Visita guiada al Museo Cognacq-Jay, París, Francia

El Museo Cognacq-Jay es un museo municipal de la ciudad de París que presenta una colección de obras y objetos de arte del siglo XVIII del legado de Ernest Cognacq. La colección del museo se formó entre 1900 y 1925 por Théodore-Ernest Cognacq (1839-1928) y su esposa Marie-Louise Jaÿ (1838-1925), fundadores de los grandes almacenes La Samaritaine. El museo alberga más de 1.200 objetos entre pinturas, esculturas, dibujos, muebles y objetos decorativos. Es uno de los catorce museos de la Ciudad de París gestionados desde el 1 de enero de 2013 por el establecimiento administrativo público Paris Musées.

Cuando este apasionado coleccionista murió en 1928, esta valiosa colección de pinturas, muebles y otros artefactos fue legada a la ciudad de París. Ernest Cognacq no legó toda su colección a su propia casa sino que optó por presentar una selección de piezas del siglo XVIII en un edificio independiente de su espacio vital para reconstruir, siguiendo el modelo del museo Carnavalet, atmósferas donde la carpintería se convierte en escaparate. para las obras El Musée Cognacq-Jay inauguró en 1929 en el 25 boulevard des Capucines, un edificio especialmente concebido para él por el matrimonio Cognacq, que deseaba mostrar la colección en la intimidad de una casa aparentemente habitada, sin las convenciones de un museo.

La colección Cognacq-Jay se enriquece anualmente con adquisiciones que se enmarcan en los ejes formados por el gusto y la mirada de un coleccionista de principios del siglo XX, en la época en que las artes del siglo XVIII eran una referencia imprescindible en cualquier interiorismo burgués. El carácter de la colección, compuesta por objetos de pequeño formato, pero también la selección de temas iconográficos que tocan lo íntimo, desde escenas de interior hasta retratos, la convierten en un lugar de encuentro privilegiado con el espíritu del siglo XVIII. fue concebido en la era de los Cognacqs: un siglo donde la sociabilidad, los intercambios y el arte de vivir están en el corazón del desarrollo individual.

Manteniendo este espíritu y esta noción de una visión parcial y retrospectiva del siglo XVIII, el museo Cognacq-Jay ofrece a los visitantes exposiciones dedicadas a una mejor comprensión de la sociedad y el arte franceses del siglo XVIII, pero también de la referencia que el espíritu de este siglo todavía constituye en nuestra propia sociedad. En 1990, la ciudad trasladó la colección al Hôtel Donon (c. 1575) en el Marais, donde la colección se exhibe en veinte salas con paneles en los estilos de Luis XV y Luis XVI. El trabajo de renovación del Hôtel Donon estuvo a cargo del arquitecto jefe de París, Bernard Fonquernie, mientras que la renovación interior estuvo a cargo de Reoven Vardi.

El Musée Cognacq-Jay recrea el ambiente de una residencia parisina de la época de la Ilustración. Ubicado dentro de una hermosa mansión del siglo XVI con patio y jardín. El museo consta de cinco plantas en las que los visitantes podrán descubrir algunas de las estancias de la mansión como la cocina o las dependencias del servicio en la planta superior. Todas las estancias del edificio contienen diferentes objetos decorativos y obras de arte que Cognacq y su mujer coleccionaron a lo largo de su vida en común.

El museo contiene una colección excepcional de bellas artes y elementos decorativos, con énfasis en la Francia del siglo XVIII, que van desde cerámicas europeas y chinas, joyas y cajas de rapé, hasta pinturas de Louis-Léopold Boilly, François Boucher, Canaletto, Jean-Siméon Chardin. , Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste Greuze, Maurice Quentin de La Tour, Sir Thomas Lawrence, Hubert Robert, Giovanni Battista Tiepolo y Jean-Antoine Watteau; escultura de Jean-Antoine Houdon, Jean-Baptiste Lemoyne y Jacques-François-Joseph Saly; y muebles finos atribuidos a Jean-François Oeben y Roger Vandercruse Lacroix. El siglo XVII también está representado, en particular, con dos pinturas de Rembrandt, mientras que el siglo XIX está representado con obras de Camille Corot, Paul Cézanne y también Edgar Degas.

