes aturdidos e ingrávidos, del mundo cortesano.

La otra hebra al lado del dulce estilo de Michelino fue grotesca, tomada de las obras de Franco y Filippolo de Veris en el fresco del Juicio Final de la iglesia de Santa Maria dei Ghirli de Campione d’Italia (1400), o el miniaturas expresivas de Belbello de Pavia. Por ejemplo, en la Biblia de Nicolás d’Este, miniata de Belbello en 1431-1434, se usan líneas fluidas y deformantes, figuras físicamente imponentes, gestos excesivos y colores brillantes e iridiscentes. En este vocabulario se mantuvo fiel a lo largo de su larga carrera, hasta alrededor de 1470. Otro manuscrito famoso que vio la colaboración de Belbello con el llamado Maestro de Vitae Imperatorum, personaje con nombre desconocido ya autor de la copia del imperatorio Vite de Svetonius conservado en la Biblioteca Nacional de Francia, es el Semideus de Cato Sacco, hoy conservado en la Biblioteca Nacional Rusa.