Historia
De orígenes modestos, la pareja formada por Ernest Cognacq y su mujer Marie-Louise Jaÿ constituyen un notable ejemplo de ascenso social ligado al auge de los grandes almacenes a finales del siglo XIX. El joven Théodore-Ernest Cognacq se gana la vida como comerciante ambulante en La Rochelle y Burdeos. Se mudó a París, donde encontró trabajo en una tienda por departamentos y conoció a su futura esposa, Marie-Louise Jay. En 1867 abrió su propia tienda en el Marais en la Rue Turbigo. No fue un éxito, se declaró en quiebra. Ernest se reagrupó trabajando como vendedor ambulante debajo de Pont-Neuf.

A la edad de 30 años, había logrado ahorrar suficiente dinero para subarrendar un lugar donde la Rue du Pont-Neuf y la Rue de la Monnaie se unen al Pont Neuf. Su plan era atraer clientes del cercano mercado de Les Halles, y esta vez su plan tuvo éxito. Cognacq arrendó el espacio y contrató a dos empleados. También se casó con su compañera de vida, Marie-Louise, quien en ese momento trabajaba en el departamento de confección de los grandes almacenes Le Bon Marché.

La pareja trabajadora finalmente abrió los grandes almacenes La Samaritaine. El negocio prosperó gracias a sus innovadoras técnicas minoristas, como precios claramente visibles, promociones diarias y la idea revolucionaria de que los clientes podían probarse la ropa antes de comprarla. En 1882, las ventas fueron de 600.000 F (francos). En 1895, 40.000.000F y en 1925, las ventas superaron los mil millones de francos.

En 1883 (con ventas de alrededor de 1.000.000F), Ernest Cognacq conoció al arquitecto belga Frantz Jourdain, pionero del Art Nouveau. Jourdain rediseñó los interiores del primer La Samaritaine, así como la residencia Cognacq en 65 Avenue du Bois de Boulogne (ahora Avenue Foch). En 1905, diseñó la segunda tienda La Samaritaine y presentó audazmente elementos Art Nouveau con marcos de metal visibles y una fachada con paneles de roca esmaltada y mosaicos. El escaparate se actualizó a un estilo Art Deco alrededor de 1927.

Con su fortuna incalculable, los Cognacq se centraron no solo en el coleccionismo, sino también en actividades filantrópicas. En 1907, Ernest estableció un museo de historia local en Ile de Re. Marie-Louise estableció Jaysinia, un jardín botánico alpino en su región natal de Haut-Savoie. Juntos fundaron la Fondation Cognacq-Jay (aún existente); abrieron una guardería infantil, un centro médico, un hogar de ancianos, una escuela, una clínica de maternidad y un orfanato.

El Museo
La singular historia del museo se funde, en sus orígenes, con la de la Samaritaine, de la que Ernest Cognacq y Marie-Louise Jay fueron los fundadores. A partir de 1925, Ernest Cognacq organizó presentaciones temporales de sus propias colecciones en los niveles de Samaritaine de Luxe, un anexo a los grandes almacenes ubicados en 25-29, boulevard des Capucines. Construido en el barrio de la Ópera por Frantz Jourdain, el edificio se dedicó a la venta de productos de alta gama destinados a los interiores de la burguesía parisina. Fotografías documentales ilustran el sesgo escenográfico de Cognacq: muebles aislados sobre tarimas, cortinas festoneadas en las paredes, cubriendo colgaduras decorativas.

Ya en 1927, Ernest Cognacq adquirió un conjunto de carpintería del siglo XVIII como marcos para el museo que planeaba instalar en el edificio vecino Samaritaine de Luxe. A pesar de su muerte en 1928, su plan fue perseguido por Edouard Jonas, anticuario y consejero del patrón de La Samaritaine, y beneficiario del legado, la Ciudad de París. Inaugurado por el Presidente de la República, Gaston Doumergue el 4 de junio de 1929, los tres niveles presentan toda la colección de Cognacq en reconstrucciones de interiores del siglo XVIII. El prefacio del primer Catálogo, escrito por el historiador del arte Seymour de Ricci en 1929, guía a los visitantes recordando las intenciones de este nuevo museo:

Ernest Cognacq no pretendía, como coleccionista, competir con los grandes museos de la capital. Así como su modestia natural nunca le hizo desear residir en un palacio, también quería para sus colecciones un marco cuyas dimensiones restringidas pudieran preservar para sus obras de arte la atmósfera de intimidad que tanto había amado. para rodearlos. Así, en tres plantas de mediana altura, el visitante del museo Cognacq-Jay encontrará un conjunto artístico, donde no tendrá que buscar los vastos lienzos y los grandes muebles ceremoniales que se admiran en las inmensas galerías. del Louvre y de Versalles, pero tendrá la alegría de descubrir, en un ambiente armonioso, todo lo que, según una feliz expresión, constituía el decorado artístico de la vida francesa en el siglo XVIII. El Museo Cognacq-Jay,

Después del cese de las actividades del Samaritaine de Luxe en 1981, luego de su venta en 1983, la ciudad de París eligió un nuevo lugar de conservación y presentación para la colección Cognacq, cerca del museo Carnavalet. Restaurado entre 1986 y 1989, el Hôtel Donon, una residencia del siglo XVI situada en el corazón del Marais, alberga desde 1990 las colecciones de Ernest Cognacq y Marie-Louise Jaÿ. Estos se presentan en tres niveles en el edificio principal y el nivel de galerías que bordean el patio.

La museografía gira en torno a un recorrido temático relacionado con el siglo XVIII, dejando el último nivel, el de la cubierta, reservado para presentaciones temporales, y la zona de recepción, para la historia de la colección. Durante las siguientes dos décadas, a medida que avanzaban las nuevas exposiciones y la evolución de los estándares de conservación de los museos, la organización de los espacios evolucionó paulatinamente hasta girar en torno a dos polos: las exposiciones temporales, en el primer nivel del museo, y la colección permanente, desplegada tanto en reconstrucciones atmosféricas y galerías tipológicas.

Hotel Donón
Desde 1990, el museo Cognacq-Jay se encuentra en una mansión en el corazón del Marais, el hotel Donon. Como muchos edificios del Marais, durante el siglo XIX y principios del siglo XX, el Hotel Donon se había utilizado con fines comerciales y estaba desfigurado por cobertizos; Las fotos de Eugène Atget dan testimonio de este estado. La ciudad de París lo adquirió en 1974 y lo restauró para presentar las colecciones del museo Cognacq-Jay. Mientras tanto, el hotel había sido clasificado como Monumento Histórico.

El arquitecto del hotel adoptó un plan regular: los edificios rodean un patio rectangular. Básicamente, el edificio principal se ubica entre el patio y el jardín; dos alas lo conectan con el edificio de la calle; el sur probablemente albergaba cobertizos y cuadras, mientras que una sencilla galería ocupaba el ala norte. Del lado del patio, así como del lado del jardín, se proyectan dos pequeños pabellones laterales. La estructura del edificio principal es característica de los hoteles del Marais del siglo XVI: dos pisos de sótanos – uno de ellos en el semisótano reservado para las cocinas y la sala común – sobre los cuales se elevan dos pisos del mismo de altura, uno en planta baja piso alto reservado para apartamentos de recepción, el otro piso cuadrado rematado con un techo alto,

La elegancia de esta arquitectura se debe a la perfección del ritmo de los vanos: semicruzados – cruzados – cruzados – semicruzados. Sutilmente, del lado del patio, todo contribuye a crear un efecto piramidal: así los dos lucernarios perforados en la cubierta se unen bajo un mismo frontón; en el lado del jardín, solo las ventanas completas están coronadas por tragaluces. Esta pureza ya clásica no se ve lastrada por ninguna decoración tallada: en la base de la cubierta, las consolas quedan al descubierto, sencillas molduras subrayan los redondeos de los lucernarios y las pendientes de los frontones. Si el edificio principal parece intacto, no ocurre lo mismo con los pabellones: el análisis de su construcción hace pensar en un añadido o un alzado.

Las transformaciones realizadas en los siglos XVII y XVIII ya no permiten ubicar con certeza la ubicación de la entrada principal del hotel. Es probable que una puerta perforada en la planta baja del pabellón norte del patio diera acceso a la escalera que conducía al apartamento, las dependencias y el jardín. La escalera actual, de tipo «vacío» y equipada con una barandilla de hierro forjado, data de finales del siglo XVII, como lo demuestran sus características y comparaciones con otras escaleras del Marais. Su modificación dio lugar a la del pabellón norte y, en aras de la simetría, a una transformación del pabellón sur. Las alas probablemente se levantaron al mismo tiempo, como sugirieron las huellas de un antiguo techo del ala norte durante la restauración del hotel.

Además, las ventanas de las galerías laterales no tienen parteluces a diferencia de las del edificio principal. La arquitectura del edificio que da a la calle, con su portada rematada por un frontón decorado con una concha, tampoco puede ser del siglo XVI, sino de una campaña de obras posterior, probablemente de finales del siglo XVII. Probablemente alrededor de 1710, el acceso directo al jardín desde el apartamento de recepción, ubicado en la planta baja superior, se proporcionó mediante la perforación de una ventana francesa que se abre a un porche (mapa de París de Jaillot, 1774).

Se mantienen algunos elementos de decoración interior. De la decoración original quedan, en la cámara baja (sala IV del museo) y en el pabellón norte que da al jardín (sala II), techos de vigas y viguetas vistas, pintados imitando marquetería con adornos como rosetones de follaje. Transformaciones de principios del siglo XVII datan las boiseries blancas y doradas situadas en el mismo pabellón y en la gran sala de la planta baja (sala III).

Exhibición
Las habitaciones de la planta baja están decoradas con carpintería de madera. El museo reúne colecciones de pinturas de Nicolas de Largillierre, Jean Siméon Chardin, Rembrandt (Balaam y su burro, 1626), Ruisdael, Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (El banquete de Cleopatra, hacia 1742-1743), Élisabeth Vigée Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, François Boucher (El regreso de Diana la cazadora), pasteles de Maurice Quentin de La Tour y bellísimos dibujos de Watteau. Fragonard también está presente con figuras de niños. Se exhiben esculturas de Houdon y Clodion.

Cada habitación ha sido restaurada con muebles de época y objetos preciosos. Las vitrinas muestran porcelana de Sajonia, cajas de rapé, biseles y juegos de tocador. El conjunto evoca la vida refinada del Siglo de las Luces. También hay algunas obras posteriores, incluidos dos Canalettos, algunos Guardi, tres lienzos de Hubert Robert y un muy buen retrato de la Princesa de Metternich atribuido a Sir Thomas Lawrence.

El museo organiza regularmente exposiciones temporales: «El siglo de Watteau» (2008), «Tivoli» (2011), «La pátina del tiempo» (2012), «El siglo de oro del abanico» (2014), «Jean-Baptiste Huet, el placer de la naturaleza» (2016), «La infancia de las luces» (2018), «La manufactura del lujo: las mercerías parisinas en el siglo XVIII» (2019), «El imperio Los sentidos. De Boucher a Greuze” ( 2020-2021), “Louis-Léopold Boilly, crónicas parisinas» (2022). El museo también acoge en ocasiones intervenciones de artistas contemporáneos. Christian Lacroix tuvo carta blanca para una exposición titulada «Luces» en 2015.